Si les années 90 étaient un film, la bande originale serait 100 % Nirvana. À l’époque où Kurt Cobain , Krist Novoselic et Dave Grohl sont entrés en scène avec des jeans déchirés, un son brut et des voix hurlantes, leur révolution grungy a complètement modifié le visage de la culture populaire.
La musique qu’ils ont popularisée, loin d’être l’hymne de l’apathie qu’elle est souvent qualifiée de, était comme un violent coup de pied au visage de la cupidité des entreprises. C’était nouveau.
C’était nerveux. Il était en avance sur son temps. Même maintenant, des années plus tard, où le rock alternatif envahit les ondes et où « Smells Like Teen Spirit » est joué sans ironie lors d’événements d’un milliard de dollars, la philosophie punk de Nirvana continue de gagner de nouveaux fans.
Cependant, alors que la place de Nirvana dans l’histoire est assurée, les luttes auxquelles les artistes ont été confrontés en tant que groupe sont également bien documentées.
Entre toxicomanie, dépression, tension et doute de soi, les choses se sont souvent compliquées dans les coulisses, tout s’appuyant sur la tristement célèbre tragédie qui a finalement mis fin au groupe Nirvana.
LA PAUVRETÉ, L’ITINÉRANCE ET DEUX ENFANTS QUI AIMAIENT LA MUSIQUE
Kurt Cobain et Krist Novoselic ont d’abord pris vaguement conscience l’un de l’autre en tant qu’autres parias victimes d’intimidation au lycée d’Aberdeen, Washington, selon Nirvana: The Biography.Novoselic, le fils de réfugiés yougoslaves, sabotait habilement les assemblées scolaires. Cobain a quitté la maison de sa mère alors qu’il n’avait que 17 ans, a abandonné l’école et est rapidement devenu sans abri.
Certains des endroits où il dormait la nuit comprenaient une boîte en carton, la salle d’attente de l’hôpital et sous un pont, selon le musée d’histoire d’Aberdeen , c’est à ce moment-là qu’il n’était pas arrêté pour avoir apposé des graffitis sur les murs des ruelles. Dans une tournure tristement ironique, la quête d’emploi de l’adolescent Cobain lui a valu un emploi de concierge dans le même lycée qu’il avait abandonné.
C’est à cette époque, selon le NME , que Novoselic – qui était encore étudiant – a d’abord remarqué comment Cobain s’exprimait toujours de manière artistique, même lorsqu’il était au travail. Cobain avait déjà monté un album DIY, comme le décrit le NME , et il en a donné un exemplaire à Novoselic… qui l’a ignoré pendant des mois. Aie.
Une fois que Novoselic a écouté, cependant, il s’est rendu compte que le gars avait un talent sérieux et a accepté son offre de créer un groupe. Les deux enfants ont commencé à jouer ensemble dans un salon de coiffure géré par la tante de Novoselic, n’ayant probablement aucune idée que leur mentalité punk, leur son unique et leurs origines ouvrières étaient sur le point de changer la musique populaire, pour toujours.
UN GROUPE AUX MULTIPLES NOMS ET IDENTITÉS
Cobain et Novoselic ont mis du temps à trouver leur créneau. Au début, personne n’était trop enthousiasmé par la musique qu’ils créaient, selon NME , Cobain décrivant leurs premiers concerts comme jouant devant un public de « locaux qui détestaient nos tripes et pensaient que c’était de la musique terrible ».
Certes, Nirvana qui a joué ces spectacles n’était pas le Nirvana que vous connaissez aujourd’hui. Ils n’étaient pas encore entrés dans leur groove, et cela n’était nulle part plus évident que dans la quête du groupe pour un nom propre. « Fecal Matter » était un nom que Cobain aimait, selon Yahoo , ce qui est certainement difficile à imaginer bien jouer sur MTV.
Smell Fish, Man Bug, Ted Ed Fred, Labido, Skid Row et les Reaganites sont d’autres noms de groupe qu’il a proposés. Finalement, LounderSound écrit que Cobain a changé de vitesse, s’est rendu compte qu’il voulait un nom de groupe plus beau et plus significatif au lieu d’un nom grincheux, et a opté pour « Nirvana », basé sur le concept bouddhiste de l’illumination. Bien mieux.
Maintenant, qu’en est-il de ce visage souriant Nirvana aux yeux X que vous avez sur votre T-shirt ? Cet emblème est venu bien plus tard, mais on pense qu’il s’agissait simplement d’un croquis que Cobain a dessiné pour un dépliant en 1991.
LES BATTEURS DE NIRVANA ALLAIENT ET VENAIENT, SOUVENT DE MANIÈRE CHAOTIQUE
Maintenant, si vous êtes un fan de Nirvana, vous avez probablement remarqué l’absence d’un nom clé de la formation du groupe (autre que Pat Smear, qui a rejoint beaucoup plus tard), et c’est Dave Grohl .
C’est parce que Nirvana a traversé une cargaison de batteurs en route vers le vainqueur, selon Mental Floss, dont beaucoup ont quitté le groupe pour des raisons criminelles. Leur premier gars, Aaron Buckhard, a été abandonné après s’être battu avec un officier de police et avoir mis en fourrière la voiture de Cobain. Pas cool.
Le batteur suivant, Dale Crover, a fait un bref passage avant de déménager à San Francisco. Son remplaçant, Dave Foster, a agressé le fils d’un maire et a été arrêté. Plusieurs autres ont suivi, notamment Chad Channing, jusqu’à ce que Cobain et Novoselic rencontrent enfin Grohl.
Grohl et Nirvana étaient, heureusement, un mariage parfait (ou Nirvana, si vous préférez). Comme l’a dit plus tard Cobain, selon NME , « Le groupe est enfin au complet parce que tous les autres batteurs que nous avions étaient à peu près nuls. »
Alors que ce remaniement constant des batteurs se déroulait, selon l’ Encyclopedia Britannica , Nirvana avait frappé de petites salles à travers le nord-ouest, faisant des vagues. L’une des démos de Nirvana est tombée sur les genoux d’un label indépendant de Seattle nommé Sub Pop, qui a signé le groupe. En 1988, ils ont sorti leur premier single – une reprise de la chanson Shocking Blue « Love Buzz » – et leur premier album, Bleach , est sorti l’année suivante.
LE GARS QUI A PAYÉ LA FACTURE DU NIRVANA
Avez-vous déjà entendu parler de Jason Everman ? C’est un nom qu’il faut connaître, comme l’explique le New York Times . Everman est le gars qui a financé le premier album de Nirvana, Bleach , pour un total de 606,17 $ – ce qui peut ne pas sembler beaucoup, mais c’est une grosse pâte pour une équipe d’adolescents décoiffés comme le début de Nirvana.
Everman a également été le deuxième guitariste de Nirvana pendant une bonne partie du temps… mais aujourd’hui, il essaie d’éviter de parler de tout le shebang. Pourquoi? Parce que ça ne s’est pas bien passé. Pendant que Nirvana était sur la route, l’ambiance d’Everman ne correspondait tout simplement pas aux autres gars de la camionnette.
Il était calme, replié sur lui-même et semble avoir pour la plupart cessé de parler à tout le monde dans le groupe, ce qui a finalement conduit Cobain à le considérer comme un « métalleux lunatique ». La tension s’est accrue et Nirvana – étant un groupe de punks qui n’avaient pas encore appris à gérer des conflits émotionnels étranges – a en fait annulé leur tournée et est rentré chez lui pendant 50 heures, dans un silence de mort, juste pour jeter Everman au bord du trottoir. Bon sang.
