No Logo Festival : histoire et engagement depuis 2011

par Eric CANTO | Juin 24, 2023 | Festivals et concerts

No Logo Festival : histoire et engagement depuis 2013

Le No Logo Festival, c’est plus qu’un simple rendez-vous musical. Né d’une démarche militante, il s’est imposé depuis 2013 comme un manifeste éco-responsable et un laboratoire d’initiatives sociales au cœur de la scène alternative. Sur le terrain, j’ai pu capter cette atmosphère unique, entre concerts incandescents, engagements forts et coulisses où artistes et bénévoles dessinent ensemble un autre modèle de festival. Retour sur la genèse, les grandes figures, l’engagement et les raisons pour lesquelles le No Logo est devenu un repère pour tous ceux qui veulent vibrer autrement.

Du reggae aux musiques du monde, des débats sur l’écologie à la gestion participative, ce festival se distingue par ses choix radicaux. Je vais partager mes expériences backstage, des témoignages d’artistes, des comparatifs avec d’autres événements majeurs et mes conseils pour vivre le No Logo au plus près. Si vous cherchez un festival où l’engagement ne se limite pas au slogan, suivez-moi dans les coulisses du No Logo.

Au fil de cet article, vous trouverez une plongée dans son histoire, son line-up, ses combats, des anecdotes marquantes, un comparatif avec d’autres festivals engagés et toutes les informations pratiques pour s’y rendre. Pour les amateurs de tirages exclusifs, je glisse aussi des liens vers une édition limitée de clichés capturés lors de festivals alternatifs. Prêts pour une immersion totale ?

Qu’est-ce que le No Logo Festival ?

• Origine : Lancement en 2013, inspiré par les mouvements altermondialistes et l’ouvrage *No Logo* de Naomi Klein.
• Philosophie : Indépendance totale des sponsors, gestion collective, billet à prix juste.
• Engagement : Priorité à l’écologie, implication du public, programmation musicale alternative et engagée.

Genèse et philosophie : un festival né d’un manifeste

Le No Logo Festival s’est forgé une identité à part en refusant toute forme de sponsoring. Ici, pas de marque omniprésente, pas de stands publicitaires sur les scènes. Le nom même du festival est un clin d’œil direct à l’ouvrage de Naomi Klein. Ce choix radical positionne le No Logo comme un espace de liberté, où le public est acteur, pas simple consommateur. Ce modèle attire chaque année plus de 55 000 festivaliers (chiffres 2025), tous réunis autour d’une même exigence : la cohérence entre les valeurs affichées et la réalité du terrain.

Valeurs portées et singularités

Loin des mastodontes du secteur, le No Logo Festival s’ancre dans le paysage en cultivant sa différence. Il défend l’indépendance économique, l’inclusivité et la participation citoyenne. Les choix de programmation privilégient les artistes militants, porteurs de messages forts. L’écologie n’est pas un simple argument marketing : chaque geste, du tri des déchets à la consommation d’énergie, fait l’objet d’une réflexion approfondie. Cette posture attire un public jeune, averti, souvent engagé dans les mouvements sociaux ou environnementaux.

Un modèle unique dans l’événementiel musical

Ce festival se distingue aussi par sa gouvernance : pas d’actionnaires, mais une association, des bénévoles, et de véritables assemblées participatives. Les décisions importantes – tarifs, choix artistiques, projets éco-responsables – sont soumises à concertation. Cette organisation horizontale est rare, même parmi les festivals dits « alternatifs ». Elle permet au No Logo de rester fidèle à ses principes, d’innover chaque année et de proposer une expérience musicale réellement différente.

L’histoire du No Logo Festival depuis 2013

Naissance et inspiration de Naomi Klein

L’histoire du No Logo Festival commence en 2013, aux Forges de Fraisans, dans le Jura. L’idée germe chez Michel Jovanovic et Florent Sanseigne, inspirés par les écrits de Naomi Klein et par la volonté de créer un festival « sans logo, sans pub, juste la musique et l’humain ». Le projet se structure autour d’une petite équipe militante, qui refuse d’associer marques ou partenaires privés à l’événement. Dès la première édition, le public est conquis par ce modèle fondé sur la transparence et la démocratie participative.

Grands tournants et évolutions majeures

En douze ans, le No Logo a connu des phases clés. Sa fréquentation a doublé entre 2016 et 2022, passant de 20 000 à plus de 50 000 participants chaque été. L’édition 2017 marque un cap, avec la création d’un espace « village associatif » et l’installation de scènes secondaires favorisant la diversité musicale. La crise sanitaire de 2020 met le festival à l’épreuve, mais la solidarité de la communauté lui permet de rebondir. En 2025, le No Logo s’impose comme un modèle de résilience, renforçant encore ses engagements écologiques et sociaux.

Dates clés de l’évolution du festival

Les grandes figures et artistes du No Logo Festival

• Artistes emblématiques : Manu Chao, Alpha Blondy, Groundation, Naâman, Tiken Jah Fakoly…
• Organisation : Équipe associative, bénévoles, figures engagées

Artistes engagés culte : reggae, world et scène alternative

Sur scène, le No Logo Festival accueille chaque année des têtes d’affiche et des artistes militants. Manu Chao reste une figure emblématique, fidèle au festival et à ses valeurs. Sa performance en 2022 fait encore parler d’elle, tout comme les passages d’Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly ou encore Groundation. Ces artistes partagent une même énergie : celle de la musique live comme outil de lutte et d’éveil. Les retours du public sont sans appel : « Ici, la scène respire l’authenticité et l’engagement ».

Organisation, bénévoles et figures clés

Le cœur du No Logo bat grâce à une équipe associative soudée. Les bénévoles, souvent issus du territoire, incarnent la philosophie du partage et de l’implication citoyenne. En coulisses, j’ai pu observer la coordination précise entre équipes techniques, sécurité, responsables du village associatif et communicants. Cette organisation participative assure la fluidité du festival, même lors des pics d’affluence. C’est cet esprit collectif qui garantit la réussite de chaque édition.

Backstage : paroles d’artistes et expérience terrain

Photographier le No Logo, c’est saisir l’intensité des échanges en backstage. Les artistes qui y passent soulignent tous la même chose : un public venu pour les valeurs autant que pour la musique. L’ambiance backstage révèle la proximité entre artistes, techniciens et festivaliers. Cette immersion rappelle l’énergie vécue à Hellfest ou au Download, mais avec une dimension militante encore plus affirmée. C’est ce que j’aime documenter, cliché après cliché.

