La BOUTIQUE TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -

Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·

International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée Metallica Radiohead Fine Art Hahnemühle

Tirages photo concerts couleur édition limitée U2 Lenny Kravitz Pink - Papier Fine Art Hahnemühle 308g pigments éclatants

“LE LIVE. EN TIRAGE D’ART.”

Photographies de concerts éditées en tirages limités, signées par l’auteur.

TIRAGES PHOTO DE CONCERTS, PAPIER FINE ART HAHNEMÜHLE, SIGNÉS ET NUMÉROTÉS.

Depuis plus de vingt ans, Eric Canto photographie la scène, des clubs aux grands festivals. Des images réalisées au plus prés des légendes du rock. Des instants que vous ne verrez nulle part ailleurs.

Chaque photographie est proposée en open édition ou en édition limitée à 30 exemplaires. Les tirages sont numérotés, signés par l’auteur et réalisés en impression fine art.
Impression qualité musée sur papier Fine Art Hahnemühle, 308g, 100% coton, sans acide et sans lignine, conforme ISO 9706, pour une conservation optimale dans le temps.Un papier qui révèle chaque nuance, du noir le plus profond aux hautes lumières éclatantes.

STUDIO CERTIFIÉ

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AVATAR

Détails du produit

Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

À propos de Avatar

Avatar avance masqué, mais frappe à visage découvert. Le groupe suédois ne traite pas le théâtre comme un artifice ajouté au metal, mais comme une composante structurelle. Derrière les maquillages, les silhouettes dangeureuses et la gestuelle presque circassienne, la musique reste centrale: lourde, tendue, précise. Avatar ne cherche pas à imiter le metal extrême, ni à pasticher le spectacle, mais à fusionner les deux pour en faire une forme scénique cohérente, grotesque et lucide, où la violence sonore rencontre le rituel.

Le positionnement musical est hybride mais contrôlé. Le death metal mélodique côtoie des éléments plus groove, des refrains tordus, des dissonances utilisées comme vecteurs dramatiques. Black Waltz marque un point de bascule visuel et sonore, Hail the Apocalypse renforce l’impact, Feathers & Flesh affirme une ambition narrative rare, Avatar Country joue avec l’absurde, tandis que Hunter Gatherer et Dance Devil Dance resserrent l’intensité. Avatar évolue par ruptures assumées, jamais par compromis. Chaque album déplace le centre sans dissoudre le noyau.

La singularité du groupe repose sur l’équilibre interne. Johannes Eckerström n’est pas qu’un frontman: il agit comme un maître de cérémonie. Sa voix polymorphe — growl, chant clair, ironie contrôlée — s’inscrit dans une présence scénique calculée. Autour de lui, Jonas Jarlsby et Tim Öhrström construisent des riffs ciselés, Henrik Sandelin ancre la masse par une basse dense, John Alfredsson impose une batterie sèche et méthodique. Avatar fonctionne comme un corps collectif, pas comme un projet vitrine pour une seule figure.

Sur scène, Avatar devient un organisme total. Le rapport au public est frontal, souvent provocateur, jamais complaisant. Eckerström s’adresse à la foule comme à un miroir déformant: sourire, menace, connivence, rupture. Les morceaux changent d’échelle, portés par des tempos qui écrasent puis relâchent. Le groupe se déplace, se synchronise, s’arrête net, repart comme un couteau. Rien n’est figé, mais rien n’est laissé au hasard. Le chaos est organisé.

Photographier Avatar en concert est un exercice d’équilibre. Trop s’attacher au maquillage produit des images évidentes. Oublier la lumière, c’est perdre l’impact. Les contrastes sont essentiels: blancs violents sur les visages peints, noirs profonds découpant les silhouettes, éclats colorés qui marquent les ruptures. Les gestes sont amples, théâtraux, mais le moment crucial est souvent discret: une mâchoire crispée, un regard dur, une seconde où le masque glisse. L’image juste est celle qui attrape l’humain derrière la caricature.

