Le Festival de Nîmes réunit chaque été les amoureux de la musique depuis maintenant plus de vingt ans. Des chansons françaises les plus connues aux plus belles révélations en passant par le métal ou encore les variétés internationales, les concerts investissent les Arènes.
Sans oublier que de grandes légendes de la musique seront également présentes pour offrir aux adeptes un spectacle inoubliable dans un cadre exceptionnel.
Un rendez-vous international inégalable
Le Sud de la France est connu pour accueillir un grand nombre de festivals culturels dans tous les domaines, notamment, le théâtre, la danse, la musique, les arts de la rue et bien d’autres.
Une occasion pour vivre des instants magiques et de pur bonheur grâce à un mélange unique d’artistes de renom mais aussi des stars de demain.
Un partage entre l’actualité, la découverte mais surtout une redécouverte des stars mythiques de la musique pour vivre une expérience à part entière.
De Francis Cabrel aux Vieilles Canailles en passant par Metallica, Kendji Girac, Santana ou encore David Bowie, le Festival de Nîmes rassemble en un seul lieu tous les goûts musicaux.
Un festival aux Arènes de Nîmes dans un cadre exceptionnel
Les Arènes de Nîmes, qui accueillent le Festival de Nîmes, sont un lieu de prédilection qui attire toute une foule de visiteurs séduite par la qualité de conservation du site.
En effet, les Arènes sont un endroit architectural classé monument historique mais surtout un lieu de spectacle et de plaisir. L’endroit idéal pour organiser le Festival de Nîmes 2021 !
Un endroit qui fait rêver plus d’un aussi bien pour les jeux romains d’hier, les Vendanges, les Férias de Pentecôte ou encore les concerts d’été sous un ciel étoilé.
Patrimoine par excellence, cette « Antiquité au présent » est un cadre exceptionnel pour s’installer en fin d’après-midi et attendre l’entrée en scène des musiciens jusqu’à la tombée de la nuit.
● Ceux qui ont réussi à acheter leur billet à temps pourront voir PNL le 27 juin 2021. En effet, la date affiche déjà complète.
● Les fans d’Aya Nakamura et Ninho peuvent se faire plaisir le 28 juin 2021.
● Les amateurs de rock peuvent se donner rendez-vous et vivre des moments inoubliables dans un lieu exceptionnel au concert de Lynyrd Skynyrd le 29 juin 2021.
Le Festival de Nîmes 2021
● Le 30 juin 2021, les fans de métal symphonique seront gâtés par la présence sur scène du groupe finlandais Nightwish.
● Le 01 juillet 2021, le groupe Deep Purple prendra les devants de la scène et partager avec ses fans les meilleurs instants hard rock.
● Découvrez et redécouvrez les meilleures tubes de M Pokora ou encore les plus beaux duos de Vitaa et Slimane au Festival de Nîmes le 02 juillet 2021.
● Les fans de Francis Cabrel et Alain Souchon pourront chanter « Un samedi soir sur la terre » et « Foule sentimentale » avec eux le 03 et 04 juillet 2021. Bien que la date du 04 juillet affiche déjà complète, il n’est pas encore tard pour acheter un billet pour le concert du 03 juillet.
● Le 05 juillet affiche également complet, toutefois ceux qui ont déjà effectué leur réservation peuvent profiter des plus belles chansons de Taylor Swift.
● Pour le Festival de Nîmes 2021, Mika et Catherine Ringer monteront sur scène le 09 juillet 2021.
● Les Cowboys Fringants et Tryo seront présents au Festival de Nîmes le 11 juillet 2021.
● Le 15 juillet 2021, ce sera au tour de Dropkick Murphys et Les Négresses vertes de chauffer la scène du Festival de Nîmes 2021.
● Nekfeu également prendra part au Festival de Nîmes 2021 en montant sur scène le 16 juillet 2021.
● Dansez, chantez et amusez-vous sur les meilleurs morceaux de Black Eyed Peas le 17 juillet 2021.
● Ben Harper, The Innocent Criminals et Rodrigo y Gabriela participent également au Festival de Nîmes 2021, le 19 juillet 2021.
● Ne manquez pas la prestation du mythique Lenny Kravitz le 20 juillet 2021.
● Le 22 juillet 2021, Asaf Avidan & Band, Dido et Suzanne Vega interprèteront leurs chansons sur la scène du Festival de Nîmes 2021.
● Et enfin, si vous souhaiter assister au concert d’Angèle, effectuez une réservation de votre billet pour le 24 juillet 2021.
Le photographe Eric Canto vous dévoile des photos inédites du Festival de Nîmes !
Chaque année et chaque été, le Festival de Nîmes est grandiose et spectaculaire, même en étant sur place, il est impossible de tout voir.
Pas de panique ! Sur le site www.ericcanto.com, vous avez l’occasion de découvrir les plus belles photos du Festival de Nîmes 2021.
www.ericcanto.com : le site pour acquérir des photos inédites d’artistes
La boutique en ligne du photographe Eric Canto vous permet d’acquérir des tirages photo en Edition Limitée mais aussi des livres de photographies sur les plus grandes stars.
Une photo de Lenny Kravitz sur scène ou encore une photo de Slash mais aussi une photo de Shaka Ponk lors d’un concert sont disponibles sur le site.
Parmi les livres disponibles, découvrez le livre de photographies intitulé « A moment suspend in time ». Une édition dans laquelle est immortalisée les meilleurs instants ou encore les moments les plus fous sur scène des artistes.
Ce livre rassemble également des clichés de ce qui se passe derrière la scène pour permettre aux amateurs de photos et musique de découvrir l’envers du décor d’un concert ou d’un festival.
De Jay-Z à Alicia Keys en passant par Stromae, Neil Young, Marilyn Manson ou encore Pink, de nombreuses stars de la musique y sont visibles.
Rammstein concert à Sud de France Arena à Montpellier : Retour en image sur un concert impressionnant.