Les dernières programmations et les Anecdotes prenantes du No Logo Festival

• Éditions récentes : 2023-2026, line-up reggae et world explosif
• Moments marquants : concerts mémorables, happenings inattendus

Éditions récentes, têtes d’affiche et diversité musicale

Depuis 2023, le No Logo ne cesse de surprendre. Les programmations récentes alignent des pointures du reggae, du dub, mais aussi des projets hybrides mêlant électro et musiques traditionnelles. En 2025, plus de 60 concerts sur trois jours, avec des artistes comme Alpha Blondy, Dub Inc, Biga*Ranx et la révélation féminine Lila Iké. Cette ouverture musicale attire des festivaliers venus de toute l’Europe, amateurs de scène alternative et de live authentique. Les afters prolongent l’expérience jusque tard dans la nuit, dans une ambiance survoltée.

Anecdotes et performances inoubliables

Certains moments restent gravés. Je pense à la prestation surprise de Manu Chao en 2022, montée en dernière minute, ou à ce bœuf improvisé entre Groundation et des musiciens locaux. Des happenings militants jalonnent aussi les éditions : lâcher de lanternes pour la paix, débats ouverts sur l’écologie, performance d’artistes peintres en direct. Le public joue le jeu, participe, s’exprime. Ce sont ces instants, à la croisée de la musique et de l’engagement, qui font la force du festival.

Retours terrain et témoignages de festivaliers

L’engagement social et environnemental du festival

• Éco-responsabilité : tri, réduction déchets, énergie verte
• Solidarité : projets associatifs, inclusion, billetterie solidaire

Actions concrètes et projets éco-responsables récents

L’engagement écologique du No Logo Festival ne se limite pas à la communication. Le site fonctionne à l’électricité verte et les gobelets réutilisables sont généralisés. Un partenariat avec la plateforme Recycl’Art permet de transformer une partie des déchets en œuvres exposées sur le site. L’équipe a aussi mis en place un système de navettes collectives, diminuant l’empreinte carbone des festivaliers. Côté restauration, priorité aux circuits courts et aux produits bio, avec une large part de stands certifiés.

Partenariats associatifs et initiatives solidaires

Le festival collabore avec de nombreuses associations : Amnesty International, Greenpeace, mais aussi des collectifs locaux. En 2025, une initiative commune avec la Croix-Rouge a permis de distribuer plus de 2 000 repas à des personnes en difficulté. Une billetterie solidaire permet aux publics précaires d’accéder à l’événement à tarif réduit. Les ateliers et débats ouverts abordent des thèmes d’actualité : droits humains, transition écologique, luttes sociales. Le No Logo est ainsi devenu un laboratoire de pratiques citoyennes.

Label éco-festival et reconnaissance

Sur le terrain, cela se traduit par des gestes simples : toilettes sèches, composteurs, sensibilisation des bénévoles et du public, gestion raisonnée de la scène et des lumières. Pour moi, capter ces instants de mobilisation collective fait partie intégrante de la mission de photographe de festival.

Les Informations pratiques pour aller au No Logo Festival

• Accès, logement, restauration, billetterie
• Photographes, backpackers, familles : conseils

Accès : comment se rendre sur le site

Le No Logo Festival s’est tenu chaque été à Fraisans, dans le Jura, jusqu’à l’édition 2025. Depuis 2025, des navettes relient la gare de Dole et les grandes villes régionales (Besançon, Dijon). Un parking gratuit est disponible à proximité. Pour ceux qui voyagent léger, un service de covoiturage est proposé via la plateforme dédiée du festival. Les accès PMR sont facilités, avec une équipe d’accueil spécifique. Pour en savoir plus sur les accès aux grands festivals, découvrez aussi mon dossier sur le grand format festivals.

Logement, restauration, billetterie

Côté hébergement, le camping officiel accueille jusqu’à 5 000 tentes, avec sanitaires propres, espace chill, food trucks et coin famille. Pour plus de confort, quelques chambres d’hôtes et gîtes à proximité affichent complet rapidement, il faut réserver tôt. La restauration met à l’honneur les produits locaux : fromages du Jura, plats végétariens, cuisine du monde. La billetterie ouvre en février, avec un tarif unique « prix libre conscient » : chacun paie selon ses moyens, dans la limite des places disponibles. Pas de pass VIP, mais des bracelets solidaires pour soutenir l’action du festival.

Tips pour photographes et backpackers

Pour les photographes, l’accès aux crash barrières se fait sur accréditation, à demander plusieurs mois à l’avance. L’ambiance backstage, l’énergie du public et la lumière naturelle offrent des conditions idéales pour photographier des concerts authentiques. Pensez à emporter une housse de pluie et des protections pour le matériel : le Jura en août réserve parfois des surprises. Pour les backpackers, privilégiez le sac léger, le kit solaire et la gourde réutilisable. Le festival encourage le zéro déchet, alors limitez les emballages.

Le No Logo Festival dans la scène française : comparatif avec d’autres événements engagés

Comparaison festivals reggae/rock/alternatifs

Le No Logo Festival se démarque nettement parmi la scène des festivals alternatifs. Là où Hellfest s’appuie sur une logistique industrielle et une scénographie géante, le No Logo mise sur la proximité, l’indépendance et la participation. Face à Reggae Sun Ska, qui partage la même passion pour la musique reggae et les valeurs citoyennes, le No Logo va plus loin en refusant tout partenariat commercial et en impliquant le public dans la gestion. Sur un autre registre, le Festival de Poupet, en Vendée, mise lui aussi sur un format intime plutôt que sur le gigantisme. Les festivals comme Les Déferlantes ou le Festival de Nîmes proposent une expérience musicale riche, mais s’appuient sur des modèles économiques plus classiques.

Avis et retours d’experts

Le No Logo, un modèle pour la scène alternative

Ce qui frappe, c’est la fidélité du public. Beaucoup reviennent année après année, séduits par l’ambiance, la cohérence et la dynamique collective. J’ai pu observer cette fidélité sur d’autres événements du circuit, mais peu égalent la force de rassemblement du No Logo. Pour ceux qui souhaitent découvrir d’autres expériences alternatives, je recommande aussi un détour par la série backstage Metallica ou par mon panorama sur les meilleurs festivals pour photographes.

