Red Hot Chili Peppers : Les Icônes du Funk-Rock

par Eric Canto | Mis à jour le 24/09/2024 | Publié le 21/04/2020 | Inspiration, musique et idées créatives, make

Depuis leur formation en 1983, les Red hot chili peppers se sont imposés comme l’un des groupes les plus influents de la scène rock mondiale. Avec un mélange unique de **funk**, **rock**, **punk**, et **psychédélique**, le groupe a créé un son singulier qui continue d’inspirer des millions de fans.

Leur carrière, marquée par des succès commerciaux énormes et des défis personnels, fait des Red hot chili peppers une véritable légende vivante de la musique. Cet article explore leur parcours depuis leurs débuts, leur évolution musicale, et leur impact durable sur le paysage musical mondial. 

Red hot chili peppers

 

1. Les Débuts des Red Hot Chili Peppers

1.1 La Formation du Groupe

Les Red hot chili peppers (RHCP) ont vu le jour à Los Angeles en 1983, dans une période où la scène musicale de la ville bouillonnait d’énergie et de créativité. Le groupe initialement composé de **Anthony Kiedis** (chant), **Flea** (basse), **Hillel Slovak** (guitare), et **Jack Irons** (batterie) s’inspire des sons émergents du **punk**, du **funk**, et du **hard rock**. Leur fusion de ces genres a immédiatement attiré l’attention du public, notamment grâce à leurs performances scéniques délirantes.

 

Red hot chili peppers

Les débuts en club : Les RHCP commencent par jouer dans des clubs underground de Los Angeles, où leur style explosif et leur énergie brute sur scène attirent rapidement un public de fans fidèles. Dès le début, Kiedis et Flea démontrent une chimie scénique intense, souvent accompagnée de cascades scéniques, d’improvisations et de performances souvent déjantées, ce qui devient rapidement leur marque de fabrique.

Avec l’influence de la scène funk, notamment des artistes comme **George Clinton** et **Bootsy Collins**, Flea apporte à la musique du groupe un groove inimitable à la basse, tandis que Slovak, inspiré par des guitaristes tels que **Jimi Hendrix**, contribue à l’aspect psychédélique et agressif de leur son.

 

1.2 Les Premiers Albums : Une Fusion de Styles

Le premier album éponyme des **Red Hot Chili Peppers**, produit par **Andy Gill**, sort en 1984. Cet album jette les bases du son unique du groupe, bien que les critiques soient divisées. Les ventes restent modestes, mais le groupe se fait remarquer pour son mélange inhabituel de **funk** et de **punk**, une combinaison qui, bien qu’encore brute, pose les bases de ce qui deviendra leur signature musicale.

Des débuts modestes : L’album reçoit des critiques mitigées, certains louant leur énergie brute, tandis que d’autres jugent leur son trop chaotique et pas encore assez abouti. Cependant, malgré ces débuts modestes, le groupe commence à attirer un public de plus en plus large grâce à leur style de performance live qui se démarque des autres groupes de l’époque.

L’arrivée de George Clinton : Pour leur deuxième album, **Freaky Styley** (1985), le groupe fait appel à **George Clinton**, le maître du funk, pour produire l’album. Ce choix renforce l’influence funk dans leur musique, et des titres comme « Jungle Man » et « Hollywood (Africa) » montrent une évolution dans leur style. L’album permet au groupe de raffiner son son, mais le succès commercial reste encore limité.

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1.3 Le Tragique Destin de Hillel Slovak

Le guitariste original du groupe, **Hillel Slovak**, est un élément clé dans la formation du son des RHCP. Son jeu de guitare énergique, fortement influencé par le funk et le rock psychédélique, joue un rôle central dans l’identité musicale du groupe. Malheureusement, Slovak lutte contre la toxicomanie tout au long de sa carrière avec le groupe, une bataille qui aura des conséquences tragiques.

Les luttes internes : Au cours de cette période, la toxicomanie affecte plusieurs membres du groupe, notamment Slovak et le chanteur Anthony Kiedis. Malgré leur ascension, ces problèmes de dépendance créent des tensions internes. En 1988, après la sortie de leur troisième album ** »The Uplift Mofo Party Plan »**, Hillel Slovak meurt d’une overdose d’héroïne. Sa mort marque un tournant majeur pour le groupe.

La perte de Slovak pousse également le batteur **Jack Irons** à quitter le groupe, incapable de supporter le choc de la mort de son ami. À ce moment-là, l’avenir du groupe semble incertain, mais Kiedis et Flea décident de poursuivre.

2. L’Ascension des Red Hot Chili Peppers

2.1 L’arrivée de John Frusciante et Chad Smith

Après la mort de Hillel Slovak et le départ de Jack Irons, les Red hot chili peppers se retrouvent à un moment critique. Cependant, en 1988, deux nouveaux membres rejoignent le groupe : **John Frusciante** à la guitare et **Chad Smith** à la batterie. Ces nouvelles recrues apportent une énergie et une créativité renouvelées au groupe, leur permettant de surmonter les difficultés et de passer à une nouvelle étape dans leur carrière.

John Frusciante, le prodige de la guitare : À seulement 18 ans, Frusciante impressionne par sa maîtrise de la guitare et sa capacité à intégrer des influences variées, allant du punk au funk en passant par le rock psychédélique. Son jeu est à la fois technique et émotionnel, apportant une nouvelle dimension au son des RHCP.

Chad Smith, le pilier rythmique : De son côté, **Chad Smith** apporte une puissance brute à la batterie, avec un style percutant et une énergie inébranlable. Ensemble, Frusciante et Smith apportent une nouvelle alchimie au groupe, ce qui conduit à la création de leur quatrième album ** »Mother’s Milk »** en 1989.

Red hot chili peppers

 

2.2 Le Succès Explosif de « Mother’s Milk »

Avec « Mother’s Milk », sorti en 1989, les RHCP commencent à atteindre un succès commercial et critique. L’album contient des hits comme ** »Higher Ground »**, une reprise du classique de Stevie Wonder, et « Knock Me Down », un hommage à Hillel Slovak. Grâce à ce disque, le groupe parvient à capter l’attention du grand public tout en conservant leur identité musicale unique.

Un style plus affiné : Cet album montre une évolution claire dans leur son, avec des morceaux plus structurés et mélodiques. La basse funky de Flea, combinée aux riffs innovants de Frusciante, crée un équilibre parfait entre la puissance brute et la sophistication musicale. « Mother’s Milk » permet également au groupe de développer davantage ses capacités de composition, avec des titres plus réfléchis et émotionnels.

Une tournée réussie : La tournée qui suit la sortie de ** »Mother’s Milk »** propulse le groupe dans la sphère internationale. Leurs performances scéniques, toujours aussi énergiques et excentriques, leur permettent de conquérir un public de plus en plus large. À ce stade, RHCP est devenu un nom familier dans le monde du rock alternatif, mais leur plus grand succès est encore à venir.

2.3 « Blood Sugar Sex Magik » : L’Apogée

En 1991, les **Red Hot Chili Peppers** sortent ** »Blood Sugar Sex Magik »**, produit par **Rick Rubin**. Cet album marque un tournant décisif dans la carrière du groupe et est souvent considéré comme leur chef-d’œuvre. Avec des hits comme ** »Give It Away »**, ** »Under the Bridge »**, et ** »Suck My Kiss »**, l’album est à la fois un succès commercial massif et un triomphe critique.

Une fusion parfaite des genres : « Blood Sugar Sex Magik » combine des éléments de funk, de rock, de rap, et de ballades plus introspectives, montrant la capacité du groupe à s’aventurer dans différents styles tout en restant fidèles à leurs racines. La production soignée de Rick Rubin met en valeur la complexité et la profondeur des compositions du groupe, tout en capturant l’énergie brute de leurs performances en studio.

Un succès mondial : L’album se vend à plus de 13 millions d’exemplaires dans le monde, propulsant les Red hot chili peppers au rang de superstars internationales. Le single ** »Give It Away »** remporte un **Grammy Award**, tandis que ** »Under the Bridge »** devient l’une de leurs chansons les plus emblématiques, atteignant la deuxième place des charts aux États-Unis.

Malgré ce succès monumental, des tensions internes commencent à apparaître au sein du groupe, notamment en raison des difficultés de **John Frusciante** à gérer la notoriété croissante. Peu de temps après la sortie de l’album, Frusciante quitte brusquement le groupe en pleine tournée, plongeant les RHCP dans une période d’incertitude.

