La photo artistique est une photographie créée conformément à la vision du photographe en tant qu’artiste, utilisant la photographie comme moyen d’expression créative.
Le but de la photo artistique est d’exprimer une idée, un message ou une émotion. Cela contraste avec la photographie figurative, comme le photojournalisme, qui fournit une relation visuelle documentaire de thèmes et d’événements spécifiques, représentant littéralement la réalité objective, et non l’intention subjective du photographe; et la photographie commerciale dont le but principal est la publicité de produits ou de services.
La Photo artistique
L’invention de la photo artistique : Les années 40
Un historien de la photographie a affirmé que « le premier représentant des » beaux-arts « ou de la photographie de composition était John Edwin Mayall », qui a exposé des daguerréotypes représentant la prière du Seigneur en 1851. » Margaret Cameron, Charles Lutwidge Dodgson et Oscar Gustave Rejlander et d’autres Aux États-Unis, F. Holland Day, Alfred Stieglitz et Edward Steichen ont aidé à faire de l’art photographique, et Stieglitz était particulièrement connu pour être inclus dans les collections du musée.
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La photo artistique dans les années 60
En 1960, la photographie n’était pas vraiment considérée comme des beaux-arts en Grande-Bretagne.
Le Dr SD Jouhar a déclaré lors de la fondation de la Société des beaux-arts de la photographie – «La photographie n’est plus considérée aujourd’hui que comme de l’artisanat. la photographie a été reconnue comme beaux-arts dans certains quartiers officiels, elle est présentée dans les galeries et expositions comme de l’art. Dans ce salon de Londres, il n’y a pas de reconnaissance appropriée pour la photographie d’image, mais elle n’est généralement pas comprise comme de l’art.
Que l’œuvre ait ou non une valeur esthétique, elle s’appelle « photographie d’image », terme très ambigu. Le photographe lui-même doit avoir confiance en son travail, en sa dignité et en sa valeur esthétique, ce qui l’oblige à être reconnu comme un art plutôt que comme un métier. »
La photo artistique dans les années 70
Jusqu’à la fin des années 1970, plusieurs espèces dominaient, comme les nus, les portraits et les paysages naturels (illustrés par Ansel Adams). Les artistes révolutionnaires vedettes des années 1970 et 1980, tels que Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Robert Farber et Cindy Sherman, s’appuyaient toujours sur ces genres, même s’ils les regardaient avec des yeux neufs.
D’autres ont étudié une approche esthétique immédiate. Des organisations américaines telles que l’Aperture Foundation et le Museum of Modern Art ont fait beaucoup pour maintenir la photographie à la pointe des beaux-arts. La création du département photographie par le MOMA en 1940. La première nomination de Beaumont Newhall comme premier conservateur est souvent citée comme une confirmation institutionnelle du statut de la photographie en tant qu’art.
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De nos jours…
Actuellement, il y a une tendance à régler et à éclairer soigneusement l’image, au lieu d’espérer la « découvrir » prête.
Des photographes comme Gregory Crewdson et Jeff Wall sont connus pour la qualité des oeuvres exposées. De plus, les nouvelles tendances technologiques de la photographie numérique ont ouvert une nouvelle direction dans la photographie à spectre complet, où un filtrage minutieux des choix par ultraviolet, visible et infrarouge conduit à de nouvelles visions artistiques.
Comme la technologie d’impression s’est améliorée depuis environ 1980, les tirages d’art reproduits dans un livre finement imprimé à partir d’une édition limitée sont devenus le sujet d’intérêt des collectionneurs.
Selon Art Market Trend en 2005, 7.000 photos artistique ont été vendues dans des salles de vente aux enchères, et les photos ont enregistré une augmentation annuelle moyenne de 7,6% en 1994-2004. Environ 80% des photo artistique ont été vendus aux États-Unis. Bien entendu, les enchères ne représentent qu’une fraction du total des ventes privées.
Il existe actuellement un marché de collectionneurs de photo artistique en plein développement dans lequel les photographes les plus recherchés créeront des tirages d’archives de haute qualité dans des éditions strictement limitées.
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Les tentatives des vendeurs d’art en ligne pour vendre de belles photos au grand public ainsi que des tirages d’images ont produit des résultats mitigés, avec de fortes ventes provenant uniquement de «grands noms» traditionnels de la photographie, comme Ansel Adams.
En plus du «mouvement numérique» vers la manipulation, le filtrage ou les changements de résolution, certains grands artistes recherchent intentionnellement un «naturaliste», y compris «l’éclairage naturel» comme une valeur en soi.
Parfois, une œuvre d’art, comme dans le cas de Gerhard Richter, consiste en une image photographique, qui a ensuite été peinte avec des peintures à l’huile et / ou a une signification politique ou historique au-delà de l’image même elle-même. L’existence de «peint avec une projection photographique» brouille désormais la frontière entre peinture et photographie, traditionnellement absolue.