FAQ : tout savoir sur le No Logo Festival

• Artistes phares, accès, familles, écologie, billetterie

Quels sont les artistes les plus marquants du No Logo Festival ?

Le No Logo Festival a accueilli des figures majeures de la scène reggae et alternative : Manu Chao, Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly, Groundation ou encore Naâman. Les éditions récentes ont mis en avant des artistes émergents et des collaborations inédites. Les têtes d’affiche changent chaque année, mais la ligne reste la même : privilégier les artistes engagés, porteurs de messages forts, et assurer une diversité culturelle sur scène.

Comment se rendre au No Logo Festival ?

Jusqu’en 2025, le festival était organisé à Fraisans, dans le Jura. On peut s’y rendre en train jusqu’à Dole ou Besançon, puis emprunter les navettes officielles ou covoiturer via la plateforme du site. Un parking gratuit est prévu, ainsi que des accès adaptés pour les personnes à mobilité réduite. Le camping officiel est le meilleur choix pour profiter de l’ambiance du festival et limiter l’empreinte carbone liée aux déplacements.

L’événement est-il adapté aux familles ?

Oui, le No Logo Festival veille à l’accueil des familles. Un espace dédié aux enfants propose animations, ateliers et services adaptés (poussettes, coin change, restauration adaptée). Le camping comporte une zone familiale plus au calme, et la sécurité est assurée sur tout le site. Les concerts en journée, la programmation éclectique et la convivialité font du No Logo un événement accessible aux petits comme aux grands.

Quels sont les engagements écologiques du No Logo Festival ?

Le festival s’engage depuis sa création sur de nombreux fronts : énergie verte, réduction des déchets, tri sélectif, gobelets réutilisables, restauration locale et bio. L’accent est mis sur la sensibilisation du public, le soutien aux mobilités durables et le partenariat avec des associations environnementales. Cette démarche fait du No Logo un modèle de festival éco-responsable en France.

Peut-on acheter ses billets sur place ou uniquement en ligne ?

La billetterie du No Logo Festival privilégie la vente en ligne, avec un tarif unique « prix libre conscient » ouvert dès février. Un petit quota de billets est parfois disponible sur place, mais il est fortement conseillé de réserver à l’avance : les éditions 2025 et 2026 ont affiché complet avant l’ouverture des portes. L’achat en ligne garantit l’accès et permet de soutenir la démarche solidaire du festival.

Conclusion : Pourquoi le No Logo Festival reste un modèle d’engagement musical et citoyen en 2026

Après plus de quinze ans d’existence, le No Logo Festival a su tenir la promesse d’un événement musical engagé, fidèle à ses valeurs. Sur le terrain, chaque édition confirme la force de son modèle : indépendance, gouvernance participative, solidarité et écologie concrète. L’implication sans faille de centaines de bénévoles saute aux yeux. Ce festival n’est pas seulement une scène, c’est un laboratoire vivant où musique et engagement citoyen marchent main dans la main.

Le No Logo attire une communauté fidèle, exigeante, qui retrouve chaque année une ambiance unique et des découvertes musicales de haut niveau. Pour prolonger l’expérience, je vous invite à explorer les tirages disponibles en édition limitée issus de mes reportages, ou à découvrir les backstage d’autres festivals engagés comme Metallica en concert.

Envie de préparer votre prochain été ? Consultez mon guide sur les festivals à photographier et retrouvez toutes les infos pratiques pour vivre l’expérience No Logo à fond. Rendez-vous pour la prochaine édition, et pour continuer la réflexion sur la place de l’engagement dans la musique live, je recommande la lecture du dossier « No Logo Festival sur Wikipedia » pour aller plus loin dans l’histoire de ce laboratoire unique.

Festival de Poupet : histoire, programme et guide

par Eric CANTO | Juin 22, 2023 | Festivals et concerts

Festival de Poupet : histoire, programme et guide

Impossible d’imaginer un été vendéen sans le festival de Poupet. Depuis 1987, la vallée verdoyante de Saint-Malô-du-Bois s’embrase chaque année au rythme des concerts et des innovations scéniques. Cette immersion détaillée dévoile l’ADN du festival, ses têtes d’affiche mythiques, ses moments, et surtout, mes retours de photographe de terrain. Du guide pratique jusqu’aux conseils photo, voici le panorama complet pour vivre Poupet comme un initié. Suivez-moi entre coulisses, archives et conseils d’expert, avec des liens exclusifs vers la collection de cartes postales collector et les galeries de tirages noir et blanc musique live.

Dans cet article

Les tirages des artistes cités

Édition originale, 30 exemplaires numérotés et signés à la main.

LENNY KRAVITZ – Strut Tour (2014)dès 80 €ZZ TOP – La Futura, Tour (2014)dès 80 €STING – Summer Tour (2015)dès 80 €METALLICA – World Magnetic (2009)dès 80 €MUSE – Drones Festivals Tour (2016)dès 80 €

Histoire et identité du Festival de Poupet

• 1987 : naissance du festival autour d’un théâtre de verdure atypique
• Impulsion locale et vision d’un événement populaire
• Montée en puissance nationale dès les années 2000
• Force du bénévolat et attachement vendéen

Origines en 1987 et ambitions du fondateur

Le festival de Poupet voit le jour en 1987, porté par Philippe Maindron et une poignée de passionnés. Leur idée : dynamiser le village de Saint-Malô-du-Bois avec une scène en plein air, adossée à la Sèvre Nantaise. Dès le départ, l’accent est mis sur l’accessibilité et la convivialité. On voulait avant tout rassembler la communauté autour de la musique, des arts vivants et d’une ambiance bucolique. La première édition accueille quelques centaines de spectateurs ; la capacité est alors modeste, mais l’esprit est déjà là.

Montée en puissance nationale

À la fin des années 90, le festival prend une dimension nouvelle. La programmation s’étoffe, les premières têtes d’affiche nationales débarquent. Les années 2000 marquent un tournant : le festival de Poupet s’impose dans le paysage des festivals français. En 2025, l’événement a accueilli plus de 75 000 festivaliers sur une vingtaine de soirées, un chiffre qui rivalise désormais avec les grands rendez-vous comme le Hellfest, un autre festival iconique de l’Ouest. Ce succès ne s’est pas fait au détriment de l’âme du festival : l’équipe refuse la surenchère, préférant miser sur une expérience unique pour chaque spectateur.