Mardi 23 avril 2013, le groupe allemand de métal industriel gothique Rammstein a rempli l’aréna de produits inflammables et de spectateurs. Pas moins de 12 000 fans sont venus de tout le Grand Sud pour participer à leur spectacle pyrotechnique inégalé. Park & Suites Arena était très chaud !
Rammstein concert Sud de France Arena à Montpellier
Le groupe Rammstein
Rammstein est un groupe de métal industriel allemand de Berlin. L’entreprise, fondée en 1994, compte depuis le début six membres de la RDA. Il est décrit comme appartenant au genre Neue Deutsche Härte et est le représentant le plus connu.
Les paroles du groupe sont principalement en allemand, c’est aussi le groupe germanophone le plus vendu au monde avec près de 20 millions d’albums vendus, mais parfois il contient également des paroles en anglais, français, espagnol ou même russe.
Cependant, la classification exacte est controversée, car elle a également de fortes influences sur la musique électronique, le rock ou même la pop telle qu’elle s’est développée au fil des albums. Il connaît un succès international depuis son deuxième album Sehnsucht en 1997 et a même fait une tournée mondiale pour son sixième album Liebe Ist Für Alle Da entre 2009 et 2011.
Cependant, ce succès s’est accompagné d’une controverse dès le départ, en particulier des allégations qui ont lié le groupe au national-socialisme, en raison de prétendues corrélations dans leur langage visuel (ce qui est également le cas pour le groupe slovène Ljubljana, dont il s’est inspiré) et avec des allégations d’incitation à la violence liée au tournage à Columbine High School.
Rammstein a toujours nié tout lien avec toute forme de racisme ou de soutien à la violence, et s’est défini avant tout comme un groupe qui ne veut pas transmettre un message, et il est généralement reconnu que la controverse est plus un goût pour la provocation et des interprétations malheureuses d’une idéologie contenu.
Rammstein concert Sud de France Arena à Montpellier
Un live ide Rammstein impressionnant
Après l’excellent best-of-tour de l’année dernière, Rammstein a élargi sa tournée avec plus de dates, dont plusieurs en France, pour notre plus grand plaisir ! Rammstein est vraiment devenu un groupe « public », dans le sens où il y a des enfants, des personnes âgées, des talons aiguilles, des Goths. Néanmoins le groupe ne change pas sa recette, toujours aussi violent visuellement et musicalement aucune concession.
Le live est impressionnant, le son, la lumière, énormément les moyens pyrotechniques utilisés avec les flammes à gogo, le fantastique retour du gode-ceinture, les litres et les litres sur le dos du clavier tandis que « Buck up, » l’interprétation parfaite de chaque chanson … bref, toujours performance globale d’un grand niveau avec l’arrivée du chanteur sur une plateforme descendante, enveloppée dans une veste en plumes rose… Ou le feu d’artifice verticalement sur la scène derrière chaque membre du groupe !
Un groupe rassembleur, du grand art, du métal surpuissant.
Rammstein est un excellent exemple d’un groupe qui a atteint des sommets de renommée internationale, tout en refusant résolument de compromettre sa vision ou de se plier à toute notion préconçue de ce qu’un groupe à succès stratosphérique devrait faire.
Pionniers du mouvement «Neue Deutsche Härte» (nouvelle dureté allemande) du milieu des années 90, aux côtés d’Oomph !, Megaherz et Stahlhammer, le mélange Rammstein de métal alternatif, de groove et d’electronica était le seul exemple du genre à atteindre un public mondial véritablement sismique. .
Rammstein live -Crédit photo Eric CANTO
Rammstein Discographie / Rammstein Album
1995 Herzeleid – Sortie : 24 septembre 1995 – Label : Motor Music – Format : CD, K7
1997 Sehnsucht – Sortie : 22 août 1997 – Label : Motor Music – Format : CD, K7
2001 Mutter – Sortie : 2 avril 2001- Label : Motor Music – Format : CD, K7, LP
2004 Reise, Reise – Sortie : 27 septembre 2004 – Label : Universal Music – Format : CD
2005 Rosenrot – Sortie : 28 octobre 2005 – Label : Universal Music – Format : CD
2009 Liebe ist für alle da – Sortie : 16 octobre 2009 – Label : Universal Music – Format : CD
2019 Rammstein – Sortie : 17 mai 2019 – Label : Universal Music – Format : CD
Rammstein a été créé en 1994 à Berlin, en Allemagne, par les musiciens Till Lindemann, Richard Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christoph Schneider et Christian Lorenz. Le groupe s’est rapidement fait remarquer pour son mélange unique de métal industriel, de techno et de musique électronique.
Quel est le style musical de Rammstein ?
Rammstein est connu pour son style unique qui combine des éléments de metal, de rock industriel et de musique électronique. Ils utilisent des rythmes lourds, des guitares électriques puissantes, des claviers et des percussions pour créer un son intense et énergique. Les paroles sont souvent en allemand, bien que le groupe ait également enregistré des chansons en anglais, en espagnol et en français.
Quelles sont les chansons les plus célèbres de Rammstein ?
Rammstein a sorti de nombreux succès au fil des ans. Certaines de leurs chansons les plus célèbres incluent « Du Hast », « Sonne », « Ich Will », « Feuer Frei! », « Engel » et « Mein Herz Brennt ».
Quel est le spectacle sur scène de Rammstein ?
Le spectacle sur scène de Rammstein est souvent considéré comme l’un des plus impressionnants dans l’industrie musicale. Le groupe utilise des effets pyrotechniques spectaculaires, des costumes élaborés et des décors impressionnants pour créer une expérience immersive pour le public. Le chanteur Till Lindemann est également connu pour ses performances provocatrices et parfois choquantes sur scène.
Quelles sont les influences musicales de Rammstein ?