 

Red hot chili peppers

3. Le Renouveau des Red Hot Chili Peppers

3.1 Le Retour de John Frusciante et l’Épopée « Californication »

Après plusieurs années d’instabilité et de changements de formation, **John Frusciante** fait un retour triomphal au sein du groupe en 1998, après avoir surmonté ses problèmes personnels. Le groupe entame alors l’enregistrement de leur septième album, ** »Californication »** (1999), qui marque une nouvelle phase dans leur carrière.

Le triomphe de « Californication » : Cet album renoue avec un son plus mélodique et introspectif, tout en conservant les racines funk-rock du groupe. Des morceaux comme ** »Scar Tissue »**, ** »Otherside »**, et ** »Californication »** deviennent des hits internationaux, et l’album se vend à plus de 15 millions d’exemplaires à travers le monde. La guitare éthérée et émotionnelle de Frusciante, combinée aux lignes de basse groovy de Flea et aux paroles introspectives de Kiedis, fait de « Californication » l’un des albums les plus emblématiques de leur carrière.

Le retour de Frusciante dans le groupe apporte une nouvelle énergie créative, et les RHCP commencent une tournée mondiale triomphale qui les consolide en tant que l’un des groupes de rock les plus influents de leur génération.

3.2 Red hot chili peppers« By the Way » et « Stadium Arcadium »

En 2002, les **Red Hot Chili Peppers** sortent ** »By the Way »**, un album qui continue à explorer des sonorités plus mélodiques et plus pop, tout en restant fidèle à leurs racines funk-rock. Cet album produit des hits comme ** »By the Way »**, ** »The Zephyr Song »**, et ** »Can’t Stop »**, consolidant encore davantage leur position au sommet de la scène musicale internationale.

« Stadium Arcadium » : En 2006, les RHCP sortent leur premier double album, ** »Stadium Arcadium »**, un projet ambitieux qui explore un large éventail de styles musicaux. Cet album reçoit un accueil critique enthousiaste et remporte plusieurs **Grammy Awards**, notamment pour la chanson ** »Dani California »**. Le double album se compose de deux disques, ** »Jupiter »** et ** »Mars »**, qui explorent différentes facettes du son du groupe, du funk au rock psychédélique en passant par des ballades acoustiques.

Avec « Stadium Arcadium », les Red Hot Chili Peppers montrent une fois de plus leur capacité à se réinventer tout en restant fidèles à leur essence. L’album est un énorme succès commercial, atteignant la première place des charts dans plusieurs pays et se vendant à des millions d’exemplaires.

3.3 Les Départs et Retours de John Frusciante

Après la tournée mondiale qui suit la sortie de ** »Stadium Arcadium »**, John Frusciante quitte à nouveau le groupe en 2009 pour se concentrer sur sa carrière solo. Le groupe recrute alors **Josh Klinghoffer**, un guitariste talentueux, pour le remplacer.

Avec Klinghoffer, les RHCP sortent l’album ** »I’m with You »** en 2011, suivi de ** »The Getaway »** en 2016. Ces albums sont bien accueillis par la critique, mais ne parviennent pas à capturer l’alchimie unique que Frusciante avait apportée au groupe.

En décembre 2019, les fans sont ravis d’apprendre que **John Frusciante** fait son retour au sein du groupe. Ce retour tant attendu marque une nouvelle ère pour les **Red Hot Chili Peppers**, qui préparent un nouvel album avec Frusciante à la guitare.

Motorhead Lemmy – un film culte pour un groupe culte.

par Eric Canto | Mis à jour le 24/09/2024 | Publié le 14/04/2020 | Inspiration, musique et idées créatives, make

 » Motorhead Lemmy n’est pas une biographie de Lemmy Kilmister, l’âme bouillonnante de Motorhead. C’est bien mieux. Greg Olliver et Wes Orshoski ont suivi Lemmy sur une période de deux ans.

Découvrez le film « Motorhead Lemmy » en version intégrale

Rock’n Roll et pizzas se mélangent au Rainbow, le bar où Lemmy passe ses journées à traîner sur sa machine à sous comme un retraité du Texas à Las Vegas.

Le gars est un doigt d’honneur à lui tout seul. Il est l’esprit du rock. Il faut s’incliner devant lui. Dave Navarro, Nikki Sixx, Billy Bob Thornton, Slash, Ozzy Osbourne Joan Jett, Henry Rollins, Alice Cooper, Ice T et bien d’autres rocks stars…pour eux, « Lemmy incarne ce qu’ils ne sont plus depuis bien longtemps. »

Tirage photo Motorhead Lemmy Disponible ICI

Véritable légende et icône de la scène heavy métal et hard rock depuis 40 ans, Lemmy a marqué son époque par son style de jeu, sa voix rauque et ses excès.

Incarnant l’état d’esprit « sexe, drogue et rock’n’roll », Lemmy Kilmister était une force de la nature, avec une longévité impressionnante.

Marqué par des dizaines de disques et de tournées, son parcours est également marqué par des escapades et des anecdotes aussi improbables les unes que les autres, qui suffiraient pour écrire un roman. Lemmy raconte cela parfaitement.

Lemmy : une vipère dans un pot d’alcool…

En 2006, Lemmy Kilmister a accordé une interview à Libération. Il a exprimé son dégoût pour les légumes et s’est décrit comme  « remarquablement conservé malgré une vie en excès, un peu comme une vipère dans un pot d’alcool ».

L’occasion tout de même de discuter de ses problèmes de santé, et en particulier de son sang plus sain, selon les dernières analyses.

« Keith Richards avait les moyens de faire changer son sang, mais je n’ai pas son argent », a expliqué Lemmy à qui les médecins auraient expliqué, alors qu’il était hospitalisé à Londres au début des années 1990: « Vous voyez, si on vous donne du sang pur, vous mourrez … s’il vous plaît, ne donnez pas votre sang ! Il est si toxique que vous tueriez quelqu’un!  »

Motorhead Lemmy : un mode de vie…fou

Compte tenu de son mode de vie, Lemmy a eu une longévité inattendue. Il l’attribuait au fait qu’il n’avait jamais consommé d’héroïne, une drogue qu’il avait vue emporter beaucoup d’amis.

Cependant, il était loin d’être hostile à d’autres drogues, telles que le LSD et les amphétamines. Selon la légende, il ne pouvait pas arrêter de se droguer, sinon son corps aurait cessé de fonctionner. Lui-même disait qu’il n’avait pas pu dormir pendant deux semaines après en avoir pris.

Sa consommation d’alcool était également impressionnante. Dans le documentaire Live Fast Die Old, on apprend notamment qu’il a consommé une bouteille de Jack Daniel’s par jour pendant  30 ans (ce qui, si on fait le calcul, équivaudrait à quelque 10000 litres consommés dans sa vie).

Lemmy avait déclaré au Guardian qu’il était passé à la vodka orange pour gérer son diabète. Malgré ses problèmes de santé, il disait être « indestructible » et n’avait pas l’intention de s’arrêter.

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 Motorhead Lemmy : Roadie de Jimi Hendrix

Avant que Lemmy Kilmister ne devienne le leader incontesté et charismatique de Motörhead, il a roulé sa bosse ailleurs.

Entre la fin des années 1960 et le début des années 1970, il a joué dans plusieurs autres groupes, comme The Rockin ‘Vickers, Sam Gopal et surtout Hawkwind, un groupe de space rock toujours actif dans lequel des dizaines de musiciens ont joué.

Le rockeur a également était roadie, c’est-à-dire technicien qui accompagne les groupes en tournée.

Et pas pour des inconnus. À la fin des années 1960, il suit Jimi Hendrix et prépare ses guitares. « Quand il jouait, c’était magique. L’espace et le temps s’arrêtaient », a déclaré le leader de Motörhead, décrivant Hendrix comme « un gars vraiment sympa » et « très poli ».

 Motorhead Lemmy : Une voix d’outre-tombe, un micro perché…

Sur scène, Lemmy chantait avec un microphone anormalement haut, une habitude qu’il avait gardée depuis les débuts du groupe.

Cette position inhabituelle l’obligeait à chanter la tête tournée vers le haut, ce qui, selon lui, l’empêchait à l’époque de voir le peu de spectateurs.

Autre explication possible, relayée par Rolling Stone, la position de son micro lui permettait de regarder vers le haut, « comme s’il prononçait un sermon en colère ou hurlait face à une brute beaucoup plus grosse que lui ». À moins que ce soit simplement un moyen de conserver son timbre robuste.

 Motorhead Lemmy : Pas de mariage mais deux fils…

Lemmy n’a jamais été marié, pas vraiment un adepte d’une vie de famille stable et ordonnée, et avait deux fils.