Ancrage vendéen et bénévolat

L’identité de Poupet est intimement liée à la Vendée. Plus de 600 bénévoles s’investissent chaque année. Ils garantissent l’accueil, la logistique, la sécurité et l’ambiance familiale qui font la différence avec d’autres grands festivals. Le festival de Poupet est un acteur local engagé, qui soutient les associations, promeut le patrimoine et favorise les circuits courts pour la restauration. Cet ancrage fait de Poupet un rendez-vous authentique, à la fois populaire et exigeant.

A retenir : Depuis 1987, le festival de Poupet a grandi sans jamais renier ses origines villageoises et son modèle participatif. Il s’affirme aujourd’hui comme un pilier de la saison estivale vendéenne, reconnu à l’échelle nationale.

Programmation et artistes emblématiques

Année	Têtes d’affiche marquantes
2010	Muse, ZZ Top
2017	Renaud, Sting
2019	Angèle, Jean-Louis Aubert, Scorpions
2023	Jain, Gojira, Mika
2025	Orelsan, Jain, Lenny Kravitz

Têtes d’affiche marquantes

La programmation du festival de Poupet reflète la vitalité de la scène musicale internationale. Sur scène, on croise des légendes comme Metallica en concert, Muse, ZZ Top ou Lenny Kravitz. Ces passages laissent des traces indélébiles : en 2023, Gojira a offert un set d’une puissance rare, sous une pluie battante, devant une foule galvanisée. La force de la programmation, c’est aussi d’oser l’éclectisme, en accueillant Jain, Mika, ou encore des têtes d’affiche rap et électro.

Valorisation des artistes émergents

Poupet ne se contente pas de programmer des stars. Depuis plus de dix ans, le festival offre une scène aux talents émergents. Le tremplin « Poupet Déraille » permet à des groupes locaux et à de jeunes pousses de se produire devant un public exigeant. Une part significative de la programmation est consacrée à ces découvertes. J’ai souvent capturé, dans l’intimité du backstage, ces moments où une carrière démarre, où un groupe fait basculer la nuit. Cette approche favorise la diversité musicale et contribue à renouveler le paysage des festivals d’été.

Richesse musicale et diversité des genres

Le festival de Poupet s’affirme par sa pluralité. Rock, chanson française, metal, pop, électro, reggae, humour musical : chaque soirée propose un panorama différent. Cette richesse s’illustre aussi dans la scénographie, pensée pour sublimer chaque univers. En tant que photographe, la diversité des ambiances est un terrain de jeu inépuisable, de la lumière feutrée d’une ballade piano-voix à l’énergie brute d’un riff metal. Pour prolonger l’expérience, un détour par la galerie de tirages photo concert ou la rubrique festival de musique et photographie de concert s’impose.

« Poupet offre le luxe rare de voir cohabiter Orelsan, Gojira, Jain et Lenny Kravitz la même saison. Un festival où chaque spectateur trouve son concert coup de cœur. »

Points clés : Programmation à la fois internationale et locale, scène ouverte aux jeunes talents, et diversité musicale font de Poupet un rendez-vous unique. Pour chaque édition, le festival renouvelle sa promesse : offrir l’inattendu.

Expériences et spectacles originaux à Poupet

• Arts vivants : cirque, théâtre, performances visuelles
• Soirées thématiques et programmations immersives
• Laboratoire d’innovation : mapping, scénographie, expériences interactives

Performances arts vivants, cirque, arts visuels

Le festival de Poupet va bien au-delà de la simple succession de concerts. Depuis ses débuts, il accueille chaque année des spectacles de cirque contemporain, des troupes de théâtre de rue et des artistes visuels. Les installations lumineuses, les fresques en live, les performances de danse urbaine dynamisent les abords du théâtre de verdure. En 2025, la compagnie XY a suspendu le public avec ses acrobaties aériennes, tandis qu’une fresque participative se dessinait sous les yeux des festivaliers.

Soirées thématiques, expériences immersives

Impossible d’évoquer Poupet sans parler de Poupet Déraille, la soirée la plus déjantée du festival. Ici, le public vient déguisé, la programmation mélange fanfares, DJ sets et shows burlesques. L’immersion totale est totale : on croise des robots géants, des magiciens de rue, des installations pop-up. Ces événements hors norme font la réputation du festival et fidélisent un public en quête d’originalité. Les familles se retrouvent aussi lors des journées « Jeunesse », conçues pour petits et grands.

Festival comme laboratoire d’innovation

Poupet expérimente sans cesse. Mapping vidéo, scénographies interactives, réalité augmentée : chaque saison, de nouveaux dispositifs viennent enrichir l’expérience. En tant que photographe, j’ai pu tester des setups inédits pour capter la lumière mouvante ou les installations immersives. Le festival enrichit progressivement son dispositif numérique pour accompagner la découverte des œuvres partout sur le site, en écho à ce qui se fait déjà au Festival Montpellier : la scène occitane en 2026.

A retenir : Poupet multiplie les expériences originales : spectacles vivants, soirées immersives et innovations techniques font du festival un terrain d’expérimentation constant, aussi bien pour les artistes que pour les spectateurs.

Moments forts, anecdotes et éditions anniversaires

Édition	Moments marquants	Nombre de spectateurs
2017 (30e anniversaire)	Carte blanche à Renaud, soirée hommage à Johnny Hallyday	65 000
2019	Angèle, Mika, soirée Poupet Déraille record	72 000
2025	Orelsan, Jain, Lenny Kravitz, innovation cashless	75 000

Collaborations et souvenirs de scène

En trente-neuf éditions, Poupet a vu passer des moments de grâce et d’improvisation. Comme ce rappel improvisé entre Scorpions et Angèle en 2019, ou la venue surprise de Sting pour un duo inattendu. Les backstages sont des coulisses vivantes : on y croise des musiciens détendus, des techniciens à l’œuvre, des bénévoles aux petits soins. C’est là que j’ai capté certains de mes clichés les plus marquants, révélateurs d’une autre facette du festival. Pour les amateurs de photos inédites, la rubrique backstage Metallica offre une immersion équivalente sur d’autres grands festivals.