Les membres de Rammstein ont cité de nombreuses influences musicales au fil des ans, notamment des groupes de métal comme Metallica, Slayer et AC/DC, ainsi que des artistes de musique électronique comme Kraftwerk et Daft Punk.
H3 : Quel est le sens des paroles de Rammstein ?
Les paroles de Rammstein sont souvent considérées comme provocatrices et controversées, et elles ont souvent été interprétées de différentes manières. Les chansons du groupe abordent des thèmes tels que la violence, la sexualité, la guerre, la religion et la politique, et elles sont souvent accompagnées d’images visuelles choquantes dans leurs vidéos musicales.
Rammstein a-t-il remporté des prix ?
Oui, Rammstein a remporté plusieurs prix au cours de sa carrière, notamment des Echo Awards (l’équivalent allemand des Grammy Awards) et des MTV Europe Music Awards. Le groupe a également été nominé pour un Grammy Award en 2019 pour son album éponyme.
Quels sont les membres actuels de Rammstein ?
Les membres actuels de Rammstein sont :
Till Lindemann : chant
Richard Z. Kruspe : guitare
Oliver « Ollie » Riedel : basse
Paul Landers : guitare
Christian « Flake » Lorenz : claviers
Christoph « Doom » Schneider : batterie
Quelles sont les chansons les plus célèbres de Rammstein?
Rammstein a produit de nombreux succès au fil des ans. Certaines de leurs chansons les plus célèbres incluent « Du Hast », « Engel », « Ich Will », « Sonne », « Links 2 3 4 » et « Mein Herz brennt ». Ces chansons ont été populaires dans le monde entier et ont contribué à établir la réputation de Rammstein en tant que l’un des groupes les plus innovants et influents de la scène musicale actuelle.
Bonus : Critique de Melodie Maker pour la sortie du live PARIS de Rammstein
Paris est un chef-d’œuvre moderne du cinéma musical: un concert live filmé avec tout le flair et l’élégance d’un clip. Tourné par le célèbre réalisateur et ancien membre du groupe suédois de black metal Bathory Jonas Akerlund, le film utilise des coupes rapides, des gros plans, des colorations dramatiques et des effets CGI pour créer une expérience plus vibrante que la réalité.
À l’aide de 25 caméras et tourné en deux nuits au Palais Omnisports de Paris-Bercy, Akerlund explique son concept pour Paris comme « tourner un spectacle en direct (tout en) essayant de traduire l’énergie que vous obtenez dans la salle pour filmer ».
Il explique: « J’essaie avec chaque astuce du livre pour faire autant d’impressions que possible sur le public. »
Regarder Paris est certainement une expérience viscérale et déroutante, comme si un spectacle avec des pénis géants jaillissait, suffisamment de pyro pour détruire un petit pays et le claviériste Christian « Flake ‘Lorenz cuisiné dans un pot de feu n’était pas assez stimulant visuellement.
Les antécédents d’ Akerlund dans les vidéoclips contribuent sans aucun doute à l’esthétique saisissante qui a déjà travaillé avec le groupe sur leurs promotions vidéo pour «Ich Tu Dir Weh», « Mein Land» et la parodie porno controversée «Pussy».
«C’était principalement la vision et les idées visuelles de Jonas», explique le batteur de Rammstein, Christoph Schneider. «Nous lui avons confié un contrôle créatif et lui avons dit: ‘C’est votre film, vous êtes un grand cinéaste et monteur, alors vous le faites comme vous le voyez.’
«Avoir cette coupe rapide et ce montage lourd semblait trop sur toute la durée d’un spectacle, alors nous nous sommes un peu impliqués et avons changé les choses ici et là, mais nous ne l’avons pas vraiment changé vraiment.»
«Il a un bon sens du détail et se concentre sur les choses que vous ne voyez pas lorsque vous êtes dans le public. Jonas a donc commencé à couper les choses très rapidement et à les rendre très énervées; lorsque nous l’avons vu pour la première fois, nous avons été très choqués par la rapidité de la coupe et la difficulté de la suivre et de la digérer.
Malgré quelques réserves concernant le montage final, Rammstein n’a que du respect pour Akerlund et sa vision de leur spectacle en direct. Le guitariste Paul Landers fait l’éloge de sa fluidité visuelle et met la patience exigée pour un projet de cette ampleur à la compétence technique des Suédois.
Bien que cela puisse sembler une procédure tout à fait normale pour la plupart des groupes, les fans fidèles de Rammstein savent qu’ils abandonnent rarement beaucoup de contrôle créatif. Les six membres du groupe ont le sentiment que toutes les choses marquées de la bannière Rammstein cadrent avec la vision et les mythes qu’ils ont créés.
Permettre à Akerlund de se répandre avec sa vision créative a conduit à la représentation visuelle la plus saisissante de Rammstein à ce jour – un exploit, étant donné qu’il existe déjà 4 DVD contenant des images en direct disponibles dans le commerce. Alors pourquoi ont-ils ressenti le besoin d’en faire un autre?
«Vous les créez pour l’histoire», explique Schneider. « Si quelqu’un dans 20 ans dans le futur veut savoir à quoi ressemblait Rammstein, voici un document visuel à regarder. »
Rammstein est actuellement en train d’écrire son septième album studio encore sans titre. On sait peu de choses sur l’album en dehors du cercle restreint de Rammstein, mais compte tenu de l’écart de huit ans depuis leur dernier album, l’anticipation est à un niveau record pour la nouvelle musique du groupe.
Ce que nous savons: 28 idées de chansons ont été esquissées pour l’enregistrement, dont 24 ont déjà des paroles. Landers les décrit comme «pas prêts à enregistrer, mais en direct!» Certains d’entre eux sont des morceaux nus de chansons, certains sont pratiquement terminés.
Mais ne vous attendez pas à un effort tentaculaire et épique sur un double album; si un thème général revient au premier plan au cours de ces premières étapes de la création du disque, il réduit la graisse et affine les choses à l’essentiel.
