Heureux de vous présenter ma 11e cover pour le groupeMass Hysteria. Cela fait plusieurs années que je suis photographe pour leurs pochettes d’albums. J’ai shooté le Hellfest 2019 en me demandant comment une image pouvait synthétiser ce concert… Juste après ça , je me suis dirigé vers la sortie de scène après une heure à courir partout lorsque je vis le groupe se rassembler pour saluer le public. Ce n’était pas prévu, je suis revenu en courant pour shooter à l’arrache trois photos, dont celle-là. Tout cela sans savoir qu’elle serait la photo pour la pochette d’album Mass Hysteria Hellfest 2019.
Je compris sur le moment que si une photo devait représenter ce concert ce serait celle-là, car en dehors des prouesses, des écrans géants, des flammes et de la baffe musicale, c’est cette relation si particulière entre le groupe et son public qui pousse ce groupe, depuis 20 ans, à en faire toujours plus, à ne rien lâcher, à se surpasser à chaque concert.
L’album Mass Hysteria Hellfest est un enregistrement live du groupe français de métal. Il a été enregistré lors de leur performance au festival de musique Hellfest en France, en juin 2019. L’album contient 14 titres enregistrés en direct, y compris des chansons de leurs albums précédents, ainsi que de nouveaux titres tels que « Le Bal des Enragés » et « Réanime ».
Sorti en novembre 2019, « Hellfest » a été acclamé par la critique et les fans de musique métal pour sa production de haute qualité et l’énergie brute de la performance en live. L’album est une célébration de la musique métal française et de l’expérience du festival Hellfest, qui est devenu un événement majeur pour les amateurs de musique métal en Europe.
Avec Mass Hysteria Hellfest, le groupe a réussi à capturer l’essence de leur performance live et à la transmettre aux auditeurs, offrant ainsi une expérience immersive pour ceux qui n’ont pas pu assister au concert en personne. L’album est également une étape importante dans la carrière du groupe, qui a réussi à se forger une réputation solide en France et dans d’autres pays francophones, en se produisant sur des scènes importantes telles que le Hellfest.
Contexte de la création de l’album Mass Hysteria HELLFEST
L’album « Hellfest » de Mass Hysteria a été enregistré lors de leur performance au festival de musique métal français du même nom, qui a eu lieu en juin 2019. Le groupe avait déjà joué au Hellfest auparavant, en 2016, mais leur performance de 2019 a été particulièrement remarquable, avec une énergie et une intensité qui ont attiré l’attention des organisateurs du festival.
Le groupe a été approché par les organisateurs pour enregistrer leur performance en live et sortir un album pour commémorer l’événement. Mass Hysteria a accepté et a travaillé en étroite collaboration avec les ingénieurs du son pour s’assurer que la qualité de l’enregistrement était à la hauteur de leurs normes élevées.
L’enregistrement live de Mass Hysteria Hellfest été réalisé sans aucune modification en post-production, à l’exception du mixage final, afin de préserver l’authenticité de la performance. Le groupe a déclaré que l’enregistrement de leur performance en live au Hellfest était une expérience incroyablement intense et émotionnelle, et que l’album capturait parfaitement l’énergie brute de leur performance sur scène.
La sortie de Mass Hysteria Hellfest a également coïncidé avec la tournée du groupe pour promouvoir leur album studio « Maniac », sorti en octobre 2019. Cette tournée a été l’occasion pour le groupe de présenter leur nouveau matériel, ainsi que de revisiter leurs anciens classiques, tels que « Contraddiction » et « Furia ». L’album « Hellfest » a donc été une manière pour Mass Hysteria de célébrer leur expérience au Hellfest, ainsi que leur carrière dans la musique métal française.
Mass Hysteria HELLFEST
Le groupe Mass Hysteria : Brève présentation du groupe
Mass Hysteria est un groupe de métal français qui a été fondé en 1993. Le groupe se compose de six membres, avec Mouss Kelai au chant, Yann Heurtaux et Fred Duquesne à la guitare, Raphaël Mercier à la batterie, Jamel Dridi à la basse et Anthony Miranda au clavier.
Mass Hysteria est connu pour son style de métal unique, qui combine des éléments de punk, de hardcore et de thrash metal avec des paroles engagées en français. Le groupe a sorti son premier album « Le Bien-être et la Paix » en 1997, qui a été salué par la critique pour son énergie brute et sa créativité.
Depuis lors, Mass Hysteria a sorti de nombreux albums, notamment « Contraddiction » en 1999, « De Cercle en Cercle » en 2001, « L’Armée des Ombres » en 2003, « Failles » en 2009 et « Maniac » en 2019. Le groupe a également remporté plusieurs prix, notamment le prix de la meilleure vidéo rock aux Victoires de la Musique en 2002 pour leur chanson « Furia ».
Mass Hysteria est connu pour ses performances live énergiques, qui ont été saluées par les fans et les critiques. Le groupe a joué dans de nombreux festivals en France et dans d’autres pays, notamment le Hellfest, le Download Festival et le Wacken Open Air. Mass Hysteria est considéré comme l’un des groupes de métal les plus influents et les plus respectés en France, avec une base de fans dévoués qui les suivent depuis plus de deux décennies.
Découvrez la version 360° de Mass Hysteria HELLFEST
Réflexion sur l’impact de l’album « Hellfest » sur la carrière de Mass Hysteria et sur la scène métal en général.
Mass Hysteria Hellfest a eu un impact considérable sur la carrière du groupe ainsi que sur la scène métal en général.
Tout d’abord, « Hellfest » a été une sorte de consécration pour Mass Hysteria, qui a ainsi affirmé sa place dans le paysage musical français et international. L’album est un enregistrement en live du concert donné par le groupe lors de l’édition 2019 du Hellfest, l’un des plus grands festivals de métal en Europe. Grâce à ce concert, Mass Hysteria a pu montrer l’étendue de son talent et de son énergie à un public très large, composé de fans du monde entier.
De plus, Mass Hysteria Hellfest a permis à Mass Hysteria de renouer avec ses racines et de retrouver l’esprit punk et hardcore qui avait animé ses premiers albums. En effet, le groupe a enregistré une grande partie de ses premiers albums en live, dans des conditions souvent spartiates. Avec « Hellfest », Mass Hysteria a retrouvé cette spontanéité et cette urgence qui ont fait son succès.
Enfin, « Hellfest » a eu un impact considérable sur la scène métal en général. En tant qu’enregistrement live d’un concert donné lors d’un des plus grands festivals de métal au monde, l’album a permis de mettre en lumière l’importance de ce genre musical, ainsi que la vitalité et la créativité des groupes qui le composent. De plus, Mass Hysteria Hellfest a permis à Mass Hysteria de gagner de nouveaux fans, mais aussi de donner envie à de nombreux autres groupes de se produire sur scène et de créer une expérience inoubliable pour leur public.
En somme, l’album « Hellfest » a été un véritable tournant dans la carrière de Mass Hysteria et un événement majeur pour la scène métal en général. Grâce à cet enregistrement en live, le groupe a pu montrer toute l’étendue de son talent et de son énergie, tout en affirmant sa place parmi les plus grands groupes de métal français et internationaux.