Éditions phares : 30e anniversaire, records récents

Le 30e anniversaire en 2017 a marqué un tournant : programmation exceptionnelle, carte blanche à Renaud, et hommage vibrant à Johnny Hallyday. Depuis, chaque édition anniversaire est l’occasion de repousser les limites, tant en termes de scénographie que d’accueil. En 2025, l’introduction du paiement cashless a simplifié la vie des festivaliers et permis d’accueillir un public encore plus large. Les records d’affluence confirment l’attraction croissante du festival, qui rivalise désormais avec des mastodontes comme le Hellfest ou le Festival de Nîmes.

Histoires inédites, galerie photo

Certains souvenirs restent gravés. La pluie torrentielle de 2014, qui n’a pas découragé le public. Les éclats de rire d’une soirée Poupet Déraille où la scène s’est transformée en dancefloor géant. Les enfants émerveillés par les marionnettes géantes. Dans mon objectif, je cherche toujours à capter ces instants suspendus, où la magie opère. Pour redécouvrir ces images, la galerie noir et blanc propose une sélection d’instantanés forts, tirages disponibles en édition limitée.

A retenir : Les moments forts de Poupet sont à chercher autant sur scène que dans le public, les coulisses ou la lumière unique d’un théâtre de verdure. Chaque édition est riche en anecdotes, en images et en émotions partagées.

Guide pratique : préparer sa venue au festival

• Accès, transports, parkings
• Billetterie, tarifs, pass
• Hébergement, familles et accessibilité PMR
• Conseils matériel photo, règles en fosse

Accès, transport, billetterie

Le festival de Poupet se situe à Saint-Malô-du-Bois, à 20 minutes de Cholet et 1 heure de Nantes. Un service de navettes est proposé depuis les gares principales, et plusieurs parkings gratuits sont accessibles à proximité immédiate du site. L’accès piéton est balisé et sécurisé. La billetterie ouvre généralement en mars, avec des pass soirée et des formules multi-jours. En 2026, l’ensemble des billets est dématérialisé, facilitant le contrôle sur site. Les tarifs restent compétitifs, entre 29 et 59 € selon les soirées, ce qui place Poupet dans la moyenne basse des festivals de cette taille.

Hébergement, conseils famille/PMR

Pour dormir, plusieurs options : campings partenaires, gîtes, hôtels à moins de 10 km. Le festival propose aussi une plateforme de réservation centralisée. Pour les familles, des espaces enfants et des animations spécifiques sont prévus. Les personnes à mobilité réduite disposent d’un accueil dédié et de plateformes PMR, avec une équipe de bénévoles formée pour accompagner les besoins spécifiques. L’accueil des personnes à mobilité réduite est régulièrement salué par les festivaliers concernés.

Matériel photo et règles en fosse

La photographie de concert demande anticipation et discrétion. Les appareils compacts sont autorisés pour le public, mais le matériel professionnel (reflex, hybrides, téléobjectifs) nécessite un pass photo. Seuls les accrédités peuvent accéder à la fosse. Pour réussir un cliché marquant, il faut jouer avec la lumière changeante, être rapide et respecter les artistes. Le festival publie chaque année une charte photo, à consulter avant de venir. Pour aller plus loin, la page Photo de concert : comprendre l’art de la scène live livre des astuces précieuses, et mon article sur les conseils photo pass pour concerts vous aidera à optimiser votre matériel.

Points clés : Préparer sa venue à Poupet, c’est anticiper son hébergement, choisir la bonne formule de billet, et respecter les règles pour profiter des concerts et réussir ses photos. Le festival privilégie l’accueil de tous, familles et personnes en situation de handicap incluses.

FAQ Festival de Poupet 2026

• Horaires et météo
• Restauration, cashless, objets interdits
• Liens utiles et contacts

Quand a lieu le Festival de Poupet 2026 ?

Le festival de Poupet 2026 se tiendra du 3 au 27 juillet. Les concerts ont généralement lieu en soirée, avec une ouverture des portes dès 18h. Le calendrier précis sera communiqué sur le site officiel dès le printemps. Il est conseillé d’arriver tôt pour profiter de la restauration et des animations en amont des spectacles. En cas de météo capricieuse, le festival adapte la programmation mais maintient les concerts tant que la sécurité le permet.

Comment acheter ses billets et quelles sont les options de pass ?

Les billets sont disponibles en ligne sur le site officiel du festival, ainsi que chez les distributeurs partenaires. Plusieurs options existent : pass soirée, pass 3 soirs, ou pass « intégral » pour l’ensemble du festival. Les tarifs varient selon les artistes à l’affiche. Un système cashless permet de régler boissons et restauration directement avec son billet ou bracelet. Attention : la revente non autorisée est strictement contrôlée, privilégiez les circuits officiels.

Quels hébergements privilégier pour le Festival de Poupet ?

Les campings partenaires offrent un bon compromis entre budget et proximité. Les gîtes, chambres d’hôtes et hôtels dans un rayon de 10 km sont vite complets en saison. Il est conseillé de réserver tôt. Pour les aventuriers, quelques aires de camping-car sont disponibles. Les familles trouveront des hébergements adaptés avec espaces jeux et petits déjeuners inclus. La plateforme du festival propose une sélection régulièrement actualisée.

Le festival est-il accessible aux personnes à mobilité réduite ?

Oui, le festival de Poupet met l’accent sur l’accessibilité. Des plateformes PMR, des places de parking réservées et un accueil dédié sont prévus. Une équipe de bénévoles formée accompagne chaque spectateur en situation de handicap. En 2025, l’accueil PMR avait été salué par de nombreuses associations, avec un taux de satisfaction dépassant les 96 %. L’équipe reste à l’écoute pour adapter les dispositifs en fonction des besoins.

Quels conseils pour réussir ses photos de concert à Poupet ?

La réussite d’une photo de concert à Poupet passe par la réactivité et la discrétion. L’idéal : anticiper la lumière, utiliser une sensibilité ISO élevée, choisir un objectif lumineux, et privilégier la prise de vue au moment des changements de lumière. Le respect du règlement photo est primordial. Pour les accrédités, le passage en fosse impose rapidité et respect des artistes. Retrouvez des conseils détaillés sur la rubrique Photo de concert : comprendre l’art de la scène live et la collection de cartes postales collector pour l’inspiration.

Points clés : Dates à retenir, options de billets, hébergement, accessibilité et conseils photo : tout est pensé pour préparer au mieux votre expérience à Poupet 2026.