Schneider souligne: «C’est une sorte de secret de la musique de Rammstein pour être clair et se débarrasser du ballast et se concentrer sur ce qui est là, ce qui le rend plus difficile et a plus d’impact. Cette fois, c’est plus facile, car nous nous entendons très bien ces dernières années.
«Peut-être que cela revient à l’âge; vous essayez de ne plus changer vos amis ou collègues, alors vous les acceptez davantage tels qu’ils sont et leur donnez l’espace dont ils ont besoin. »
« Pour le moment, c’est presque une harmonie insupportable dans ce groupe », lance Länder avec un sourire malicieux.
Un sens de l’euphonie a été établi en partie grâce à la mission d’un producteur de superviser non pas l’enregistrement, mais les sessions d’écriture. Olsen Involtini a déjà travaillé avec le groupe pour arranger des cordes pour Mutter et Reise, Reise, créer des remixes et concevoir leur son live; son histoire de travail avec le groupe fait d’Involtini un parfait médiateur pour lancer des idées créatives entre les deux.
«C’est un bon ami à nous», explique Schneider. «Il produit du hip-hop et de la musique pop en Allemagne et il joue également de la guitare. Il a beaucoup de bonnes qualités alors nous l’avons amené pour diriger la répétition et travailler avec nous sur les chansons.
«Si deux d’entre nous ne sont pas d’accord, nous prenons la direction qu’il aime. Souvent, nous nous perdions dans la fabrication de quelque chose; il y aurait 20 versions différentes d’une chanson et il nous aiderait à nous concentrer sur ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas. »
Landers ajoute rapidement: «L’écriture dans Rammstein est toujours démocratique… pas facile, mais démocratique. Nous sommes comme des chiens avides. Mais avec Olsen qui dirige la répétition, nous n’avons pas à nous battre autant – nous suivons simplement son exemple. Il nous aide à nous concentrer et à éviter les combats inutiles. »
Cette dernière partie en particulier est probablement une partie cruciale du rôle d’Involtini; les tensions dans le studio lors de la création du Liebe ist für alle de 2009 semblent avoir été le principal moteur de la longue pause de Rammstein. (Landers décrit l’écriture de l’album comme faire un collage à côté d’une fenêtre ouverte; le vent continue de disperser les morceaux, ce qui rend difficile leur assemblage.)
Alors, quel a été le catalyseur pour réunir les six membres de Rammstein pour commencer à travailler sur leur septième album?
« La façon dont j’ai tendance à le dire », explique Landers, « est que nous quatre qui n’avions pas enregistré de record à cette époque avaient faim. Till et Richard ne voulaient pas aller au restaurant parce qu’ils avaient déjà mangé, mais nous avons tous les quatre dit: «Nous avons faim! Alors ils ont accepté de venir. Nous avons fait un compromis et avons dit: « Commençons par trois ou quatre chansons et voyons ce que ça fait sans pression. » Et ça faisait du bien, et maintenant nous avons 28 idées de chansons. »
Rammstein live -Crédit photo Eric CANTO
« Le groupe avait des souvenirs particulièrement mauvais sur la dernière production », ajoute Schneider, se référant à Liebe ist für alle . «Cela a pris beaucoup de temps et il y a eu beaucoup de discussions. Nous perdrions la trace des choses très facilement et personne ne voulait sauter directement dans cette situation. Tout le monde avait peur que si nous nous mettions à écrire un autre album, nous recommencions tous ces petits combats. Mais cela a changé maintenant, et avec la contribution d’Olsen, nous ne nous battons plus si fort – personne ne s’entre-tue pour prendre sa part sur les autres. «
Alors que la majorité des chansons du groupe sont écrites dans leur langue maternelle, leur musique transcende toute barrière linguistique; Rammstein fait partie d’une petite poignée de groupes capables de vendre des arènes à travers le monde sans l’aide de chansons écrites en anglais.
Leur popularité internationale écrasante dépasse de loin les attentes de la plupart des groupes en dehors de l’Anglosphere, et est la preuve (le cas échéant) du pouvoir de la musique à communiquer sur un terrain de jeu universel.
Landers résume succinctement le large attrait du groupe lorsqu’il décrit son approche de l’écriture des riffs délicieusement simples, mais exécutés avec goût de Rammstein: «Une chose à laquelle j’essaie de penser lorsque nous écrivons des chansons, c’est ce que ça fera de jouer en live. Si vous vous tenez à la maison et que vous jouez un accord fort qui sonne, ça fait du bien, vous vous sentez puissant! Mais si vous êtes assis et que vous cueillez doucement, cela ne vous fait pas du bien.
«Nous essayons d’avoir plus de moments dans la musique Rammstein qui vous font vous sentir bien; si ça a l’air bien, ça sonne aussi bien. »
Cette formule relativement simple, à côté d’un spectacle conquérant dont beaucoup attesteront est l’un des meilleurs spectacles du monde de la musique live, fait en sorte que Rammstein continuera de battre toutes les chances et restera l’une des propositions les plus célèbres et uniques en métal .
Souvent, le spectacle est si (littéralement) explosif, il éclipse apparemment la qualité et l’audace pure de l’écriture de chansons du sextuor allemand. Mais c’est pour sous-estimer l’esprit acerbe de «Mein Teil», l’audace orchestrale de «Mein Herz brennt», la beauté délicate de «Ohne Dich» ou le coup de poing pur et dur de «Sonne», une chanson de 16 ans qui sonne aussi dynamique et puissant qu’en 2001.