Avatar occupe aujourd’hui une position singulière: celle d’un groupe qui assume la dimension spectaculaire du live sans renoncer à la masse sonore. Ni pastiche, ni parodie, ni pur exercice de style. Un metal qui regarde le public droit dans les yeux et sourit. Pas pour rassurer, mais pour inclure. La scène n’est pas un décor, mais un rituel.

En savoir plus sur ce tirage d'art de Avatar

À propos du tirage d'art Avatar

Ce tirage est réalisé sur un papier Fine Art 100 % coton, sans acide ni lignine, choisi pour préserver la stabilité des noirs et des textures dans le temps. La surface mate, légèrement texturée, absorbe la lumière plutôt que de la renvoyer: aucune brillance parasitaire, pas de reflets durs, même dans un intérieur lumineux. Ce type de rendu convient particulièrement au metal scénique: les ombres gardent de la matière, la peau ne devient pas plastique, les couleurs restent contrôlées.

L’objectif n’est pas seulement la fidélité technique, mais la fidélité perceptive: restituer l’impression de scène, la densité d’un espace saturé de lumière et de tension. Chaque tirage est vérifié un par un avant signature, contrôlé pour la densité des noirs, la lisibilité des contours et la cohérence générale à distance d’accrochage. La durée de conservation annoncée pour ce procédé dépasse 75 ans dans des conditions normales d’exposition.

Encadré avec un verre musée, ce tirage n’est pas un souvenir, mais un objet. Une trace stable d’un moment destiné normalement à disparaître immédiatement après avoir été vécu. Un fragment d’électricité figé.

Tirages photo concerts couleur édition limitée - U2 Muse Lenny Kravitz - Papier Fine Art Museum

Les Tirages Couleur

Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.

Explorez la collection couleur

À PROPOS DU PHOTOGRAPHE

D’abord musicien, Eric Canto se tourne vers la photographie en 2005 et fait de la scène son terrain de jeu. Clubs, salles et festivals internationaux deviennent des espaces qu’il capture à l’instant décisif. Il photographie de nombreux artistes majeurs parmi lesquels U2, Muse, Oasis, Metallica, Radiohead, Daft Punk, Lenny Kravitz, Elton John, P!nk ou Jay-Z, son travail est publié dans des médias comme Rolling Stone, Technikart, Rock Sound, BEST, PHOTO, The Sun ou Playboy.

Récompensé à l’international, il reçoit un Gold Winner 2025 aux Tokyo International Foto Awards et plusieurs distinctions aux International Photography Awards de Los Angeles, dont un Photo of the Year 2025. Il collabore avec des festivals emblématiques tels que le Hellfest, les Eurockéennes ou le Festival de Nîmes, et accompagne des artistes, dont Mass Hysteria, pour qui il assure la direction artistique de huit albums en quinze ans.

Les tirages proposés sur ce site sont issus de ce travail sur scène et en coulisses. Chaque photographie est éditée, numérotée et signée.

En savoir plus…

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Découvrir les éditions limitées en noir & blanc

“CHAQUE TIRAGE EST SIGNÉ”

La boutique réunit une sélection de photographies de concerts et d’artistes. Les tirages, proposés en open édition ou en édition limitée, sont imprimés à la demande sur papier Fine Art Hahnemühle 308 g, signés par le photographe et édités exclusivement pour cette boutique.

Hahnemühle Fine Art - Papier 308g 100% coton qualité musée - Certification studio tirage d'art

le Papier : Qualité musée

Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.

Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio.

UNE QUESTION ?

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Le BON CADEAU

Une invitation à offrir une œuvre, pas un simple cadeau.

Disponible immédiatement, prêt à être imprimé ou envoyé, il permet d’offrir un tirage photographique d’art ou un livre signé d’Eric CANTO, choisi librement sur la galerie en ligne.

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