Une fois Nirvana dans ses feux arrière, Everman a rejoint Soundgarden. C’est logique, mais ensuite, Everman a pris un virage à gauche et a rejoint … euh, les forces spéciales de l’armée américaine. Plus surprenant encore, Everman a suivi son passage militaire en obtenant un baccalauréat en philosophie de l’Université Columbia. Une sacrée trajectoire de carrière unique, c’est sûr.
LA RENOMMÉE, LE SUCCÈS… ET LE DOUTE DE NIRVANA
Comme le souligne l’ Encyclopedia Britannica , le moment où Nirvana est passé d’un succès underground à un phénomène mondial a été, sans aucun doute, la sortie en 1991 de leur premier album sur une major, Nevermind .
Cela comprenait leur single « Smells Like Teen Spirit », qui a été diffusé presque 24h/24 et 7j/7 sur MTV, le transformant rapidement en l’une de ces chansons que tout le monde peut fredonner, même s’ils ne comprennent pas le sarcasme intelligent des paroles.
Après le frisson initial du succès, cependant, Nirvana – et Cobain en particulier – se sont rapidement sentis mal à l’aise avec toute l’attention qu’ils recevaient. La nouvelle réputation de Cobain en tant que porte-parole de sa génération n’était pas quelque chose qu’il embrassait : à un moment donné, il a dit catégoriquement à Rolling Stone : « Je suis un porte-parole pour moi – même « , arguant qu’il était aussi confus que tout le monde, et n’avaient pas les réponses que les gens cherchaient.
Quoi qu’il en soit, Cobain est rapidement devenu un héros culte. Sa réputation sale, énervée et terre-à-terre n’a été renforcée que par son aversion pour la divinité des célébrités, son refus d’accepter des offres de promenade en limousine, etc.
Alors que Nirvana est devenu une icône, des rumeurs ont circulé selon lesquelles Cobain pourrait consommer de l’héroïne. À l’époque, il a rejeté ces allégations, mais le temps les prouverait tristement exactes.
PROBLÈMES DE SANTÉ ET ABUS D’HÉROÏNE
Tout au long d’une interview accordée à Rolling Stone en 1992 , Cobain a discuté publiquement des mystérieuses douleurs à l’estomac non diagnostiquées qui l’avaient tourmenté pendant une grande partie de sa vie – et a nié les allégations de consommation d’héroïne.
Il est allé jusqu’à dénoncer complètement la consommation de drogue, la qualifiant de « perte de temps », et a également fait valoir que sa mauvaise santé avait atteint un point où il ne pouvait même plus boire d’alcool, et encore moins utiliser des drogues dures.
Ce n’était… pas vrai, c’est le moins qu’on puisse dire. En réalité, selon Newsweek , la maladie chronique de l’estomac de Cobain et sa consommation d’héroïne étaient profondément liées : il a commencé à utiliser la drogue par intermittence à la fin des années 80, en particulier pour soulager ses symptômes gastro-intestinaux.
Assez facile à comprendre – même si ce n’est pas sage – mais la lutte de toute une vie de Cobain contre la dépression a provoqué une crise toxique avec l’abus d’héroïne, et il est devenu dépendant.
Bien que des observateurs occasionnels aient souvent spéculé que les problèmes de drogue de Cobain pourraient avoir été causés soit par la renommée soudaine de Nirvana, soit par sa relation turbulente avec Courtney Love, les faits montrent que ses luttes ont précédé ces deux choses.
PEU IMPORTE TOUT CE TRUC DE NEVERMIND
Tout le monde aimait Nevermind … sauf, ironiquement, Kurt Cobain lui-même.
Il ne fait aucun doute que Nevermind est l’album qui a fait de Nirvana une force culturelle avec laquelle il faut compter, mais selon Slate , Cobain en est venu à détester le son brillant et studio du disque.
Dans l’une de ses interviews au franc-parler caractéristique, il a un jour décrit Nevermind comme étant un « bonbon », disant qu’avec le recul, il en était gêné. Cette aversion n’avait rien à voir avec le travail du groupe lui-même – en fait, il aimait la version originale et non améliorée de l’album, qui a depuis été rééditée – mais plutôt, il méprisait la façon dont l’ingénieur du son Andy Wallace coupé le bruit, lissé les défauts et égalisé tout dans une finition radio-amicale.
Selon Cobain, ces modifications ont peut-être semblé plus professionnelles, mais elles étaient beaucoup moins grunge. Assez juste.
Suite à cela, Nirvana a engagé Steve Albini pour leur prochain album, In Utero . Cette dernière version, selon PSN Europe , a été enregistrée et mixée en moins de deux semaines, s’adaptant beaucoup plus naturellement au style chaotique et improvisé de Nirvana.
UNE OVERDOSE DE DROGUE AVANT QUE NIRVANA NE JOUE AU SATURDAY NIGHT LIVE
En 1992, il ne faisait aucun doute que Nirvana était devenu le plus grand groupe du monde, et la même année, ils ont fait une apparition marquante sur Saturday Night Live . Comme Dave Grohl dit qu’il , la taille étonnamment faible de la SNL ensemble était hallucinant, parler rien de l’énergie maniaque ou le fait qu’ils immédiatement se sont appelés par Weird Al Yankovic , qui demande la permission d’usurper « Smells Like Teen Esprit. »
Malheureusement, l’ apparence SNL du groupe a été assombrie par le gouffre de plus en plus profond de l’abus de drogues dans lequel Cobain s’enfonçait. Lors d’une séance photo la veille des débuts, selon le Nirvana Club, Cobain n’arrêtait pas de s’endormir. Il a fait une overdose d’héroïne plus tard dans la nuit et n’a été relancé que par une dose illégale de médicament administrée par Courtney Love .
Néanmoins, Nirvana était entièrement prêt pour SNL le lendemain. Le groupe a effacé la scène dans une performance frénétique de « Smells Like Teen Spirit » et « Territorial Pissings », cassant l’équipement partout. Heureusement pour le réseau, ils s’étaient préparés à cela en remplaçant leur équipement sonore habituel par des trucs bon marché.
LES CONFLITS DE NIRVANA AVEC D’AUTRES GROUPES
Nirvana n’a pas tenu sa langue.
Quand ils ont eu un problème avec d’autres groupes, ils ont parlé. Par exemple, dans une interview avec Rolling Stone , Cobain a critiqué Pearl Jam comme étant des shills d’entreprise qui avaient sauté dans le train du grunge. Aie. La plus grande colère de Cobain, cependant, était réservée à Axl Rose de Guns ‘N Roses.
Cobain a souvent accusé la musique de Rose d’être de la camelote dénuée de sens, selon Rolling Stone , ce qui a finalement conduit Rose à considérer Cobain comme un « junkie F-in’ avec une femme droguée ».
Cependant, la raison la plus profonde pour laquelle Cobain détestait tellement Rose – la musique cracha de côté – était sa conviction que Rose était un homophobe raciste et sexiste. Vous voyez, même si les gens peignent toujours Nirvana comme un symbole de l’apathie de la génération X, le vrai Kurt Cobain était un défenseur infatigable des droits LGBTQ+, des droits des femmes, et plus encore, qui était très en avance sur son temps : selon Mashable , il s’exprimait fréquemment.
Contre l’homophobie, il a publiquement dit aux fanatiques de rester à l’écart de ses émissions et a parlé ouvertement de la façon dont les femmes étaient opprimées par la culture populaire. Il portait parfois des robes sur scène, selon la BBC , pour protester contre le sexisme, et il a dit un jour que même s’il n’était pas gay, il aurait aimé l’être, car cela mettrait les homophobes en colère.