Est-il irritant que l’écriture de chansons complexe du groupe soit éclipsée par la simple domination de leur show fougueux? «Nous mettons autant d’efforts dans la musique que dans le spectacle», explique Schneider. «Tout comme nous mettons autant d’efforts dans les photos, les lumières, les vidéos parce que nous savons qu’ils vont tous ensemble. Chaque élément a son rôle à jouer et se soutient mutuellement. »
« Vous ne pouvez pas forcer les gens à réagir d’une certaine manière à ce que vous mettez devant eux », ajoute Landers. «Nous vivons dans un monde libre et les gens ont le droit de ne pas écouter. Nous savons que parfois le spectacle éclipse la musique, et nous essayons de ne pas laisser cela se produire. Mais la musique est très bonne à mes yeux, et nous essayons d’avoir un équilibre entre les deux.
«Si vous rencontrez une belle femme aux cheveux blonds et aux gros seins, vous pourriez commencer à lui parler à cause de son apparence, mais vous découvrirez ensuite qu’elle est intelligente, drôle, et de bon cœur. Nous essayons à Rammstein d’être la blonde avec un cerveau. »
« Au cours des dix dernières années, MathewGuido Photographe a combiné son esthétique unique pour des compositions intéressantes et la faisabilité commerciale avec des détaillants, des étiquettes et des publications internationales. En tant que magicien de la lumière, les images de la beauté de Mathew explorent et illustrent la complexité des émotions humaines.
Mathew Guido Photographe est intrigué par la complexité des émotions humaines. de l’art de la Renaissance et les motifs exagérés de l’anime japonais. Le photographe Mathew Guido vient de réaliser une jolie série de portraits intitulée Eye Candy pour le magazine SCHON. Il a immortalisé des femmes dans des lunettes de soleil sous la lumière colorée des néons qui se reflètent dans les lunettes. Une série très populaire et brillante dans laquelle les corps et les visages sont dessinés entre la lumière et l’ombre.
En tant que «magicien de la lumière», Mathew crée des photos d’une beauté intemporelle qui explorent sans crainte les complexités de l’émotion humaine. En mélangeant son style unique de lumière inspiré par les maîtres de l’ère de la Renaissance avec des thèmes exagérés issus de son amour d’enfance pour l’anime japonais, Mathew exprime l’œuvre de sa vie à travers les yeux d’un véritable visionnaire artistique. Ses histoires ne manqueront pas d’ouvrir vos yeux et votre esprit à de nouvelles perspectives audacieuses et à de merveilleuses impressions durables.
Mathew Guido : Eye Candy
Webnell.com : Eye Candy est une belle série de photographie de mode par Mathew Guido photographe. C’était un travail de commission pour l’un des meilleurs magazines. Mathew Guido est un photographe de mode canadien. Le modèle de la belle série Eye Candy est Naro Lokuruka. Selon son biograpy, « En tant que magicien de la lumière, Mathews a de beaux portraits envoûtants qui n’ont pas peur d’explorer et d’illustrer la complexité de l’émotion humaine. et laisser une impression mémorable « . Cette année, Mathew Guido photographe est le fier récipiendaire des prix Muse Creative et des prix Applied Arts. Sa photographie de mode a été présentée dans de grands magazines comme Schon, Dress to Kill, Vogue Italia, Lush et bien d’autres.
Mathew Guido Photographe: biographie
Mathew Guido est un photographe de mode et d’art primé basé à Toronto, au Canada.
Son travail juxtapose le drame de l’éclairage chairoscuro avec les couleurs exagérées et les compositions fantastiques de l’animation japonaise. Ces influences ont conduit Mathew à créer sa série de photos la plus renommée « Eye Candy », qui a été sélectionnée par Adobe pour être la couverture de Lightroom Classic CC. Mathew continue de créer des techniques d’éclairage innovantes qui ont un large impact sur le monde de la photographie numérique.
Mathew Guido a été scolarisé à l’ École secondaire catholique Robert F Hall (2003-2007)
Mathew Guido a commencé à travailler comme photographe en 2005 en tant que stagiaire assistant un photographe de mode, puis a dirigé sa propre entreprise au cours des 11 dernières années.
2017, Meilleur photographe canadien, Prix notables, TORONTO/CANADA
2017, Prix Platine, Muse Creative Award, TORONTO/CANADA
2016, Prix de la photographie, Arts appliqués, TORONTO, CANADA 2016, Meilleure photographie, North American Hair Awards LAS VEGAS/ ÉTATS-UNIS
2015, Argent, Prix De La Photographie Paris PARIS, FRANCE
Ouvrages:
« 2017 », Adobe Lightroom Classic CC, Pearson Education, John Evans, New York USA, ISBN – 10:0134540026 ISBN – 13:9780134540023
Bonus: interview de Mathew Guido, avril 2011 pour LOOKBOOK’S
âgé de 22 ans demain, le jeune photographe a déjà développé un œil expert pour évoquer l’émotion brute à travers les contrastes, les couleurs et l’imagination débordante. Mathew a étudié avec David LaChapelle et est actuellement représenté par ArtHouse.
Son style unique insuffle un amour pour les dessins animés et les anime japonais. Les clichés de Mathew diffèrent de ceux de nombreux artistes en ce que son travail a tendance à tomber du côté plus morose de la photographie de mode.
Ne s’éloignant jamais de ses racines artistiques, Mathew se lance également dans l’illustration, la peinture et la production vidéo. Dans notre récente interview, voici ce que le jeune photographe de talent avait à partager sur son style et sa technique.
Comment êtes-vous venu à la photographie en tant que profession?
A l’origine j’ai commencé dans l’art par l’illustration et la peinture. Je suis venu à la photographie comme une nouvelle forme de peinture. J’ai commencé à m’amuser avec ça en filmant pour mes amis et quand je voyageais et j’ai eu une bonne réponse, alors j’ai continué avec ça. J’ai fait un stage chez David LaChapelle, ce qui m’a donné une bonne dynamique.
Comment définiriez-vous ou décririez-vous votre style photographique ?
Mon style est très important pour moi et j’essaie de présenter mon travail d’une certaine manière. Mon travail est quelque peu influencé par mon amour pour les dessins animés et les illustrations japonaises. J’exagère souvent dans la composition, la couleur et l’ambiance, ce qui tend à tout unir en un seul appel. J’essaie de mettre l’accent sur les reflets et les ombres, ce qui peut faire ressortir un autre type de beauté.