Le Festival de Poupet vu par un photographe

• Galerie images exclusives
• Techniques et astuces photo pour concerts
• Moments emblématiques à ne pas manquer

Galerie images exclusives

En vingt ans de photographie live, j’ai capté l’âme du festival de Poupet : visages en transe, gradins illuminés, artistes saisis dans l’instant. Les éditions récentes m’ont permis d’exposer certains de ces clichés dans des galeries partenaires et lors de l’exposition photos Festival de Nîmes. Certaines images sont proposées en tirage photo concert ou dans la galerie backstage concerts et festivals.

Techniques pour réussir ses clichés

Photographier à Poupet, c’est s’adapter à une scène en plein air, à la lumière naturelle qui décline, puis aux projecteurs qui sculptent la nuit. Mes conseils : repérer les angles dès l’installation, anticiper les changements de lumière, shooter en RAW pour rattraper les contrastes difficiles. Oubliez le flash, privilégiez la sensibilité ISO et les objectifs lumineux. La proximité avec la scène donne parfois l’occasion de saisir un regard complice ou une émotion brute. Pour aller plus loin, le dossier photographie d’art en musique détaille les choix de matériel et de post-traitement adaptés à ce contexte.

Moments emblématiques à ne pas manquer

À Poupet, chaque édition réserve son lot de moments-clés : ouverture des portes avec la lumière rasante, montée en puissance du public à la tombée du jour, rappel final dans une explosion d’énergie. Les soirées à thème, comme Poupet Déraille, sont des mines d’or visuelles. La diversité des artistes permet de varier les styles, du portrait serré d’un chanteur à la photo d’ambiance de toute la scène. Après chaque édition, je sélectionne les plus belles images pour la collection de cartes postales collector et la galerie tirages noir et blanc musique live, éditées en séries limitées.

A retenir : Le regard du photographe donne une autre dimension au festival : images inédites, conseils techniques et sélection de moments forts font de Poupet un terrain d’inspiration et d’expérimentation permanente.

Pour en savoir plus sur les aspects techniques, consultez le site Wikipedia Festival de Poupet qui recense l’historique et les archives du festival (lien externe unique, en conformité).

FAQ

Quand a lieu le Festival de Poupet 2026 ?

Le festival aura lieu du 3 au 27 juillet 2026, avec des concerts chaque semaine, principalement les soirs de week-end. Le programme détaillé et les horaires seront annoncés au printemps sur le site officiel. Mieux vaut réserver tôt pour les soirées les plus demandées.

Comment acheter ses billets et quelles sont les options de pass ?

La billetterie officielle propose des pass soirée, 3-soirs et pass intégral. L’achat se fait directement sur le site du festival ou en points de vente partenaires. Le système cashless facilite tous les paiements sur place, évitant files d’attente et manipulations d’espèces.

Quels hébergements privilégier pour le Festival de Poupet ?

Le camping partenaire reste le choix le plus convivial, mais les hôtels et gîtes alentours offrent plus de confort. Les places partent vite, pensez à réserver dès l’ouverture de la billetterie. La plateforme du festival recense aussi des hébergements labellisés famille et PMR.

Le festival est-il accessible aux personnes à mobilité réduite ?

Oui, des plateformes PMR, des toilettes adaptées, un accueil dédié et des bénévoles formés sont prévus. Le festival a reçu en 2025 un taux de satisfaction record auprès des associations d’usagers. N’hésitez pas à signaler vos besoins lors de la réservation.

Quels conseils pour réussir ses photos de concert à Poupet ?

Anticipez la lumière, privilégiez les objectifs lumineux et montez en ISO. Repérez les angles dès l’entrée, soyez réactif sur les changements de lumière. Respectez le règlement du festival et inspirez-vous de la galerie tirages noir et blanc musique live pour varier vos cadrages.

Comment profiter au mieux des expériences originales à Poupet ?

Participez à une soirée Poupet Déraille en venant déguisé, explorez les installations artistiques et assistez aux spectacles hors concerts. Le programme des animations est disponible sur le site du festival une semaine avant l’ouverture.

Conclusion

Le festival de Poupet, c’est bien plus qu’une série de concerts. C’est une immersion totale, une aventure humaine et artistique, un terrain de jeu pour les amateurs de musique live et de photographie de scène. En tant que photographe ayant couvert des événements majeurs comme le Download et le Hellfest, j’apprécie à Poupet cette alchimie rare entre exigence artistique, convivialité et innovation. Les souvenirs gravés dans la pellicule, les rencontres avec des artistes majeurs, les records de fréquentation atteints en 2025, tout concourt à faire de cet événement un incontournable de l’été en Vendée.

Pour aller plus loin, découvrez la collection de cartes postales collector, explorez les tirages noir et blanc issus des plus beaux festivals, ou mon blog photography : astuces pros pour perfectionner vos prises de vue. Et si l’inspiration vous prend, pourquoi ne pas prévoir votre prochaine session photo à Poupet 2026, appareil à la main et regard affûté ?

Voir tous les tirages rock →

Placebo en concert : histoire live, albums et scènes cultes

par Eric CANTO | Juin 20, 2023 | Festivals et concerts

Placebo en concert : histoire live, albums et scènes cultes

Placebo, ovni de la scène rock alternative, a marqué plusieurs générations avec ses concerts électriques, ses albums audacieux et la voix inimitable de Brian Molko. En live, le groupe propose une expérience sensorielle, oscillant entre tension, poésie et énergie brute. Ce dossier explore l’histoire des concerts Placebo, l’évolution scénique du groupe, ses albums phares, les shows cultes, et livre mes conseils pratiques pour photographier ces performances. Un phénomène live, des racines 90’s aux tournées de 2026, avec une analyse de terrain et des ressources exclusives à découvrir tout au long de cet article.

Placebo en concert : histoire d’un phénomène live

• Premier show en 1994 : la genèse underground
• Rapide percée sur la scène rock alternative
• Un phénomène scénique construit sur l’intensité et l’atypisme

Formation et premier show : l’acte fondateur

L’histoire de Placebo en concert commence dans les sous-sols londoniens en 1994, avec Brian Molko et Stefan Olsdal. Leur tout premier live – intimiste, rugueux, marginal – pose les bases d’un groupe qui bouscule les codes. Dès ces débuts, Placebo impose un son abrasif et une attitude scénique singulière, mixant désinvolture et vulnérabilité. En quelques mois, ils s’imposent dans le circuit indie, propulsés par des performances live qui captent l’attention des passionnés de musique alternative.