Taille du cadre et impression
Jusqu’au milieu des années 1950, les photos artistiques étaient largement considérées comme un encadrement vulgaire et prétentieux de photographies à exposer dans la galerie.
Les impressions étaient généralement simplement collées sur un panneau ou du contreplaqué ou sur un cadre blanc dans la chambre noire, puis épinglées aux coins des panneaux d’affichage.
Les tirages ont donc été montrés sans les masquer par la réflexion du verre. La célèbre exposition de Steichen, The Family of Man, n’était pas encadrée, les peintures étaient collées sur les panneaux. Même en 1966, l’exposition MoMA de Bill Brandt n’était pas encadrée et de simples impressions étaient collées sur du contreplaqué fin.
Du milieu des années 1950 à environ 2000, la plupart des objets exposés dans la galerie étaient imprimés sur verre. Depuis 2000 environ, on observe une tendance notable à montrer des gravures de galeries modernes sur des planches et sans verre.
Photo artistique et Politique
La photo artistique apparaît principalement comme une expression de la vision de l’artiste, mais en tant que sous-produit, elle joue un rôle important dans la réalisation de certaines des causes.
Un exemple est le travail d’Ansel Adams à Yosemite et Yellowstone. Adams est l’un des photographes les plus reconnaissables du 20e siècle et il était un ardent promoteur de la protection de la nature. Alors que son objectif principal était la photographie en tant qu’art, une partie de son travail a sensibilisé à la beauté de la Sierra Nevada et aidé à obtenir un soutien politique pour leur protection.
Cette photo a également eu un impact sur la censure et le droit à la liberté d’expression, en raison de son inquiétude pour le corps nu.
Bien que la photo artistique puisse coïncider avec de nombreux autres types de photographie, le chevauchement de la photographie de mode et du photojournalisme mérite une attention particulière. En 1996, il a été annoncé qu ‘ »il y a eu récemment un flou entre l’illustration commerciale et la photographie artistique », notamment dans le domaine de la mode. Les preuves de chevauchement de la photo artistique et de la mode comprennent des conférences, expositions, foires, comme Art Basel Miami Beach et des livres.
L’essai photo et la photo artistique coïncident avec « la fin des années 1960 et 1970, lorsque … les photographes de presse ont pris contact avec la photographie et la peinture artistique ». En 1974, le Centre international de photographie a été ouvert, mettant l’accent à la fois sur le « photojournalisme humanitaire » et la « photographie artistique ».
En 1987, « Des photos prises lors de missions pour des magazines et des journaux apparaissent régulièrement [ed.] – dans des cadres – sur les murs des musées et des galeries. » De nouvelles applications pour smartphone telles que Snapchat sont parfois utilisées pour la photographie artistique.
Bonus : Le travail d’Ansel Adams
Ansel Easton Adams (20 février 1902 – 22 avril 1984) Il était un photographe américain de paysage et d’environnement connu pour ses photos en noir et blanc de l’Ouest américain. Il a aidé à mettre en place le groupe f / 64, une association de photographes prônant la photographie « propre » qui favorisait la mise au point nette et l’utilisation de toute la gamme tonale de la photographie.
En collaboration avec Fred Archer, ils ont développé un système de création d’image exigeant appelé système zonal, une méthode pour obtenir l’impression finale souhaitée par une compréhension technique approfondie de la façon dont la gamme tonale est enregistrée et développée dans l’exposition, le développement négatif et les impressions. La clarté et la profondeur qui en résultent caractérisent sa photographie.
Photo artistique : Ansel Adams
Adams a toujours été un défenseur de la protection de l’environnement, et sa pratique photographique était profondément liée à cette intercession. À l’âge de 12 ans, il a reçu son premier appareil photo lors de sa première visite au parc national de Yosemite. Il a développé son premier travail photographique en tant que membre du Sierra Club. Il a ensuite été employé par le Département américain de l’intérieur pour photographier les parcs nationaux. Pour son travail acharné et son soutien, qui ont contribué à étendre le réseau de parcs nationaux, il a reçu en 1980 la Médaille présidentielle de la liberté.
Adams a été un conseiller clé dans la création du département de photographie au Museum of Modern Art de New York, qui est une étape importante pour assurer la légitimité institutionnelle de la photographie. Il a aidé à organiser la première exposition de photos dans ce département, a contribué à la création du magazine de photographie Aperture et a été co-fondateur
le Center for Creative Photography de l’Université de l’Arizona
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Le 13 septembre 2019, les maîtres du métal californiens Kornont organisé un événement privé pour certains de leurs plus grands fans à Los Angeles afin de fêter la sortie du nouvel album : KORN The Nothing .
Le concert a eu lieu avec la reproduction de la pochette de l’album en live avec l’aide d’un performer suspendu au dessus de la scène aux Studios ShowBiz. Le tournage et la mise en scène ont été supervisés par le vidéaste et compagnon de longue date du groupe, l’excellent Sébastien Paquet.
