Foo Fighters The Pretender est le premier single du groupe extrait de l’album « Echoes, Silence, Patience & Grace » du groupe américain Foo Fighters sorti en 2007. C’est l’une des chansons les plus réussies de Foo Fighters, elle est classée 37ème au Billboard américain.
En tant que photographe de concert, j’ai déjà eu la chance de shooter les Foo Fighters et de voir la folie qu’occasionne ce titre lorsque le groupe le joue sur scène. Revenons ici sur le making-of de ce titre phare des Foo, son histoire, l’enregistrement, ses paroles.
Foo Fighters The Pretender
Le clip vidéo : Foo Fighters The Pretender
Le clip de Foo fighters the pretender a été réalisé par Sam Brown. Foo Fighters the Pretender est présenté au format 16/9. Il utilise fortement le panoramique, et les zooms. Il s’agit du groupe interprétant une chanson dans un hangar à avion avec de nombreuses lumières au plafond. Derrière le groupe se trouve un grand écran rouge . Les membres du groupe des Foo fighters font face à ce qui semble être un CRS qui avance jusqu’à une ligne noire.
Au fur et à mesure que la chanson des Foo Fighters the Pretender se joue, de plus en plus de CRS avancent et se rassemblent sur la même ligne noire. Chaque policier possède un numéro sur sa poitrine, qui est en ordre de compte à rebours vers le moment de la chanson le plus intense qui approche. Lorsque le pont le plus silencieux commence, la vidéo ralentit et les officiers chargent l’équipe. Lorsque le groupe commence le refrain au plus fort de la chanson, l’écran explose soudainement et pulvérise du liquide rouge hors de lui, écrasant les policiers et aspergeant le groupe.
À la fin de la vidéo de Foo Fighters the Pretender, Dave Grohl tombe à genoux sur le sol. Les effets visuels de la vidéo ont été créés par Mechnology Visual Effects à Burbank, en Californie.
Foo Fighters The Pretender : le making of du clip
L’enregistrement du titre: Foo Fighters The Pretender
Dave Grohl a d’abord composé le titre « Silver Heart » lors de la pré-production d’Echoes, Silent, Patience et Grace, mais la chanson n’évoluait pas… Selon le producteur Gil Norton, « La chorale était là, mais il n’y a pas de paroles et de pont. La chanson était beaucoup plus lente. » lors d’une pause de 10 jours pendant l’enregistrement en avril 2007, Dave Grohl écouta le mixage de monitoring, et pensa que le disque avait besoin d’une chanson au rythme rapide. Il l’écrivit en une journée.
Dave Grohl a décrit la chanson Foo Fighters the Pretender comme une « chanson de Foo Fighters avec un peu de Chuck Berry« . La chanson est écrite dans la tonalité de La Mineur et montre la dynamique changeante que Grohl voulait utiliser pour cet album, en commençant par une introduction très simplifiée, avec une guitare et des voix douces ainsi qu’ une petite section de cordes.
Foo Fighters The Pretender
Rich Costey, ingénieur du mixage, a déclaré que faire tout ce travail dynamique, ainsi que l’équilibre des instruments, était un défi parce que Dave Grohl et le batteur Taylor Hawkins voulaient toujours se concentrer davantage sur leurs instruments. Les overdubs de guitare de Costey étaient également inquiétants – « Les guitares de » The Pretender « sont assez « pleines », donc ça devient assez dense pour mixer l’ensemble. L’enjeu de ce type de mix est de conserver la puissance de la chanson, tout en déterminant la place de tout. L’équilibre des guitares était une grande difficulté par rapport à la batterie et au chant. »
Dave Grohl a admis que la chanson de Sesame Street avait surement inconsciemment influencé son écriture de la chanson. Dans une interview avec XFM en 2007, Dave Grohl n’a pas expliqué la signification de The Pretender, mais a suggéré que ses racines se trouvaient dans la tourmente politique actuelle.
Grohl a également déclaré que Foo Fighters the Pretender n’était pas initialement prévu pour l’album et que cela s’est produit très rapidement: Cette chanson n’est arrivée que très tard. Jusqu’à ce titre, je ne savais pas si nous avions une bonne chanson d’ouverture… ou non. Donc après l’enregistrement, j’ai pensé: « Oh, c’est parfait, nous avons une chanson pour ouvrir un album » et c’est devenu la chanson préférée de tout le monde. … C’est une sorte de chanson avec laquelle j’ai hâte d’ouvrir les concerts. Nous avons composé cette chanson, je ne sais pas, en un jour…, alors que pour beaucoup d’autres chansons, nous avons travaillé pendant des semaines.
Foo Fighters The Pretender
Foo Fighters The Pretender : la mise en perspective historique
Après l’éclatement de la tristesse et de la colère du 11 septembre, le président Bush avait décidé d’envoyer l’armée américaine en Irak « à la recherche d’armes de destruction massive ». La colère envers le terrorisme a poussé les gens à soutenir la décision de ce président.
Bien sûr, certaines personnes étaient contre l’idée, mais le nationalisme était élevé à ce stade et les gens voulaient juste se venger sans penser aux conséquences auxquelles nous pourrions faire face à l’avenir. Des années ont passé, les combats n’ont jamais cessé et nous n’avons jamais trouvé «d’armes de destruction massive».
Cette ambiance historique sera le terreau de l’écriture du tube Foo Fighters The Pretender.
Foo Fighters The Pretender
Foo Fighters The Pretender : Les crédits de l’enregistrement
Dave Grohl : chanteur, guitare rythmique
Chris Shiflett : lead guitar
Nate Mendel : Basse
Taylor Hawkins : batterie et chant
Section Section de quatuor à cordes, arrangée par Audrey Riley
La tracklist de l’album Echoes, Silence, Patience & Grace des Foo Fighters :
01. The Pretender
02. Let It Die
03. Erase/Replace
04. Long Road to Ruin
05. Come Alive
06. Stranger Things Have Happened
07. Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running)
08. Summer’s End
09. Ballad of the Beaconsfield Miners
10. Statues
11. But, Honestly
12. Home
Foo Fighters The Pretender : Classements du titre
Cette chanson était numéro 47 sur la liste des 100 meilleures chansons de 2007 Rolling Stone. La chanson a été nominée pour un Grammy Award en 2008 pour la meilleure chanson rock et record de l’année. La même année, il remporte un Grammy Award dans la catégorie Meilleure performance Hard Rock. Cette chanson était également numéro 94 dans le top 100 des MTV Asia en 2007. Le clip a été nominé pour le meilleur clip rock aux Video Music Award 2008, mais a perdu face à Linkin Park.