Dans un portrait rendu public après sa mort, Libération rappelle qu’il a été abandonné par son père et que cette expérience, tout comme son style de vie, a probablement joué un rôle dans les relations avec ces deux enfants. 

Son premier fils, Sean, est né lorsque Lemmy n’avait que 17 ans. Adopté par la suite, il n’a jamais rencontré son père.

Dans le documentaire Lemmy, le chanteur fait référence quand il dit que la mère de l’enfant l’a trouvé, mais « n’a pas eu le courage » de dire à son fils qui était son père.

Le deuxième fils de Lemmy, Paul, est né au milieu des années 1960. Il n’a connu son père qu’à l’âge de 6 ans, et ils se rencontraient régulièrement.

OFFICIAL « MAKING OF LEMMY »

 Motorhead Lemmy  : Une collection…d’objets nazis

Adepte de la provocation, Lemmy est également devenu connu pour son penchant pour les objets liés au nazisme et au IIIe Reich.

Des objets qu’il gardait chez lui mais qu’il arborait aussi parfois sur scène, suscitant controverses et accusations de sympathie idéologique, même si le rockeur l’a toujours niée et que son point de vue ne laissait aucun doute.

« Je ne collectionne que des objets, je ne collectionne pas d’idées », a expliqué Lemmy, qui se considérait plutôt comme un « anarchiste ».

Il a reconnu sa fascination pour les uniformes nazis (mais aussi napoléoniens) en expliquant que « les méchants ont toujours eu les meilleurs trucs » tandis que les soldats britanniques ont des uniformes kakis qui les faisaient ressembler à des « grenouilles des marais ».

 Motorhead Lemmy : Une sexualité débridée

Comme d’autres rockeurs, Lemmy a construit son image sulfureuse sur sa consommation excessive d’alcool et de drogues, mais aussi sur sa sexualité débridée.

En 2006, le magazine Maxim l’a également classé dans son top 10 des «légendes sexuelles vivantes», lui décernant pas moins de 2000 conquêtes. « Je n’ai jamais dit 2000, j’ai dit 1000.

Mais je suis probablement aux alentours de 1200 maintenant », a déclaré Lemmy au magazine mensuel pour hommes.

« Je l’ai commencé il y a longtemps et je n’ai jamais été marié, donc je n’ai jamais pris de pause. » Lemmy souffrait aussi parfois de ces excès sexuels, s’évanouissant surtout sur scène après un léger « épuisement ».

Le leader de Motörhead a également exprimé à plusieurs reprises son amour et son respect pour les femmes, qu’il considérait comme égales dans tous les domaines.

Lemmy reste une des dernières véritables légendes du rock. Par son oeuvre, son mode de vie, par sa façon si particulière d’avoir traversé son temps.

Motorhead est considéré dans le heavy métal comme l’une des principales influences du speed et du thrash, Lemmy Kilmister admet qu’il déteste ce terme, préférant décrire le son du groupe comme « rock and roll ».

L’approche de Motorhead à sa musique est restée simple tout au long de la vie du groupe, préférant jouer ce que ses membres ont aimé, sans se soucier de « ce que les autres pensent ». Au cours des 40 années de sa carrière, le groupe a vendu plus de 35 millions d’albums dans le monde.

Les textes de Motorhead couvrent des sujets aussi larges que la guerre,  le sexe,le bien contre le mal, la consommation de drogue et la vie sur la route.

Le logo du groupe a été créé en 1977 par l’artiste Joe Petagno pour les besoins de l’album Motorhead. Le groupe se classe 26ème dans le classement VH1 des 100 plus grands groupes de métal.

Les héritiers de Motorhead

Metallica

L’album se compose de 8 chansons de Motorhead jouées par Metallica et de 12 chansons jouées par Motorhead. Sur cet album live, Four Horsemen comprend Overkill (avec Lemmy), Damage Case, Stone Dead Forever, Too Late Too Late, The Chase Better than the Catch et (We Are) The Road Crew.

Albums studio de Motorhead

• 1976 : On Parole
• 1977 : Motörhead
• 1979 : Overkill
• 1979 : Bomber
• 1980 : Ace of Spades
• 1982 : Iron Fist
• 1983 : Another Perfect Day
• 1986 : Orgasmatron
• 1987 : Rock ‘n’ Roll
• 1991 : 1916
• 1992 : March ör Die
• 1993 : Bastards
• 1995 : Sacrifice
• 1996 : Overnight Sensation
• 1998 : Snake Bite Love
• 2000 : We Are Motörhead
• 2002 : Hammered
• 2004 : Inferno
• 2006 : Kiss of Death
• 2008 : Motörizer
• 2010 : The Wörld is Yours
• 2013 : Aftershock
• 2015 : Bad Magic
• 2017 : Under Cöver

Albums live de Motorhead

• 1981 : No Sleep ’til Hammersmith
• 1988 : Nö Sleep at All
• 1999 : Everything Louder Than Everything Else
• 2003 : 25 & Alive: Live at Brixton Academy
• 2011 : The Wörld Is Ours – Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else
• 2012 : The Wörld Is Ours – Vol. 2: Anyplace Crazy as Anywhere Else
• 2016 : Clean Your Clock
• 2019 : Stage Fright (live 2004)

Vidéos de Motorhead

• 1982 : Live In Toronto – Castle Hendering (VHS)
• 1984 : Another Perfect Day EP (VHS)
• 1985 : Birthday Party (VHS)
• 1986 : Deaf Not Blind (VHS)
• 1988 : EP (VHS)
• 1991 : Everything louder Than Everything Else (VHS)
• 2001 : 25 and Alive Boneshaker – Steamhammer – SPV (DVD)
• 2002 : Motörhead EP (DVD)
• 2002 : The Best of Motörhead (DVD)
• 2003 : The Special Edition EP (DVD)
• 2004 : Everything Louder Than Everything Else (Live 1991) (DVD)
• 2005 : Stage Fright (Live 2004) (DVD)
• 2010 : Lemmy The Movie (DVD)
• 2011 : The Wörld Is Ours – Vol. 1 – Everywhere Further Than Everyplace Else (DVD)
• 2012 : The World Is Ours – Vol.2 – Anyplace Crazy As Anywhere Else (DVD)
• 2016 : Clean Your Clock (DVD)

BONUS: la dernière interview de Lemmy

L’icône de Motorhead, Lemmy, a ri d’apparaître sur scène comme un fantôme après sa mort dans l’une de ses dernières interviews. La conversation de 14 minutes a été enregistrée par la chaîne de télévision allemande ZDF fin novembre, des semaines avant le décès du 28 décembre .   Son manager Todd Singerman a révélé cette semaine que Lemmy était devenu trop fragile pour passer des interviews et des soundchecks lors de sa dernière tournée.

Le batteur Mikkey Dee a déclaré que son collègue avait «dépensé toute son énergie» sur la route en décembre. Malgré un air malade et fatigué, Lemmy était de bonne humeur lors de l’interview ZDF. Lorsqu’on lui a demandé s’il avait l’intention de continuer à jouer, il a plaisanté: «Après la mort ? Non. Je vais devoir m’arrêter alors, je pense.

On ne sait jamais… je pourrais hanter quelque part. Gâcher le concert de quelqu’un d’autre. Tears For Fears ou quelqu’un – apparaissez au milieu et dites « Tout le monde! » »   Il a dit de la longévité de son groupe: «40 ans, c’est une blague. C’est ridicule. La presse ne nous aimait pas.

Ils nous ont donné six mois à vivre. Ils sont tous partis et je suis toujours là. Dommage. »   Il a évoqué la mort récente de l’ancien batteur Philthy ‘Animal’ Taylor , en disant: «J’ai l’impression d’avoir connu Phil toute ma vie. C’était un fou – et j’admire cela chez une personne. Je pense qu’il a perdu sa volonté de vivre. Il faisait beaucoup de mauvaises drogues et vivait avec les mauvaises personnes.

C’était trop pour sa constitution. Jusqu’à présent, j’ai survécu, parce que je l’ai inventé, plus ou moins. »   Lemmy a ajouté: «Je ne recommande pas le mode de vie, car la plupart des gens en meurent. Beaucoup de mes amis sont morts, ce qui ne devrait pas être le cas.

Ils avaient beaucoup plus de musique en eux. Mais c’est comme ça que la vie est – tout dépend de la chance.   Pour l’avenir, il a déclaré: «Je le ferai aussi longtemps que possible. J’ai 70 ans en décembre et c’est un peu ridicule après ça.