Qu’est-ce que ça fait de travailler avec ArtHouse et NYC FotoWorks ?
En assistant à l’événement NYC FotoWorks à New York, je peux dire que cela m’a donné l’occasion de parler avec tant d’éditeurs, et j’ai réalisé que je revenais à Toronto avec des opinions éclairées. Cela m’a incité à voir où je pouvais m’adapter et à y aller. J’exhorte tous les photographes en quête de direction, d’orientation et de clarté à assister à cet événement. Cela a changé ma carrière. Et au cours des derniers mois, j’ai signé avec une agence incroyable, ArtHouse.
Je sais que vous avez travaillé avec Adidas. En quoi le travail avec la deuxième plus grande entreprise de vêtements de sport au monde diffère-t-il des tournages de haute couture ?
C’est marrant. Sur un ensemble de mode, vous pouvez passer une heure entière sur un seul morceau de cheveux. Avec Adidas, vous pouvez passer autant de temps sur un seul lacet. C’est le même processus mais avec une sensation différente. J’aime travailler avec de grandes entreprises, même si le débouché artistique peut être quelque peu différent. Les couleurs qui ressortent de vos clichés semblent donner un certain état d’esprit aux spectateurs.
À quoi pensez-vous lorsque vous vous concentrez sur certaines couleurs ?
J’essaie de faire ressortir la profondeur des couleurs. Si c’est rouge, je choisis des tons riches. Cela a tendance à déclencher et évoquer l’émotion différemment. Il fait ressortir une certaine profondeur dans les plans.
Vos photos semblent créer une ambiance très définie. Je ne veux pas dire sombre, mais ils semblent évoquer une forte émotion. Comment capter cet effet ?
Je cherche à évoquer une certaine émotion, mais je suis aussi ouvert à évoluer. Cela a tendance à rendre les choses un peu plus sombres, et cela signifie généralement des couleurs et des contrastes plus forts. Les plans les plus sombres touchent les gens différemment. Avant mes prises de vue, je parle avec des modèles et je leur explique ce que je pense, pour qu’ils le sachent.
Quelles sont quelques icônes de la photographie dont vous admirez le travail ?
Miles Aldridge, Steven Klein et Tim Walker. Je les aime tous pour des raisons différentes. Il semble qu’il y ait de l’art infusé dans vos photos. J’ai également lu que vous aviez un amour pour l’art et l’anime japonais, qui vous accompagnait dans votre enfance.
Qu’est-ce qui inspire votre travail ?
Je suis inspiré par l’anime, l’art japonais et les expériences de vie. Je n’ai jamais regardé d’autres photographes. C’est un marché différent à Toronto; il n’y a pas autant de photographies de mauvaise humeur, alors j’essaie de combler cette lacune.
Avez-vous des hobbies ou passe-temps favoris ?
Je me suis lancé dans la vidéo, mais je n’ai pas eu assez de temps pour ça. Je fais de la peinture et des illustrations. Je suis aussi une sorte de nerd et j’aime les anime et les dessins animés japonais.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Le photographe est un professionnel de l’image. Il est capable de réaliser des prises de vue dans les domaines de la mode, du mariage, de l’actualité, du paysage…
Il est avant tout un créatif. Toutefois, le photographe professionnelpeut consacrer une grande partie de son activité à la commercialisation de ses photos et au démarchage de nouveaux clients.
Comment devenir Photographe ? Retrouvez ici les missions, formation nécessaire, rémunération de cette profession.
Il existe plusieurs types dephotographe professionnel. Qu’il s’agisse d’un travailleur indépendant ou d’un salarié, la tâche principale reste de faire des photos pour les clients.
Lorsqu’un photographe travaille dans un laboratoire, ses activités sont beaucoup plus sédentaires. Il doit alors être responsable du développement personnel et de la commercialisation de l’imprimé dans tous les médias.
Photographe professionnel, la fiche métier. Crédit photo Eric CANTO
Rôle du photographe professionnel
Le photographe professionnel est un artiste à part entière. Il intervient tout au long du cycle de production de ses photos de partout à la vente. Le profil complet est important pour:
• Prenez des photos conformément aux spécifications spécifiées par le client.
• Adaptez la lumière, le cadrage et la composition au sujet sur lequel il travaille.
• Installez-vous confortablement et adaptez-vous au sujet s’il s’agit d’une personne.
• Effectuez tous les travaux de réparation nécessaires car il connaît l’outil informatique.
• Développez et photographiez des photos à l’aide des derniers outils numériques.
• Commercialisez vos enregistrements en ciblant des clients potentiels ou en trouvant de nouveaux marchés.
• Entretenez régulièrement votre équipement pour éviter les mauvaises surprises lors d’une séance photo.
• Adaptez le développement de matériel photo et informatique.
Comme tous les artistes, les photographes doivent être créatifs pour poursuivre leur carrière. Ils doivent avoir une forte personnalité et une sensibilité pour se démarquer de la concurrence. Ils doivent également se tenir au courant des tendances de l’industrie afin de ne pas s’isoler du marché.
Parce qu’il est en contact direct avec les clients et éventuellement avec les mannequins, le photographe doit avoir d’excellentes qualités interpersonnelles et humaines. Ses compétences en communication jouent souvent un rôle décisif dans le succès de la photo ou dans la définition de spécifications claires.
Lorsqu’il travaille seul, le photographe est responsable de la prise de photos de la prise de vue à l’impression. Il commande généralement le tirage à un fournisseur de services externe. Il doit donc bien comprendre son environnement professionnel pour ne travailler qu’avec des personnes de confiance.