Le film de concert est maintenant disponible. Vois pouvez le regarder en entier avec les commentaires du groupe.
Korn a déclaré à propos de ce concert étonnant et magique de près de 50 minutes: «C’est pour vous tous qui nous soutenez et n’avez pas pu assister à cet événement exclusif. Nous espérons que vous apprécierez cette expérience. »
1. Falling Away From Me
2. You’ll Never Find Me
3. Dead Bodies Everywhere
4. Can You Hear Me
5. Here to Stay
6. Cold
7. Clown
8. Finally Free
9. Faget
L’histoire du groupe Korn
Le son cathartique de Korn positionne le groupe comme l ‘un des plus populaires et les plus provocateurs à voir le jour dans les années 1990.
À l’avant-garde du mouvement nu-métal / rap-rock de l’époque, ils ont rapidement évolué, développant un style de marque qui comprenait des guitares dissonantes, une section rythmique groove-heavy, une production atmosphérique hantée et des paroles sombres du chanteur Jonathan Davis.
Korn s’est attaqué à des thèmes tels que les traumatismes infantiles, les comportements destructeurs et les démons intérieurs.
Leur premier album en 1994, Korn, a construit un public, Life Is Peachy de 1996, qui a lancé le groupe du bas des charts dans le Top Tree.
Quatre ans seulement après leur apparition, ils possédaient un numéro un: le blockbuster Follow the Leader , qui abrite «Freak on a Leash» et «Got the life ».
Clôturant la décennie au sommet des charts avec Issues, Korn est resté l’un des plus grands groupes de rock américain dans les années 2000, publiant une série d’albums certifiés platine: Untouchables (2002), Take a Look in the Mirror (2003) et See You on l’autre côté (2005).
Après quelques détours à la fin des années 2000, ils se sont tournés vers le monde électronique, en embauchant des DJs comme Skrillex pour aider à produire le du bstep-blasted Le Path of totality en 2011.
À la fin des années 2010, Korn n’a pas souhaité s’installer dans une zone de confort avec The Paradigm Shift, The Serenity of Suffering et The nothing ont tous favorisé leur développement sonore vers quelque chose de plus mature.
Les débuts de Korn
Le groupe commence son existence en tant que groupe de métal basé à Bakersfield, en Californie, LAPD, qui comprenait les guitaristes James « Munky » Shaffer et Brian « Head » Welch , le bassiste Reginald « Fieldy » Arvizu et le batteur David Silveria .
Après avoir publié un LP en 1993, les membres de LAPD croisent la route de Jonathan Davis, un étudiant en sciences mortuaires et chanteur principal du groupe local Sexart. Ils demandent à Davis de rejoindre le groupe et, à son arrivée, le quintette se rebaptise Korn .
Ils enregistrent leur démo avec Ross Robinson (Limp Bizkit , Slipknot ), qui deviendra l’un des producteurs de rock les plus recherchés à la fin des années 90.
L’album KORN
Après avoir signé sur Immortal, ils sortent leur premier album éponyme à la fin de 1994.
Avec un calendrier de tournée implacable qui comprend des premières parties d’Ozzy Osbourne , Megadeth , Marilyn Manson et 311, Korn progresse lentement mais régulièrement dans les charts, finissant par remporter un disque d’or pour le single single « Blind ».
Combinant un contenu lyrique sombre sur la maltraitance des enfants, la molestation, la discrimination et la toxicomanie avec des influences hip-hop et des guitares novatrices, Korn devient involontairement le représentant du mouvement surnommé nu-métal.
KORN concert – crédit photo Eric CANTO
Life is Peachy // Follow the leader
En 1996, Life Is Peachy, est un succès plus immédiat, atteignant la troisième place du classement des albums pop. L’album comprend « ADIDAS » et une reprise de « Wicked » d’ Ice Cube avec le leader de Deftones Chino Moreno .
En 1998, Korn sort Follow the Leader, leur plus gros album à ce jour. L’album fait ses débuts au sommet du Billboard 200, donnant naissance aux singles à succès « Got the Life » et « Freak on a Leash ». Ils remportent un Grammy pour la vidéo « Freak on a Leash » et, parmi les boys band et les starlettes pop.
La même année, le groupe lance le premier relais de leur tournée Family Values , avec une programmation composée d’amis: Limp Bizkit , le rappeur Ice Cube , le groupe de métal industriel allemandRammstein et les premiers signataires de l’empreinte Davis, Elementree Records, Orgie. Follow the Leader est finalement devenu quintuple platine et s’est vendu à plus de dix millions d’exemplaires dans le monde.