Le tracking et les crédits de Mass Hysteria HELLFEST 2019
Version CD
1. Reprendre mes esprits
2. Positif à bloc
3. World on fire
4. Vae soli
5. Nerf de boeuf
6. Se brûler sûrement
7. Tout est poison
8. L’enfer des dieux
9. Chien de la casse
10. Contraddiction
11. Arômes complexes
12. Plus que du metal
13. Furia
Version Blu-ray
1. Reprendre mes esprits
2. Positif à bloc
3. World on fire
4. Vae soli
5. Nerf de boeuf
6. Se brûler sûrement
7. Tout est poison
8. L’enfer des dieux
9. Chien de la casse
10. Contraddiction
11. Arômes complexes
12. Plus que du metal
13. Furia
Production images
Sombrero & Co
Réalisation : Thierry Villeneuve & Julien Metternich
Post-production images
Little Big Films
Directeur de production : Yann Merrien
Montage : Julien Metternich
Étalonnage : Tristan Donard
Authoring : Thomas Garbis
Production concerts & booking
Veryshow Productions
Ghost band est un groupe de métal qui s’est formé en 2006 dans la petite ville de Linköping, en Suède. Contrairement à la croyance populaire, Ghost n’est pas un «groupe» mais le projet du membre fondateur, chanteur, compositeur et leader du groupe : Tobias Forge. Découvrez les membres de Ghost (groupe) ci-dessous…
Ghost est surtout connu pour ses théâtres occultes / black-métal et ses performances scéniques captivantes. Le fondement de Ghost est le suivant: un pape diable et ses serviteurs (les goules sans nom, et maintenant les ghoulettes); c’est le thème récurrent de tous les albums et époques.
Ghost Band – membres de Ghost (groupe) Créditphoto Eric CANTO
La caractéristique la plus distincte de Ghost est ses «uniformes»; Les goules sans nom portent des masques et des vêtements identiques, tandis que Tobias a dissimulé son identité sous un masque et un maquillage prothétiques complets qui créeraient ses papes démoniaques qui ont changé à chaque époque du groupe, jusqu’à présent.
Malgré le fait que les goules sans nom étaient censées être sans nom , les fans ont commencé à nommer des surnoms pour ce qui est maintenant connu comme les «goules originales».
Ghost Band – membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
Guitare Rythym = Aether Ghoul (qui plus tard s’appelait Omega et « stompy »)
Claviers = Air Ghoul
Tambours = Earth Ghoul
Les noms provenaient des symboles qui étaient étiquetés sur leurs costumes; une fois que la gamme «originale» de Ghouls a été licenciée du groupe (2017); le nouvel ensemble de goules a également pris des surnoms .
Ghost Band – membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
Jusqu’à la fin de 2018, l’anonymat était la partie la plus convaincante de Ghost; beaucoup de gens ont d’abord été attirés par Ghost pour le mystère qui accompagnait ce groupe clandestin chantant des airs rythmés mais lourds sur Satan et l’enfer.
Personne ne savait qui ils étaient, personne ne savait d’où ils venaient, mais ils ne pouvaient pas détourner le regard du spectacle «effrayant». Cependant, il y a quelques mois, Tobias s’est «démasqué» dans une émission de radio suédoise et a confirmé ce que les plus intenses savaient déjà; Tobias Forge EST Ghost.
Ghost Band – membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
La raison? Eh bien, personne ne sait vraiment ce qui l’a poussé à sauter le pas, à part Tobias qui a dit que le « mystère » ne pouvait rester en vie aussi longtemps de nos jours avec les téléphones-appareils photo et la communication instantanée, donc il préfère faire la « sortie » que cela ne soit annoncé ailleurs.
Pour les trois premiers albums, Tobias Forge a pris différentes incarnations et personnages de Papa Emeritus. Jusqu’à présent, nous avons eu un papa émérite I, II et III. Avec leur dernier album, nous avons également été présentés à Papa Nihil (alias Papa Zero) qui est essentiellement le manager du diable-pape (également le père de tous les Papa).
Papa Emeritus I’a fait face à Ghost de 2008 à 2012, puis en décembre 2012, Ghost a fait ses débuts « Secular Haze », ainsi que Papa Emeritus II, comme annonce pour leur deuxième album « Infestissumam », dans leur ville natale de Linköping.
Trois ans plus tard, en 2015, Papa II a présenté le public à son «frère cadet», Papa Emeritus III, qui prendrait la responsabilité d’essayer de renverser l’Église et le gouvernement, car Papa II avait été licencié pour ne pas avoir réussi à cet objectif ne remplissant pas son devoir de renverser les églises, ce fut le début de l’ère Meliora, ce qui a vraiment fait entrer Ghost dans la scène hard-rock / métal.
Ghost Band – membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
En septembre 2017, à Göteborg (Göteborg), en Suède, Papa Emeritus III a été traîné hors de la scène par deux hommes, les hommes ont ensuite escorté Papa Nihil en introduisant que le prochain chapitre et l’ère actuelle commencerait…
Fait amusant: vous pouvez réellement visiter les papas morts à la «Vénération des reliques» lorsque vous achetez des pass Meet and Greet pour la tournée en cours.
Un Papa III et moi morts à Stockholm, en Suède.
Ce n’est qu’en janvier 2018 que nous avons appris la sortie de Prequelle et avons été informés par le clergé (qui est essentiellement le QG fantôme) que nous ne verrons pas le retour d’un papa, du moins pas encore.
En avril 2018, Ghost a fait ses débuts au Cardinal Copia à un public privé lors d’une émission acoustique secrète, confirmant aux fans que Ghost n’est plus «contrôlé» par un papa. Le cardinal est le premier «leader» et membre du clergé à ne pas appartenir à la lignée Nihil. Le cardinal a été amené par soeur Imperator, qui détient un titre élevé dans le clergé, pour intervenir en tant que leader de Ghost en raison du fait que la lignée émérite est maintenant entièrement morte,
Papa Nihil n’est pas sûr du Cardinal, malgré le fait que Sœur imperator insiste sur le fait que Ghost a besoin « d’un nouveau leader avec la jeunesse, l’endurance et le charisme sexuel », auquel Nihil accepte à contrecœur simplement parce qu’il veut continuer la mission Ghost de diffuser le message de Satan.
En conclusion, où le groupe est en ce moment est: The Cardinal est toujours en face de Ghost et en tournée le quatrième et dernier album Prequelle qui a été publié en 2018. Tobias Forge a récemment déclaré que le cinquième album et la cinquième ère de Ghost seront toujours dirigés par le Cardinal , il est rare pour Ghost de garder le même personnage…
Les albums et leurs concepts
La musique est en fait un sujet controversé avec Ghost, car beaucoup de « metalheads » ont tendance à rejeter l’idée de laisser Ghost s’asseoir dans le genre Métal; et beaucoup d’élitistes n’aiment pas Ghost.
Une partie du plaisir d’être fan de ce groupe est que vous êtes toujours face à de la nouveauté; que ce soit la musique, les personnages, les costumes, l’intrigue, etc.
Ghost Band – membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
Opus éponyme (2010) – Ghost Band
En 2006, alors que Tobias Forge faisait toujours partie de son groupe Subvision (qui comprend des membres qui deviendront des Ghouls sans nom « originaux »), il a écrit la chanson « Stand By Him » puis s’est réuni avec un ancien compagnon de groupe de Repugnant pour enregistrer la chanson.
En 2008, Tobias Forge, et ce qui allait bientôt être une goule sans nom, a écrit et enregistré «Stand By Him», «Prime Mover» et «Death Knell», et c’est dans ce processus que les deux ont décidé de poursuivre cette thématique satanique, mais dans un format «groupe de théâtre» car ils pensaient que leurs apparitions ne seraient pas prises au sérieux avec les chansons.
Utilisant l’amour de Tobias pour les films d’horreur et les traditions du black métal scandinave, il est venu avec le concept original de membres masqués pour les « Nameless Ghouls », tandis qu’il a enfilé le personnage de « Papa Emeritus » dans les insignes papaux et la peinture de cadavre. -une peinture faciale.
Membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
Tobias Forge a offert le rôle de chanteur à plusieurs autres musiciens suédois, car il voulait un rôle plus «en coulisses» d’écriture de paroles et de musique, et de ne jouer de la guitare que sur scène. Cependant, comme trop de gens rejetaient l’idée d’être un «pape diable», Tobias devait le faire lui-même, et le tour est joué, le reste appartient à l’histoire!
En mars 2010, Tobias Forge a posté les trois premières chansons de Ghost sur MySpace et en moins de deux jours, il a été approché par des maisons de disques et des managers! Ghost a ensuite terminé son album à Linköping et a sorti son premier single «Elizabeth» en juin 2010, puis a sorti Opus Eponymous en octobre 2010.
L’album a atteint le numéro 50 du top suédois, et a déjà commencé à créer beaucoup de buzz avec le premier album. Il est inquiétant, lourd, satanique et parvient toujours à faire vibrer votre corps avec ces crochets mélodiques. Opus, est également la pierre angulaire des albums conceptuels de Ghost et le fondement de notre position actuelle en termes de «story line»
Sur le plan thématique, Opus met le groupe en place pour «libérer» l’antéchrist dans le monde, car l’objectif de l’album est le «rituel et la conception de l’antéchrist» et ce n’est pas avant le deuxième album d’Infestissumam, où nous obtenons réellement le Antéchrist.
Ghost Band – Crédit photo Eric CANTO
Infestissumam (2012) – Ghost Band
En février 2012, «Special Ghoul» (qui est Tobias déguisé en Nameless Ghoul quand il fait des interviews, parce que les Papas n’ont pas fait d’interviews) a annoncé que le groupe avait terminé d’écrire et d’enregistrer leur deuxième album. Comme mentionné précédemment, en décembre 2012, à Linköping, en Suède, le groupe a joué «Secular Haze» et leur reprise ABBA de «I’m a Marionette» avant de présenter Papa Emeritus II, annonçant qu’il [Papa II] reprendra le groupe comme il [Papa I] a été renvoyé du clergé.
C’est en même temps que Ghost a fait face à beaucoup de contrecoups des États-Unis, légalement. Tout d’abord, ils ont dû devenir temporairement Ghost BC aux États-Unis pour éviter des problèmes juridiques. Ensuite, la date de sortie aux États-Unis d’Infestissumam avait été repoussée en raison du fait qu’aucune entreprise de fabrication américaine ne voulait presser les albums en raison de l’illustration blasphématoire sur les CD de luxe, les entreprises se plaignant qu’il s’agissait « essentiellement d’une orgie du XVIe siècle ».
Hélas, Ghost a décidé de changer la couverture de l’album pour éviter tout retard supplémentaire et a réservé la «couverture de luxe» pour toutes les copies européennes et les copies en vinyle aux États-Unis.
Infestissumam est l’album qui a vraiment fait de Ghost un groupe «live», car le groupe a tourné consécutivement pendant deux ans d’affilée. C’est également cet album qui a permis au groupe de se constituer rapidement une large base de fans!
En avril 2013, ils ont joué Coachella, puis en juillet ils ont joué Lolla Chicago; ce qui est en fait assez important si l’on considère qu’en 2012 le groupe Ghost était encore dans sa «phase effrayante» et plus «intimidante». Fin 2013, ils ouvrent pour Iron Maiden & Slayer, puis Avenged Sevenfold & Deftones, et terminent 2013 par une ouverture pour Alice in Chains en Europe.
En novembre 2013, Ghost a sorti son EP de reprise, If You Have Ghost, produit par Dave Grohl. (Dave a également admis avoir joué de la batterie pour Ghost en costume à quelques reprises!)
En termes de thème d’Infestissumam, c’est l’album dans lequel l’antéchrist est enfin né!
Le clergé célèbre et prépare le mouvement prévu de libérer l’antichrsit dans le monde, afin qu’ils puissent conquérir le monde. Musicalement, vous pouvez déjà dire que Ghost Band a commencé à croître financièrement, en termes de valeur de production, mais vous pouvez également entendre que Tobias Forge a trouvé le son de Ghost Band.
Il a sorti beaucoup d’éléments «heavy métal» et les a édulcorés avec des touches pop mélodiques.
Meliora (2015) – Ghost Band
En mai 2015, il a été annoncé que Papa Emeritus II avait été congédié pour avoir échoué en tant que leader du pape antichrist pour Ghost Band, en raison du fait qu’il n’avait pas réussi à renverser les Églises de toutes les religions ni à succéder aux gouvernements du monde (combien ambitieux, eh ?). Alors que le buzz du battage médiatique était toujours fort, Ghost a publié le single «Cirice» en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe comme un aperçu de Meliora, qui a été publié plus tard en août 2015.
Meliora est vraiment l’album «révolutionnaire» de Ghost Band en termes de succès international, de production scénique et de concepts thématiques; une fois Meliora sortie, Tobias et Ghost Band n’ont pas fait marche arrière, car cela a vraiment fait de Ghost Band l’un des plus grands groupes de la décennie.
Selon Tobias, cependant, tout ce succès n’est pas venu avec un manque d’effort. Tobias Forge a travaillé avec le producteur suédois Klas Åhlund, plus connu pour sa production de musique pop. Il réfléchira plus tard que l’expertise pop de Klas avait été la touche manquante parfaite qui manquait à Ghost Band manquait pour créer le parfait « disque ABBA sombre ».
Meliora parle de l’antéchrist et réussit son titre de «tout-puissant» renversant Dieu. Comme Tobias Forge l’a expliqué (comme Special Ghoul): «Les paroles parlent du vide qui se produit quand il n’y a pas de dieu, quand il n’y a personne pour vous aider. Mais même alors, il y aura toujours des f * cker pour vous guider. Et le groupe est essentiellement décrit comme le parti religieux qui vient avec une main directrice. Nous offrons le seul endroit au monde qui soit spirituel ».
Il continue avec «la toile de fond que nous voulions peindre devant laquelle nous jouons ces chansons, est censée être, une image futuriste super-urbaine, métropolitaine, pré-apocalyptique, dystopique» qui reflète également la société moderne.
Cet album a prouvé la capacité de Tobias Forge à maîtriser l’habileté de créer un album concept. Il y a tellement de petits détails auxquels il a pensé, des détails techniques des costumes aux choix de couleurs de l’œuvre d’art, aux connexions avec leur quatrième album. Tobias Forge a finalement pu réaliser son rêve d’un album de doomy-clerical-rock, et clairement la vision de Tobias a porté ses fruits puisque le groupe a remporté un Grammy pour Cirice dans la catégorie «Best Métal». Performance »en 2016.
Ghost Band – Crédit photo Eric CANTO
Prequelle (2018) – Ghost Band
Prequelle est le quatrième et dernier album studio de Ghost Band, et est le premier album avec l’identité de Tobias Forges. Depuis «l’enlèvement» public de Papa Emeritus III en 2017 lors de leur émission à Göteborg, les fans avaient des attentes et une attente élevées pour ce record; créant beaucoup de pression sur Tobias, car c’est le premier album où il pourrait être personnellement critiqué pour le travail de Ghost Band.
Tobias avait prévu Prequelle pendant des années, il a apparemment commencé à planifier cet album avant Meliora. Prequelle est la peste après l’apocalypse, littéralement. Tobias décrit l’album comme «la survie à travers une période tumultueuse où votre existence est fondamentalement menacée», ce qui, en dépit du thème médiéval de Meliora, reflète également les problèmes modernes du monde.
Tobias est entré dans cet album pour tourner autour des concepts de «mort et malheur», c’est pourquoi le thème central de Prequelle est la peste et la peste noire, mais il a dit qu’il était important de l’équilibrer avec des «problèmes de mortalité» tels que memento mori et «saisissez le jour» parce que l’autre moitié a survécu.