Mais je vais voir comment je me sens.  »   Il a également parlé des attentats terroristes de Paris, de la musique punk, de l’écriture de chansons, d’Elvis, de Little Richard, de Carl Perkins, de Lars Ulrich et du rejet du titre de « parrain du heavy metal ».

Slayer, le groupe emblématique du metal et leur incroyable parcours

par Eric Canto | Mis à jour le 24/09/2024 | Publié le 14/04/2020 | Inspiration, musique et idées créatives, make

Slayer, le groupe emblématique du metal et leur incroyable parcours

Au fil des années, Slayer s’est imposé comme l’un des groupes les plus emblématiques de la scène metal. Leur musique puissante et envoûtante a marqué l’histoire du rock et continue d’influencer de nombreux artistes. Dans cet article, nous allons revenir sur l’histoire de ce groupe hors du commun, découvrir ses membres fondateurs et explorer leurs albums cultes. Alors, sans plus attendre, entrons dans l’univers exceptionnel de Slayer.

Les débuts de Slayer : entre passion et audace

Tout commence en 1981 à Huntington Park, une banlieue de Los Angeles. Deux guitaristes talentueux, Kerry King et Jeff Hanneman, décident de s’associer pour former un groupe. Ils recrutent alors Tom Araya, un chanteur et bassiste doté d’une voix puissante et captivante, ainsi que Dave Lombardo, un batteur exceptionnel. Ainsi naît Slayer, un groupe qui n’a pas encore pris sa forme définitive, mais dont les fondations sont désormais posées.

Le quatuor s’investit corps et âme dans la création de leur premier album, enchaînant les répétitions et les concerts locaux pour se faire connaître. En 1983, ils sortent leur premier opus intitulé « Show No Mercy ». L’accueil est très positif, notamment grâce à des morceaux tels que « Die by the Sword » ou « Evil Has No Boundaries ». Forts de ce premier succès, les membres de Slayer décident de poursuivre leur aventure et enchainent les tournées à travers les Etats-Unis.

Les albums cultes de Slayer

Avec plus de trente années d’existence et une discographie riche de douze albums studio, Slayer a su évoluer tout en restant fidèle à son style emblématique. Découvrons ensemble quelques-uns de leurs albums les plus marquants :

1. « Reign in Blood » (1986) – Souvent considéré comme leur chef-d’œuvre, cet album est un véritable monument du metal. Avec des morceaux aussi emblématiques que « Angel of Death » ou « Raining Blood », il propulse le groupe au sommet de la scène métal internationale.
2. « South of Heaven » (1988) – Plus atmosphérique et mélodique que son prédécesseur, cet opus séduit grâce à des titres tels que « Mandatory Suicide » ou « Ghosts of War ». Il confirme également l’excellente collaboration entre les deux guitaristes fondateurs, Kerry King et Jeff Hanneman.
3. « Seasons in the Abyss » (1990) – Fusionnant avec brio l’énergie brute de « Reign in Blood » et la richesse mélodique de « South of Heaven », cet album offre certains des meilleurs morceaux du groupe, notamment « War Ensemble » et « Dead Skin Mask ».
4. « God Hates Us All » (2001) – Après une période plus calme, Slayer revient avec cet album puissant et sombre, qui plonge l’auditeur dans un univers aussi fascinant que dérangeant. Des titres tels que « Disciple » et « New Faith » témoignent de la rage et de la virtuosité du groupe.

Leurs dernières années de carrière

En 2015, le groupe sort son dernier album studio en date, intitulé « Repentless ». Cette réalisation fait suite au décès du guitariste fondateur Jeff Hanneman en 2013, remplacé par Gary Holt. Bien que confrontés à cette épreuve difficile, les membres de Slayer continuent de donner le meilleur d’eux-mêmes pour offrir à leurs fans des morceaux d’une intensité rare et maintenir l’héritage de leur ami disparu.

Fidèles à leur engagement scénique depuis leurs débuts, Slayer annonce également une ultime tournée mondiale en 2018, baptisée « The Final World Tour ». C’est ainsi que Tom Araya, Kerry King, Paul Bostaph et Gary Holt sillonnent les routes du monde entier pour dire adieu à leurs fidèles admirateurs et célébrer ensemble une dernière fois leur passion commune pour la musique.

L’influence de Slayer sur la scène metal

Tout au long de leur carrière, Slayer a eu un impact indéniable sur la scène metal, inspirant de nombreux groupes et artistes venus après eux. Leur style musical unique et novateur a notamment influencé le genre du thrash metal, dont ils sont considérés comme l’un des pionniers aux côtés de METALLICA, MEGADETH et ANTHRAX. Leur succès a également encouragé d’autres formations à tenter leur chance dans ce style musical exigeant, notamment les groupes TESTAMENT, EXODUS ou encore KREATOR.

Mais Slayer ne se limite pas au domaine du thrash metal. Leurs compositions ont également touché des artistes provenant d’autres styles musicaux, comme le death metal, le black metal, le punk hardcore ou même le hip-hop. Des groupes aussi variés que SLIPKNOT, LAMB OF GOD, BEHEMOTH, CONVERGE ou encore PUBLIC ENEMY revendiquent ainsi l’influence importante quIls ont eu sur leurs parcours musicaux.

La passion toujours vive chez les fans de Slayer

Aujourd’hui, malgré l’annonce de la fin de leur carrière scénique, la cote d’amour pour Slayer reste intacte auprès de ses admirateurs. Concerts événements, objets collectors et autres projets dérivés témoignent de cet attachement indéfectible envers le groupe et sa musique. En somme, si Slayer peut être fier d’un héritage riche en émotions et en succès, ils peuvent surtout compter sur une communauté de fans qui n’est pas prête de les abandonner, quelles que soient les circonstances.

EN SAVOIR PLUS:

Slayer était un groupe de thrash métal américain de Huntington Park, en Californie . Le groupe a été formé en 1981 par les guitaristes Kerry King et Jeff Hanneman , le batteur Dave Lombardo et le bassiste et chanteur Tom Araya . Le style musical rapide et agressif de Slayer en a fait l’un des « quatre grands » groupes fondateurs de thrash metal , aux côtés de Metallica , Megadeth et Anthrax .

La formation finale de Slayer comprenait King, Araya, le batteur Paul Bostaph et le guitariste Gary Holt . Le batteur Jon Dette était également membre du groupe.

Dans la programmation originale, King, Hanneman et Araya ont contribué aux paroles du groupe, et toute la musique du groupe a été écrite par King et Hanneman.

Les paroles et les pochettes d’album du groupe, qui couvrent des sujets tels que le meurtre , les tueurs en série , la torture , le génocide , la politique , l’expérimentation humaine , le satanisme , les crimes de haine , le terrorisme , la religion , l’ anti religion , le nazisme , le racisme , la guerre et la prison, ont généré des interdictions d’album, des retards, des poursuites et des critiques de la part de groupes religieux et de factions du grand public.

Cependant, sa musique a été très influente, souvent citée par de nombreux groupes comme une influence musicale, visuelle et lyrique; le troisième album du groupe, Reign in Blood (1986), a été décrit comme l’un des albums de thrash metal les plus lourds et les plus influents.

Slayer a sorti douze albums studio, deux albums live, un coffret, six clips musicaux, deux pièces prolongées et un album de couverture. Quatre des albums studio du groupe ont reçu la certification d’or aux États-Unis.

Le groupe a reçu cinq nominations aux Grammy Awards, dont une en 2007 pour la chanson  » Eyes of the Insane  » et une en 2008 pour la chanson « Final Six », toutes deux issues de l’album Christ Illusion (2006). Entre 1991 et 2013, le groupe a vendu cinq millions d’albums aux États-Unis.

Après plus de trois décennies d’enregistrement et d’ interprétation, Slayer a annoncé en Janvier 2018 , cette qu’elle se lancer dans sa tournée mondiale finale , qui a eu lieu de mai 2018 à Novembre 2019, et le groupe s’est dissous par la suite.

Histoire

Premières années (1981–1983)

Slayer a été formé en 1981 par Kerry King , Jeff Hanneman , Dave Lombardo et Tom Araya à Huntington Park, en Californie.

Le groupe a commencé à jouer des reprises de chansons de groupes comme Iron Maiden , Black Sabbath , Judas Priest et Venom dans des fêtes et des clubs du sud de la Californie . L’image primitive du groupe reposait fortement sur des thèmes sataniques qui comprenaient des pentagrammes , du maquillage, des pointes et des croix inversées.