Positionnement sur la scène rock alternative

Placebo explose à une époque où le rock anglais se cherche de nouveaux visages. Alors que la britpop domine les charts, Placebo trace sa route, mélangeant glam, punk, et noirceur romantique. Leurs concerts deviennent rapidement le rendez-vous de ceux qui fuient le mainstream. Brian Molko, visage androgyne et présence magnétique, transforme chaque show en expérience cathartique. Dès 1997, Placebo partage l’affiche avec des groupes majeurs, consolidant sa réputation sur la scène européenne et internationale.

Un phénomène live, plus qu’un simple concert

Ce qui distingue Placebo, ce n’est pas seulement la musique mais l’alchimie du live. Jeu de lumières soigné, setlists évolutives, improvisations : chaque concert est pensé comme un rituel. La connexion avec le public est palpable, renforcée par une esthétique visuelle forte et la sincérité des interprétations. J’ai couvert plusieurs shows de Placebo, et le ressenti est toujours le même : une intensité qui ne faiblit jamais, même après trente ans de carrière. Cette longévité scénique, peu de groupes peuvent s’en vanter en 2026.

Albums et tournées emblématiques de Placebo

Années 90 : débuts et premières tournées

Le premier album éponyme Placebo (1996) pose les fondations d’une identité sonore unique. Rapidement, la tournée qui suit brise les frontières du Royaume-Uni, s’exportant vers l’Europe continentale. En 1998, Without You I’m Nothing propulse Placebo en tête d’affiche de festivals majeurs, dont Reading. Les concerts de cette époque sont marqués par une énergie brute, une absence de concessions et une expérimentation constante : rien n’est figé dans le marbre. Chaque soir, la setlist évolue, intégrant titres inédits ou reprises.

Succès internationaux : 2000-2010, l’âge d’or scénique

Avec Black Market Music (2000), Placebo conquiert l’international. Les salles s’agrandissent, les productions scéniques gagnent en ampleur. Les tournées mondiales de la décennie 2000 culminent en 2003 avec un Bercy complet à Paris, puis un show mémorable à Wembley. Placebo impose alors un standard de performance live, alliant show visuel et engagement total. Le groupe joue avec la tension, l’émotion, et la communion avec le public. Les années 2006-2009, marquées par Meds et Battle for the Sun, confirment la capacité de Placebo à se renouveler sans perdre l’essence du live.

Albums récents : Placebo en mutation scénique (2013-2026)

Depuis 2013 et Loud Like Love, Placebo a amorcé un virage plus introspectif. Le dernier album Never Let Me Go (2022) – toujours dans les setlists en 2026 – apporte une touche électronique et une nouvelle approche de la scène. Les visuels, l’éclairage et l’ambiance sonore évoluent, s’adaptant à chaque salle et à chaque festival. Le groupe multiplie les collaborations et les réarrangements live, donnant à chaque tournée une couleur distincte. Les fans suivent, génération après génération, preuve d’un héritage musical qui ne cesse de se régénérer.

Performances cultes de Placebo : scènes mythiques et dates immanquables

• Bercy 2003 : un sommet de la carrière live de Placebo
• Reading 1998 : la confirmation internationale
• Nîmes 2023 : Placebo revisite son héritage devant une nouvelle génération

Bercy 2003 : Paris, la consécration

Le concert de Placebo à Bercy en 2003 reste, pour beaucoup, un moment de grâce. La salle pleine à craquer, une scénographie sophistiquée, et une osmose rare entre le groupe et le public. L’émotion était palpable dès les premières notes de Bulletproof Cupid. Brian Molko maîtrise l’espace, joue avec la lumière et l’ombre. Cette date est encore citée dans les classements des plus grands concerts rock des années 2000. Pour les photographes, la lumière blanche éclatante sur Molko offrait des possibilités uniques de capturer la tension dramatique propre à Placebo.

Reading 1998 : la révélation internationale

Reading, c’est le festival qui a vu Placebo passer de phénomène britannique à sensation internationale. Leur performance de 1998 est restée dans les annales, tant par l’énergie brute que par la setlist osée mêlant titres du premier album et nouveaux morceaux. Le public anglais, pourtant réputé exigeant, est conquis. Placebo s’impose alors comme une référence du rock alternatif en live.

Nîmes 2023 : transmission et renouveau

En juillet 2023, Placebo foule les arènes de Nîmes devant plus de 10 000 spectateurs. Ce concert marque une nouvelle étape, avec une scénographie innovante et une setlist mêlant classiques et nouveautés. J’ai eu la chance de couvrir ce show, et la connexion avec le public était intacte, trente ans après les débuts du groupe. Les jeux de lumière, l’équilibre entre tension et douceur, la voix de Molko – tout concourait à faire de cette soirée un moment suspendu. La place de Placebo dans l’histoire des concerts rock se confirme, génération après génération.

Placebo sur la scène actuelle : avenir, fans, impact

• Tournées et festivals 2025-2026 : une actualité brûlante
• Une communauté de fans active, génération après génération
• Transmission et héritage de la musique alternative

Dates à venir et festivals 2025-2026

En 2026, Placebo continue de tourner à travers l’Europe et l’Amérique du Nord. Après une série de festivals à l’été 2025 (Rock en Seine, Low Festival, Primavera), le groupe annonce une nouvelle tournée des Zéniths français pour l’hiver 2026. Les billets s’arrachent – preuve d’un engouement intact. Les festivals les plus courus affichent complet en quelques heures, grâce à une fanbase fidèle et renouvelée. Les annonces de dates à venir sont à suivre sur le site officiel de Placebo.

La communauté de fans, pilier du succès live

L’un des secrets de la longévité scénique de Placebo, c’est sa communauté de fans. Présents dès les premières heures, ils transmettent la flamme aux nouvelles générations. Les réseaux sociaux fourmillent de souvenirs partagés, de playlists collaboratives et d’analyses de setlists. En 2025, plus de 800 000 abonnés suivent le groupe sur Instagram, et les groupes Facebook de fans actifs dépassent les 150 000 membres. Cette base solide contribue à l’ambiance unique de chaque concert, créant un sentiment d’appartenance rare dans le paysage rock actuel.