Ces thèmes décrits manifestent également des problèmes personnels dans la vie de Tobias Forge au moment de l’enregistrement de Prequelle, car cet album a été écrit et enregistré alors qu’il était en train de lutter contre un procès, chez lui en Suède, avec les anciens Ghouls (et amis de longue date). Par conséquent, le thème du «memento mori», comme l’a dit Tobias, ne concerne pas seulement les personnages qu’il a créés, mais aussi pour lui-même.
Malgré les deux nominations aux Grammy Awards de l’album, cet album a reçu des critiques mitigées dans tous les domaines. En moyenne, les critiques ont donné à cet album une note de 4,5 étoiles sur 5, alors que les fans, en moyenne, ont donné à cet album 3 étoiles sur 5.
Pourquoi? Très probablement en raison de ses tons pop-centrés. Auparavant, les albums de Ghost Band avaient des aspects pop mais étaient toujours fortement hard-rock. Cependant, c’est ce que voulait Tobias, il veut que Ghost Band grandisse en tant que groupe de stades, il veut vendre des stades et de grandes tournées, et il veut surtout des tubes en radio, ce qu’il a obtenu avec les singles « rats » et » danse macabre ».
Membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
Style et influences musicales de Ghost band
La musique de Ghost Band a été classée dans de nombreux genres, les critiques les ont classés en hard rock , heavy métal , doom metal , pop rock , rock progressif, rock psychédélique, rock occulte , et rock arena. Adrien Begrand de PopMattersa déclaré que Ghost Band rappelle « les premiers sons de Black Sabbath , Pentagram et Judas Priest , ainsi que le rock progressif et psychédélique de la fin des années 60 ».
S’adressant à Noisey.com, une goule sans nom a décrit Ghost Band comme un groupe de black metal au sens traditionnel, mais a déclaré qu’ils ne correspondaient probablement pas aux normes de la scène black métal actuelle. Cette Nameless Ghoul décrit la musique de Ghost Band comme un mélange entre la musique pop et le death metal.
Dans une interview, une goule sans nom a déclaré qu’ils étaient influencés par « tout, du rock classique aux groupes de metal underground extrêmes des années 80, aux musiques de film et à la grandeur de la musique harmonique émotionnelle ».
Un membre du groupe a déclaré que le mouvement suédois et scandinave du black métal du début des années 90 joue un rôle majeur dans leur acte, [105] et a déclaré que chaque membre venait d’un milieu métallique.
Cependant, le groupe a déclaré à plusieurs reprises qu’il ne visait pas à être un groupe de métal. Pour leur deuxième album, Ghost Band a choisi un style d’écriture plus diversifié; un membre a déclaré: « Nous avons essayé de faire en sorte que chaque chanson ait sa propre signature ».
Seuls quelques membres écrivent des chansons. Les auteurs composent un contour acoustique de chansons avant que d’autres instruments ne soient ajoutés pour que cela sonne comme un groupe, plutôt que d’être dominé par la guitare.
Leurs paroles sont souvent de nature satanique; un Ghoul a dit: « le premier album parle de l’arrivée prochaine du Diable , parlé en termes bibliques, tout comme l’église dira que le Jugement Dernier est proche. [ Infestissumam ] parle de la présence du Diable et de la présence du Antichrist . «
Cependant, le groupe a dit à plusieurs reprises que leur image était toute ironique, citant que « Nous n’avons pas de programme militant. Nous sommes un groupe de divertissement. » Infestissumam traite également de « comment les gens se rapportent à une divinité ou à Dieu, des thèmes comme la soumission et la superstition, les horreurs d’être religieux. »
En outre, une goule sans nom a déclaré que le deuxième album parlait de « la façon dont l’humanité – principalement des hommes – ce qu’elle a considéré comme la présence du diable, à travers l’histoire et même de nos jours. Et c’est pourquoi le disque est alimenté par des thèmes sexuels et des femmes. .. l’ Inquisition était essentiellement des hommes accusant les femmes d’être le diable ».
La scénographie du groupe est influencée par Kiss, David Bowie et Alice Cooper , mais un membre a dit qu’elles étaient plus influencées par Pink Floyd .
Papa Emeritus III – performance vocale (2015-2017)
Cardinal Copia – performance vocale (2018-2020)
Papa Emeritus IV – performance vocale (2020-présent)
A Group of Nameless Ghouls – guitares, basse, batterie, claviers, chœurs (2010-présent)
Papa Nihil – saxophone (2018-2020)
Anciens membres de Ghost band
Martin Persner
Simon Söderberg
Mauro Rubino
Martin Hjertstedt
Henrik Palm
Gustaf Lindström
Aksel Holmgren
Rikard Ottoson
Linton Rubino
Megan Thomas
Papa émérite I, II, III et Nihil
FAQ sur le groupe Ghost
1. Qui est Ghost ?
Ghost est un groupe de heavy metal suédois formé en 2006. Le groupe est connu pour sa musique influencée par le rock des années 70 et 80, ses costumes théâtraux et son image sombre.
2. Qui sont les membres de Ghost ?
Le groupe Ghost est connu pour garder l’identité de ses membres secrets. Le chanteur principal, Tobias Forge, est le seul membre connu du groupe et incarne un personnage nommé Papa Emeritus ou Cardinal Copia, selon l’ère du groupe. Les autres membres du groupe portent des masques et des costumes sur scène pour rester anonymes.
3. Quel est le style musical de Ghost ?
Le style musical de Ghost est principalement influencé par le heavy metal, le rock des années 70 et 80, le hard rock et le doom metal. La musique du groupe est souvent décrite comme mélodique et sombre, avec des paroles centrées sur l’occulte, la religion et la mort.
4. Quels sont les albums de Ghost ?
Ghost a sorti six albums studio à ce jour : « Opus Eponymous » (2010), « Infestissumam » (2013), « Meliora » (2015), « Popestar » (2016), « Prequelle » (2018) et « Impera » (2021).
5. Quelles sont les chansons les plus connues de Ghost ?
Parmi les chansons les plus connues de Ghost, on peut citer « Square Hammer », « Cirice », « From the Pinnacle to the Pit », « Rats » et « Dance Macabre ».
6. Quelles sont les influences de Ghost ?
Ghost s’inspire de nombreux artistes et groupes de rock et de heavy metal des années 70 et 80, tels que Black Sabbath, Blue Öyster Cult et Alice Cooper. Le groupe est également influencé par la musique classique, le théâtre et les films d’horreur.
7. Quel est le concept derrière l’image de Ghost ?
L’image de Ghost est inspirée par les films d’horreur, la religion et l’occultisme. Les membres du groupe portent des costumes sombres et théâtraux, et Tobias Forge incarne différents personnages à chaque ère du groupe. L’image de Ghost est un élément important de leur performance en direct et contribue à leur ambiance unique.
8. Quelle est la signification du nom de Ghost ?
Le nom de Ghost fait référence à l’idée de la mort et de l’au-delà, ainsi qu’à l’obscurité et au mystère. Le groupe a choisi ce nom pour refléter leur image sombre et théâtrale.
9. Comment est l’expérience d’un concert de Ghost ?
Les concerts de Ghost sont connus pour leur ambiance sombre et théâtrale. Le groupe utilise des éclairages et des effets spéciaux pour créer une atmosphère mystique et engageante. Les membres du groupe portent des costumes théâtraux et Tobias Forge interagit souvent avec le public sous le personnage de Papa Emeritus ou Cardinal Copia. Les concerts de Ghost sont une expérience unique, où la musique, l’image et la performance se rejoignent pour créer une ambiance envoûtante.
10. Quelle est l’histoire de Ghost ?
Ghost a été formé en 2006 à Linköping, en Suède, par Tobias Forge, qui est le principal compositeur, chanteur et guitariste du groupe. Le groupe a sorti son premier album, « Opus Eponymous », en 2010, qui a reçu des critiques positives et a permis à Ghost de se faire connaître dans le monde du heavy metal.