Cet album était le quatrième album des Foo Fighters dans lequel la chanson était en tête de la liste des chansons américaines Hot Modern Rock. « The Pretender » était la chanson rock alternative de 2007. Ce titre a détenu le record dans l’histoire de Modern Rock Tracks, battant le record de 16 semaines de « Scar Tissue » des Red Hot Chili Peppers et Green Day’s Boulevard of Broken Dreams, avec 18 semaines numéro un. Il a également passé 6 semaines au numéro 1 sur la liste Hot Mainstream Rock Tracks.
Foo Fighters The Pretender
Paroles originales : Foo Fighters The Pretender
Keep you in the dark
You know they all pretend
Keep you in the dark
And so it all began
Send in your skeletons
Sing as their bones go marching in, again
The need you buried deep
The secrets that you keep are ever ready
Are you ready?
I’m finished making sense
Done pleading ignorance
That whole defense
Spinning infinity, boy
The wheel is spinning me
It’s never-ending, never-ending
Same old story
What if I say I’m not like the others?
What if I say I’m not just another one of your plays?
You’re the pretender
What if I say I will never surrender?
What if I say I’m not like the others?
What if I say I’m not just another one of your plays?
You’re the pretender
What if I say that I’ll never surrender?
In time our soul untold
I’m just another soul for sale, oh well
The page is out of print
We are not permanent
We’re temporary, temporary
Same old story
What if I say I’m not like the others?
What if I say I’m not just another one of your plays?
You’re the pretender
What if I say that I’ll never surrender?
What if I say I’m not like the others?
What if I say I’m not just another one of your plays?
You’re the pretender
What if I say that I’ll never surrender?
I’m the voice inside your head
You refuse to hear
I’m the face that you have to face
Mirrored in your stare
I’m what’s left, I’m what’s right
I’m the enemy
I’m the hand that will take you down
Bring you to your knees
So who are you?
Yeah, who are you?
Yeah, who are you?
Yeah, who are you?
Keep you in the dark
You know they all pretend
What if I say I’m not like the others?
What if I say I’m not just another one of your plays?
You’re the pretender
What if I say I will never surrender?
What if I say I’m not like the others?
What if I say I’m not just another one of your plays?
You’re the pretender
What if I say that I’ll never surrender?
What if I say I’m not like the others?
(Keep you in the dark)
What if I say I’m not just another one of your plays?
(You know they all pretend)
You’re the pretender
(Who dares)
What if I say I will never surrender?
What if I say I’m not like the others?
(Keep you in the dark)
What if I say I’m not just another one of your plays?
(You know they all pretend)
You’re the pretender
(Who dares)
What if I say I will never surrender?
So who are you?
Yeah, who are you?
Yeah, who are you?
Foo Fighters the Pretender
Paroles en Francais : Foo Fighters The Pretender
{Celui qui prétend}
Tu restes dans le noir
Tu sais qu’ils font tous semblant
Tu restes dans le noir
Et c’est ainsi que tout à commencé
Envoie moi tes squelettes
Chante pendant que leurs os marchent à nouveau
Tes besoins enfuis au plus profond de toi
Les secrets que tu gardes sont toujours prêts
Es-tu prêt?
J’en ai assez d’être normal
De plaider l’innocence
Toute cette…défense
Tu fais tourner l’infinité
Cette roue qui me fait tourner
Ça ne s’arrête jamais, s’arrête jamais
Toujours la même histoire
Et si je disais que je ne suis pas comme tous les autres?
Et si je disais que je ne suis pas seulement une autre de tes pièces?
Tu es celui qui prétend
Et si je disais que je ne me soumettrai jamais?
Et si je disais que je ne suis pas comme tous les autres?
Et si je disais que je ne suis pas seulement une autre de tes pièces?
Tu es celui qui prétend
Et si je disais que je ne me soumettrai jamais?
Avec le temps notre âme est indescriptible
Je ne suis qu’une autre âme à vendre…et alors?
Cette page est épuisée
Nous ne sommes pas éternels
Nous sommes éphémères, éphémères
Toujours la même histoire
Et si je disais que je ne suis pas comme tous les autres?
Et si je disais que je ne suis pas seulement une autre de
tes pièces?
Tu es celui qui prétend
Et si je disais que je ne me soumettrai jamais?
Et si je disais que je ne suis pas comme tous les autres?
Et si je disais que je ne suis pas seulement un autre de tes
personnages?
Tu es celui qui prétend
Et si je disais que je ne me soumettrai jamais?
Je suis la voix à l’intérieur de ta tête
Que tu refuses d’entendre
Je suis le visage auquel tu dois faire face
Réfléchis dans ton regard
Je suis ce qui reste, je suis ce qui est juste
Je suis l’ennemi
Je suis la main qui te détruira
Et te fera tomber à genoux
Alors qui es-tu?
Ouais, qui es-tu?
Ouais, qui es-tu?
Ouais, qui es-tu?
Tu restes dans le noir
Tu sais qu’ils font tous semblant
Et si je disais que je ne suis pas comme tous les autres?
Et si je disais que je ne suis pas seulement une autre de
tes pièces ?
Tu es celui qui prétend
Et si je disais que je ne me soumettrai jamais?
Et si je disais que je ne suis pas comme tous les autres?
Et si je disais que je ne suis pas seulement une autre de
tes pièces ?
Tu es celui qui prétend
Et si je disais que je ne me soumettrai jamais?
Et si je disais que je ne suis pas comme tous les autres?
(Tu restes dans le noir)
Et si je disais que je ne suis pas seulement une autre de tes pièces?
(Tu sais qu’ils font tous…semblant)
Tu es celui qui prétend
Et si je disais que je ne me soumettrai jamais?
Et si je disais que je ne suis pas comme tous les autres?