Rumeurs selon lesquelles le groupe était à l’origine connu sous le nom de Dragonslayer, après le film de 1981 du même nom, ont été démentis par King, comme il l’a déclaré plus tard: « Nous ne l’avons jamais été; c’est un mythe à ce jour. »

En 1983, Slayer a été invité à ouvrir pour le groupe Bitch au Woodstock Club à Anaheim, en Californie, pour interpréter huit chansons, dont six étaient des reprises. Le groupe a été repéré par Brian Slagel , un ancien journaliste musical qui avait récemment fondé Metal Blade Records .

Impressionné par Slayer, il a rencontré le groupe dans les coulisses et leur a demandé d’enregistrer une chanson originale pour son prochain album de compilation Metal Massacre III . Le groupe a accepté et leur chanson « Aggressive Perfector » a créé un buzz underground à sa sortie au milieu de 1983, ce qui a conduit Slagel à offrir au groupe un contrat d’enregistrement avec Metal Blade.

Show No Mercy , Haunting the Chapel et Hell Awaits (1983-1986)

Jeff Hanneman a été le guitariste de Slayer pendant 30 ans, de 1981 à 2011.Il était le principal auteur-compositeur avec Kerry King, ainsi qu’un parolier.

Sans budget d’enregistrement, le groupe a dû autofinancer son premier album. Combinant les économies d’Araya, qui était employée en tant que thérapeute respiratoire, et l’argent emprunté au père de King,  le groupe est entré dans le studio en novembre 1983.

L’album a été précipité dans la sortie, stockant des étagères trois semaines après que les pistes aient été terminé.

Show No Mercy, sorti en décembre 1983 chez Metal Blade Records, a généré une popularité underground pour le groupe. Le groupe a commencé une tournée du club de Californie pour promouvoir l’album.

La tournée a donné au groupe une popularité supplémentaire et les ventes de Show No Mercy ont finalement atteint plus de 20 000 aux États-Unis et 20 000 autres dans le monde.

En février 1984, King rejoint brièvement le nouveau groupe de Dave Mustaine , Megadeth . Hanneman était inquiet de la décision de King, déclarant dans une interview, « Je suppose que nous allons avoir un nouveau guitariste. »

SLAYER : Tirage photo

Tandis que Mustaine voulait que King reste sur une base permanente, King est parti après cinq spectacles, déclarant que le groupe de Mustaine « prenait trop de mon temps. »  La scission a provoqué une rupture entre King et Mustaine, qui a évolué en une querelle de longue durée entre les deux groupes.

En juin 1984, Slayer sort un EP à trois titres intitulé Haunting the Chapel . L’EP présente un style plus sombre et plus orienté thrash que Show No Mercy , et jette les bases de la future direction du groupe.

En mars 1985, Slayer a entamé une tournée nationale avec Venom et Exodus , ce qui a donné lieu à leur première vidéo à domicile baptisée Combat Tour: The Ultimate Revenge . La vidéo présentait des images filmées au club Studio 54 . Le groupe a ensuite fait ses débuts européens en direct au Heavy Sound Festival en Belgique en ouverture pour UFO .

Toujours en 1985, Slayer a fait des tournées ou joué des spectacles sélectionnés avec des groupes comme Megadeth, Destruction , DRI , Possessed , Agent Steel , SOD , Nasty Savage et Church of métal .

Show No Mercy se vendit à plus de 40 000 exemplaires, ce qui conduisit le groupe à retourner en studio pour enregistrer leur deuxième album. Metal Blade a financé un budget d’enregistrement, ce qui a permis au groupe d’embaucher le producteur Ron Fair .

Sorti en mars 1985, le deuxième album de Slayer, Hell Awaits , s’est étendu sur l’obscurité de Haunting the Chapel , avec l’enfer et Satan comme sujets de chanson communs.

Reign in Blood , le bref hiatus de Lombardo et South of Heaven (1986–1989)

Le guitariste Kerry King était l’un des deux membres constants de Slayer.
Après le succès de Hell Awaits , Slayer s’est vu proposer un contrat d’enregistrement avec Russell Simmons et le nouveau Def Def Records de Rick Rubin , un label largement hip hop .

Le groupe a accepté avec un producteur expérimenté et un budget d’enregistrement de label majeur. le groupe  subi une cure de jouvence sonore pour leur troisième album Reign in Blood , résultant : des chansons plus courtes et plus rapides avec une production plus claire. Les arrangements complexes et les longs titres de Hell Awaits ont été abandonnés au profit de structures de chansons dépouillées et influencées par le punk hardcore .

Le distributeur de Def Jam, Columbia Records , a refusé de sortir l’album en raison de la chanson  » Angel of Death  » qui détaille les camps de concentration de l’ Holocauste et les expériences humaines menées par le médecin nazi Josef Mengele .

L’album a été distribué par Geffen Records le 7 octobre 1986. Cependant, en raison de la controverse, Reign in Blood n’est pas apparu sur le calendrier de sortie de Geffen Records. Bien que l’album n’ait reçu pratiquement aucune diffusion radio, il est devenu le premier groupe à entrer dans le Billboard 200 , débutant au numéro 94, et le premier album du groupe certifié or aux États-Unis.

Slayer a entamé la tournée mondiale Reign in Pain, avec Overkill aux États-Unis d’octobre à décembre 1986 et Malice en Europe en avril et mai 1987. Ils ont également joué avec d’autres groupes tels que Agnostic Front , Testament , Metal Church , DRI , Dark Angel et Flotsam et Jetsam .

Le groupe a été ajouté comme groupe de première partie pour la tournée américaine de WASP , mais juste un mois après, le batteur Lombardo  quitta le groupe: « Je ne gagnais pas d’argent. Je me suis dit si nous allions être professionnel, je voulais que mon loyer soit payé.  » Pour continuer la tournée, Slayer a enrôlé Tony Scaglione de Whiplash .

Cependant, Lombardo a été convaincu par sa femme de revenir en 1987. À l’insistance de Rubin, Slayer a enregistré une version de couverture de » In-A-Gadda-Da-Vida « d’ Iron Butterfly pour le film Less Than Zero .

Bien que le groupe ne soit pas satisfait du produit final, Hanneman le jugeant « une mauvaise représentation de Slayer » et King le qualifiant de « gros morceau de merde », ce fut l’une de leurs premières chansons à obtenir une diffusion radio .

Fin 1987, Slayer revient au studio pour enregistrer son quatrième album studio. Pour contraster la vitesse de Reign in Blood , le groupe a consciemment décidé de ralentir les tempos et d’incorporer un chant plus mélodique.

Selon Hanneman, « Nous savions que nous ne pouvions pas battre Reign in Blood , alors nous avons dû ralentir. Nous savions que tout ce que nous faisions allait être comparé à cet album, et je me souviens que nous avons en fait discuté du ralentissement. C’était bizarre – nous ‘ai jamais fait ça sur un album, avant ou depuis.  »

Sorti en juillet 1988, South of Heaven a reçu des réponses mitigées de la part des fans et des critiques, bien que ce soit la sortie la plus réussie de Slayer à l’époque, faisant ses débuts au numéro 57 sur le Billboard 200,  et leur deuxième album à recevoir la certification d’or aux États Unis.

La réponse de presse à l’album a été contrastée, avec AllMusic citant l’album comme « dérangeant et puissant »,et Kim Nelly de Rolling Stone l’ appelant « un radotage satanique véritablement offensant ».

King dit que « cet album fut ma performance la plus terne », bien qu’Araya l’ait qualifié de « floraison tardive » qui a finalement grandi dans la tête des gens. Slayer a fait une tournée d’août 1988 à janvier 1989 pour promouvoir South of Heaven , soutenir Judas Priest aux États-Unis lors de leur tournée Ram It Down , et visiter l’Europe avec Nuclear Assault et les États-Unis avec Motörhead et Overkill .

« Seasons in the Abyss » et deuxième départ de Lombardo (1990–1993)

Le bassiste / chanteur Tom Araya était l’un des deux membres constants de Slayer.
Slayer est revenu au studio au début des années 1990 avec le coproducteur Andy Wallace pour enregistrer son cinquième album studio. Après le contrecoup créé par South of Heaven , Slayer est revenu à la «vitesse martelante de Reign in Blood , tout en conservant leur nouveau sens mélodique ».

Seasons in the Abyss , sorti le 9 octobre 1990, est le premier album de Slayer à sortir sous le nouveau label Def American de Rubin , car il s’est séparé du propriétaire de Def Jam, Russell Simmons, pour des différences créatives.

L’album a fait ses débuts au numéro 44 sur le Billboard 200  et a été certifié or en 1992 .L’album a donné naissance au premier clip de Slayer pour la chanson titre de l’album, qui a été filmée devant les pyramides de Gizeh en Égypte.