Depuis, le groupe a sorti cinq autres albums, remporté un Grammy Award en 2016 pour la meilleure performance de metal, et a tourné dans le monde entier. Ghost est considéré comme l’un des groupes les plus importants du heavy metal contemporain, grâce à leur musique unique, leur image sombre et théâtrale et leur performance envoûtante.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
J’ai fait les photos et les artworks de cet album qui est sorti en trois exemplaires. Un premier exemplaire digipack standard, un second artwork entièrement fait pour la série limitée et enfin un vinyle avec là aussi un artwork complètement différent.
La genèse de Mass Hysteria Maniac.
Lorsque l’on travaille sur un artwork, le concept arrive parfois par hasard. L’idée de Mass Hysteria Maniacprovient d’une réunion du groupe Mass Hysteria. Le première artwork que je proposais ne convenait pas : trop violent. Il fallait trouver dans l’urgence une direction à prendre. Nous cherchions quelque chose qui fasse résonner l’album enregistré, néanmoins, les propositions de chacun ne faisaient pas l’unanimité.
Le point de départ de Mass Hysteria Maniac fut deux dessins de l’illustrateur Jean Luc Navette qui étaient sur le téléphone de Yann, le guitariste du groupe. Il montra ces dessins aux autres membres du groupe : la décision fut prise de partir dans cette direction et de créer un couple. Le groupe et moi aimons énormément le travail de Jean Luc Navette, ce dessin d’une femme et d’un homme aux yeux blancs fut le point de départ de la réflexion.
Un lieu fut trouvé ( L’hôtel Providence à Paris) et le shooting s’organisa en un temps record. J’avais en tête l’idée d’avoir suffisamment de matière pour travailler deux ambiances différentes. Le résultat c’est trois artworks différents pour Mass Hysteria Maniac suivant le support (CD, Vinyle,…). Un résultat que je vous laisse découvrir ci dessus.
Trois ans après « Matière Noire », MASS HYSTERIA revient avec un nouvel album intitulé « Maniac ». C’est probablement l’album le plus métal de toute la discographie du groupe. Énergie et violence, probablement expliquées par une tournée de concerts intensifs de trois ans. La production, une nouvelle fois signée Fred Duquesne qui produit la 5ème l’album de MASS HYSTERIA et le deuxième en tant que guitariste.
01. Reprendre Mes Esprits
02. Ma Niaque
03. Partager Nos Ombres
04. L’antre Ciel Ether
05. Chaman Acide
06. Se Brûler Sûrement
07. Nerf De Boeuf
08. Arômes Complexes
09. Derrière La Foudre
10. We Came To Hold Up Your Mind
Mass Hysteria Maniac est le neuvième album studio du groupe de métal industriel français Mass Hysteria, est sorti le 26 octobre 2018. Album produit par Frédéric Duquesne à la guitare. Masterisé par Ted Jensen.
MASS HYSTERIA MANIAC TOUR 2018- 2019
Date de la tournée Maniac de Mass Hysteria
06/10/2018 La Cartonnerie REIMS (51) / COMPLET
13/11/2018 La Poudrière BELFORT (90) / COMPLET
14/11/2018 Le Grillen COLMAR (68) / COMPLET
15/11/2018 La Chapelle des Trinitaires METZ (57) / COMPLET
Est-il encore nécessaire de faire les présentations lorsque le nom Mass est mentionné? Leader du métal français depuis plus de vingt ans, c’est toujours avec une joie non déguisée que nous mettons à nos oreilles un nouveau disque des Parisiens. Trois ans après le très acclamé «Matière noire», Mass Hysteria est de retour sous les projecteurs avec son neuvième album studio: «Maniac».
Ce nouvel album fera-t-il partie de la discographie qualitative du groupe? D’une part, la première chose qui stimule notre appétit et nous fait écouter davantage est le soin de la production. Toujours sous la direction de Fred Duquesne, également guitariste, le résultat mérite des applaudissements.
Le son est d’une précision chirurgicale, les guitares répondent superbement aux rythmes sauvages de la batterie de Raphaël Mercier. La basse donne aux compositions beaucoup de rondeur. La voix de Mouss, apporte elle, toute l’énergie et la rage qu’on lui connaît et donne encore plus de valeurs à l’ensemble.
Après Matière noire, largement salué par le public, une présence médiatique plus importante et un disque d’or emblématique certifiée par Contraddiction, nul doute que Mass Hysteria est un fier représentant du patrimoine métal français – sinon rock – et qu’il est mérité. Pour les mass, ce succès n’est clairement pas une excuse pour se calmer ou camper sur leurs acquis.
En effet, le nouveau disque maniaque risque de surprendre avec ses inspirations plus extrêmes, plus prononcées que jamais, pour montrer qu’ils n’ont rien perdu de leur niac.
Cette niac symbolise avant tout un principe qui a fait la joie du groupe depuis un quart de siècle: celui de la résistance. D’abord celui de l’individu qui se fait face, ses émotions, qu’il doit essayer de gérer. Ceci est illustré par l’intrigante entrée « reprendre mes esprits ».
Mais il est difficile de trouver la raison quand nous avons été frappés en mode rouleau compresseur par des guitares et une caisse claire cinglante qui ouvre l’album. Là où nous voyons évidemment l’esprit du combo, c’est dans sa relation avec le collectif.
Maniac incarne cette résistance fraternelle et en particulier le lien avec son public. Donc, dans la scène de « partager nos ombres », nous verrons des clins d’œil réguliers qui maintiennent l’intensité définie au début de l’album. À l’apogée de sa technique (impressionnant sur « Reprendre Mes Esprits »), le batteur Raphaël Mercier conduit les riffs dans un groove massif, presque tribal qui saisit l’auditeur par le col.
« L’Antre Ciel Ether » reste dans la thématique et rappelle ce besoin qui lie Mass Hysteria à leur passion et à leur art.
Le combo canalise sa colère afin de l’exploser chirurgicalement. « Ma Niaque » recherchera ses influences dans la nervosité du Thrash Metal et en particulier du Slayer qui plane sur tout le pont, également dans la chanson qui semble adopter une diction spécifique au style.
« Nerf De Bœuf », dans lequel Mouss prétend que sa « colère dépasse celle des dieux », fait revivre le Death Metal de Yann Heurtaux, comme le montre un échange de solos enragés old school.
Cette colère vient aussi des observations sur notre société avec une lutte contre l’oisiveté et l’ignorance qui domine l’espace public: « Chaman acide » ou les « Arômes complexes » dérangeants avec leurs guitares happent « l’auditeur » et ne le lâche plus.
Mass Hysteria ne manque pas non plus, comme d’habitude, d’exprimer du ressentiment contre les politiciens qui sont «l’orchestre du Titanic», et clôt «Arômes complexes» par des cris alarmants, voire terribles. Rappelle, cependant, que la fameuse résistance ne peut se faire dans la retraite et la passivité, puis invite l’auditeur à regarder vers l’avenir.
Un discours qui se transforme en catharsis, avec des rythmes sourds et des répétitions de voix dramatiques.
On retrouve aussi le groupe sur un sol plus sensible avec » Derrière La Foudre » qui, lorsque l’intensité est omniprésente, utilise des breaks et des samples « à la Mass Hysteria » pour créer un chœur entêtant dans un registre plus sentimental.
La formule répétée à la fin «Tu meurs de peur, mais tu ne meurs pas» seule porte toute la finesse de la plume de Mouss. Maniac se termine par un petit bonbon électronique / industriel près d’un combichrist: « We Came To Hold Up Your Mind » qui se démarque du reste de l’album, part son ton obscur, mais rappelle surtout les origines du groupe.