KORN concert – crédit photo Eric CANTO
Issues
Après avoir terminé leur été avec une place sur la scène principale de Woodstock ’99, ils commencent la promotion de leur quatrième effort, Issues. Avec les singles « Falling Away from Me », « Make Me Bad » et « Somebody Someone », Issues continue à enfoncer la domination de Korn sur MTV, les radios rock et les Billboard.
Le groupe tourne à la sortie de l’album sur le Sick & Twisted Tour avec Staind , POD , Papa Roach et Powerman 5000. Une tournée américaine du stade baptisée Summer Sanitarium suit plus tard cette année-là avec Metallica , Kid Rock , Powerman 5000, et System of a Down.
Avant la sortie de leur prochain album, Fieldy sort un album de gangsta rap et Davis marque le film Queen of the Damned. À la fin de 2001, le groupe se réunit et entre en studio.
Untouchables // Take a look in the mirror
La popularité du groupe atteint un sommet vertigineux, il dévoile un nouveau son plus d’expérimental avec plus de chant de la part de Davis. « Untouchables », lauréat d’un Grammy, sort à l’été 2002, numéro deux derrière Eminem, avec les singles « Here to Stay » et « Thoughtless ».
Korn fait une série de dates sur l’Ozzfest et l’album est un nouveau succès, se vendant à plus de cinq millions d’exemplaires dans le monde.
Peu de temps après, le groupe sort l’auto-produit « Take a Look in the Mirror » en 2003. Présenté par Korn comme une reconsidération de leur son (ils ont même inclus une refonte du morceau de démonstration de Neidermayer « Alive »), l’album est accompagné du Back à la tournée Basics, qui a vu le groupe jouer dans des salles plus petites avec lors vieux amis Limp Bizkit .
Bien que l’album devienne multi-platine, cette époque marque le début de la baisse de popularité du groupe, une période encore aggravée par le départ du guitariste fondateur Welch , qui quitte le groupe en 2005 après sa conversion au christianisme.
See You on the Other Side
En décembre suivant, Korn sort « See You on the Other Side » , des titres qui présentent un lot de chansons prêtes à l’emploi co-écrites avec l’équipe de production pop à succès The Matrix ( Avril Lavigne , Britney Spears ). Other Side est le dernier travail du groupe avec leur batteur fondateur Silveria , qui quitte le groupe en 2006.
Live & Rare est sorti la même année, avec l’enregistrement acoustique live MTV Unplugged – avec Robert Smith de The Cure et Amy Lee d’ Evanescence – suivront en mars 2007. Plus tard cette année-là, le groupe refait surface avec un album décevant qui a été délibérément laissé sans titre (parfois appelé Korn II).
Sans Silveria , le groupe a recruté des batteurs invités pour contribuer au studio, notamment Terry Bozzio ( Frank Zappa ), Brooks Wackerman ( Bad Religion ) et même Jonathan Davis lui-même. Le groupe a finalement trouvé un remplacement permanent, l’incroyable Ray Luzier .
Korn III: Remember Who You Are
En 2010, Korn signe avec Roadrunner Records et retourne avec Ross Robinson. Leur neuvième album, Korn III: Remember Who You Are, est à la fois un retour aux sources et une projection vers le futur.
Cherchant une nouvelle direction, Korn travaille avec des producteurs électroniques comme Skrillex et Noisia, qui les aident à modifier leur son déjà lourd avec dubstep martelant sur leur dixième album teinté d’électronique, The Path of Totality en 2011. L’effort fait ses débuts au sommet du palmarès Billboard Dance / Electronic et était leur 11e LP à arriver dans le Top Ten du Billboard 200.
En mai 2012, le guitariste prodigue Welch est invité par le groupe sur une version de « Blind » lors d’un spectacle en Caroline du Nord.
Exactement un an plus tard, il annonce qu’il rejoint officiellement le groupe. Avec le groupe (presque) originale de retour, Korn se met à travailler sur leur 11e album.
The Paradigm Shift : le retour de Head
Ce premier album de Welch avec Korn en une décennie sort en octobre 2013. Inspiré par la brutalité mélodique de Issues et Untouchables , The Paradigm Shift entre directement dans le Top Ten des charts américain, allemand, autrichien et australien.
Pour le 20e anniversaire de leurs débuts, Korn fait une tournée mondiale en jouant Korn, le premier album, dans son intégralité.
The Serenity of Suffering // The nothing
En 2015, le groupe est retourné au studio pour enregistrer leur 12e LP. The Serenity of Suffering qui est sorti fin 2016. Il mettait en vedette le single « Rotting in Vain » et une apparition du chanteur de Slipknot, Corey Taylor, sur « A Different World ».
L’album atteint le numéro quatre sur le Billboard 200, leur plus haut niveau depuis 2010. C’est au milieu d’une tournée mondiale qu’ils commencent à enregistrer leur 13e album, The Nothing , avec le producteur Nick Raskulinecz .