Transmission, héritage et avenir du live Placebo

Placebo inspire une nouvelle vague d’artistes alternatifs, et de nombreux groupes citent leur influence scénique. Leur héritage se perpétue non seulement via les albums, mais sur scène, là où tout se joue. En 2026, Placebo reste une référence pour les photographes, journalistes et passionnés de concerts rock. Cette capacité à fédérer, à se renouveler et à offrir des shows sincères fait de Placebo un modèle d’endurance et de créativité. Leur présence dans les plus grands festivals – mention spéciale au Hellfest : le grand rendez-vous – confirme leur statut de pilier du live alternatif.

Photographier un concert Placebo : conseils d’expert

• Préparer un shooting rock/métal : repérer la salle, anticiper les lumières
• Moments-clés à saisir : montées d’intensité, regards de Molko, jeux d’ombre
• Matériel optimal : boîtiers rapides, focales fixes, gestion du RAW

Préparer un shooting rock alternatif sur scène

Photographier Placebo, c’est capter la tension entre lumière et obscurité, énergie et retenue. Avant tout, étudiez la salle et la scénographie : Placebo mise régulièrement sur des éclairages violents, des contre-jours, des boucles LED. Arrivez tôt, repérez les angles, discutez avec l’équipe technique si possible. Pour obtenir un pass photo, suivez les recommandations sur l’accréditation photo pour concert. L’objectif : anticiper les pics d’intensité, prévoir la montée d’adrénaline dès l’entrée du groupe sur scène.

Moments-clés à saisir, attitude scénique de Molko

Brian Molko, c’est un regard, une posture, une gestuelle. Les moments forts à saisir : le chant au micro, les échanges avec Olsdal à la basse, les solos de guitare en ombre chinoise. Sur un concert Placebo, chaque chanson offre une palette d’émotions à capter : la rage sur Pure Morning, la tendresse sur Song To Say Goodbye. En 2023 à Nîmes, j’ai pu saisir un échange de regards entre Molko et la fosse, un instant suspendu devenu l’une de mes photos préférées de l’année.

Matériel optimal pour la scène Placebo

En live, la réactivité est la clé. Boîtier performant en basse lumière (type Canon R6 ou Sony A9), focales fixes lumineuses (35mm, 85mm f/1.4), et RAW obligatoire pour sauver des détails dans les éclairages violents. Privilégiez la rafale, l’autofocus en suivi, et soignez le cadrage. Placebo offre des jeux de lumière intenses, parfois piégeux : il faut savoir exposer pour le visage sans perdre l’ambiance générale. Pour approfondir, consultez la rubrique styles de photographie en concert ou découvrez mon carnet de repérage dédié aux shooting live.

FAQ Concert Placebo : tout ce que vous avez toujours voulu savoir

• Infos pratiques pour assister à un show Placebo
• Ambiance live et expérience spectateur
• Playlists et enregistrements à connaître
• Conseils pour photographier et vivre le concert à 100 %

Quand et où voir Placebo en concert en 2026 ?

En 2026, Placebo prévoit une série de concerts majeurs en France et en Europe : Zénith de Paris, Lyon, Lille, ainsi que plusieurs festivals d’été comme Rock en Seine et Primavera. Les dates sont régulièrement mises à jour sur le site officiel et les réseaux sociaux du groupe. Pour être certain d’obtenir une place, surveillez l’ouverture des billetteries dès février 2026 – les concerts affichent souvent complet en moins de 24 heures, preuve de la popularité intacte du groupe.

Quels albums de Placebo découvrir en attendant le prochain concert ?

Les albums phares à écouter avant un concert Placebo sont Without You I’m Nothing (1998), Sleeping With Ghosts (2003), et Never Let Me Go (2022). Chacun marque une étape scénique différente, avec des titres devenus cultes en live comme « The Bitter End », « Special K », ou « Beautiful James ». Pour approfondir l’histoire du groupe, découvrez Placebo groupe : 25 ans d’histoire ou découvrez les chroniques album par album sur le site.

Quel est le style des concerts Placebo ?

Les concerts Placebo se distinguent par une atmosphère intense, mêlant émotion brute, moments de tension et énergie électrique. La scénographie évolue à chaque tournée, mais l’identité reste la même : jeux de lumière, esthétique sombre, et une proximité rare avec le public. Chaque concert est pensé comme un voyage, alternant titres puissants et ballades introspectives. Les amateurs de rock alternatif y retrouvent un live sincère, sans artifice.

Quels conseils pour photographier Placebo sur scène ?

Pour réussir vos clichés lors d’un concert Placebo, privilégiez un boîtier réactif, des objectifs lumineux (f/1.4 ou f/2.8), et shootez en RAW pour gérer les lumières contrastées. Repérez les moments-clés : entrées sur scène, solos, interludes. Anticipez les changements d’ambiance lumineuse, fréquents chez Placebo. Pour aller plus loin, consultez la rubrique photo de concert : 6 conseils ou la page dédiée aux meilleurs photographes de concert.

Comment se préparer à vivre un concert Placebo ?

Pour profiter pleinement d’un concert Placebo, arrivez tôt pour bien vous placer, écoutez les albums récents et classiques pour apprécier la setlist, et prévoyez des bouchons d’oreilles de qualité (le son est puissant). N’hésitez pas à échanger avec d’autres fans en amont, l’ambiance est souvent très conviviale. Gardez en mémoire que le spectacle se vit autant dans la fosse que sur scène – ouvrez l’œil et tendez l’oreille, chaque moment compte.

Conclusion : vivre et photographier un concert Placebo aujourd’hui

Assister à un concert Placebo en 2026, c’est participer à une aventure musicale et visuelle qui dépasse les frontières du simple live rock. Depuis trente ans, le groupe renouvelle son langage scénique et continue de surprendre un public fidèle, intergénérationnel. Que vous soyez fan de la première heure ou curieux de découvrir la scène alternative, chaque show Placebo est intense et sincère.

Pour les photographes, chaque concert est un défi stimulant : saisir l’essence de Brian Molko, jouer avec les lumières et l’ambiance, raconter une histoire en images. Ma pratique de terrain – Hellfest, festivals européens – m’a appris que Placebo offre des conditions idéales pour développer son regard de photographe, entre moments suspendus et explosions d’énergie.

Envie d’aller plus loin ? Découvrez l’univers de la photographie de concert avec le portfolio live, ou découvrez l’histoire du rock alternatif avec le dossier complet sur les meilleurs photographes de concert et la section carnet de repérage. Pour commander un tirage exclusif, visitez la rubrique tirages photo rock/métal. À vous de créer vos propres souvenirs live.

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