D’une certaine manière, Mass Hysteria Maniac délivre le même message que l’armée des ombres et Matière noire, mais en enfonçant à nouveau le clou pour utiliser leurs propres termes.
S’il peut surprendre par son tempérament, Maniac représente finalement ce qui incarne le groupe : un groupe qui évolue dans le temps, qui continue à s’inspirer de son environnement et qui ne décolère pas.
L’album « Maniac » est le huitième album studio du groupe de metal français « Mass Hysteria ». Il a été publié en 2018, après une pause de quatre ans depuis la sortie de leur précédent album « L’Armée des Ombres ». Cet album est considéré comme un retour en force pour le groupe, avec une énergie brute et une ambiance sombre et agressive.
Voici quelques informations supplémentaires sur l’album « Maniac » de Mass Hysteria :
Quel est le concept de l’album « Maniac » ?
L’album Mass Hysteria MANIAC est un album concept qui explore le thème de la folie et de l’aliénation mentale. Le titre de l’album fait référence à cette idée de la folie, et chaque chanson explore une facette différente de ce thème.
Quel est le style musical de « Maniac » ?
Mass Hysteria MANIAC est un album de metal puissant et énergique, avec des influences de thrash, de groove et de metalcore. Les riffs de guitare sont lourds et rapides, les rythmes de batterie sont puissants et la voix du chanteur est agressive et expressive.
Quelles sont les chansons les plus populaires de l’album ?
Certaines des chansons les plus populaires de l’album incluent « Vae Soli » e. Chaque chanson apporte une énergie et une ambiance différente à l’album, tout en explorant le thème de la folie.
Qui a produit l’album « Maniac » ?
L’album « Maniac » de Mass Hysteria a été produit par Fred Duquesne, guitariste et compositeur. Il a également travaillé avec d’autres groupes de la scène rock et metal française tels que Bukowski, Tagada Jones, et Ultra Vomit. Le mixage de l’album a été réalisé par Dan Certa, un ingénieur du son américain qui a travaillé avec d’autres groupes de metal tels que Bring Me The Horizon et The Amity Affliction.
Quels sont les membres du groupe Mass Hysteria ?
Le groupe Mass Hysteria est composé de cinq membres :
Mouss Kelai – chant
Yann Heurtaux – guitare
Frédéric Duquesne – guitare
Raphaël Mercier – batterie
Jamie – basse
Le groupe a été formé en 1993 à Paris, France, et a depuis sorti 10 albums studio. Les membres ont évolué au fil des années, mais la formation actuelle est celle qui a enregistré l’album « Maniac ».
Comment a été accueilli l’album MANIAC par la critique et le public ?
Mass Hysteria MANIAC a été très bien accueilli par la critique, qui a salué le retour du groupe à un son plus brut et agressif, ainsi que les thèmes abordés dans les paroles. Le magazine Rock Hard lui a décerné la note maximale de 10/10, qualifiant l’album de « chef-d’œuvre du genre ». D’autres critiques ont souligné la qualité des compositions et de l’interprétation, ainsi que la production soignée de Fred Duquesne.
Le public a également été conquis par l’album, qui a atteint la 26ème place des ventes d’albums en France à sa sortie. Le groupe a également fait une tournée pour promouvoir l’album, en jouant notamment dans des festivals tels que le Hellfest et le DownloadFestival.
10.Quelle est la place de l’album MANIAC dans l’histoire du groupe MASS HYSTERIA ?
Mass Hysteria MANIAC est considéré comme un des albums les plus importants de la carrière de MASS HYSTERIA. Après plusieurs années d’exploration musicale dans des directions plus expérimentales, le groupe est revenu à un son plus brut et plus direct avec cet album, qui a été très bien accueilli par la critique et le public.
Mass Hysteria MANIAC a également permis à MASS HYSTERIA de renouer avec son public et de gagner de nouveaux fans, en prouvant que le groupe était toujours capable de proposer une musique puissante et engageante. Aujourd’hui, l’album est souvent considéré comme un classique du metal français, et les chansons qu’il contient sont toujours jouées en concert
Retrouvez chez YellowKorner Paris l’histoire de la musique avec une collection numérotée et limitée de photographies consacrées à cette forme d’art. Des images d’artistes qui ont laissé une empreinte permanente dans le monde de la musique et notamment les photos de Peter Hankfield.
Mais la musique est avant tout un univers, ou plutôt des centaines d’univers. Jazz, rock, musique classique, hip-hop ou rap, reggae et disco: il y a tellement de types de musique qu’il serait réducteur de se concentrer sur un seul.
Peter Hankfield
Peter Hankfield chez Yellowkorner Paris
Des Beatles à David Bowie, de U2 à Miles Davis, Michael Jackson et Serge Gainsbourg, ces photographies de YellowKorner Paris vous permettront de décorer votre intérieur selon vos goûts musicaux.
Amateur de musique plongé depuis longtemps dans le monde du rock, Peter Hankfield semble avoir capturé comme par magie le talent des artistes sur scène. Dans ses images, les musiciens semblent avoir quitté les limites physiques de la scène pour se produire en dehors de l’espace et du temps.
Le jeu de lumière qui est apporté à ces images en noir et blanc renforce la puissance et la virtuosité de ces grands chanteurs et musiciens. C’est un art qui s’apparente à celui du photographe Jan Werner .
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Ses images de célébrités au milieu d’un concert sont éblouissantes par leur force. Après les avoir regardés de près, le spectateur peut presque entendre les notes de piano, les voix chantées et les accords de guitare joués si précisément.
Grâce à sa collection de plus de 15 millions de photographies couvrant de nombreux sujets, l’ Agence Keystone a une magnifique sélection d’images liées à la musique.
Vous pouvez découvrir une multitude d’images vintages et couleurs d’artistes saisis dans l’instant disponibles chez YellowKorner Paris. Petits moments de la vie, simples mais vécus par les plus grandes personnalités de notre monde moderne. Les amateurs d’instruments de musique seront fascinés par des coups de pianos, de violons ou de guitares.
Peter Hankfield
BIOGRAPHIE DE PETER HANKFIELD
Originaire de Liverpool, Peter Hankfield s’était toujours plongé dans la culture rock. Sans oreille musicale, Peter Hankfield a eu un œil pour la photographie dès son plus jeune âge. Alors que tout Liverpool écoutait les Beatles à la radio, Peter avait déjà fièrement tourné son attention vers la scène musicale américaine.
En 1969 à 18 ans à peine, contrairement aux souhaits de ses parents, Peter Hankfield décide de se rendre à Londres pour devenir photographe. Peter savait que la formation institutionnelle ne conviendrait pas à sa forte personnalité. Il a donc choisi de se former.
Peter Hankfield
Contre les rebuffades mais inspiré par les critiques et les conseils qui lui ont été donnés, Peter a appris à devenir un bon technicien et a fini par devenir un photographe talentueux. En juillet 1972, alors que Peter n’avait que 23 ans, il se rendit à Montréal pour photographier les Rolling Stones en concert. Sa carrière de photographe avait décollé.
Peter Hankfield a travaillé soit par commande, soit en offrant ses clichés aux grands journaux. Son habileté lui a permis de se désengager des contingences techniques en réalisant des photos artistiques candides.
Peter Hankfield ne s’est pas contenté de photographier des légendes de la musique comme Marley, Keith Richards, James Brown et Miles Davis. Il s’est mélangé avec eux. C’est sa connaissance du milieu et son immense respect pour les musiciens qui lui ont permis d’appréhender la réalité sur scène. Maintenant âgé de 65 ans, Peter a choisi de vivre à Cornwall dans le village de Polperro.