Korn est aujourd’hui un groupe emblématique, dont le son particulier fait de ce groupe un incontournable de la scène métal actuelle. Pour un photographe de concert, la forte personnalité de chaque membre et l’ambiance sur scène permettent des clichés toujours intéressant.
Sur le 13e album The Nothing , le chanteur de Korn Jonathan Davis entraîne ses camarades de groupe avec lui, livrant le travail le plus vulnérable et le plus mature de l’équipe de métal vétéran à ce jour.
Intensément cathartique, ce sombre voyage est fortement influencé par le décès de l’épouse de Davis , Deven en 2018 , ce qui donne lieu à certains des travaux les plus douloureusement honnêtes qu’ils aient jamais produits. Les mots «brutal» et «lourd» sont des descripteurs fréquents du style musical caractéristique de Korn , mais ici ils prennent une nouvelle signification.
Psychologiquement, The Nothing est implacable, une plongée sans faille dans le chagrin et le désespoir qui suivent la mort prématurée d’un être cher.« l’honnêteté face à la laideur et au désordre de cette angoisse imprègne chaque piste, transformant la colère, la culpabilité et la frustration dans un cocktail puissant qui laisse peu de temps pour reprendre son souffle ou se cacher de l’agression.
En tant que tel, The Nothing est épuisant émotionnellement; mais pour ceux qui connaissent le processus de deuil, il est finalement cathartique dans sa vérité. Alors que la cornemuse funèbre retentit lors de l’ouverture du premier match «The End Begins», Davis hurle à plusieurs reprises «Pourquoi êtes-vous parti? à travers des cris bouillonnants et des sanglots déchirants. De là, le groupe – les guitaristes James « Munky » Shaffer et Brian « Head » Welch , le bassiste Reggie « Fieldy » Arvizu et le batteur Ray Luzier- servir d’unité de soutien émotionnel, offrant une attaque de précision typique pour aider Davis à surmonter son cauchemar personnel.
Alors que « Vous ne me trouverez jamais » et « Cold » secouent les auditeurs à leur apogée des années 90, « Idiosyncrasy » et « H @ rd3r » les poussent dans un territoire terriblement dur habituellement occupé par Slipknot . Alors que le groupe bat et poignarde, la production tourbillonnante les aspire dans l’abîme, créant une expérience ciblée qu’ils ont précédemment réalisée sur The Paradigm Shift , Issues et leurs débuts éponymes.
Bien que Davisa toujours été ouvert à propos de ses démons et de ses luttes, ses paroles parfois maladroites et inéloquentes font que ses vraies émotions semblent immatures et sous-développées. Ici, il y a une adulte et une vulnérabilité distinctes qui distinguent The Nothing d’une grande partie de leur œuvre – à l’exception de moments déchirants comme « Daddy » traumatique de 1994 – et la saignée de Davis est si manifestement réelle que, même après 25 ans, cela parvient à se sentir frais.
Sur l’avant-dernier morceau « This Loss », Davis réfléchit à sa vie, dépouillé de joie et volé de bonheur, acceptant son destin alors même qu’il hurle de désespoir: « Je veux la reprendre! » À ce bas vulnérable, The Nothing avale Davis avec plus proche « Surrender to Failure.NIN- like piano et imposants tambours, il expose son âme coupable dans un dernier confessionnal.
Alors que la houle s’estompe, il pleure: « J’ai échoué, j’ai échoué. » C’est l’un des moments les plus tristes de leur catalogue, un point bas qui, ironiquement, élève cet album à l’une de leurs déclarations les plus fortes. Korn a toujours excellé dans la douleur, mais avec The Nothing , c’est le plus authentique qu’il ait jamais été.
Introduction : Le métal en France, une passion inébranlable
Le métal, ce genre musical qui respire la puissance, la rébellion et l’énergie brute, a toujours trouvé un écho particulier en France. Et s’il y a bien un endroit où cette passion pour la musique extrême prend tout son sens, c’est dans les festivals. Des scènes enflammées aux pogos déchaînés, les festivals de métal sont plus qu’un simple rassemblement de fans : ce sont de véritables expériences immersives où la musique, la communauté et l’atmosphère créent une alchimie unique.
Que vous soyez fan de death metal, de black metal, ou simplement curieux de découvrir ce que le genre a à offrir, la France regorge de festivals qui font vibrer les cœurs et les âmes. Dans cet article, nous allons explorer le top 5 des festivals français dédiés au métal, des événements incontournables où la fureur sonore est à son paroxysme.
Top 5 des Festivals français dédiés au métal
1. Top 5 des Festivals français dédiés au métal :Hellfest (Clisson), Le Titan du Métal Français
1.1 Un mythe en pleine campagne
Commençons par l’incontournable : Hellfest, situé à Clisson en Loire-Atlantique. Créé en 2006, ce festival est aujourd’hui l’un des plus grands événements de métal au monde. Chaque année, ce sont des dizaines de milliers de métalleux qui se rassemblent pour assister à des concerts inoubliables.