Photographe professionnel, la fiche métier. Crédit photo Eric CANTO
Photographe : carrière / possibilité d’évolution
Pour un photographe novice, obtenir des postes rémunérés est presque impossible. C’est pourquoi beaucoup d’entre eux créent leur propre entreprise, espérant obtenir un emploi fixe un jour, avoir de l’expérience en tant que photographe adjoint ou générer suffisamment de revenus pour subvenir à leurs besoins.
Cependant, avec un bon livre, certaines personnes peuvent souhaiter entrer dans l’agence de presse ou dans le journal national ou local. Grâce à une formation parallèle en vente, ils peuvent également rejoindre un studio photo et même gérer un studio photo avec des années d’expérience.
Salaire mensuel total pour les débutants: 1 430 €
Photographe pro, la fiche métier. Crédit photo Eric CANTO
Devenir photographe professionnel: besoin de formation
Le métier de photographe est ouvert à ceux qui ont fait leurs preuves. Cependant, il est préférable d’être correctement formé pour comprendre les aspects théoriques et pratiques du trading. Il existe plusieurs spécialisations:
• La photographie BTS n’est disponible que pour les diplômés de la section S;
• Depuis 2012, la photographie professionnelle Bac a remplacé la photographie CAP et a permis aux étudiants de troisième année de se former en 3 ans;
• L’école nationale de photographie est très sélective et propose 3 ans de formation après avoir passé le concours Bac + 2;
• L’Université propose des masters professionnels en photographie. L’université Paris VIII propose l’une des MST les plus célèbres en photographie et multimédia;
• Les écoles privées décernent également des diplômes en photographie, mais toutes ne sont pas accréditées. Pour obtenir un poste à salaire permanent, les candidats doivent souvent démontrer leurs compétences en photographie. Par conséquent, leurs livres peuvent s’avérer décisifs et plus importants que leur formation.
Statut juridique en France
Photographe, c’est un choix entre plusieurs statuts juridiques, régime d’auto-entrepreneur principalement mais aussi :
photographe artiste-auteur,
photographe d’illustration, artisan
photographe de presse (pour 89%)
Le statut social peut être rattaché au régime général.
Pratique pro et domaine d’activité
La population mondiale de photographes qui pratiquent la photographie est très importante – plus d’un milliard de personnes – et très diversifiée, ce qui fait du nom de « photographe » un concept vague et très ambigu.
Une personne qui propose des agrandissements de 3 × 5 cm au prix de 2 € sur un stand avec des photos artistiques comme Bièvres s’appelle « photographe » lorsque le même mot « photographe » est utilisé pour indiquer le statut de « Andreas Gursky, photographe allemand dont les paysages mesurant 3 × 4 m sont vendus à Christie ou Sotheby de 2 à 4 millions d’euros.
La variété des pratiques photographiques conduit à distinguer les photographes par catégorie, avec des classifications assez nombreuses. Les photographes amateurs qui se consacrent à la photographie comme passe-temps ou passe-temps créatif, se distinguent des photographes professionnels qui le font du travail et en tirent des revenus.
Le classement des photographes par sujet peut être l’une des principales différences: paysage, portrait, mode, reportage, guerre, nudité, animaux, etc.
Les photographes professionnels gagnent leur vie et vendent leur travail.
Ils peuvent avoir le statut d’auteur et peuvent donc produire des œuvres à vendre sans commande préalable (par exemple, paysages, faune et flore ou guerre) ou ils peuvent devenir artisans et accepter les services commandés (rapport de mariage, séance photo de famille, par exemple portrait artistique) de tout acte ayant avantages fiscaux et obligations très claires.
Un photographe professionnel peut ajouter jusqu’à deux actes s’il veut être en mesure d’effectuer toutes sortes de services et de tâches liés au droit d’auteur.
Les photographes professionnels sont représentés devant les organismes publics par une organisation syndicale professionnelle, principalement l’Union des photographes professionnels (UPP) pour les auteurs et la Fédération française du commerce de la photographie et de l’image (FFPMI) pour les artisans.
Situation du métier / contexte pour devenir photographe
Le marché des photographes est désormais saturé. Avec la démocratisation des appareils numériques, de nombreux amateurs ont plus ou moins démarré leur propre entreprise.
Ce n’est pas un secret pour réussir à bâtir votre propre entreprise: vous devez vous démarquer en imposant votre propre style ou en vous déplaçant sur un marché de niche.
En conséquence, certains photographes se spécialisent aujourd’hui dans les portraits personnels ou les vieux métiers en argent. L’essentiel est de créer vos propres opportunités.
Voila quelques pistes, à vous maintenant de vous lancer !
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Dans la série des trucs qui inspirent…le magnifique livre de Jean Luc Navette : c’est beau, terriblement beau.
Le livre de Jean Luc Navette « Dernier été du vieux monde »
Jean Luc Navette nous offre un objet graphique qui est littéralement plein d’histoires. Des sujets tels qu’une promesse d’amour, une rupture avec le destin, l’émergence du malheur, la randonnée, le blues country et les ballades meurtrières se succèdent et se heurtent simultanément dans une valse grinçante et magnifique. « L’été dernier du vieux monde » est le véhicule d’années de nuits blanches, un taxi pour ses esprits …
Jean-Luc Navette s’est installé à Lyon il y a longtemps. Illustrateur de formation, Jean Luc Navette s’est inspiré du réalisme, de la gravure, des images de la Première Guerre mondiale et du début du XXe siècle pour créer son propre style. Résultat: le travail de l’artiste ne manque pas d’impressionner par son originalité et sa maîtrise magistrale.