(Tu restes dans le noir)
Et si je disais que je ne suis pas seulement une autre de
tes pièces?
(Tu sais qu’ils font tous…semblant)
Tu es celui qui prétend
Et si je disais que je ne me soumettrai jamais?
Alors qui es-tu?
Ouais, qui es-tu?
Ouais, qui es-tu?
Foo Fighters The Pretender en live à Wembley
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Mass Hysteria est un groupe de metalfrançais qui a gagné une immense popularité auprès des fans de metal partout dans le monde. Depuis leur formation en 1993, ils ont sorti plusieurs albums acclamés par la critique et ont joué dans des festivals de musique en France et à l’étranger.
Leur son unique, qui mélange des riffs de guitare lourds avec des paroles fortes et engagées, a attiré des fans de tous horizons. Mass hysteriaest connu pour sa capacité à faire passer des messages politiques et sociaux importants à travers leur musique, tout en offrant un spectacle incroyablement énergique.
Leur album le plus récent, « Maniac« , sorti en 2018, a été très bien accueilli par les fans et les critiques. Il présente un son plus mature et plus diversifié que les albums précédents du groupe, tout en restant fidèle à leur style unique.
Mass Hysteria est également connu pour ses performances live incroyables, avec des spectacles pleins d’énergie et de passion. Le groupe est très engagé envers leur public, offrant des shows mémorables qui laissent les fans épuisés mais heureux.
En somme, MassHysteria est un groupe de metal français qui a conquis la scène internationale grâce à son son unique, ses paroles fortes et engagées, et ses performances live incroyables. Ils continuent d’inspirer des fans à travers le monde avec leur musique, et leur avenir promet d’être tout aussi brillant que leur passé.
Présentation de Mass Hysteria, ses origines et ses influences…
Mass Hysteria est un groupe de metal français originaire de Paris, fondé en 1993. Le groupe se compose de six membres: Mouss Kelai (chant), Yann Heurtaux (guitare), Frédéric Duquesne (guitare), Raphaël Mercier (batterie), Julien Nicolas (claviers) et Vincent Mercier (basse).
Le groupe s’est formé à une époque où le metal français était en pleine effervescence, avec des groupes comme Gojira, Dagoba ou encore Eths. Leur premier album, « Le Bien-être et la Paix » sorti en 1997, a connu un grand succès auprès des fans de metal français, et a permis au groupe de se faire connaître sur la scène nationale.
Le style de Mass Hysteria est un mélange de metal, de punk et de hardcore, avec des paroles souvent engagées et politiques. Le groupe s’est notamment inspiré des mouvements punk et hardcore des années 80, ainsi que de groupes de metal tels que Metallica ou Sepultura.
Mass Hysteria a également été influencé par la culture hip-hop, et a collaboré avec plusieurs rappeurs français, tels que Passi ou Casey, pour fusionner leurs styles et créer des morceaux uniques.
Au fil des années, le groupe a sorti plusieurs albums acclamés par la critique, tels que « Contraddiction » en 1999, « De Cercle en Cercle » en 2001, ou encore « Matière Noire » en 2015. Leur son unique et leur énergie sur scène leur ont permis de gagner de nombreux fans en France et à l’étranger.
En somme, Mass Hysteria est un groupe de metal français qui s’est inspiré de nombreux mouvements musicaux pour créer un son unique, mélangeant metal, punk, hardcore et hip-hop. Leur engagement politique et social, ainsi que leur énergie sur scène, ont fait d’eux l’un des groupes de metal les plus populaires en France.
Discographie Mass Hysteria
Voici la discographie complète du groupe de metal français Mass Hysteria :
« Mass Hysteria Live 2013 – 25ème Anniversaire » (2014)
Compilations :
« Mass Hysteria / F.F.F. » (2002)
EP :
« Plus Que Du Metal » (1995)
« Contraddiction » (version single) (1999)
« Mass Hysteria » (version single) (2005)
Mass Hysteria est un groupe qui a sorti plusieurs albums acclamés par la critique, notamment « Le Bien-être et la Paix » qui leur a permis de se faire connaître, « Contraddiction » qui a remporté un grand succès commercial, et « L’Armée des Ombres » qui a été très bien accueilli par les fans et la presse spécialisée.
Le groupe a également sorti plusieurs albums live, dont « Live à L’Elysée Montmartre » en 2006 et « Mass Hysteria Live 2013 – 25ème Anniversaire » en 2014, qui témoignent de leur énergie et de leur talent sur scène.
En somme, Mass Hysteria est un groupe de metal français qui a sorti une discographie riche et variée, avec des albums studio acclamés par la critique et des albums live témoignant de leur talent sur scène.
Mass Hysteria : l’album MANIAC
« Maniac » est le neuvième album studio du groupe de metal français Mass Hysteria, sorti en 2018. Cet album marque une nouvelle étape dans l’histoire du groupe, qui continue d’évoluer et de se renouveler tout en restant fidèle à son identité musicale.
L’album a été enregistré aux Studios Sainte-Marthe à Paris, sous la direction du producteur Fred Duquesne, qui avait déjà travaillé avec le groupe sur leur précédent album « Matière Noire ». Le processus d’enregistrement a été long et minutieux, car le groupe souhaitait peaufiner chaque détail pour obtenir le son qu’ils avaient en tête.
L’album comporte onze titres, qui témoignent de l’évolution musicale de Mass Hysteria. Le groupe a intégré de nouvelles influences, notamment des sonorités électroniques et des arrangements plus complexes, tout en conservant son identité musicale énergique et engagée. Les paroles abordent des thèmes tels que l’aliénation, la folie, la liberté et l’amour, avec une grande sensibilité et une réflexion profonde.
« Maniac » a été très bien accueilli par la critique et par les fans, qui ont salué l’évolution musicale du groupe tout en reconnaissant leur engagement et leur message politique et social. L’album a été suivi d’une tournée à travers la France et l’Europe, qui a permis au groupe de partager leur musique avec leur public fidèle et de conquérir de nouveaux fans.
Conclusion
En conclusion, Mass Hysteria est un groupe de metal français qui s’est forgé une place importante dans le paysage musical français grâce à sa musique énergique et engagée. Le groupe a su mélanger plusieurs styles musicaux pour créer un son unique, qui témoigne de son engagement politique et social.