Avait-il raison à propos d’Axl Rose ? Décidez par vous-même, mais n’oubliez pas qu’en 2018, comme le souligne le Guardian , Guns N’ Roses a dû retirer l’une de leurs chansons de 1988 d’une réédition d’album parce que les paroles comportaient des insultes racistes et homophobes.
AU FUR ET À MESURE QUE NIRVANA GRANDISSAIT, LES PROBLÈMES DE SANTÉ DE COBAIN GRANDISSAIENT AUSSI
En 1994, Nirvana était plus grand que jamais. Cependant, à ce stade, il n’y avait plus moyen de cacher les problèmes qui se déroulaient dans les coulisses. En mars, la nouvelle est tombée que Cobain avait été hospitalisé à Rome à la suite d’un bref coma, provoqué par une terrible combinaison de champagne et de tranquillisants sur ordonnance.
Ni Cobain ni Love n’ont commenté la question, mais le mois suivant, le Los Angeles Times a rapporté que Nirvana avait été contraint de quitter une apparition imminente au célèbre festival de musique Lollapalooza ’94 de Chicago, citant les problèmes de santé de Cobain. Des rumeurs circulaient selon lesquelles le plus grand groupe du monde était sur le point de s’effondrer.
Des sources proches du groupe ont déclaré que ces théories étaient absurdes, soulignant que Nirvana avait souvent été sur le point de rompre., et les membres finissaient toujours par arranger les choses.
Malheureusement, comme vous le savez probablement aujourd’hui, la menace perçue de la dissolution de Nirvana était mineure par rapport aux circonstances tragiques qui se sont rapidement produites …
LE SUICIDE DE KURT COBAIN
Le 8 avril 1994, comme décrit par Biography, le corps de Kurt Cobain a été retrouvé dans la serre au-dessus de son garage de Seattle, avec un fusil de chasse tombé sur sa poitrine.
Il avait disparu pendant des jours après un bref passage en cure de désintoxication : le mois précédent, ses camarades du groupe Nirvana , ses amis et sa femme avaient organisé une intervention, le suppliant de se faire soigner. Une lettre de suicide a été trouvée et l’autopsie a trouvé des traces d’héroïne et de Valium dans son corps.
Cobain avait lutté contre la dépression toute sa vie. On pense qu’il a envisagé le suicide lorsqu’il était adolescent (selon NME ) et que le stress de la vie adulte, ses problèmes de santé et sa dépendance à l’héroïne pesaient lourdement sur lui.
Cependant, Newsweek souligne qu’il ne s’est certainement pas suicidé à cause du succès de Nirvana, comme cela est si souvent théorisé, et alors qu’il a souvent été accusé de ne pas se soucier de sa jeune fille – IE, « S’il l’a fait, pourquoi se suiciderait-il? » – il est important de reconnaître que non seulement il a désespérément essayé de devenir sobre, pour le bien de sa fille, mais que sa propre note de suicide contenait l’affirmation erronée qu’elle serait plus heureuse avec lui mort.
Fondamentalement, Cobain a passé une grande partie de sa vie à lutter contre le dégoût de soi, l’instabilité financière, la toxicomanie et les problèmes de santé non diagnostiqués. Sa dépression était profonde et il n’est pas juste de le juger pour cela.
NIRVANA SE DISSOUT
Nirvana a pris fin avec la mort de Kurt Cobain. Il était la voix du groupe, le cœur et le centre de leur message. Cependant, au fur et à mesure que la poussière retombe et que les années passent, ses camarades de groupe se remettent à faire de la musique.
Parmi les membres restants de Nirvana, Krist Novoselic a gardé le profil le plus bas. Il a joué dans un certain nombre de petits groupes, selon le Seattle Times , sa plus récente entreprise étant un groupe local du comté de Wahkiakum appelé Giants in the Trees.
Quant à Dave Grohl, eh bien, vous savez ce qu’il a fait : il a fondé les Foo Fighters en 1995, selon Biography , un groupe qui a produit des tubes emblématiques comme « Everlong », gagnant leur propre place dans l’histoire de la musique. Il y a aussi Pat Smear, le dernier deuxième guitariste de Nirvana, qui a rejoint Grohl sur les Foo Fighters, selon Rockapedia .
En fin de compte, cependant, il est difficile de ne pas penser à ce qui aurait pu se passer si Cobain avait vécu. Le Nirvana existerait-il encore aujourd’hui ? Il semble probable que les tendances créatives de Cobain l’aient finalement poussé à se lancer seul, à la Sting and the Police , pour favoriser de nouvelles innovations et approches.
Comme le souligne la BBC , en 1993, il parlait d’évoluer vers des instruments acoustiques, et il prenait toujours de nouvelles directions. Donc, quoi qu’il se soit passé ensuite dans sa carrière, cela aurait certainement été fascinant … et, peut-être, un changement aussi important que Nirvana lui-même.
NIRVANA: les dates et le chronologie
Le 10 mai 1965, naissance de Krist Novoselic .
Le 20 février 1967, naissance de Kurt Cobain.
Le 14 janvier 1969, naissance de Dave Grohl .
Automne 1985 Kurt rencontre Krist. Ils jouent ensemble dans plusieurs groupes, dont Stiff Woodies.
Décembre 1987 Kurt, Krist et le batteur Aaron Burckhard forment la formation originale de Nirvana à Aberdeen, Washington.
23 janvier 1988 Nirvana enregistre une démo de 10 chansons avec le « Godfather of Grunge », légendaire producteur de Seattle Jack Endino. Le boss de Sub Pop, Jonathan Poneman, entend la cassette et propose de sortir un single de Nirvana. Le groupe accepte.
Le gros 4 : retour sur la tournée événement ! – Zénith DIJON : Tristesse, chaleur & sandwichs
Samedi 26 mars, la première date du Gros 4 avec Mass Hystéria, No One Is Innocent, Ultra Vomit et Tagada Jones à Dijon. Le Gros 4, c’est le clin d’œil français au Big 4 américain composé de Metallica, Slayer, Megadeth et Anthrax. Le Gros 4 commence sa tournée des zéniths de France ce soir.
Cette affiche XXL passe par le Zénith de Montpellier le 5 juin prochain pour le plus grand bonheur des métalleux. Oui, avouons-le, cette affiche ne te concerne pas si tu n’aimes pas le métal, si tu as liké l’arrivée de JUL sur scène en scooter, si tu kiffes JUL plus globalement, prévois autre chose pour le 5 juin.
Cette journée du 26 commence dans une immense tristesse mais finit dans la chaleur & et les sandwichs. Ce matin-là, tombe la nouvelle de la disparition du batteur des Foo Fighters : Taylor Hawkins. Foo Fighters, ce groupe phare de la scène indépendante américaine, qui doit se produire dans les arènes de Nîmes cet été.
Le groupe annonce sur Facebook cette tragique disparition survenue la nuit précédente à Bogota. La terrible nouvelle se mêle à un départ pour Dijon… comme une punition. Cette journée part mal.
Voiture chargée, la route défile et cinq heures plus tard, vers 14h30, le Zénith de Dijon est en vue.
14h30, cela peut sembler tôt pour un concert qui commence à 19h00, mais j’ai un joker, je bosse avec Mass Hysteria depuis près de 15 ans. Je rejoins l’équipe en backstage avec un plaisir non dissimulé. Un retour aux affaires dans la joie et la bonne humeur, après deux ans de COVID, sans concert, et surtout un Zénith de Paris d’anthologie.