Une programmation éclectique : Que vous soyez fan de black metal, de death metal, ou de heavy metal, Hellfest propose une programmation capable de satisfaire toutes les branches du métal. Des groupes légendaires comme Iron Maiden, Metallica, et Slayer y ont déjà joué, aux côtés de groupes émergents qui redéfinissent le genre.
Une expérience totale : Hellfest ne se contente pas de proposer des concerts. Le festival a construit une véritable ville temporaire avec ses propres décors, des installations d’art immersives, des bars thématiques, et une ambiance qui vous plonge dans un univers à part. La Hell City est devenue une attraction en soi, où chaque recoin offre une nouvelle expérience visuelle ou sonore.
1.2 Une communauté mondiale
Le Hellfest attire des visiteurs du monde entier. Que vous veniez de France, des États-Unis, ou du Japon, ce festival est un lieu où la passion pour le métal unit les fans. Les trois jours du festival offrent une immersion complète, où la solidarité et l’énergie collective sont palpables.
Pourquoi y aller ?
Parce qu’aucun autre festival en France ne peut prétendre à une telle ampleur. Hellfest, c’est LE rendez-vous des légendes du métal et des fans en quête de frissons.
1.3 Conseils pratiques pour profiter pleinement du Hellfest
Anticiper l’achat des billets : Les billets pour le Hellfest se vendent souvent en quelques minutes, alors il est crucial de planifier à l’avance. Soyez prêt à acheter dès l’ouverture des ventes pour ne pas manquer l’événement.
Camping ou hébergement ? : Le camping sur place est une excellente option pour profiter de l’ambiance festive 24h/24. Toutefois, si vous préférez un peu plus de confort, il existe des options d’hébergement à Clisson, mais elles se remplissent très rapidement.
Équipement de survie : Apportez des bouchons d’oreilles, une crème solaire, et surtout des chaussures confortables. Les journées sont longues, et vous voudrez être bien préparé pour profiter de chaque minute.
2. Top 5 des Festivals français dédiés au métal : Motocultor (Saint-Nolff), Le Petit Frère du Hellfest
2.1 Une ambiance plus intimiste
Situé en Bretagne, à Saint-Nolff, le Motocultor Festival est souvent considéré comme le petit frère du Hellfest, mais avec une ambiance plus conviviale et intimiste. Ce festival a vu le jour en 2007 et a rapidement gagné en popularité grâce à sa programmation variée et son cadre chaleureux.
Une programmation diversifiée : Bien que plus modeste que celle du Hellfest, le Motocultor accueille chaque année des pointures du métal ainsi que des groupes plus confidentiels. On y retrouve du death metal, du black metal, mais aussi des genres plus atypiques comme le folk metal ou le punk hardcore.
Un cadre authentique : Contrairement aux festivals de grande envergure, le Motocultor se déroule dans un cadre plus naturel, presque familial. Les fans de métal se retrouvent dans une ambiance conviviale, où les scènes sont proches, et où il est facile d’approcher ses groupes préférés.
Top 5 des Festivals français dédiés au métal
2.2 Le métal dans toutes ses déclinaisons
Le Motocultor se démarque par sa capacité à explorer toutes les facettes du métal. De la brutalité du grindcore à la mélodie du metal symphonique, ce festival met à l’honneur la diversité du genre.
Pourquoi y aller ?
Si vous cherchez une alternative plus intimiste au Hellfest, avec une ambiance chaleureuse et des rencontres authentiques entre passionnés, le Motocultor est fait pour vous.
2.3 La convivialité bretonne, un plus
Une ambiance plus détendue : Comparé à certains grands festivals où les foules peuvent être intimidantes, le Motocultor conserve une dimension humaine, permettant aux fans d’interagir plus facilement avec les artistes et de se sentir plus connectés à la communauté métal.
Un climat agréable : L’été breton est souvent plus frais que dans d’autres régions de France, ce qui est un atout pour un festival en plein air. Pensez tout de même à vous munir de vêtements chauds et imperméables, car la Bretagne est célèbre pour ses averses soudaines !
3. Top 5 des Festivals français dédiés au métal: Sylak Open Air (Saint-Maurice-de-Gourdans), L’Esprit du Métal Underground
3.1 Un festival à taille humaine
Le Sylak Open Air est un festival qui se déroule dans la charmante ville de Saint-Maurice-de-Gourdans, dans l’Ain. Bien que moins connu que le Hellfest ou le Motocultor, il se distingue par son esprit underground et sa proximité avec les artistes.
Un public fidèle : Ce festival, créé en 2011, attire chaque année un public fidèle, majoritairement composé de fans de métal extrême. Ce qui fait sa force, c’est son authenticité et sa capacité à réunir les passionnés de métal autour de concerts explosifs, le tout dans une ambiance détendue.