Leur discographie riche et variée, ainsi que leur présence scénique impressionnante, ont permis à Mass Hysteria de s’imposer comme un groupe incontournable du metal français.
Le message porté par Mass Hysteria est fort et universel, puisqu’il aborde des thèmes tels que la société de consommation, la guerre, l’injustice sociale, ou encore la condition humaine. Le groupe utilise sa musique comme un moyen de faire passer des messages forts et de sensibiliser son public aux problèmes de société.
En somme, Mass Hysteria est un groupe important dans le paysage musical français, tant pour son message que pour sa musique énergique et engagée. Leur discographie et leur engagement politique et social en font un groupe qui compte, et qui est à suivre de près pour tous les amateurs de metal et de musique engagée.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Le 26 janvier 2020, Slipknot a enregistré une session au légendaire studio Bida Radio 1 Maida Vale à Londres. La session a eu lieu dans les studios légendaires de la BBC Maida Vale à Londres, en Angleterre. Au milieu du SLIPKNOT Tour 2020 – SLIPKNOT Unmasked All Out Life est une pause intimiste dans la tournée des stades que fait actuellement le groupe.
SLIPKNOT All Out Life : un concert intimiste
Un très petit public de 120 fans a vu le groupe jouer un ensemble de six chansons, une bien petite jauge au milieu d’un slipknot tour 2020 qui squatte les stades. Six morceaux dont les titres Unsainted, Psychosocial, The Devil In I, Duality, Disasterpiece et Wait And Bleed.
L’émission a été filmée par des professionnels et sera diffusée sur BBC Four sous le nom de Slipknot Unmasked: All Out Life, le vendredi 13 mars 2020 à minuit. Pour info, BBC Four est la chaîne de télévision britannique BBC disponible via la télévision numérique terrestre, IPTV, satellite et câble.
SLIPKNOT Unmasked All Out Life – Slipknot tour 2020
Setlist de Slipknot Unmasked All Out Life (slipknot tour 2020 )
01. Unsainted
02. Psychosocial
03. The Devil In I
04. Duality
05. Disasterpiece
06. Wait And Bleed
SLIPKNOT Tour 2020 : le Knotfest Roadshow
Slipknot a annoncé le Knotfest Roadshow en 2020, produit par Live Nation pour son Slipknot tour 2020. Des invités spéciaux tels que A Day To Remember, Underoath et Code Orange rejoindront le groupe. L’année dernière, lors du Knotfest Roadshow, Slipknot a joué devant les plus grandes foules américaines de son histoire.
Cette année, le slipknot tour 2020 débutera le 30 mai à Syracuse (New York) et se terminera le 25 juin à The Woodlands (Texas), passant auparavant dans 15 autres villes. De plus, le Slipknot tour 2020 a visité 30 villes d’Amérique du Nord cet été.Actuellement, Slipknot continue le Slipknot tour 2020, une suite de concerts promotionnels de son dernier album We Are Not Your Kind, qui a été publié en août 2019 par Roadrunner Records.
Découvrez le documentaire Slipknot Unmasked: All Out Life (Documentary)
Slipknot « We Are Not Your Kind » : le nouvel album
Slipknot a sorti « We Are Not Your Kind », l’un des albums les plus attendus de 2019. Ce sixième album est la continuation d’un très bon cinquième, The Grey Chapter, un album dédié au défunt bassiste du groupe, était sorti cinq ans plus tôt. Le groupe de l’Iowa a officialisé leur retour d’All Out Life l’année dernière avant d’annoncer la sortie de leur album tant attendu. À cette fin, Slipknot a dévoilé le premier extrait « Unsainted », qui a déjà annoncé un album qui combine à la fois lourdeur et mélodies fortes.
C’est ce que l’on observe en écoutant We Are Not Your Kind: nous sommes d’accord avec son prédécesseur, avec une tendance très conceptuelle, notamment grâce aux nombreux intermèdes entre chaque chanson constituant l’album. Vous ne pouvez pas échapper au très psychédélique « Death from Death » avec ses tambours indiens, et même « What’s Next », avec cette boîte à musique en compagnie d’une guitare, donnant l’effet d’une limite étonnante et gênante, mais réussie.
Slipknot Tour: vidéo Live BBC Londres
La recette de Slipknot est très présente, alliant riffs forts, chœurs groove et stade, en compagnie de Corey Taylor, qui chante alternativement rock et voix claire, car il sait le faire.
Dans les chansons les plus efficaces on remarque « Nero Forte », « Solway Firth » ou même le dernier single « Birth of the Cruel » avec des grattages très actuels et typiques du groupe. Certains titres de l’album évoquent les débuts de Slipknot, comme le très réussi « Red Flag » ou « Critical Darling », avec ce pont d’efficacité totale qui relie les fans de la première heure au combo américaine.
Néanmoins, nous trouverons plus de chansons de planification, comme « A Liar’s Funeral » à un tempo moyen ou même « Spiders » avec ce piano aux sonorités très miteuses, un solo de guitare exceptionnel et une basse très sèche. De même, dans le cas de « My Pain », qui est également très psychédélique, avec une introduction très élevée, composée uniquement de sons électroniques, rendant la chanson sombre et mystérieuse.
Nous gardons avec We Are Not Your Kind qu’il s’agit d’un album très sombre et expérimental, à travers divers arrangements tout au long de l’album, soutenu par une production complète et exemplaire. En effet, Slipknot a beaucoup travaillé pour rendre cet album aussi réussi que possible et le résultat ne mérite pas le moins du monde.
Cependant, ce sixième album nécessite quelques séances d’écoute pour apprécier tous ses efforts. Il y a là de vraies pépites, le groupe ne s’est pas contenté de reproduire ce qu’il sait faire dès la première tentative, qui a fêté cette année ses 20 bougies. Vous devez être capable de creuser pour réaliser que « We Are Not Your Kind » est un pari réussi pour Slipknot et que les Américains signent un retour triomphal.