Slayer est revenu en live en septembre 1990 pour co-titrer la tournée European Clash of the Titans avec Megadeth, Suicidal Tendencies et Testament .

Au cours de l’étape européenne à guichets fermés de cette tournée, les billets ont monté en flèche à 1 000 deutsche marks (680 $ US) sur le marché noir. Avec la popularité du thrash américain à son apogée, le groupe a de nouveau tourné avec Testament au début de 1991 et à trois titres la version nord-américaine de la tournée Clash of the Titans cet été-là avec Megadeth, Anthrax et Alice in Chains .

Le groupe  sortit un double album live, Decade of Aggressionen 1991, pour fêter les dix ans de leur formation. La compilation a fait ses débuts au numéro 55 sur le Billboard 200.

En mai 1992, Lombardo quitta le groupe en raison de conflits avec les autres membres, ainsi que de son désir de ne pas être en tournée pour la naissance de son premier enfant. Lombardo forma son propre groupe Grip Inc. avec le guitariste Voodoocult Waldemar Sorychta ,  et Slayer recruta l’ancien batteur Forbidden Paul Bostaph pour occuper le poste de batteur.

Slayer a fait ses débuts avec Bostaph au festival Monsters of Rock de 1992 à Castle Donington . Le premier effort de Bostaph en studio fut un mélange de trois chansons Exploited , « War », « UK ’82 » et « Disorder », avec le rappeur Ice-T, pour la bande originale du film Judgment Night en 1993.

Divine Intervention , Undisputed Attitude et Diabolus in Musica (1994–2000)

En 1994, Slayer sort Divine Intervention , le premier album du groupe avec Bostaph à la batterie. L’album comprenait des chansons sur Reinhard Heydrich , un architecte de l’Holocauste, et Jeffrey Dahmer , un tueur en série américain et un délinquant sexuel.

Les autres thèmes incluaient le meurtre, les maux de l’église et les longueurs auxquelles les gouvernements allaient exercer le pouvoir, l’intérêt d’Araya pour les tueurs en série a inspiré une grande partie du contenu des paroles.

Slayer se prépare pour une tournée mondiale en 1995, avec Biohazard et Machine Head .

En 1996, Undisputed Attitude , un album de reprises punk sortit. Le groupe reprit des chansons de Minor Threat , TSOL , Dirty Rotten Imbeciles , DI , Verbal Abuse, Dr. Know et The Stooges . L’album comprenait trois morceaux originaux, « Gemini », « Can’t Stand You », « Ddamm »; les deux derniers ont été écrits par Hanneman en 1984–1985 pour un projet parallèle intitulé Pap Smear.

Bostaph quitta Slayer peu de temps après l’enregistrement de l’album pour travailler sur son propre projet, Truth About Seafood. Avec le départ de Bostaph, Slayer  recruta le batteur du Testament Jon Dette et a titré l’Ozzfest 1996 aux côtés d’ Ozzy Osbourne , Danzig , Biohazard , Sepultura et Fear Factory .

Dette fût licencié après un an, en raison d’une retombée avec les membres du groupe. Après cela, Bostaph revint our continuer la tournée.

Diabolus in Musica (latin pour « The Devil in Music ») sorti en 1998, se classa 31 au Billboard 200, se vendant à plus de 46 000 exemplaires au cours de sa première semaine. L’album reçu des critiques très contrastées.

Le critique de Blabbermouth.net , Borijov Krgin, a décrit l’album comme « une faible tentative d’incorporer des éléments mis à jour dans le son du groupe, dont la présence a quelque peu accru les efforts du groupe et a donné l’espoir que Slayer pourrait s’abstenir de ressasser sans cesse leur matériel précédent pour leur sortie future »

Ben Ratliff du New York Times avait des sentiments similaires, écrivant le 22 juin 1998 que: « Huit des onze chansons de Diabolus in Musica , dont quelques-unes ont été jouées lors de l’émission, sont dans la même tonalité grise, et les idées rythmiques du groupe ont une similitude fatigante aussi.  »

Slayer s’est associé au groupe hardcore numérique Atari Teenage Riot pour enregistrer une chanson pour la bande originale de Spawn intitulée « No Remorse (I Wanna Die) ». Le groupe a rendu hommage à Black Sabbath en enregistrant une reprise de « Hand of Doom » pour le deuxième de deux albums hommage, intitulé Nativity in Black II .

Une tournée mondiale a suivi pour soutenir le nouvel album, avec Slayer faisant une apparition au Royaume-Uni Ozzfest 1998 .

God Hates Us All (2001-2005)

Après des retards concernant le remixage et les illustrations, y compris les couvertures de diapositives créées pour couvrir les illustrations originales car elles étaient jugées « trop ​​graphiques », le prochain album de Slayer, God Hates Us All , est sorti le 11 septembre 2001 .

Le groupe a reçu sa première nomination aux Grammy pour le titre « Disciple », bien que le Grammy ait été décerné à Tool , pour  » Schism « .

Les attaques du 11 septembre contre l’Amérique ont mis en péril la tournée européenne 2001 Tattoo the Planet, qui devait à l’origine présenter Pantera , Static-X , Cradle of Filth , Biohazard et Vision of Disorder.

Les dates au Royaume-Uni ont été reportées en raison de restrictions de vol, avec une majorité de groupes décidant de se retirer, laissant Slayer et Cradle of Filth restant pour la partie européenne de la tournée.

Pantera, Static-X, Vision of Disorder et Biohazard ont été remplacés par d’autres groupe ; Amorphis , In Flames , Moonspell , Children of Bodom et Necrodeath . Biohazard a finalement décidé de rejoindre la tournée plus tard, et a réservé de nouveaux concerts dans les pays, où ils ont raté quelques dates.

Le batteur Bostaph a quitté Slayer avant Noël en 2001, en raison d’une blessure chronique au coude, ce qui entraverait sa capacité à jouer. La tournée « God Hates Us All » de Slayer étant inachevée , le directeur, Rick Sales, contacta  Lombardo, et lui demanda s’il aimerait terminer le reste de la tournée. Lombardo a accepté l’offre et est restera membre permanent.

SLAYER

Christ Illusion (2006-2008)

Le batteur de Original Slayer, Dave Lombardo, a rejoint le groupe en 2001 après une interruption de neuf ans et a joué sur les albums Christ Illusion (2006) et World Painted Blood (2009) avant de repartir en 2013.

Le prochain album studio, Christ Illusion , devait initialement sortir le 6 juin 2006 et serait le premier album avec le batteur original Lombardo depuis 1990 . Cependant, le groupe a décidé de retarder la sortie du disque, car ils ne voulaient pas être parmi les nombreux, selon King, « demi-cul, stupides putains de perdants » publiant des disques le 6 juin.

Bien que USA Today ait rapporté que l’idée a été contrecarrée parce que le groupe n’a pas réussi à obtenir suffisamment de temps d’enregistrement en studio. Slayer a sorti Eternal Pyre le 6 juin comme un EP en édition limitée .

Cinq mille exemplaires ont été publiés et vendus exclusivement dans les chaînes de magasins Hot Topic , et vendus dans les heures suivant leur sortie.  Le 30 juin, Nuclear Blast Records a sorti une version de disque vinyle de 7 « limitée à mille exemplaires.

Christ Illusion est sorti le 8 août 2006 et a fait ses débuts au numéro 5 sur le Billboard 200, se vendant à plus de 62 000 exemplaires au cours de sa première semaine. Slayer a été intronisé au Kerrang! Hall of Fame pour leur influence sur la scène heavy metal.

Une tournée mondiale baptisée The Unholy Alliance Tour a été entreprise pour soutenir le nouveau disque. La tournée devait initialement démarrer le 6 juin, mais a été reportée au 10 juin, car Araya a dû subir une opération de la vésicule biliaire .

La tournée a fait son chemin à travers l’Amérique et l’Europe et les groupes qui ont participé, à part Thine Eyes Bleed, se sont réunis pour se produire au Festival Loudpark au Japon le 15 octobre 2006.

La vidéo du premier single de l’album,  » Eyes of the Insane « , est sortie le 30 octobre 2006. Le titre a été présentée sur la bande originale de Saw III , et a remporté un Grammy-Award pour  » Best Metal Performance  » au 49th Grammy Awards, bien que le groupe n’ait pas pu assister en raison d’obligations de tournée.

Une semaine plus tard, le groupe a visité le 52e escadron de services situé sur la base de l’US Air Force à Spangdahlem en Allemagne pour donner un concert. Il s’agissait de la toute première visite d’une base militaire pour le groupe.