Une programmation pointue : Le Sylak met un point d’honneur à inviter des groupes qui incarnent la diversité du métal, tout en faisant la part belle à des genres plus extrêmes comme le grindcore, le thrash metal, ou encore le death metal. Des groupes comme Napalm Death, Testament, et Suicidal Tendencies ont déjà marqué la scène de leur empreinte.
3.2 Un cadre naturel et authentique
Le cadre du Sylak Open Air est un autre de ses atouts. Situé en plein cœur de la campagne, il offre une atmosphère unique, loin de l’agitation des grandes villes. Ici, pas de foule écrasante, juste du métal, de la bonne ambiance, et des décibels à gogo.
Pourquoi y aller ?
Si vous aimez les festivals où l’esprit underground domine, où vous pouvez profiter de concerts explosifs sans jouer des coudes dans une marée humaine, le Sylak est votre destination idéale.
3.3 Une ambiance intimiste pour les vrais fans
Proximité avec les groupes : L’un des grands avantages du Sylak est la possibilité d’être vraiment proche de la scène. Les fans apprécient cette proximité avec leurs artistes préférés, créant une interaction unique.
Des tarifs abordables : Comparé à d’autres festivals, les prix des billets du Sylak Open Air sont généralement plus abordables, ce qui le rend plus accessible aux jeunes et aux amateurs de métal qui veulent profiter d’un festival sans se ruiner.
Top 5 des Festivals français dédiés au métal
4. Top 5 des Festivals français dédiés au métal : Fall of Summer (Torcy), Le Métal Aquatique
4.1 Un cadre atypique au bord d’un lac
Le Fall of Summer est un festival unique en son genre. Situé à Torcy, à quelques kilomètres de Paris, ce festival a la particularité de se dérouler en plein été, au bord d’un lac. Imaginez un peu : écouter du black metal tout en profitant de la fraîcheur d’un cadre naturel, c’est le pari du Fall of Summer.
Une programmation rétro et moderne : Ce qui distingue le Fall of Summer des autres festivals, c’est sa volonté de marier les légendes du métal avec les nouvelles générations. Vous pouvez y voir des groupes cultes des années 80 et 90, comme Venom ou Sodom, partager l’affiche avec des groupes plus récents du death ou du doom metal.
Un festival pour les puristes : Le Fall of Summer attire un public de puristes, avec une programmation qui met l’accent sur des genres comme le black metal, le doom, et le thrash. Ici, pas de compromis : c’est du métal pur et dur, pour les amateurs de sonorités sombres et puissantes.
4.2 Un cadre rafraîchissant pour des musiques sombres
Le cadre du Fall of Summer est sans aucun doute l’une des raisons pour lesquelles ce festival se distingue. Se déroulant au bord d’un lac, il offre une pause rafraîchissante entre deux concerts brûlants. Vous pouvez profiter du paysage, vous détendre, puis replonger dans l’ambiance noire des concerts.
Pourquoi y aller ?
Pour son cadre unique, son mélange de générations de groupes, et son ambiance à la fois conviviale et sombre, le Fall of Summer est parfait pour ceux qui veulent une expérience immersive dans le métal, loin des grandes foules.
5. Top 5 des Festivals français dédiés au métal : Ragnard Rock Festival (Simandre-sur-Suran), Le Métal Viking
5.1 Un festival au cœur de la tradition viking
Le Ragnard Rock Festival est un événement unique en France, mêlant métal et culture viking. Situé à Simandre-sur-Suran, dans l’Ain, ce festival est plus qu’un simple rassemblement de fans de métal : c’est une immersion totale dans l’univers nordique.
Un festival thématique : Le Ragnard Rock se concentre sur des genres comme le folk metal, viking metal, et le pagan metal, où les groupes racontent des histoires épiques de batailles, de dieux et de héros. Le cadre est décoré pour ressembler à un village viking, et les festivaliers peuvent même participer à des reconstitutions historiques et des combats vikings.
Des performances épiques : Si vous êtes amateur de métal et de mythologie nordique, vous adorerez les performances de groupes comme Amon Amarth, Ensiferum, ou Moonsorrow, qui sont souvent programmés au Ragnard Rock.
5.2 Une immersion totale dans l’univers viking
Activités vikings : En plus des concerts, le festival propose des activités thématiques comme des reconstitutions de batailles, des démonstrations d’artisanat traditionnel, et des banquets vikings. C’est une véritable immersion culturelle autant qu’un festival de musique.
Un cadre enchanteur : Le festival se déroule dans un cadre pittoresque, avec des montagnes et des forêts en toile de fond, ce qui accentue l’ambiance épique et mythologique du festival.
Pourquoi y aller ?
Si vous voulez vivre une expérience totalement immersive, où la musique se mêle à la culture viking et aux légendes nordiques, le Ragnard Rock Festival est un must.
