Tirage Fine Art · noir & blanc
- PAPIER
- Hahnemühle Photo Rag® 308 g, 100 % coton blanc mat
- TIRAGE
- Encres pigmentaires, à partir du fichier original
- CONSERVATION
- Qualité musée — 115 ans sous verre anti-UV (Wilhelm Imaging Research)
- SIGNATURE
- Signé et tamponné à la main, à l'atelier
THE CURE – European Tour (2022)
RÉF. 00420
Tirage photo exclusif de THE CURE en édition originale (30 ex.), signé et numéroté par Eric CANTO. Photographie de concert rock premium.
Open Edition signée, ou l’un des trente exemplaires numérotés
L'édition originale forme une série unique de trente exemplaires par image, numérotée en continu de 1/30 à 30/30, les trois grands formats mêlés. Le format est au choix de l'acheteur, le numéro suit l'ordre des ventes.
| FORMAT | ÉDITION | SUPPORT | |
| 01 | 25 × 25 cm | Open Edition — Signé à la main, tamponné · marge blanche | Papier Fine Art |
| 02 | 40 × 40 cm | Open Edition — Signé à la main, tamponné · marge blanche | Papier Fine Art |
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SEUIL D'ENTRÉE DANS L'ÉDITION ORIGINALE
À partir d'ici, chaque tirage porte son numéro dans la série unique de trente, avec certificat et embossage.
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| 03 | 60 × 60 cm | Signé à la main, tamponné, numéroté 1/30 → 30/30, certificat avec embossage à sec | Papier Fine Art |
| 04 | 70 × 70 cm | Signé à la main, tamponné, numéroté 1/30 → 30/30, certificat avec embossage à sec | Papier Fine Art |
| 05 | 100 × 100 cm | Signé à la main, tamponné, numéroté 1/30 → 30/30, certificat avec embossage à sec, plaque au dos | Contrecollé Dibond |
Papier Hahnemühle Photo Rag® 308 g, 100 % coton blanc mat — sans acide ni lignine (ISO 9706). Permanence mesurée par Wilhelm Imaging Research : 115 ans encadré sous verre anti-UV, plus de 200 ans à l’abri de la lumière. Une fois les trente exemplaires vendus, l'édition est fermée définitivement et l'image n'est jamais rééditée.
À propos de The Cure
The Cure n’a jamais été un groupe aimable ni décoratif. Né à la fin des années 1970 dans une Angleterre en crise, le groupe impose très tôt une vision du rock sombre, tendue et émotionnellement brute. Là où d’autres cherchent l’évasion, The Cure creuse l’intime, l’inconfort et la mélancolie, transformant les failles personnelles en matière musicale. Cette approche radicale forge une identité immédiatement reconnaissable et profondément durable.
Le son de The Cure repose sur la tension et la répétition. Les guitares tranchantes construisent des climats oppressants ou hypnotiques, la basse impose une pulsation froide et obstinée, la musique avance par cycles. The Cure frappe rarement frontalement, mais use le temps, creuse l’émotion, jusqu’à installer une atmosphère dont on ne sort pas indemne. Rien n’est démonstratif. Tout est ressenti.
Le groupe refuse toute assignation définitive. Il navigue entre noirceur abrasive et fausse légèreté, entre urgence post punk et longues plages contemplatives. Cette liberté artistique lui permet de traverser les décennies sans dilution ni nostalgie forcée. The Cure ne suit pas les tendances, il les ignore ou les précède.
Sur scène, The Cure privilégie l’endurance à l’explosion. Les concerts sont longs, denses, construits comme des blocs émotionnels continus. Les morceaux s’étirent, prennent le temps de respirer. Le live absorbe plus qu’il ne sollicite. Photographier The Cure, c’est chercher l’atmosphère, pas l’effet. La pose ne compte pas, l’instant oui.

Photographier The Cure en concert
Ma relation à The Cure est particulière. Je suis fasciné par Robert Smith et par la construction sonore que nous lui devons. Sur cette image, l'accrocher lui, avec Simon Gallup juste derrière, résume tout Cure pour moi : ces compositions smithiennes, portées, en fond ou non, par la basse si particulière de Gallup. Robert Smith bouge peu : tout passe par le visage, la silhouette, la lumière qui sculpte ce maquillage devenu masque. Lors de l'European Tour en 2022, dans des concerts-fleuves de près de trois heures, mon défi était de capter cette intensité immobile, l'instant suspendu où la mélancolie devient image, au sein d'éclairages volontairement diffus et colorés. Ici, l'enjeu n'était pas l'action mais l'émotion : saisir le frisson d'un morceau qui s'étire, plutôt qu'un geste spectaculaire.
Ce qui sépare une pièce de collection d'une affiche
Hahnemühle Photo Rag® 308 g
Tiré à partir du fichier original, sur un coton blanc mat de qualité musée. Encres pigmentaires. Permanence mesurée par Wilhelm Imaging Research : 115 ans encadré sous verre anti-UV, plus de 200 ans à l’abri de la lumière.
Trente exemplaires, en continu
Une seule série de trente par image, numérotée de 1/30 à 30/30, grands formats confondus. Ce plafond est ce qui donne au tirage son statut d'œuvre d'art photographique originale au sens du droit français.
Nominatif & embossé
Titre, technique, format, numéro d'exemplaire et taille de l'édition. Il accompagne l'œuvre toute sa vie, en cas de transmission ou de revente.
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des artistes
Vingt ans de scène classés de A à Z. Le chemin le plus court entre un concert dont vous vous souvenez et le tirage qui en reste.