Le groupe a fait sa première apparition  TV sur le l’emission de Jimmy Kimmel Live!le 19 janvier, jouant la chanson « Eyes of the Insane », et quatre chansons supplémentaires pour les fans après le spectacle (bien que les images de  » Jihad  » aient été coupées en raison de ses thèmes lyriques controversés).

Slayer a fait une tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande en avril avec Mastodon, et est apparu au Download Festival , Rock Am Ring , et une tournée d’été avec Marilyn Manson et Bleeding Through .

World Painted Blood (2009-2011)

En 2008, Araya déclare son incertitude quant à l’avenir du groupe, et qu’il ne peut pas se voir continuer la carrière à un âge plus avancé. Il a dit qu’une fois que le groupe aurait terminé son prochain album, qui était le dernier disque de leur contrat, le groupe s’asseyait et discutait de son avenir.

King pensais que le groupe produirait au moins deux autres albums avant d’envisager de se dissoudre: « Nous parlons d’aller en studio en février prochain [2009] et de sortir le prochain album donc si nous faisons les choses en temps opportun Je ne vois pas de raison pour laquelle nous ne pouvons pas sortir plus d’un album.  »

Slayer, avec Trivium , Mastodon et Amon Amarth, font alors équipe pour une tournée européenne intitulée «The Unholy Alliance: Chapter III», en octobre et novembre 2008.

Le onzième album studio du groupe, World Painted Blood , est sorti chez American Recordings . Il fût disponible le 3 novembre en Amérique du Nord et le 2 novembre pour le reste du monde.

Le groupe déclara que l’album reprenait des éléments de toutes leurs œuvres précédentes, notamment Seasons in the Abyss , South of Heaven et Reign in Blood . Megadeth et Slayer ont uni leurs forces encore une fois pour la tournée Carnage américaine de Juillet à Octobre 2010 , avec Anthrax et Testament.

Début 2011, Hanneman a reçu un diagnostic de fasciite nécrosante . Selon le groupe, les médecins ont déclaré que cela provenait probablement d’une morsure d’araignée.

Araya a déclaré à propos de la condition de Hanneman: « Jeff était gravement malade. Jeff a fini par contracter une bactérie qui rongeait sa chair sur son bras, alors ils lui ont ouvert le bras, du poignet à l’épaule, et ils ont fait une greffe de peau sur lui, ils ont nettoyé … C’était un virus mangeur de chair, donc il était vraiment, vraiment mauvais. Alors nous attendrons qu’il s’améliore, et quand il sera à cent pour cent, il sortira et se joindra à nous. »

Le groupe decida de jouer leurs dates de tournée à venir sans Hanneman. Gary Holt d’ Exodus a remplacé Hanneman. Le 23 avril 2011, lors de l’émission American Big 4 à Indio, en Californie , Hanneman a rejoint ses camarades de groupe pour jouer les deux dernières chansons de leur ensemble, « South of Heaven » et « Angel of Death ».

Cela s’est avéré être la dernière performance live de Hanneman avec le groupe.

La mort de Hanneman, la troisième scission de Lombardo et Repentless (2011-2016)

Lorsqu’on lui a demandé si Slayer ferait un autre album, Lombardo a répondu « Oui absolument; bien qu’il n’y ait rien d’écrit, il y a certainement des plans. » Cependant, Araya disait que Slayer ne commencerait pas à écrire un nouvel album jusqu’à ce que la condition de Hanneman se soit améliorée.

Pour célébrer le 25e anniversaire de Reign In Blood , le groupe a interprété toutes les pistes de l’album au festival All Tomorrow’s Parties à l’ Alexandra Palace à Londres.

En novembre 2011, Lombardo a publie un tweet indiquant que le groupe commençait à écrire de la nouvelle musique. Cela signifiait probablement que l’état de Hanneman s’était amélioré, et on pensait qu’il était prêt à entrer dans le studio.

King avait travaillé avec Lombardo cette année-là et ils ont terminé trois chansons. Le groupe prévoyait d’entrer en studio en mars ou avril 2012 et espérait que l’album soit enregistré avant la tournée américaine du groupe fin mai et le sortir d’ici l’été de la même année.

Cependant, King dit à l’époque que l’album à venir ne serait pas fini avant septembre et octobre de cette année, rendant une sortie 2013 probable.

En juillet 2012, King a révélé deux titres de chansons pour l’album à venir, « Chasing Death » et « Implode ».

En février 2013, Lombardo est licencié juste avant que Slayer ne joue au festival australien Soundwave en raison d’une dispute avec les membres du groupe au sujet d’un différend salarial.

Slayer et American Recordings  publient une déclaration, disant que « M. Lombardo est venu dans le groupe moins d’une semaine avant leur départ prévu pour l’Australie pour présenter un ensemble de conditions entièrement nouvelles pour son engagement qui étaient contraires à celles qui avaient été précédemment. »

Lombardo est alors officiellement hors de Slayer pour la troisième fois, et, en mai, Bostaph rejoint le groupe.

Le guitariste d’ Exodus Gary Holt rejoint Slayer en 2011, à l’origine en tant que membre de tournée, et  devient plus tard un remplaçant officiel de Jeff Hanneman , décédé en 2013.

Le 2 mai 2013, Hanneman est décédé des suites d’une insuffisance hépatique dans un hôpital local près de son domicile dans l’ Inland Empire du sud de la Californie ; la cause du décès a ensuite été déterminée comme étant une cirrhose liée à l’alcool .

King a confirmé que le groupe continuerait, disant: « Jeff va être dans les pensées de tout le monde pendant longtemps. Il est malheureux que vous ne puissiez pas empêcher que des choses malheureuses se produisent.

Mais nous allons continuer – et il ‘ je serai là en esprit.  » Cependant, Araya se sentait plus incertain quant à l’avenir du groupe, exprimant sa conviction que « Après 30 ans [avec Hanneman actif dans le groupe], ce serait littéralement comme recommencer ».

Malgré l’incertitude concernant l’avenir du groupe, Slayer a toujours travaillé sur un suivi de World Painted Blood . De plus, le nouvel album contiendrait   du matériel écrit par Hanneman.

Le groupe a annoncé qu’il avait signé avec Nuclear Blast , et prévoyait de sortir un nouvel album en 2015. Il a été rapporté que Holt prendrait en charge les fonctions de guitare de Hanneman à plein temps,  bien que Holt n’ait pas participé à l’écriture de chansons .

En février, Slayer a annoncé une tournée américaine de dix-sept dates pour commencer en juin avec Suicidal Tendencies et Exodus . En 2015, Slayer a titré le Rockstar Energy Mayhem Festival pour la deuxième fois. Sans repentir, le douzième album studio du groupe, est sorti le 11 septembre 2015.

Slayer a fait une tournée de deux ans et demi à l’appui de Repentless . Le groupe a fait une tournée en Europe avec Anthrax et Kvelertak en octobre et novembre 2015 et s’est lancé dans trois tournées nord-américaines: une avec Testament et Carcass en février et mars 2016  puis avec Anthrax et Death Angel en septembre et octobre 2016. Une seule date en Asie du Sud-Est en 2017 a eu lieu aux Philippines.

Treizième album studio annulé, tournée d’adieu et séparation (2016-2019)

En août 2016, on a demandé au guitariste Kerry King si Slayer publierait une suite de Repentless .

Il a répondu: « Nous avons beaucoup de restes du dernier album, parce que nous avons écrit tellement de choses, et nous en avons aussi enregistré un tas.

Si les paroles ne changent pas musicalement la chanson, ces chansons sont terminées. Nous avons donc une longueur d’avance sur le match sans même rien avoir à faire pour le prochain album. Et j’ai travaillé sur des trucs sur mon temps d’arrêt.

Comme, je vais me réchauffer et un riff me viendra à l’esprit et je l’enregistrerai. J’en ai une poignée. Donc les roues tournent encore. Je n’ai encore rien travaillé sur le plan lyrique à part ce qui a été fait sur le dernier album, donc c’est quelque chose que je dois faire. Mais, ouais , Repentless n’a pas encore tout à fait un an.  »

King a également déclaré que Slayer ne devait pas entrer dans le studio avant au moins 2018.  Dans une interview en octobre sur le podcast de Jamey Jasta, le chanteur de Hatebreed , King a déclaré qu’il était » complètement ouvert « au fait que le guitariste Gary Holt (qui n’a pas contribué à l’écriture de chansons sur Repentless ) soit impliqué dans le processus d’écriture du prochain album de Slayer.