Il continue à travailler comme photographe et expose régulièrement.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Le magasin est situé au 9 rue des Filles du Calvaire, dans le 3ème arrondissement de Paris, en France. Il y a également d’autres boutiques Yellowkorner dans d’autres villes de France et dans le monde entier.
2. Quel type de produits peut-on trouver chez Yellowkorner Paris?
Le magasin propose des œuvres photographiques de haute qualité, imprimées en édition limitée et signées par les photographes. Les images sont proposées dans une variété de formats, allant des petites cartes postales aux grands tirages encadrés. Les sujets de photographie incluent le paysage, le portrait, la nature, la ville, l’architecture et bien plus encore.
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L’achat d’une photographie chez Yellowkorner Paris est simple et rapide. Tout d’abord, il est possible de se rendre dans l’un des magasins physiques de la galerie pour voir les photographies en vrai et discuter avec les conseillers de vente. Il est également possible de passer commande sur le site internet de la galerie, où toutes les photographies sont présentées en ligne avec des informations détaillées sur chaque tirage. Les achats en ligne sont sécurisés et peuvent être livrés dans le monde entier.
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Il est également possible de prendre rendez-vous avec un conseiller pour un entretien personnalisé en ligne ou par téléphone. Enfin, la galerie propose des services d’encadrement sur mesure pour mettre en valeur les photographies choisies.
AC/DC Back in Black : L’album légendaire qui a redéfini le rock
Introduction
AC/DC *Back in Black* n’est pas seulement un album ; c’est un phénomène culturel qui a marqué l’histoire du rock. Sorti en 1980, cet album est devenu l’un des plus vendus de tous les temps, cimentant la place d’AC/DC parmi les géants du rock.
À travers ses riffs puissants, ses paroles percutantes, et son énergie brute, *Back in Black* a redéfini le genre, tout en rendant hommage à Bon Scott, le chanteur emblématique du groupe décédé peu avant l’enregistrement.
Cet article explore en profondeur l’histoire de l’album, son impact sur la musique et la culture populaire, et pourquoi il reste une référence incontournable pour les amateurs de rock du monde entier.
AC/DC Back in Black
1. Contexte historique et création de l’album AC/DC Back in Black
L’album *Back in Black* est né dans un contexte unique, marqué par la tragédie et le défi de surmonter la perte. Cette section retrace l’histoire de la création de l’album, depuis la mort de Bon Scott jusqu’à l’introduction de Brian Johnson en tant que nouveau chanteur du groupe.
1.1 La tragédie : La mort de Bon Scott et son impact sur le groupe
Le 19 février 1980, le monde du rock est choqué par la mort soudaine de Bon Scott, le chanteur charismatique d’AC/DC. Cette sous-partie explore l’impact de cette tragédie sur le groupe, les doutes qui ont entouré l’avenir d’AC/DC, et comment la perte de Scott a influencé le processus de création de *Back in Black*.
**La mort de Bon Scott** a été un coup dur pour AC/DC, menaçant de mettre fin à la carrière du groupe. Cependant, après une période de deuil, les membres restants ont décidé de continuer, déterminés à honorer la mémoire de Scott avec un nouvel album. Nous examinerons comment cette décision a conduit à la recherche d’un nouveau chanteur, et comment l’esprit de Bon Scott a inspiré les thèmes et le ton de *Back in Black*.
1.2 L’arrivée de Brian Johnson : Un nouveau départ pour AC/DC
En mars 1980, AC/DC recrute Brian Johnson, un chanteur britannique avec une voix puissante et un style énergique. Cette sous-partie explore comment Brian Johnson a été choisi pour rejoindre le groupe, son intégration dans AC/DC, et comment il a contribué à l’écriture et à l’enregistrement de *Back in Black*.
**L’arrivée de Brian Johnson** a marqué un tournant dans l’histoire d’AC/DC. Johnson, connu pour son travail avec le groupe Geordie, a apporté une nouvelle énergie au groupe, tout en respectant l’héritage laissé par Bon Scott. Nous discuterons de son influence sur les chansons de *Back in Black*, notamment sur des titres comme « Hells Bells » et « You Shook Me All Night Long », et comment il a aidé AC/DC à traverser une période de transition difficile.
1.3 L’enregistrement de l’album AC/DC Back in Black : Des sessions historiques aux Bahamas
L’enregistrement de *Back in Black* a eu lieu aux studios Compass Point aux Bahamas, un choix inattendu pour un album de hard rock. Cette sous-partie explore les conditions d’enregistrement, les défis rencontrés par le groupe, et comment ces sessions ont donné naissance à un album devenu légendaire.
**Les sessions d’enregistrement aux Bahamas** ont été marquées par des conditions météorologiques difficiles, mais aussi par une détermination collective à créer quelque chose de spécial. Le producteur Robert John « Mutt » Lange, qui avait déjà travaillé avec AC/DC sur *Highway to Hell*, a joué un rôle crucial dans le façonnage du son de l’album.
Nous analyserons comment l’atmosphère unique des Bahamas, combinée à la direction artistique de Lange, a influencé la production de l’album, en faisant de *Back in Black* un chef-d’œuvre du rock.
2. Analyse des chansons de AC/DC Back in Black : Des classiques intemporels
*Back in Black* est composé de dix titres, chacun ayant laissé une empreinte indélébile sur la musique rock. Cette section propose une analyse détaillée des chansons de l’album, en explorant les thèmes, les compositions, et l’impact de chaque morceau.
2.1 « Hells Bells » : L’ouverture légendaire
« Hells Bells » ouvre l’album avec un riff de guitare sombre et des cloches funèbres, établissant immédiatement le ton de *Back in Black*. Cette sous-partie analyse les paroles, la composition, et l’impact de ce morceau sur l’ensemble de l’album.
AC/DC Back in Black
** »Hells Bells »** est un hommage direct à Bon Scott, avec des paroles qui évoquent la mort et l’au-delà. Le riff d’Angus Young, couplé au son des cloches, crée une atmosphère unique qui capture l’auditeur dès les premières secondes. Nous examinerons comment « Hells Bells » a non seulement introduit l’album, mais a également fixé les attentes pour le reste des chansons, devenant l’un des morceaux les plus emblématiques d’AC/DC.
2.2 « Shoot to Thrill » et « What Do You Do for Money Honey » : L’énergie brute du rock
« Shoot to Thrill » et « What Do You Do for Money Honey » sont deux morceaux qui illustrent parfaitement l’énergie et la puissance brute de *Back in Black*. Cette sous-partie explore la dynamique de ces chansons, leurs structures, et comment elles ont contribué à définir le son de l’album.
** »Shoot to Thrill »** est un morceau énergique, avec un tempo rapide et des paroles qui célèbrent l’excès et l’aventure. ** »What Do You Do for Money Honey »**, quant à lui, aborde des thèmes de matérialisme et de survie, avec un riff accrocheur et une performance vocale puissante de Brian Johnson.
Nous analyserons comment ces deux chansons capturent l’essence du hard rock, avec des guitares tranchantes, une rythmique solide, et des refrains mémorables.
2.3 « Back in Black » : L’hymne ultime du rock
La chanson titre, « Back in Black », est devenue l’un des hymnes les plus célèbres du rock. Cette sous-partie analyse en profondeur ce morceau emblématique, de sa composition à son impact culturel, en passant par les raisons pour lesquelles il est devenu un classique intemporel.
** »Back in Black »** est un hommage à Bon Scott, avec des paroles qui célèbrent la résilience et la renaissance du groupe après la tragédie. Le riff principal, écrit par Angus Young, est l’un des plus reconnaissables de l’histoire du rock, et la performance vocale de Brian Johnson est à la fois puissante et émotive. Nous discuterons de la manière dont cette chanson a capturé l’esprit du rock n’ roll, devenant un standard dans les concerts et un incontournable pour les amateurs de rock du monde entier.