Balances entre 15h00 et 16h00 dans un Zénith encore vide, puis échanges, apéritif, très peu de légumes et de fruits mais du houblon. Ouverture des portes à 18h00 sur une foule qui attend depuis 15h00. L’ordre de passage est tiré au sort chaque soir. Pour Dijon, ça sera Ultra Vomit qui ouvrira le bal, suivi de MassHysteria, No one is Innocent et enfin Tagada Jones.
Je ne vais pas vous spoiler la soirée… Pour ceux qui seront au Zénith de Montpellier début juin, voici toutefois quelques éléments : le show est gros, l’écran vidéo géant, la pyrotechnie impressionnante, beaucoup de lights et de décors. Le concept est global.
Peut-être, vous dire de ne pas aller derrière la batterie car vous risquez, comme moi, de sentir les flammes et de prendre un coup de chaud. Vous dire que si vous allez devant, dans le pit, vous risquez de vous faire gentiment secouer. Vous dire aussi de venir léger, car il fait et fera chaud, très chaud.
Une journée qui commença donc dans une tristesse infinie mais qui finalement se termina dans la chaleur (oui je sais, ne pas aller derrière la batterie sur cette tournée…)
Et les sandwichs me direz-vous ? Ils vont clôturer cette soirée à 3h00 du mat dans le tour bus avec les Mass et No one. C’est un peu ça les clichés, on m’avait promis du rock’n’roll, des groupies et de la coke et je me retrouve à me taper des sandwichs au jambon dans un tour bus avec huit barbus.
De rage, j’ai bouffé 3 sandwichs. De rage et pour éponger aussi…
Le gros 4 : retour sur la tournée évènement !
LE GROS 4 – Le gros 4 : retour sur la tournée évènement !
LE GROS 4 – Le gros 4 : retour sur la tournée évènement !
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Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
HELLFEST 2022 : Après deux années sans festival, le Hellfest voit très grand pour son retour en 2022.
Il n’y aura pas une seule 15e édition, mais bien deux éditions du Hellfest 2022: du 17 au 19 juin puisdu 24 au 26 juin 2022.
La programmation du Hellfest 2022 fut dévoilée officiellement par son patron Ben Barbaud jeudi 17 juin, Metallica, l’un des plus grands groupes de metal au monde à n’avoir jamais joué au Hellfest, clôturera le HELLFEST 2022.
Après avoir été mis à l’écart par la pandémie, le Hellfest à Clisson, en France, revient pour le Hellfest 2022 avec un événement de sept jours et deux week-ends mettant en vedette 350 groupes stupéfiants sur six scènes, avec Metallica , Guns N’ Roses , Nine Inch Nails , Scorpions , Avenged Sevenfold , Faith No More et Deftones font partie des plus grands groupes qui seront là.
Après un coup d’œil à la programmation, la plus grande question est vraiment : « Quel groupe ne sera pas à Clisson au Hellfest 2022 ? »
Hellfest 2022
Le premier volet du festival Hellfest 2022 en deux parties aura lieu les 17, 18 et 19 juin avec en tête d’affiche Deftones, Faith No More et Avenged Sevenfold. Les Dropkick Murphys, Megadeth, Korn, Volbeat, Judas Priest, Deep Purple et bien d’autres devraient également apparaître.
Cette partie du Hellfest est épuisée depuis fin 2019, alors bonne chance pour y gagner un billet. Des billets seront disponibles pour les quatre dates étendues qui auront lieu le week-end suivant.
Le festival Hellfest 2022 reprendra les 23, 24, 25 et 26 juin et c’est un autre set percutant avec Scorpions, Nine Inch Nails, Guns N ‘Roses et Metallica tous en haut de l’affiche aux dates respectives. Parmi les autres grands noms, citons Whitesnake, Ministry, Black Label Society, Alice Cooper, Megadeth (encore une fois), Nightwish, Sabaton, Helloween, Rise Against, Hatebreed et des dizaines d’autres.
Hellfest 2022 : Les Groupes qui seront sur scène
Plus de 350 groupes au Hellfest 2022 ! en voici quelques uns : Metallica, Nine Inch Nails, Faith No More, Deftones, Judas Priest, Guns N’ Roses, Mercyful Fate, Deep Purple, Scorpions, Alice Cooper, Megadeth, Korn, Converge: Blood Moon, Helloween, Hatebreed, Ministry, Whitesnake, Dropkick Murphys, Suicidal Tendencies, Social Distortion, Rise Against, Bad Religion, The Exploited, Hatebreed, The Offspring, Opeth, Mastodon, Down, Skinny Puppy, Killing Joke, The Distillers, HEALTH,…
A ces groupes s’ajoutent : Kreator, Youth of Today, Cro-Mags, Slapshot, Higher Power, Anti-Flag, Agnostic Front, Turnstile, Touche Amore, Xibalba, Madball, Terror, Crowbar, Judiciary, Year of the Knife, Electric Wizard, Envy, Baroness, High On Fire, Black Mountain, Mono & the Joy Quail Quartet, OM, Pelican, Life of Agony, Inter Arma, Earth, Godflesh, Monster Magnet, The Obsessed, Eyehategod, …
…Thou, Year of No Light, Obituary, Death To All, At The Gates, Grave, Gatecreeper, Enforced, Sepultura, Sacred Reich, Devin Townsend, Coroner, Dying Fetus, Misery Index, Dropdead, Katatonia, My Dying Bride, Carcass, Napalm Death, Destruction, Blood Incantation, Mayhem, Abbath, Rotting Christ, Alcest, Triptykon, Cult of Fire, Midnight, L7… you know, just to name a few.
Hellfest 2022
Hellfest 2022 : le communiqué du festival
» Que dire sinon que nous sommes fiers (et excités) de dévoiler enfin le line up tant attendu de notre édition anniversaire ! Garder un tel line-up secret pendant plusieurs semaines n’a pas été une tâche facile, surtout ces derniers jours… Cela fait plus de 16 mois que notre rythme de travail a été bouleversé par l’arrivée de ce virus, depuis que l’industrie de la musique live s’est éteint. Malgré cela, notre confiance n’a jamais été affectée et nous avons continué à travailler avec un état d’esprit positif.
La frustration de deux ans sans festival nous a fait rêver encore plus grand de nos retrouvailles ! En 2022, nous vous proposons un nouveau format unique étalé sur 10 jours ! Jamais faite auparavant, cette formule restera, sans aucun doute, dans l’histoire des musiques dites « extrêmes » ! Deux fois plus historique, car cette formule n’est censée exister qu’en 2022 et ne se reproduira plus dans les années à venir.
Le Hellfest, aussi appelé Hellfest Summer Open Air , est un festival de rock en mettant l’ accent sur la musique heavy metal , a lieu chaque année en Juin à Clisson en Loire-Atlantique , France. Sa forte fréquentation en fait le festival de musique français avec le plus gros chiffre d’affaires. C’est aussi l’un des plus grands festivals de métal d’Europe et le premier à exister en France.
Il trouve son origine dans un autre festival de musique, le Fury Fest, organisé de 2002 à 2005, dans différentes régions des Pays de la Loire .
Hellfest 2022
Le Hellfest a pris le relais en 2006 et a connu au fil des années une augmentation continue du nombre de visiteurs, passant de 22 000 lors de la première édition à 55 000 billets vendus par jour en 2017.
Sa programmation est principalement axée sur le hard rock et le métal sur les deux scènes principales, tandis que chacune des quatre autres scènes du festival est dédiée à un style particulier comme le black metal , le death metal , le doom metal ou le stoner metal , rendant possible la présence de groupes tels que comme Iron Maiden , Rammstein , ZZ Top et Motörhead , ainsi que celui de Slayer , Mass Hysteria , Sepultura , Kiss ou Anthrax.