Tracklist:
01. Insert Coin 1:39
02. Unsainted 4:21
03. Birth Of The Cruel 4:36
04. Death Because Of Death 1:21
05. Nero Forte 5:15
06. Critical Darling 6:26
07. A Liar’s Funeral 5:27
08. Red Flag 4:12
09. What’s Next 0:54
10. Spiders 4:04
11. Orphan 6:02
12. My Pain 6:48
13. Not Long For This World 6:36
14. Solway Firth 5:56
Sortie le 9 août chez Roadrunner Records
Enregistré novembre 2018 – avril 2019 EasrWest Studios, à Hollywood, Californie Durée 63:29
Producteur Greg Fidelman, Slipknot
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
La pandémie de coronavirus met à mal l’industrie du Métal en annulant les festivals en en reportant les tournées. Mais les groupes réagissent en mettant en ligne leurs incroyables représentations comme Metallica, Gojira, Slipknot, ou encore Iron Maiden. Amis du concert métal… vous avez de quoi faire.
Pas de Concert métal avant 2021 ?
Dans un article du New York Times Magazine, cinq experts en santé publique ont été interrogés au sujet de la réouverture des entreprises; triste et inquiétante annonce pour les festivals de concerts métal.
En effet, Zeke Emanuel, Directeur du Healthcare, un des cinq experts interrogés sur divers aspects de la remise en marche de la vie américaine quotidienne, a insisté sur le fait qu’un retour à des fonctions normales devrait se faire « par étapes et qu’il doit commencer par une distanciation physique plus importante sur le lieu de travail qui permette aux personnes à moindre risque de revenir » et que les plus grands rassemblements tels que les festivals, « seront les derniers à revenir ». Il a anticipé au-delà d’un an « En réalité, nous parlons de l’automne 2021 au plus tôt. »
Un but : la diminution du nombre de personnes infectées
La réouverture des espaces publics et de travail signifie inévitablement qu’il y aura toujours une transmission de virus entre les personnes, c’est -à-dire un flux et un reflux de l’augmentation et de la diminution du nombre de personnes infectées.
« A Hong Kong, à Singapour et dans d’autres endroits, nous voyons des résurgences quand ils s’ouvrent et permettent plus d’activité.
Ce sera ce roller coaster, de haut en bas », a t-il estimé. Il a ajouté: « La question est quand cela augmente. Pouvons-nous faire de meilleurs tests et retrouver les contacts afin de pouvoir nous concentrer sur des personnes particulières et les isoler sans avoir à réimposer un confinement comme nous l’avons fait auparavant? »
Compte tenu de l’absence de tournées, d’innombrables artistes poursuivent leur travail. Ils continuent de diffuser des concerts métal, et se réunissent partout pour offrir des performances live à tous leurs fans.
Par exemple, Dave Grohl et Billie Joe Armstrong ont organisé des concerts dans leur salon, où ils jouent leurs grands classiques que tout le monde aime.
Qu’il s’agisse d’un festival en ligne dans un jeu ou d’un live sur Facebook, il y en a pour tous les fans de rock et de métal. Certaines organisations et labels accueillent même chaque semaine un artiste différent.
Voyez quelques exemples ci-dessous. Profitez-en et restez en sécurité !
Les lundis de Metallica
Chaque lundi soir, Metallica diffuse une performance de concert métal enregistrée précédemment sur sa chaîne Facebook et YouTube. Restez à jour avec chaque performance en suivant leurs comptes de médias sociaux.
Diffusions en direct hebdomadaires de Knotfest
Le site Web de Knotfest diffusera une performance en direct de vos concerts métal préférés tous les vendredis. Jusqu’à présent, ils ont diffusé des sets de Lamb of God et Megadeth, qui comportaient tous les deux des discussions en direct avec des membres des groupes.
Napalm Records « Napalm Sofa Series ». Napalm Records accueillera plusieurs groupes sur leur «Napalm Sofa Series», qui se déroulera sous forme de diffusion en direct sur leur page Facebook . Assurez-vous de rester à l’écoute pour les mises à jour, car ils annoncent des performances différentes régulièrement.
Bref, face aux conséquences colossales du COVID-19, toute l’industrie de la musique tente de trouver des solutions pour répondre aux besoins du public et le faire patienter… un peu.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Bien que l’origine du terme métal soit largement attribuée au romancier William Burroughs , son utilisation remonte en fait au 19e siècle, lorsqu’il faisait référence au canon ou au pouvoir en général.
Il a également été utilisé pour classer certains éléments ou composés , comme dans l’expression empoisonnement aux métaux lourds . Ce style musical est apparu dans les paroles de Steppenwolf « Born to be Wild »(1968), et au début des années 1970, les critiques de rock l’utilisaient pour faire référence à un style de musique spécifique.
Les groupes britanniques du milieu des années 1960 tels que Cream , les Yardbirds et le Jeff Beck Group, avec Jimi Hendrix , sont généralement crédités pour avoir développé des sons de batterie, de basse et de guitare plus lourds qui différencient ce style musical des autres rock blues.
Le nouveau son a été codifié dans les années 1970 parLed Zeppelin , Deep Purple et Black Sabbath avec la sortie de Led Zeppelin II, Deep Purple in Rock et Paranoid, respectivement, qui comportait des riffs lourds, des «power chord», des paroles mystiques, des solos de guitare et de batterie et des styles vocaux qui allaient des pleurs de Robert Plant de Led Zeppelin aux gémissements d’ Ozzy Osbourne de Black Sabbath .
En développant des spectacles sur scène de plus en plus élaborés et en faisant des tournées incessantes tout au long des années 1970 pour compenser leur manque de diffusion radio, des groupes tels que Kiss, AC / DC , Aerosmith , Judas Priest et Alice Cooper ont établi une base de fans internationale.
La popularité de ce style musical a chuté pendant les années disco à la fin des années 1970, mais il a connu plus de succès que jamais dans les années 1980 alors que Def Leppard , Iron Maiden et Saxon ont dirigé la «nouvelle vague de heavy métal britannique» qui, avec l’impact de la virtuosité étonnante de la guitare d’Eddie Van Halen , a ravivé le genre.