3. L’impact commercial et critique de *Back in Black*
*Back in Black* n’est pas seulement un succès artistique ; il est aussi l’un des albums les plus vendus de tous les temps. Cette section explore l’impact commercial de l’album, sa réception critique, et comment il a consolidé la place d’AC/DC parmi les légendes du rock.
3.1 Un succès commercial phénoménal : Les chiffres qui font l’histoire
*Back in Black* s’est vendu à des millions d’exemplaires à travers le monde, devenant l’un des albums les plus vendus de tous les temps. Cette sous-partie explore les chiffres de vente, les certifications, et comment cet album a atteint un tel niveau de succès commercial.
**Le succès commercial de *Back in Black*** est sans précédent. Avec plus de 50 millions d’exemplaires vendus, il est l’album de rock le plus vendu de l’histoire après *Thriller* de Michael Jackson. Nous analyserons les raisons de ce succès, notamment le timing de sa sortie, l’impact de la tournée qui a suivi, et la manière dont l’album a touché un public mondial. Nous discuterons également des différentes certifications obtenues par l’album, des ventes en Amérique du Nord à celles en Europe et en Australie.
3.2 La réception critique : Comment *Back in Black* a redéfini le genre
*Back in Black* a été acclamé par la critique dès sa sortie, et est depuis considéré comme un chef-d’œuvre du hard rock. Cette sous-partie explore les critiques contemporaines de l’album, son impact sur le genre du hard rock, et comment il est perçu rétrospectivement.
**La réception critique de *Back in Black*** a été extrêmement positive, avec de nombreux critiques louant sa production, ses compositions, et l’énergie du groupe. Nous examinerons les critiques publiées à l’époque, ainsi que les réévaluations rétrospectives qui continuent de placer *Back in Black* au sommet des classements des meilleurs albums de rock.
Nous discuterons également de la manière dont l’album a influencé le genre, en redéfinissant les attentes pour les albums de hard rock et en établissant de nouvelles normes pour les productions musicales.
3.3 L’héritage de AC/DC Back in Black : Un album intemporel
L’héritage de *Back in Black* va bien au-delà de ses ventes et de son succès critique. Cet album a laissé une empreinte indélébile sur la culture populaire, influençant des générations d’artistes et devenant un incontournable pour les amateurs de rock. Cette sous-partie explore l’héritage de l’album, son influence sur la musique et la culture, et pourquoi il reste pertinent des décennies après sa sortie.
**L’héritage de *Back in Black*** est vaste et durable. Nous examinerons comment cet album a influencé d’autres artistes dans le genre du rock et du metal, inspirant des groupes comme Metallica, Guns N’ Roses, et bien d’autres. Nous discuterons également de la manière dont les chansons de l’album continuent d’être utilisées dans la culture populaire, des films aux publicités, en passant par les événements sportifs. Enfin, nous analyserons pourquoi *Back in Black* reste un album essentiel pour tout fan de rock, et comment il continue de captiver de nouveaux auditeurs, génération après génération.
4. *Back in Black* : Un modèle de résilience et de renouveau
*Back in Black* est plus qu’un simple album ; c’est une déclaration de résilience et de renouveau pour AC/DC. Cette section explore le message derrière l’album, la manière dont il a aidé le groupe à surmonter la perte de Bon Scott, et comment il symbolise la force et la détermination dans le monde du rock.
4.1 Le message de résilience de *Back in Black*
*Back in Black* est souvent interprété comme un album de renaissance, où AC/DC surmonte la tragédie pour créer l’une de leurs œuvres les plus puissantes. Cette sous-partie explore le message de résilience véhiculé par l’album, et comment il a aidé le groupe à se reconstruire après la perte de Bon Scott.
**Le message de *Back in Black*** est celui de la résilience et de la force face à l’adversité. Nous discuterons de la manière dont les paroles de l’album, combinées à son énergie brute, ont servi de catharsis pour les membres du groupe et leurs fans. Nous examinerons également comment cet album a permis à AC/DC de non seulement se réinventer, mais de se solidifier comme l’un des groupes les plus résistants et durables de l’histoire du rock.
4.2 L’impact de AC/DC Back in Black sur la carrière d’AC/DC
AC/DC Back in Black a joué un rôle crucial dans le maintien et l’élévation de la carrière d’AC/DC. Cette sous-partie explore comment cet album a transformé le destin du groupe, lui permettant de surmonter la perte d’un membre clé et de s’affirmer comme une force majeure dans l’industrie musicale.
**L’impact de *Back in Black*** sur la carrière d’AC/DC ne peut être sous-estimé. Nous examinerons comment cet album a non seulement aidé le groupe à surmonter la perte de Bon Scott, mais a également propulsé leur carrière à de nouveaux sommets. Nous discuterons de l’évolution du groupe après *Back in Black*, de la manière dont ils ont continué à sortir des albums à succès et à remplir des stades, et de l’influence durable de cet album sur leur image et leur réputation.
4.3 AC/DC Back in Black : Une source d’inspiration pour les générations futures
AC/DC Back in Blackcontinue d’inspirer de nouvelles générations de musiciens et de fans de rock. Cette sous-partie explore comment cet album reste pertinent aujourd’hui, en inspirant non seulement les artistes, mais aussi les auditeurs, et comment il continue de définir les normes du genre.
**L’inspiration de *Back in Black*** est palpable dans la musique de nombreux groupes contemporains. Nous analyserons comment des artistes de divers genres, du rock au metal en passant par la musique pop, continuent de s’inspirer des sonorités et de l’attitude d’AC/DC.
Conclusion
AC/DC Back in Black est bien plus qu’un simple album ; c’est une pierre angulaire du rock. Avec ses riffs inoubliables, ses paroles puissantes, et son énergie indomptable, cet album a non seulement redéfini le genre, mais a également symbolisé la résilience d’AC/DC face à l’adversité. Aujourd’hui, des décennies après sa sortie, *Back in Black* reste un incontournable pour tout amateur de musique, et son influence continue de se faire sentir à travers le monde. Alors que nous célébrons l’héritage de cet album légendaire, il est clair que *Back in Black* continuera d’inspirer et de captiver des générations de fans et de musiciens pour les années à venir.
1. Pourquoi AC/DC Back in Black est-il considéré comme un album emblématique ?
*Back in Black* est considéré comme un album emblématique en raison de son succès commercial massif, de son influence sur le genre du hard rock, et de sa capacité à capturer l’esprit de résilience du groupe après la perte de Bon Scott.
2. Quel est le morceau le plus célèbre de l’album AC/DC Back in Black ?
La chanson titre, « Back in Black », est sans doute le morceau le plus célèbre de l’album, avec son riff de guitare iconique et son refrain puissant qui en ont fait un hymne du rock.
3. Comment AC/DC Back in Black a-t-il influencé d’autres artistes ?
*Back in Black* a influencé une multitude d’artistes dans le rock, le metal, et même la pop, grâce à sa production exemplaire, ses compositions solides, et son énergie brute qui ont redéfini les attentes pour les albums de rock.
4. Combien de copies de AC/DC Back in Black ont été vendues à ce jour ?
*Back in Black* s’est vendu à plus de 50 millions d’exemplaires dans le monde, en faisant l’un des albums les plus vendus de tous les temps.
5. Comment AC/DC Back in Black a-t-il aidé AC/DC à surmonter la perte de Bon Scott ?
*Back in Black* a servi de catharsis pour le groupe, leur permettant de transformer leur douleur en une œuvre d’art puissante qui a non seulement honoré la mémoire de Bon Scott, mais a également permis au groupe de continuer à évoluer et à prospérer.