Guns N’ Roses au Hellfest 2022
Zégut l’annonce depuis plusieurs jours, Gun’s & Roses seront au Hellfest 2022…
Guns N’ Roses , souvent abrégé en GNR , est un groupe de hard rock américain de Los Angeles , Californie, formé en 1985. Lorsqu’ils ont signé avec Geffen Records en 1986, le groupe comprenait le chanteur Axl Rose , le guitariste Slash , le guitariste rythmique Izzy Stradlin , le bassiste Duff McKagan et le batteur Steven Adler .
Hellfest 2022
La formation actuelle se compose de Rose, Slash, McKagan, du guitariste Richard Fortus , du batteur Frank Ferrer et des claviéristes Dizzy Reed et Melissa Reese .
Le premier album de Guns N’ Roses, Appetite for Destruction (1987), a atteint la première place du Billboard 200 un an après sa sortie, grâce au top 10 des singles » Welcome to the Jungle « , » Paradise City » et » Sweet Child o’ Mine « , le seul single du groupe à atteindre la première place du Billboard Hot 100 .
L’album s’est vendu à environ 30 millions d’exemplaires dans le monde, dont 18 millions d’unités aux États-Unis, ce qui en fait le premier album le plus vendu du pays et le onzième album le plus vendu . Leur prochain album studio, GN’ R Lies (1988), a atteint la deuxième place du Billboard200, vendu à dix millions d’exemplaires dans le monde (dont cinq millions aux États-Unis), et comprenait le top 5 » Patience « .
Use Your Illusion I et Use Your Illusion II , enregistrés simultanément et sortis en 1991, ont fait leurs débuts respectivement aux deuxième et première places du Billboard 200 et se sont vendus à 35 millions d’exemplaires dans le monde, dont 14 millions d’unités aux États-Unis.
Les albums d’ Illusion comprenaient le single » You could be mine » (également présent dans la bande originale du film Terminator 2 ), des reprises de » Live and Let Die » et » Knockin’ on Heaven’s Door « ,Don’t Cry « , » November Rain » et » Estranged « ), qui présentaient notamment des clips à gros budget .
Les disques Illusion ont également été soutenus par le vaste Use Your Illusion Tour , une tournée mondiale qui a duré de 1991 à 1993. « The Spaghetti Incident? » (1993), un album de reprises, était le dernier album studio du groupe à présenter Slash et McKagan avant leur départ initial.
Hellfest 2022 – Hellfest 2022
Travail sur un album de suivi au point mort en raison de différences créatives entre les membres du groupe ; en 1998, seuls Rose et Reed restaient de la gamme de l’ère Illusion . Après une décennie de travail et plusieurs changements de line-up, le sixième album studio tant attendu de Guns N’ Roses, Chinese Democracy (2008), est sorti.
Avec un coût de production estimé à 14 millions de dollars, c’est l’album rock le plus cher de l’histoire. Il a fait ses débuts au numéro trois du Billboard 200, mais a sous-estimé les attentes de l’industrie malgré un accueil critique majoritairement positif. Slash et McKagan ont rejoint le groupe en 2016 pour la tournée Not in This Lifetime… , qui est devenue la troisième tournée de concerts la plus lucrative jamais enregistrée , avec plus de 584 millions de dollars de recettes brutes à sa conclusion en 2019.
Dans leurs premières années, l’hédonisme et la rébellion du groupe ont attiré des comparaisons avec les premiers Rolling Stones et leur ont valu le surnom de « groupe le plus dangereux du monde ».
La formation classique du groupe, avec les membres ultérieurs Reed et le batteur Matt Sorum , a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2012, sa première année d’éligibilité. Guns N’ Roses a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde, dont 45 millions aux États-Unis, ce qui en fait l’un des groupes les plus vendus de l’histoire .
Metallica au Hellfest 2022
Metallica est l’un des groupes de métal les plus importants et les plus influents de tous les temps, élaborant le plan directeur du thrash metal à ses débuts, puis repoussant les limites du métal traditionnel et du hard rock alors qu’ils s’installaient dans leur rôle d’héritage populaire en tant que des décennies se sont écoulées.
Entre la rencontre de l’énergie brute et des compositions de speed metal complexes de leur premier album Kill ‘Em All en 1983et la production en couches et axée sur la radio de «l’album noir» éponyme de 1991, le groupe a tourné album classique après album classique, chaque nouveau chapitre menant le développement du métal à l’échelle mondiale.
Tout au long des années 90 et au-delà, le groupe a été très actif en tant qu’acteur de tournée au niveau des stades tout en lançant sporadiquement de la nouvelle musique.
Des riffs acérés, des voix grondantes et une batterie de précision à haute puissance sont restés au cœur de leur son alors même qu’ils exploraient de nouvelles idées sur des albums ultérieurs comme St. Anger en 2003 ou leur dixième album studio, Hardwired… To Self-Destruct en 2016 . .
Un Hellfest 2022 complètement fou !
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Hyraw clothing : La marque qui vous offre un style rock unique
Si vous êtes à la recherche de vêtements et accessoires au design inspiré par l’esprit du rock, Hyraw clothing est sans doute la marque qu’il vous faut. Cette entreprise française propose en effet une large gamme de produits alliant originalité, qualité et confort. Des t-shirts aux vestes en passant par les bijoux et autres objets dérivés, il y en a pour tous les goûts et tous les budgets. Dans cet article, nous vous invitons à découvrir l’univers d’Hyraw clothing.
Une marque qui puise ses inspirations dans le rock’n’roll
Fondée en 2005, la société Hyraw s’est rapidement imposée comme un acteur incontournable sur la scène alternative française grâce à son style résolument rock. Cet esprit se retrouve dans toutes les créations de la marque, autant au niveau des motifs que des matériaux employés.
Des visuels marquants
L’une des caractéristiques des vêtements Hyraw réside dans leurs designs percutants. Souvent sombres, ces derniers mettent en avant différentes thématiques chères aux amateurs de rock comme les têtes-de-mort, les croix ou encore les animaux sauvages. Les illustrations sont réalisées par des artistes talentueux pour offrir à chaque collection un résultat singulier et percutant.
Des matières de qualité
Puisque le rock est avant tout une attitude, la marque Hyraw est soucieuse d’utiliser des matériaux qui correspondent à cet état d’esprit. Ainsi, les vêtements sont principalement confectionnés en coton pour garantir un maximum de confort sans négliger le côté esthétique. Pour les accessoires, la marque opte le plus souvent pour de l’acier inoxydable afin d’assurer une résistance optimale et préserver leur aspect même après plusieurs années.
Une diversité de produits pour satisfaire tous les styles
Hyraw clothing se distingue également par le nombre important de références qu’elle propose à sa clientèle. Une variété qui permet à chaque personne adepte du style rock de trouver son bonheur.
Vêtements hommes et femmes
Pour habiller les fans de rock, Hyraw offre de nombreux modèles de t-shirts, sweats, chemises et vestes, déclinés aussi bien pour les hommes que pour les femmes. Les coupes sont modernes et adaptées à toutes les morphologies, tandis que les designs s’intègrent facilement aux tenues quotidiennes ou peuvent être portés lors d’événements spécifiques comme les concerts, soirées déguisées ou festivals.
T-shirts : les modèles de t-shirts Hyraw sont disponibles dans de multiples designs, allant des motifs classiques aux plus audacieux. À manches courtes ou longues, ils conviennent à toutes les saisons et se combinent facilement avec tous les types de pantalons, jeans et shorts.