Une vague de Métal «glam», avec des groupes spécifiques comme Mötley Crüe et Ratt, émanaient de Los Angeles à partir de 1983 environ; Poison, Guns N ‘Roses et des centaines d’autres groupes ont ensuite déménagé à Los Angeles dans l’espoir d’obtenir des contrats d’enregistrement.
Mais le heavy métal était devenu un phénomène mondial avec le succès des Scorpions et d’autres groupes du Japon à la Scandinavie.
L’influence musicale la plus importante de la décennie a été l’ adaptation des progressions d’accords, de la figuration et des idéaux de virtuosité des modèles baroques, en particulier Bach et Vivaldi.
Comme Van Halen, des guitaristes tels que Ritchie Blackmore (de Deep Purple), Randy Rhoads (avec Osbourne) et Yngwie Malmsteen ont démontré de nouveaux niveaux et styles de technique de guitare rock, faisant exploser les stéréotypes populaires de ce style musical comme monolithiques et musicalement simples.
Le métal s’est fragmenté en sous-genres dans les années 1980.
Une scène underground plus petite, aux styles plus durs, s’est développée en opposition au métal plus orienté pop de Bon Jovi, Whitesnake et des groupes glam.
Metallica , Megadeth, Anthrax et Slayer ont été les pionniers du thrash métal, qui se distingue par ses tempos rapides, ses timbres de voix et de guitare durs, son agressivité et ses paroles critiques ou sarcastiques.
Les styles de heavy metal plus largement populaires ont pratiquement repris le courant dominant de la musique populaire à la fin des années 1980, mais la cohérence du genre s’est effondrée au tournant de la décennie; des groupes tels que Guns N ‘Roses et Nirvana ont attiré les fans dans des directions différentes, et de nombreux fans ont également abandonné la musique rap .
Au cours des années 1990, de nombreuses stars des décennies précédentes, telles que Van Halen, Metallica et Osbourne, ont connu un succès continu aux côtés de nouveaux groupes tels que Soundgarden, mais le nom de heavy métal était moins souvent utilisé pour commercialiser ces groupes ou pour définir leur communauté de fans .
Les musiciens et les fans de heavy métal ont été sévèrement critiqués dans les années 80. Des groupes politiques et universitaires ont surgi pour blâmer le genre et ses fans pour avoir causé tout, du crime et de la violence au découragement et au suicide.
Mais les défenseurs de la musique ont souligné qu’il n’y avait aucune preuve que l’exploration par le heavy métal de la folie et de l’horreur ait causé, plutôt qu’articulé , ces maux sociaux.
Les paroles et les images du genre ont longtemps abordé un large éventail de sujets, et sa musique a toujours été plus variée et virtuose que les critiques aiment l’admettre.
J’ai rencontré Reuno, le chanteur de Lofofora, il y a quelques années lors d’un de ses projets solos. Lorsque le groupe me contacta quelques temps après pour m’occuper du visuel de l’album, je dois dire que je fus….heureux car grand fan du groupe.
Certains groupes ont des idées très précises, d’autres pas. Pour cet album de Lofofora, Reuno avait une chose en tête, l’album allait s’appeler « Monstre ordinaire« . Il souhaitait quelque chose qui puisse se rapporter, représenter cette monstruosité sans passer par des raccourcis trop simples, du style un patron en costard,…
Le travail fut d’essayer de parler d’une monstruosité qui puisse être dans chacun d’entre nous. Non pas juger telle ou telle personne ou caste, mais parler de la monstruosité humaine. Cette série n’est donc pas explicite, on ne sait pas si l’homme, dont on ne voit pas le visage, enterre ou déterre quelque chose. S’il s’effondre à la vue de ce qu’il découvre ou s’il s’effondre à la vue de ce qu’il déterre. Cette monstruosité est latente…
Lofofora est un groupe de musique français formé à Paris en 1989. Le groupe est souvent associé au mouvement punk, bien qu’il incorpore également des éléments de metal, de rock alternatif et de musique world. Les membres fondateurs du groupe sont Reuno (chant), Phil Curty (guitare), Daniel Descieux (basse) et Édouard Caro (batterie).
Le groupe s’est fait connaître dans les années 1990 en France grâce à ses textes engagés et son énergie sur scène. Les paroles de Lofofora abordent des thèmes tels que la politique, la société, la violence, l’injustice et la condition humaine. Le groupe a sorti plusieurs albums acclamés par la critique, notamment « L’épreuve du contraire » (1999), « Mémoires de singes » (2007) et « Simple Appareil » (2018).
Lofofora est également connu pour ses prestations live puissantes et énergiques. Le groupe a tourné en France et à l’étranger, se produisant dans des festivals et des salles de concert de renom. Au fil des ans, Lofofora a influencé de nombreux autres groupes de musique en France et a contribué à l’émergence d’une scène punk et metal française dynamique et engagée.
Importance de Lofofora dans le paysage musical français
Lofofora est considéré comme l’un des groupes les plus importants et influents de la scène alternative française. Depuis sa formation en 1989, le groupe a marqué le paysage musical français par son engagement, son style musical unique et ses prestations live intenses.
Lofofora a contribué à l’émergence d’une scène punk et metal française dynamique et engagée, en inspirant de nombreux autres groupes à travers le pays. Le groupe est reconnu pour sa capacité à rassembler les foules et à transmettre un message fort à travers ses paroles et sa musique.
Au-delà de son influence musicale, Lofofora a également eu un impact important sur la culture française en général. Les textes du groupe abordent des questions sociales et politiques importantes, telles que l’injustice, la violence et la marginalisation, ce qui a permis d’ouvrir le débat et de sensibiliser un public plus large à ces problématiques.
En somme, Lofofora est un groupe emblématique de la scène alternative française et un symbole de la rébellion et de l’engagement contre l’injustice.
L’album Lofofora Monstre ordinaire
Montre ordinaire s’ouvre en territoire connu : Reuno n’a rien perdu de son agressivité, un flux reconnaissable entre mille. Il crache, hurle, appelle, comme il le fait depuis plus de 20 ans. Comme il le dit sur Utopiste, il n’a pas dit son «dernier mot» et nous pouvons «le tuer, et pire encore, mais ne jamais le faire taire».