En effet, Jean-Luc Navette navigue dans un univers où l’obscurité ne se réalise qu’avec un coup de crayon. Un autre imaginaire, renforcé par des références lointaines et meurtrières, où le blues scintille encore dans l’âme de lumière. Une vision extraordinaire du monde noir et blanc, d’où émergent des histoires vraies d’hier et d’aujourd’hui. Des histoires sombres qui finissent généralement mal …
Jean Luc Navette : « Mon travail, le tatouage et l’illustration, consiste à raconter des histoires à travers une seule image ou une série d’images. Quand j’étais très jeune, j’ai commencé à dessiner pour le plaisir. Je suis ensuite retourné à l’école Emile Cohl peu de temps après le lycée, où tout est devenu plus sérieux et structuré. »
Etudes et formation
Jean Luc Navette : « Le refus de saisir le formulaire et l’opportunité de découvrir la vie sans être enfermé m’ont incité à étudier le dessin. Étudiez et approfondissez ma connaissance de ma passion, le dessin. C’est pour cette raison que je suis entré au « département papier » de l’école Emile Cohl en 1994. Je l’ai quittée et j’ai obtenu mon diplôme en 1999. »
« J’ai eu la chance d’avoir des parents compréhensifs, ils m’ont soutenu dans mes décisions et mes souhaits, même s’ils différaient parfois de leur propre vision du monde. C’est normal, il y a toujours beaucoup de soucis quand votre enfant choisit une « passion professionnelle ». Sa motivation doit être élevée et il doit être patient car c’est un long chemin et un moyen très facile de faire quelque chose de mal. »
Les emplois de Jean Luc Navette
Je suis allé au tatouage parce que j’étais très intéressé par ce médium, puis les choses ont naturellement glissé du papier à la peau. Depuis, je fais des allers-retours entre les deux tous les jours. Il faut du temps pour se faire un nom dans l’industrie du tatouage, les choses ne se produisent pas d’un coup. Il faut du travail, de la persévérance pour trouver sa place. « Au début, une petite goutte est sortie, puis la goutte est devenue une flaque d’eau, puis elle a commencé à couler lentement, lentement, peut-être qu’un jour elle formera un ruisseau, une rivière, pourquoi pas un océan? »
Pour devenir tatoueur, il faut beaucoup de passion, de curiosité et d’écoute. Je pense que nous devons garder les yeux et les oreilles ouverts, nous référer aux anciens et respecter leurs enseignements sans essayer de copier leur travail. Philippe Rivière, le directeur et fondateur de l’école Emile Cohl, nous disait souvent: « Vous n’êtes bon que sur les épaules de quelqu’un » et « vous ne devriez pas essayer de devenir de pauvres artistes, mais de bons artisans ».
Je me rapporte souvent à ce que j’ai appris pendant mes études et cela me permet de me concentrer à nouveau. Ce sont des balises que vous devez garder à l’esprit si vous êtes un peu perdu. Fondamentalement, laissez-vous inspirer sans copier, mais malheureusement, quand vous voyez la superficialité de cet environnement et la facilité avec laquelle les tatoueurs et les artistes doivent généralement se copier, il y a encore un long chemin à parcourir.
De nos jours, c’est très rapide et il est plus facile de s’insérer dans un courant déjà fluide. Comme toujours, lorsque les phares sont allumés, il attire les gens qui aiment briller et être dans la lumière. Pour ce qui est d’apprendre à dessiner, je pense que la chose la plus difficile à raconter est une histoire.
Vous devez donc multiplier votre vocabulaire pour obtenir plus d’options et de façons de créer avec succès votre propre histoire. Le tatouage m’a ouvert des portes dans le sens où depuis dix ans que je le pratique, il remplit ma vie, je porte les traces que les souvenirs gardent; cela m’a permis de voyager, de rencontrer des gens de tous horizons et de tout ce qui était différent. Cela m’apporte beaucoup et j’ai eu la chance de traverser cette rue.
Le style pictural de Jean Luc Navette
Il faut beaucoup de temps pour trouver le style d’image, et surtout, vous ne devez pas sauter les étapes et travailler d’abord sur votre vocabulaire: « Vous devez apprendre à parler avant de chanter ». Je me souviens d’un jour en classe où j’ai demandé à un professeur quand nous étions sûrs de sa ligne et de son style.
Jean Luc Navette m’a répondu avec beaucoup d’humour que ce serait une question permanente et qu’il valait mieux changer de voie si je cherchais des certitudes. Pour développer votre style personnel, vous devez être curieux et construire une culture globale. La documentation est essentielle pour savoir comment les choses fonctionnent si vous voulez les transcrire à travers des images.
Le tatouage est une profession et un art souvent mal vu qui a une mauvaise réputation, mais cette image est en train de changer. Je ne pense pas avoir vraiment participé à ce changement, mais j’ai pris le train quand j’ai essayé de raccrocher quelques voitures et pas seulement d’être passager. L’image du tatouage change, mais il y a encore beaucoup de travail à faire.
Pendant mes études, mes attentes n’étaient pas aussi élevées qu’aujourd’hui. Je les ai largement dépassés. Maintenant, je ne peux pas dire avec certitude sur combien de projets j’ai travaillé, probablement autant qu’il y a plusieurs jours. De la multitude de projets que j’ai réalisés, je dis généralement que la chose la plus importante pour moi est la suivante !
Les conseils de Jean Luc Navette
Jean Luc Navette « Si je devais donner des conseils à des gens qui veulent suivre la même formation que moi, je leur conseillerais de ne pas sauter les étapes, de garder la tête froide et d’être patient. A l’école, certaines matières me paraissaient ennuyeuses quand je devais me lever le lundi matin pour étudier le charbon de bois ou le documentaire, mais je perdais beaucoup de temps et faisais parfois des impasses »
Après avoir voulu me renouveler et rattraper mon retard, c’était deux fois plus épuisant. Je pensais que j’aurais mieux fait d’éteindre ma cigarette dans le jardin et de retourner au travail. Heureusement, Philippe Rivière (fondateur et directeur de l’école Emile Cohl) a veillé sur le grain et m’a fait tout mettre dans la caboche … grâce à lui. Écoutez la chanson de Gabin « Je sais » si votre tête est trop lourde lundi matin, vous gagnerez un temps précieux au travail… »
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