Sweats : idéaux pour affronter le froid tout en restant stylé, les sweats Hyraw se déclinent en différentes versions avec ou sans capuche, et sont conçus pour offrir chaleur et confort.
Chemises : pour un look plus chic tout en conservant la touche rock, la marque propose aussi des chemises élégantes aux motifs originaux. Parfaites pour les occasions spéciales ou pour le quotidien.
Vestes : indispensables pour affirmer son style lors des soirées fraîches, les vestes Hyraw allient esthétisme et praticité, grâce à leur design unique et leurs poches fonctionnelles.
Accessoires pour sublimer sa tenue
Pour compléter une tenue, il est indispensable de disposer d’accessoires adaptés à notre style. C’est pourquoi Hyraw offre également une large collection de bijoux et autres accessoires venant ajouter une note supplémentaire à votre look :
Bijoux : bagues, bracelets, colliers et boucles d’oreilles au design inspiré par l’univers du rock.
Ceintures : pour un look complet, la marque propose également des ceintures assorties à ses vêtements, souvent agrémentées de supports métalliques pour renforcer l’allure rock’n’roll.
Chaussettes : pour ceux qui souhaitent pousser la personnalisation jusqu’au bout, Hyraw dispose également d’une série de chaussettes aux motifs variés.
Casquettes et bonnets : la tête n’a pas été oubliée, puisque la marque propose des casquettes et bonnets affichant les mêmes thèmes que les vêtements.
Hyraw clothing, c’est aussi de nombreux objets dérivés
Les fans de rock et de métal ont également la possibilité d’affirmer leur passion grâce aux nombreux gadgets et goodies disponibles sur le site de la marque. Du porte-clés aux coques de téléphone en passant par les housses de couette et autres affiches, ces objets inédits permettent à chacun d’exprimer son appréciation pour cet univers musical captivant.
Comme vous pouvez le constater, Hyraw clothing s’impose comme une véritable référence dans le monde des vêtements et accessoires dédiés au style rock. Ne vous étonnez donc pas si vos prochaines tenues portent l’emblème de cette griffe française !
La marque Hyraw clothing, bien connu des métalleux est une marque française de vêtements et d’accessoires du sud de la France. J’ai eu la joie de shooter la derniére collection de la marque Hyraw il y a quelques mois.
Cette marque est cofondée par Christophe dit « Musclor ». Son parcours est plutôt au départ dans la musique. Il tenait il y a quelques années une boutique rock où il faisaiT de la vente en ligne (NB : La Boutique Metal) mais il n’était pas fabricant, il achetait et revendait.
Musclor a avant tout travaillé 15 ans dans la musique en tant que manager des groupes tels que « Tripod » et « ETHS ».
Retour sur l’interview du cofondateur d’Hyraw clothing par Daily rock
Comment commence Hyraw Clothing?
Au début, je n’avais pas la volonté de créer une marque de vêtements. Avec « Coriace », nous fabriquions déjà des produits pour essayer de gagner plus d’argent. c’est le but.
Cependant, tout est venu d’une rencontre avec les graphistes Jérémie et Yann. Lorsque nous nous sommes rencontrés, nous avons pensé que ce serait une bonne chose de travailler ensemble et de créer une marque de vêtements, car tout le monde porte des vêtements et tout le monde aime ça. Cela commence à partir de là.
Quelle est la philosophie de « Hyraw clothing« ?
Notre philosophie est d’avancer le plus possible, de produire des choses qui nous surprennent, et de les développer le plus possible, nous donnant ainsi les moyens de faire des choses intéressantes.
Nous le fournissons aux gens et ils décident. C’est comme un groupe de musique. Le groupe a fait ce qu’il veut, puis le propose au public, et les gens décident si c’est bon ou pas.
Eh bien, c’est un peu la même chose pour nous, nous avons décidé de créer une marque de vêtements, car au final nous avons appris à nous connaître, nous avons appris les compétences de l’autre et nous nous sommes développés dans ce sens.
Jérémie vient du monde des sports de glisse, du skate, du kitesurf. Nous avons tous les deux la musique en commun. Parce que j’avais des magasins, j’avais aussi cette approche d’ Internet pour revendre des vêtements, ce qui s’est avéré intéressant. La vraie philosophie qui nous anime est « nous faisons les choses que nous aimons et nous les ferons toujours ».
Comment choisissez-vous un modèle pour mettre en valeur Hyraw clothing ?
Le premier critère est qu’elle soit belle. Après cela, elle doit être impliquée.
Nous travaillons avec « Makanie Terror », elle est allemand, mais elle fait partie du monde alternatif. Nous ne l’avons choisi pas parce qu’elle est une grande modèle. Nous l’avons choisi pas parce qu’elle a des tatouages, elle représente aussi quelque chose.
Elle évolue dans un environnement qui nous intéresse. Elle est fan de métal, elle va au concert et ainsi de suite. C’est en effet le plus important.
Pour le modèle, nous avons travaillé avec Aaron Matts, le chanteur de « Betrayal of the Martyrs », qui parle anglais; mais après cela, nous préférerions travailler avec un chanteur avec une vraie attitude.
Avec qui Hyraw clothing coopére ?
Nous coopérons avec de nombreux groupes de France et du monde entier. Pour obtenir une liste exhaustive, vous devez consulter le site Web, car je n’ai pas tout en tête.
Nous aimons travailler avec les festivals de musique car ils ont beaucoup d’idées, ils sont très créatifs et ils sont totalement cohérents avec nos suggestions et notre façon de faire.
Depuis la création du festival, Ben vend des fringues sur notre festival. Année après année, nous devenons de plus en plus gros, jusqu’à ce que nous ayons un pied ferme sur Hellstreet, et enfin Guillaume, qui est responsable de tous les liens de vente de produits et Extramarket, nous a dit qu’un jour « vous nous faites un design de chemise? »
Nous travaillons dur. Nous lui avons donné deux possibilités. Il nous a dit: » C’est très réussi, et je prends les deux. Une fois sur place, tout est aussi simple que cela. Puis d’une année sur l’autre, cela s’est poursuivi. La deuxième année, ils nous en ont demandé deux, nous en avons gagné trois, puis ils nous ont proposé de faire le gobelet, et nous leur avons dit oui.
Hyraw clothing et la musique ?
L’essence de la marque Hyraw est de collaborer avec des artistes. Nous écoutons de la musique tous les jours. Enracinés dans cela, nous prétendons être une marque axée sur la musique, tout comme « Sullen » prétend être de l’industrie du tatouage, nous sommes de la musique.
De plus, les personnes tatouées et les skateurs sont également très intéressés, car certains fans de musique font du skate. Pourquoi les choisir? Parce que c’est une vitrine, c’est évident. Cela nous rend visibles.
Avec qui avez-vous collaboré pour prendre des photos?
Eh bien, à un moment donné, nous avons tout fait nous-mêmes, mais maintenant c’est un peu difficile de le faire. Un jour, nous avons décidé de travailler avec un photographe professionnel spécialisé dans la photographie de modèles tatoués. Nous travaillons avec lui car nous avons déjà travaillé avec sa petite amie modèle. Elle nous l’a présenté.
Il a un réseau de connaissances dans ce milieu. Maintenant, nous travaillons avec lui. Demain, nous travaillerons avec d’autres. Là, on a des idées de photos qu’il n’aime pas, on va les regarder. Mais pour l’instant, nous travaillons avec.
Pouvons nous trouver des «vêtements Hyraw clothing» partout?