Les textes reviennent sur des sujets phare du groupe, la brutalisation de masse à coup de « conneries en barre ». Les conquérants rappellent la conquête du Nouveau Monde vue par les indigènes et ce n’est pas très beau, un mec sans histoire ressemble étrangement a macho blues, tant de perspicacité amère sur la société.
Monstre ordinaire
Monstre ordinaire est inspiré, les riffs de Daniel sont dévastateurs (Utopiste, Un Mec Sans Histoire) même si on remarque généralement une approche moins groovy que dans le passé, plus lourde et pesante (Frustrasong est un bon exemple). En fin de compte, c’est son côté sombre qui plaît le plus.
Le groupe n’a jamais sorti quelque chose d’aussi noire. Cette obscurité, dont la révélation prend du temps, se produit partout, à commencer par les textes de Reuno qui, s’ils sont plus sombres que d’habitude, restent de grande qualité.
Signe qu’après tant d’années le gars a encore quelque chose à dire … La façon dont il chante est également en train de changer: moins saccadée, plus profonde, plus sombre … La dernière chanson a atteint le sommet de l’obscurité de l’album, La Beauté et la Bête qui affiche 7 minutes au compteur et donne un rendu final très éloigné de ce que le groupe propose d’habitude.
Monstre ordinaire
Lofofora Monstre ordinaire : Un album personnel
Cependant, cet album, plus sombre selon Reuno, est aussi très personnel. Mais il conserve sa portée universelle .
« Ma folie » est une véritable introspection de la folie du chanteur, à la limite de la schizophrénie, un thème que l’on retrouve sur Frustrasong, qui peut facilement illustrer le parallèle entre le héros et le monstre. D’autres titres d’album sont paradoxalement beaucoup plus profonds et il faudrait sans doute écouter de longues heures pour détecter tout ce que le groupe voulait exprimer.
Lofofora Monstre ordinaire : Un album lourd et sombre
Musicalement, l’entrée Utopist annonce le contenu de l’album: un très bon son, parfaitement mixé lorsque la guitare, la basse, la batterie et la voix divisent la scène et infligent de gros coups sur l’auditeur tout en conservant la touche mélodique.
Seules les premières secondes du « visiteur » donnent un moment de répit avant que des guitares très sales reviennent pour annoncer le retour de l’ivresse afin de jouer ce merveilleux chant d’obscurité et de violence.
La voix de Reuno est centrale elle charme, frappe, mène, déclare, augmente l’avalanche provoquée par d’autres instruments. Avec le monstre ordinaire, Lofofora est en grande forme et prouve que le groupe est toujours là.
Monstre ordinaire – credit Eric CANTO
Les titres de Lofofora Monstre ordinaire
01. Utopiste
02. Les évadés
03. Élixir
04. Les conquérants
05. La merde en tube
06. Le visiteur
07. Ma folie
08. Un mec sans histoire
09. Cannibales
10. Frustrasong
11. La beauté et la bête
Sortie 24 octobre 2011
Enregistré juillet 2011 Durée 50:44
Genre Punk hardcore, stoner rock
Label At(h)ome
Les débuts de Lofofora
Lofofora est un groupe de métal français qui voit le jour en 1989, il est composée de Reuno (chant), Phil Curty (basse), Daniel Descieux (guitare) et Vincent Hernault (batterie). Le nom du groupe fait référence au peyote dont le nom scientifique est Lophophora williamsii.
Lofofora est considéré comme l’un des pionniers du rock fusion métal (guitares saturées, raps, punk) en France. Peu de temps après, Phil Curty (basse) et Erik « Ragout » Rossignol (batteur) ont rencontré The Hammers quand une impulsion pour un nouveau style de musique est apparue. Nous pouvons citer lors de cette période l’apparition de groupes comme Mass Hysteria, No one is innocent, Silmarils, etc…
Les premiers concerts du quatuor ont eu lieu dans les années 1990-1991. Lofofora signe, en juin 1994, après quelques mois de négociations avec Polygram, ce qui permet de financer l’album enregistré et mixé par Daniel Weber (Trepal Pal, Young Gods) en octobre, chez Forces motrices à Genève.
La tournée du première album se déroule sur 115 dates dont 10 concerts au Canada . A la fin de cette tournée le groupe se penche sur l’exercice difficile du second album. Peuh ! sera composé entre janvier et mai 1996. L’album Peuh ! sera enregistré au studio Hautregard par André Gielen.
« Dur comme fer » sort en mars 1999. C’est le le troisième album du groupe. Cet album est sans doute le plus sombre et le plus abouti du groupe avec ses tempos lourds et inquiétants. Plusieurs albums suivront, de nombreuses tournées et un groupe toujours en activité et toujours aussi énervé.
Lofofora sur scène…
Un concert de Lofofora est un moment intense et énergique, où la musique et les paroles engagées du groupe prennent tout leur sens. Voici quelques caractéristiques qui sont souvent associées à un concert de Lofofora :
Une forte présence scénique : Reuno, le chanteur, est un showman charismatique et généreux, qui n’hésite pas à descendre dans la fosse pour chanter avec le public. Les autres membres du groupe sont également très dynamiques et communiquent leur énergie à la foule.
Un son puissant et efficace : Lofofora est connu pour son style musical énergique et percutant, avec des riffs de guitare puissants, une section rythmique solide et des mélodies accrocheuses. Le son est généralement assez fort et enveloppant, pour que le public puisse se laisser emporter par la musique.
Des textes engagés et poétiques : Les paroles des chansons de Lofofora abordent des sujets sociaux et politiques, comme la lutte contre les inégalités, la défense de l’environnement, la critique du système capitaliste, etc. Les textes sont souvent poétiques et imagés, et le groupe n’hésite pas à jouer sur les mots et les sonorités.
Une communion avec le public : Un concert de Lofofora est souvent l’occasion d’une véritable communion entre le groupe et le public, qui partagent ensemble une même énergie et une même envie de se libérer. Le public chante les paroles avec Reuno, saute en rythme, applaudit à tout rompre, et parfois même s’embrasse ou se prend dans les bras.
Une ambiance conviviale et festive : Malgré la dimension engagée et militante de leur musique, les membres de Lofofora sont également très proches de leur public et cherchent à créer une ambiance conviviale et festive. Ils n’hésitent pas à faire des blagues, à raconter des anecdotes, à offrir des bières au public, etc.