Il a expliqué: » Je suis tout à fait disposé à ce que Gary travaille sur quelque chose.  Cela ne veut pas dire que cela arrivera ou ne se produira pas. Mais mes oreilles sont ouvertes.  »

Le 22 Janvier 2018, Slayer annonce sa tournée mondiale d’ adieu , qui a commencé en Amérique du Nord en mai et Juin, soutenu par Anthrax , Behemoth et Testament . La deuxième étape de la tournée nord-américaine a eu lieu en juillet et août, Napalm Death remplaçant Behemoth,  suivie en novembre et décembre par une tournée européenne avec Lamb of God, Anthrax et Obituary .

La tournée d’adieu s’est poursuivie en 2019, avec des plans pour visiter des endroits tels que l’Amérique du Sud, l’Australie et le Japon; en plus des festivals européens tels que le Hellfest et Graspop , Slayer joue également au Mexique au Force Fest en octobre 2018.

Le 2 décembre 2018, Holt annonce qu’il ne jouerait pas le reste de la tournée européenne du groupe car son son père est mourant. En conséquence, Vio-lence et l’ancien guitariste de Machine Head Phil Demmel le remplaceront.

Holt avait déclaré que Slayer ne sortirait pas de nouvel album avant la fin de la tournée d’adieu.

La dernière étape nord-américaine de la tournée, surnommée « The Last Campaign », a eu lieu en novembre 2019 et comprenait également le soutien de Primus , Ministry et Philip H. Anselmo & The Illegals . Bien qu’il soit qualifié de tournée d’adieu pour Slayer, leur manager Rick Sales a déclaré que le groupe ne se séparait pas, mais n’avait pas l’intention de se produire à nouveau en live.

Kristen Mulderig, qui travaille avec Rick Sales Entertainment Group, aurait également déclaré qu’il y aurait des activités liées à Slayer après la fin de la tournée. Cependant, dans les deux jours suivant la fin de la tournée, la femme du roi, Ayesha, a déclaré sur sa page Instagram qu’il n’y avait « aucune chance  » que Slayer se réunisse pour exécuter plus de spectacles ou sortir de la nouvelle musique.

En mars 2020, en parlant à Guitar World de sa dernière approbation avec Dean Guitars , King a laissé entendre qu’il continuerait à faire de la musique en dehors de Slayer, disant simplement: « Dean ne m’a pas signé pour rien! »  Lorsqu’on lui a demandé par le podcast Let There Be Talk en juin 2020 si une réunion Slayer se produirait jamais, Holt a déclaré: « Si cela se produit, si cela se produit, cela n’a rien à voir avec moi ».

Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.

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FAQ sur le groupe Slayer

Qu’est-ce que Slayer?

Slayer est un groupe de heavy metal américain formé en 1981 par les guitaristes Kerry King et Jeff Hanneman. Le groupe est connu pour ses performances sur scène très intenses et ses chansons brutales et rapides. Slayer a joué un rôle important dans le développement de la musique thrash metal et a contribué à façonner le son du genre.

Qui sont les membres du groupe Slayer?

Les membres fondateurs de Slayer sont le guitariste Kerry King et le batteur Dave Lombardo. Ils ont ensuite été rejoints par le chanteur/bassiste Tom Araya et le guitariste Jeff Hanneman. Après le décès de Hanneman en 2013, le groupe a recruté Gary Holt pour le remplacer à la guitare.

Quels sont les albums de Slayer?

Slayer a sorti 11 albums studio depuis sa formation en 1981. Les albums sont les suivants : Show No Mercy (1983), Hell Awaits (1985), Reign in Blood (1986), South of Heaven (1988), Seasons in the Abyss (1990), Divine Intervention (1994), Undisputed Attitude (1996), Diabolus in Musica (1998), God Hates Us All (2001), Christ Illusion (2006) et World Painted Blood (2009).

Quels sont les titres les plus populaires de Slayer?

Les titres les plus populaires de Slayer incluent ‘Raining Blood’ (1986), ‘Angel of Death’ (1986), ‘War Ensemble’ (1990), ‘Seasons in the Abyss’ (1990), ‘Dead Skin Mask’ (1991), ‘South of Heaven’ (1988), ‘Mandatory Suicide’ (1988), ‘Chemical Warfare’ (1985), ‘Hell Awaits’ (1985) et ‘Altar of Sacrifice’ (1983).

Quels sont les principaux festivals où Slayer a joué?

Slayer a joué dans de nombreux grands festivals de musique à travers le monde. Les principaux festivals auxquels le groupe a participé comprennent Wacken Open Air en Allemagne, Download Festival en Angleterre, Rock am Ring en Allemagne, Rock im Park en Allemagne, Graspop Metal Meeting en Belgique, Knotfest en Amérique du Nord et South Korea’s Pentaport Rock Festival.

Qu’est-ce que le style musical de Slayer?

Le style musical de Slayer est principalement du thrash metal, mais le groupe incorpore également des éléments de death metal et de heavy metal traditionnel. Les chansons sont généralement très rapides et brutales, avec des guitares agressives et des rythmes complexes.

Quels sont les principaux prix remportés par Slayer?

Slayer a remporté de nombreux prix au cours de sa carrière. En 2003, le groupe a été honoré par la Revolver Golden Gods Awards comme «Meilleur groupe de metal». En 2016, Slayer a reçu le prix «Lifetime Achievement Award» lors des Metal Hammer Golden Gods Awards. En 2017, le groupe a remporté le prix «Hall of Fame» lors des Classic Rock Roll of Honour Awards. En 2018, Slayer a été intronisé au «Hall of Fame» des Kerrang! Awards.

Quels sont les membres fondateurs de Slayer?

Les membres fondateurs de Slayer sont Kerry King (guitare) et Jeff Hanneman (guitare). King et Hanneman ont fondé le groupe en 1981 et sont restés membres du groupe jusqu’à la mort de Hanneman en 2013.

Quelle est l’influence de Slayer sur la scène metal?

Slayer est largement considéré comme l’un des groupes les plus influents de la scène metal. Le groupe a joué un rôle important dans le développement du genre thrash metal et a contribué à façonner le son du genre. De nombreux groupes de metal modernes ont été influencés par le style de Slayer et le groupe est un modèle pour de nombreux musiciens.

Quels sont les projets de Slayer à venir?

Slayer a annoncé qu’ils allaient entamer une tournée mondiale en 2020 pour célébrer leur 40e anniversaire. Depuis, le groupe a splité, Slayer n’existe plus.

Quelle est la signification du logo de Slayer ?

Le logo de Slayer, souvent appelé « le logo de l’aigle », représente un aigle avec une épée dans ses griffes. L’aigle est souvent associé à la guerre et à la mort, tandis que l’épée symbolise la justice et la vengeance. Le logo a été créé par le guitariste Kerry King.

 Quel est l’héritage de Slayer dans le metal ?

L’héritage de Slayer dans le metal est considérable, tant en termes d’influence musicale que de culture populaire. Le groupe est souvent considéré comme l’un des pionniers du thrash metal et son style agressif et extrême a inspiré de nombreux autres groupes de metal. Le logo de Slayer est également devenu un symbole emblématique du metal.

Pourquoi Slayer s’est-il séparé ?

En 2018, Slayer a annoncé sa dissolution après plus de 35 ans de carrière.

10. Quels sont les moments les plus mémorables de l’histoire de Slayer ?

Il y a eu plusieurs moments mémorables dans l’histoire de Slayer, en voici quelques-uns :

• Leur performance à la première édition du festival de musique metal « Monsters of Rock » en 1988, où ils ont partagé la scène avec Metallica, Van Halen, Scorpions et d’autres grands noms de la musique.
• La controverse entourant la chanson « Angel of Death » de l’album « Reign in Blood », qui aborde le sujet de l’Holocauste. La chanson a été accusée de glorifier la violence et l’antisémitisme, mais les membres de Slayer ont défendu la chanson en affirmant qu’elle avait été écrite dans un contexte historique et n’était pas destinée à être offensante.
• Le décès du guitariste Jeff Hanneman en 2013, qui a bouleversé les fans de Slayer et a conduit à l’arrivée de Gary Holt en tant que guitariste de remplacement.
• La tournée d’adieu de Slayer en 2018-2019, qui a vu le groupe jouer dans des salles combles à travers le monde pour célébrer leur carrière de plus de trois décennies.

Slayer est un groupe emblématique de la musique metal, connu pour son style musical agressif et ses paroles violentes. Le groupe a eu une influence considérable sur la musique metal et a inspiré de nombreux autres groupes au fil des ans. Bien que Slayer se soit séparé en 2018, leur héritage dans le metal reste important et leurs fans continuent de les célébrer comme l’un des plus grands groupes de l’histoire du genre.