Eh bien, il y a encore un long chemin à parcourir au niveau national. D’un point de vue national, nous avons environ 40 vendeurs, pas beaucoup. Mais maintenant, avec Internet, tout le monde peut commander, et cela fonctionne très bien.
FAQ sur la marque de vêtements HYRAW
Qu’est-ce que HYRAW ?
HYRAW est une marque de vêtements créée en France en 2013. Elle propose une gamme de vêtements et d’accessoires inspirés par la culture underground et le monde du tatouage.
Quel est le style de HYRAW ?
Le style de HYRAW est caractérisé par des motifs sombres et graphiques, souvent inspirés par l’univers du tatouage et du rock’n’roll. Les vêtements sont également conçus pour être confortables et résistants, avec une attention particulière portée à la qualité des matériaux.
Pour qui sont les vêtements HYRAW ?
Les vêtements HYRAW sont destinés à un public qui apprécie la culture underground, le monde du tatouage et de la musique rock. Les vêtements sont conçus pour être portés au quotidien, mais peuvent également être utilisés pour des occasions plus spéciales.
Où peut-on trouver des vêtements HYRAW ?
Les vêtements HYRAW sont disponibles dans des boutiques spécialisées dans la mode alternative, ainsi que sur le site web de la marque. Il est également possible de trouver des vêtements HYRAW dans des festivals et des événements liés à la culture underground.
Quels sont les produits proposés par HYRAW ?
HYRAW propose une gamme de vêtements et d’accessoires, comprenant des t-shirts, des sweats à capuche, des vestes, des pantalons, des casquettes, des bonnets et des sacs à dos. La marque propose également des produits pour femmes, avec des modèles spécifiquement conçus pour leur morphologie.
Comment sont fabriqués les vêtements HYRAW ?
Les vêtements HYRAW sont fabriqués dans des usines en Europe et en Asie, avec une attention particulière portée à la qualité des matériaux et à la durabilité des produits. La marque utilise des matériaux de haute qualité tels que le coton organique et le cuir véritable.
Quelle est l’éthique de HYRAW ?
HYRAW s’engage à respecter l’environnement et les droits des travailleurs. La marque utilise des matériaux durables et biologiques lorsque cela est possible, et travaille avec des fournisseurs qui respectent les normes environnementales et sociales. La marque est également transparente sur ses pratiques et ses fournisseurs.
HYRAW est-elle une marque responsable ?
HYRAW est engagée dans une démarche de développement durable et de responsabilité sociale. La marque travaille avec des fournisseurs qui respectent les normes environnementales et sociales, et utilise des matériaux durables et biologiques. La marque est également transparente sur ses pratiques et ses fournisseurs.
Quels sont les engagements de HYRAW en matière de durabilité ?
HYRAW s’engage à réduire son impact environnemental en utilisant des matériaux durables et biologiques, en réduisant les déchets et en minimisant l’empreinte carbone de ses produits. La marque travaille également avec des fournisseurs qui respectent les normes environnementales et sociales, et est transparente sur ses pratiques et ses fournisseurs.
Comment entretenir les vêtements HYRAW ?
Les vêtements HYRAW sont conçus pour être résistants et durables, mais il est important de les entretenir correctement pour prolonger leur durée de vie. Les vêtements doivent être lavés à l’envers à une température maximale de 30 degrés, avec des couleurs similaires. Il est recommandé de ne pas utiliser d’adoucissant et de ne pas les mettre au sèche-linge. Les vêtements en cuir doivent être nettoyés avec un produit spécialisé pour le cuir.
HYRAW propose-t-elle des collections limitées ?
La marque propose régulièrement des collections limitées en éditions spéciales. Ces collections sont souvent inspirées par des collaborations avec des artistes, des tatoueurs ou des musiciens, et offrent des designs uniques et exclusifs pour les fans de la marque.
En résumé, quelle est la particularité de HYRAW ?
C’ est une marque de vêtements qui se distingue par son style underground et inspiré de la culture du tatouage et du rock’n’roll. La marque propose des produits de haute qualité, durables et fabriqués dans le respect de l’environnement et des droits des travailleurs. HYRAW s’adresse à un public qui apprécie l’originalité, l’authenticité et la créativité.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Pierre Commoy et Gilles Blanchard grandissent tous deux dans des familles aisées qui imposent des codes de conduite qu’ils dépasseront rapidement à l’adolescence.
Ils plongent dans le cinéma coréen, chinois, hollywoodien et toutes les photos de magazines vedettes aux couleurs riches. Après des études d’art au Havre pour Gilles et une école de photo pour Pierre, ils s’installent respectivement à Paris en dès le début des années 1970.
Pierre a pris des photos pour plusieurs magazines, Gilles a peint et réalisé des collages. Ils se rencontrent lors d’une fête en 1976 et entament une vie amoureuse et professionnelle fortement influencée par le popart.
L’année 1978 est un tournant dans leur collaboration artistique: Bollywood et ses innombrables couleurs est un choc. Ils parviennent à développer un style onirique et fantaisiste, inspiré de celui du photographe américain James Bidgood.
Des artistes connus et des « people » ont été photographiés par Pierre & Gilles comme par exemple Étienne Daho (albums La Notte, la Notte et Reserection), Marilyn Manson, Lio, Amanda Lear, Pascale Borel et Valérie Lemercier, Sylvie Vartan, Cheb Khaled, Catherine Deneuve, Serge Gainsbourg, Natacha Régnier, François Pinault, Christian Boltanski, Arielle Dombasle, Laetitia Casta, Dita von Teese, Alain Chamfort, Armande Altaï, Siouxsie Sioux, Marc Almond (album Enchanted, 45 tours A lover spurned, The desperate hours et Waifs and strays), Jean Paul Gaultier, Nina Hagen, Madonna, Jérémie Renier, Sheila, Mireille Mathieu, Bettina, Régine, Kylie Minogue, Stromae, ou encore l’album Héros de Shy’m…
Ils ont également produit des photos et des couvertures d’albums pour des groupes pop / rock tels que Deee-Lite, Erasure (1989: couverture, photo intérieure et livret de l’album Wild! Et couverture du drame!), Indochine, Mikado, Les Calamités, pour The Adventures of Ghosthorse & Stillborn de CocoRosie ou Les Douleurs de l’Ennui du groupe français Opera Multi Steel…
Stromae par Pierre et Gilles
Pierre et gilles : les oeuvres…
Ils sont connus pour leurs photographies retouchées prises ensemble depuis leur rencontre.
Ils prétendent être des artisans. Ces œuvres traitent de sujets de la culture pop, de la culture gay, mais aussi de la pornographie ou de la religion, leurs sujets les plus importants, et en même temps se défendent contre le blasphème: «Nous avons une préférence pour le mystique. Il est difficile pour nous de créer une séparation entre art et religion.
» Leurs œuvres sont souvent décrites par la presse comme romantiques: « la fumeuse de chicha », l’une des plus connues, en est un exemple caractéristique. Ils définissent leur travail comme suit: «Nous aimons idéaliser, mais nous parlons aussi de la mort, du mystère et de l’étrangeté de la vie. Il y a autant de douceur que de violence dans nos photos… ».
Pierre et Gilles prétendent s’inspirer de nombreuses mythologies: la mythologie moderne avec, par exemple, l’image d’un cow-boy, la mythologie chrétienne avec l’image d’Adam ou Saint Sébastien, la mythologie hindoue avec l’image de Krishna et en particulier les classiques de la mythologie ancienne avec des images de Narcisse ou d’Achille.