Discographie de Lofofora
Voici la discographie complète de Lofofora :
Albums studio :
« Lofofora » (1995)
« Dur Comme Fer » (1996)
« Peuh! » (1997)
« Double » (1998)
« Monstre ordinaire » (1999)
« Le Fond et la Forme » (2001)
« Mémoire de Singes » (2007)
« Les Choses Qui Nous Dérangent » (2011)
« L’épreuve du contraire » (2014)
« Simple Appareil » (2018)
Albums live :
« Lofofora & the Ed Warner’s Cage Experience » (1999)
« Live! » (2003)
« LIVE[S] (XIV) – 2013 » (2013)
Compilations :
« Lofofora Volume 1 » (1999)
« Lofofora Volume 2 » (1999)
Lofofora a également sorti plusieurs singles, EPs et participé à de nombreuses compilations tout au long de sa carrière.
La discographie de Lofofora témoigne de l’évolution du groupe à travers les années, depuis ses débuts punk rock jusqu’à son style plus complexe et varié mélangeant punk, metal, rock alternatif et musiques du monde. Le groupe a su maintenir une forte cohérence artistique tout en se renouvelant constamment, ce qui a permis de fidéliser son public et d’inspirer de nombreux autres artistes en France et ailleurs.
Membres actuels de Lofofora
Reuno Wangermez : chant
Phil Curty : guitare
Daniel Descieux : basse
Vincent Hernault : batterie
Reuno est le fondateur du groupe, présent depuis sa création en 1989. Les autres membres ont rejoint le groupe à des moments différents, mais ils font tous partie intégrante de l’histoire et de l’évolution de Lofofora.
Au fil des années, le groupe a connu quelques changements de line-up, avec des départs et des arrivées de musiciens. Néanmoins, la formation actuelle est stable depuis plusieurs années et continue d’enregistrer des albums, de donner des concerts et de défendre avec passion les couleurs de Lofofora sur scène.
Les membres de Lofofora sont également impliqués dans d’autres projets musicaux, ce qui leur permet d’explorer de nouvelles sonorités et de nourrir leur inspiration. Mais c’est ensemble, en tant que Lofofora, qu’ils continuent de porter haut les valeurs et l’engagement de la scène alternative française.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Vous êtes considéré comme un pionnier de la scène métal française. Qu’est-ce que tu en penses ?
Reuno Lofofora : Vous savez, nous n’avons jamais demandé de médaille. Au moment où nous avons commencé, nous avons été présentés comme les successeurs de Bérurier Noir ou Trust. En parallèle, Loudblast revient, et le dernier album est très bon. Nous n’avons jamais eu de complexe par rapport au français, et notre côté punk des débuts a donné naissance à un son plus hardcore, voire métal. Nous avons toujours eu un très bon accueil sur la scène métal, et ces dernières années nous ont été plus que favorables.
Vous avez encore recruté un nouveau batteur en 2009 …
Reuno Lofofora: Nous les utilisons! En fait, cela est dû à un manque de motivation de leur part. Il est toujours regrettable que de telles choses se produisent, mais je vois surtout le côté positif de Lofofora.
Vincent est le batteur parfait. Nous avons adoré au début. Il a su apporter quelque chose de plus à la composition et a un véritable esprit de groupe. Vous savez, nous ne sommes pas là pour sentir le cul: le respect est fondamental dans ce groupe, et Vincent s’est bien intégré. C’est un excellent batteur avec un très bon jeu. Pas d’espace à remplir, ce n’est pas son affaire.
Comment avez-vous perçu cette scène au cours de la dernière décennie ?
Reuno Lofofora: Les années Nu-Métal ont mis en colère de nombreux groupes, tout comme nous. Tout le monde voulait devenir riche et célèbre, et finalement les trois quarts des groupes ont disparu de la circulation. Heureusement, il y a ceux qui gardent la route, par exemple Noï-d. La communauté métal s’est ouverte et la musique fusion a beaucoup évolué. Les groupes sont moins honnêtes et nous pensons que les gens aiment regarder de nouveaux groupes en live.
Ce nouvel album est plus exigeant, plus métal. Est-ce aussi votre point de vue ?
Reuno Lofofora: Absolument. Je dirais même que c’est moche. Certains l’apprécieront, d’autres pas, mais on s’en fiche, car on fait ce qu’on veut! Il a fallu un an pour sortir l’album. Doudou (ndlr: guitare) a eu une période plutôt sombre, il était en Angleterre à l’époque. Il a apporté beaucoup de riffs. Il a toujours cette petite chose au niveau du groove, et ses rythmes sont accrocheurs.
L’album est assez brut, avec beaucoup d’harmonie à la basse. Nous avons joué 3 nouvelles chansons en direct, « Utopiste », « Les Évadés », « La Merde en Tube » et c’était vraiment terrible.
Comment voyez-vous Lofofora dans 10 ans?
Reuno Lofofora: Avec des varices et des rhumatismes, mon ami ! Je suis toujours étonné que Lofo soit toujours là, 20 ans plus tard. Les groupes sont actuellement assez volatils. Pour être honnête, j’ai peur de l’incrustation et j’espère que nous aurons toujours le désir et l’énergie de plaire à tout le monde. Le secret de notre longévité est simple: nous n’avons jamais signé de contrat avec major et nous ne serons jamais un phénomène de mode.
Comment est-ce d’entendre des groupes dire que Lofo est l’un des groupes qui les a le plus influencés ?
Reuno Lofofora: C’est un plaisir. Quand j’ai eu mon premier album rock, cela m’a propulsé dans une vie de liberté. Si vous pouvez lui donner un avant-goût, c’est très bien. Lorsque vous démarrez un groupe, il voyage sur les routes, car vous voulez partager des choses avec les gens d’une manière relativement altruiste. Ensuite, il y a deux catégories de personnes qui montent sur scène. Il y a ceux qui veulent briller, être pompés par des groupes. Il y a aussi ceux qui veulent partager de bons moments sur scène avec les téléspectateurs. Et il y a aussi l’occasion de rencontrer des gens tous les jours, ce qui enrichit nos vies.