Ces inspirations proviennent de différentes sources: cours d’histoire et cours de catéchisme dans l’enfance, puis films (pour Pierre) et visites de musées (pour Gilles): » Nous étions fascinés par les mythologies, les dieux et les demi-dieux. Ces histoires nous mettent […] dans un monde plein de rêves, d’atrocités et de miracles, dans lequel le divin est en harmonie avec l’histoire. »
Les expos de Pierre et gilles
Paradis et Garçons de Paris, galerie Texbraun, Paris, 1983
Naufragés et Pleureuses, galerie Samia Saouma, Paris, 1986
Première rétrospective, Maison européenne de la photographie, Paris, 1996
Douce Violence, galerie Jérôme de Noirmont, Paris, 2000
Arrache mon cœur, galerie Jérôme de Noirmont, Paris, 2001
Beautiful Dragon, rétrospective sur le thème de l’Asie, Museum of Art de Séoul, 2004
Le Grand Amour, galerie Jérôme de Noirmont, Paris, France, 2004
Rétrospective, inauguration du Muséum d’art contemporain de Shanghai, 2005
Un monde parfait, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris, 2007
Double je, Jeu de Paume, Paris, 2007- Rétrospective, Manège, Moscou, 2007
Wonderful Town, galerie Jérôme de Noirmont, Paris, 2010
Héros, Galerie Daniel Templon, Paris, 2014
Clair-obscur, Musée d’Ixelles, Bruxelles, 2017, commissaire Sophie Duplaix
Clair-Obscur, MuMa musée d’art moderne André Malraux, Le Havre, 2017
Le Temps imaginaire, Galerie Templon, Paris, janvier 2018
Le Génie du Christianisme, Couvent des Minimes, Perpignan, juin 2018. Une exposition organisée par le Festival International du Livre d’Art et du Film, commissaire Numa Hambursin
Age of Classics! L’Antiquité dans la culture pop, Musée Saint-Raymond, musée des Antiques de Toulouse, Toulouse, printemps-été
2019.
Looking at the Pictorial World Seemingly Old and Voluptuous, K Museum of Contemporary Art, Seoul, Décembre
2018- Mai 2019 – La Fabrique des Idoles, Cité de la Musique, Philharmonie de Paris, Novembre 2019 – Février 2020
LIO
Les publications de Pierre et Gilles
L’Odyssée imaginaire, , Contrejour, 1988
Dan Cameron et Bernard Macardé, , l’œuvre complète 1976-1996, Benedikt Taschen, Cologne, 1996
Catherine Francblin, Douce Violence, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris, 1998
Pierre et Gilles – Beautiful Dragon, textes de Bernard Marcadé et Parang Park, entretien de Jérôme Sans, Seoul Museum of Art, Seoul, 2004
Pierre et Gilles – Beautiful Dragon, Textes de Bernard Marcadé et Venka Purushothaman, préface de Kwok Kian Chow, Singapore
Art Museum, Singapour, 2004
Jean-Jacques Aillagon et Frédéric Blanc, Frédéric, – Le Grand Amour, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris, 2004 Album, éd. galerie Jérôme de Noirmont, 2004
Sailors & Sea, éd. Taschen, 2005
Pierre et Gilles – Rétrospective, catalogue d’exposition, MOCA Shanghai, 2005
Thomas Doustaly et Paquita Paquin, Pierre & Gilles : Autobiographie en photomatons, Bàzàr Edition, mars 2012, 448 p.
Chloé Devis, Derrière l’objectif de Pierre et Gilles : Photos et propos, Éditions Hoebeke, avril 2013, 155 p.
Héros, catalogue de l’exposition à la Galerie Daniel Templon, entretien avec Catherine Grenier, 2013 6
Eric Troncy, Pierre et Gilles, Editions Flammarion, octobre 2016 7
Sophie Duplaix et Michel Poivert, Marc Donnadieu, Pierre et Gilles, Clair Obscur, 13 février 20178
Le temps imaginaire, catalogue d’exposition, Galerie Daniel Templon, Paris, 2018, 80 p.=
Le Génie du Christianisme, catalogue d’exposition, Festival International du Livre d’Art et du Film, Perpignan, 36 pages
Pierre et Gilles, La Fabrique des Idoles, catalogue d’exposition, Editions Xavier Baral, 2019, 353 pages
IN VIVO Au centre Pompidou
Pierre et Gilles, le livre la fabrique des idoles.
Qu’est-ce que « La Fabrique des idoles »?
« La Fabrique des idoles » est un livre publié en 2019 par les artistes français Pierre et Gilles. Il s’agit d’un ouvrage monographique qui retrace plus de 40 ans de carrière de ce duo d’artistes, qui sont connus pour leurs photographies kitsch et colorées. Le livre est divisé en plusieurs sections, chacune consacrée à une période spécifique de leur travail.
Que peut-on trouver dans ce livre?
« La Fabrique des idoles » contient plus de 500 photographies de Pierre et Gilles, ainsi que des textes de différents auteurs qui analysent leur travail. Les photographies sont organisées par période, et chaque section est introduite par un texte qui contextualise le travail de Pierre et Gilles à cette époque. Le livre contient également des citations et des interviews des deux artistes, ainsi qu’une bibliographie complète de leur travail.
FAQ sur Pierre et Gilles
Qui sont Pierre et Gilles ?
Pierre et Gilles sont un duo d’artistes français connus pour leur travail photographique combinant des portraits photographiques avec des éléments picturaux, tels que des peintures à la gouache et des collages. Ils ont travaillé ensemble depuis le début des années 1970 et ont créé une œuvre iconique, souvent caractérisée par une esthétique kitsch, pop et baroque.
Quel est le style artistique de Pierre et Gilles ?
Le style artistique de Pierre et Gilles est souvent décrit comme une combinaison de photographie et de peinture, qui fusionne les techniques de ces deux médiums. Leur travail est également marqué par une esthétique kitsch, colorée et baroque, ainsi que par une fascination pour la beauté, la célébrité et les icônes pop culturelles.
Quels sont les thèmes abordés dans les œuvres de Pierre et Gilles ?
Les œuvres de Pierre et Gilles abordent souvent des thèmes tels que la beauté, la religion, la sexualité, la célébrité et la mort. Ils ont travaillé avec de nombreux sujets, notamment des personnalités du monde de la musique, de la mode et du cinéma, ainsi que des représentations de figures mythologiques et religieuses.
Quelles sont les techniques utilisées par Pierre et Gilles ?
Pierre et Gilles combinent la photographie avec des techniques de peinture, telles que la gouache, la peinture acrylique et le collage. Ils travaillent également avec des décors, des accessoires et des costumes pour créer des scènes mises en scène et souvent surréalistes.
Quelles sont les expositions les plus connues de Pierre et Gilles ?
Les œuvres de Pierre et Gilles ont été présentées dans de nombreuses expositions internationales. Certaines des plus connues incluent « Pierre et Gilles: Double Je, 1976-2007 » au Centre Georges Pompidou à Paris en 2007, « Pierre et Gilles: 40 » à la Galerie Templon à Paris en 2017 et « Pierre et Gilles: Clair-Obscur » au Musée des Beaux-Arts de Montréal en 2020.
Quelle est la signification derrière les œuvres de Pierre et Gilles ?
Les œuvres de Pierre et Gilles ont souvent une signification profonde et symbolique, mais cette signification peut varier selon l’interprétation de chaque spectateur. Les thèmes récurrents dans leur travail, tels que la beauté, la religion et la sexualité, peuvent être interprétés de différentes manières, reflétant ainsi la complexité de l’expérience humaine.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