Conclusion : La France, une terre de festivals métal incontournables
La France n’est pas seulement un pays de gastronomie et de vin, elle est aussi devenue une terre de prédilection pour le métal. Chaque festival apporte sa propre ambiance, sa propre vision du genre, et offre une expérience unique. Que vous soyez en quête d’intimité, de légendes du métal, ou d’immersion dans une autre culture, il y a forcément un festival pour vous dans cette liste.
Festivals français dédiés au métal
FAQ sur les Festivals de Métal en France
1. Pourquoi la France est-elle devenue une destination incontournable pour les festivals de métal ?
La France a su se positionner comme une destination majeure pour les festivals de métal pour plusieurs raisons :
Diversité des genres : La scène métal française est incroyablement diversifiée, avec des festivals qui couvrent toutes les branches du métal, du heavy metal classique au black metal, en passant par des genres plus spécifiques comme le doom ou le folk metal. Cette pluralité attire des fans de toutes les sous-cultures du métal.
Proximité géographique : Grâce à sa situation géographique centrale en Europe, la France est facilement accessible pour les fans venant d’autres pays. Les festivals comme le Hellfest ou le Motocultor accueillent ainsi des visiteurs du monde entier, créant une ambiance internationale tout en restant ancrés dans la culture locale.
Qualité de l’organisation : Les festivals de métal en France, en particulier le Hellfest, sont réputés pour leur organisation impeccable, que ce soit en termes de sécurité, de confort pour les festivaliers ou de qualité sonore. Cela contribue à renforcer leur attractivité.
Atmosphère festive : Les Français sont connus pour leur goût des festivals et de la fête, ce qui se reflète dans les événements de métal. Les fans peuvent non seulement profiter des concerts, mais aussi d’une véritable ambiance de communauté, avec des bars à thème, des food trucks, et des espaces dédiés à la détente.
2. Quels sont les festivals de métal en France qui conviennent le mieux aux débutants ?
Si vous découvrez le monde du métal ou si vous souhaitez vous initier à l’ambiance des festivals, certains événements en France sont plus adaptés pour les débutants que d’autres.
Motocultor Festival : Avec sa programmation variée et son atmosphère plus intime que le Hellfest, le Motocultor est un excellent point de départ. Vous pourrez y découvrir différents sous-genres de métal sans être submergé par l’immensité d’un grand festival.
Fall of Summer : Ce festival plus modeste se déroule dans un cadre magnifique au bord d’un lac, créant une ambiance plus détendue. Avec une programmation mêlant des groupes légendaires et des découvertes, il est idéal pour les débutants qui cherchent une introduction en douceur au monde du métal.
Sylak Open Air : Ce festival à taille humaine offre un excellent rapport qualité/prix, et son public fidèle crée une atmosphère amicale et conviviale. Les débutants y trouveront une bonne porte d’entrée pour découvrir des groupes variés tout en profitant de l’ambiance chaleureuse.
3. Quels conseils pour profiter pleinement d’un festival de métal en France ?
Participer à un festival de métal est une expérience immersive, et il est essentiel d’être bien préparé pour en profiter au maximum. Voici quelques conseils pratiques pour une expérience inoubliable :
Préparez-vous physiquement : Les festivals peuvent être éprouvants physiquement, surtout si vous comptez rester debout pendant plusieurs concerts. Prévoyez des chaussures confortables, hydratez-vous régulièrement, et assurez-vous d’avoir des moments de pause entre les shows.
Soyez prêts pour les conditions météorologiques : La plupart des festivals de métal en France se déroulent en plein air. La météo peut être imprévisible, notamment en Bretagne pour le Motocultor. Apportez toujours une veste imperméable, un chapeau pour vous protéger du soleil, et une crème solaire.
Respectez l’ambiance : Les festivals de métal sont connus pour leur ambiance conviviale et respectueuse. Même si le public est souvent dynamique, avec des pogos ou des headbangs, l’esprit reste à la camaraderie. Si vous êtes novice dans le monde du métal, ne soyez pas intimidé. Engagez-vous dans l’ambiance, mais respectez les autres festivaliers.
Apportez des bouchons d’oreilles : La puissance sonore des concerts peut être impressionnante, surtout lors de festivals comme le Hellfest où plusieurs scènes diffusent des décibels en continu. Il est essentiel de protéger vos oreilles avec des bouchons auditifs, surtout si vous êtes près des enceintes.
4. Quelles sont les options d’hébergement pour les festivals de métal en France ?
Les options d’hébergement varient selon les festivals, mais voici les principales possibilités disponibles pour les festivaliers :
Camping sur place : La majorité des festivals, comme le Hellfest, le Motocultor, et le Sylak Open Air, offrent des espaces de camping spécialement aménagés pour les festivaliers. Le camping est souvent l’option la plus économique et permet de s’immerger pleinement dans l’ambiance du festival. Vous pourrez partager des moments avec d’autres fans, participer à des afterparties, et profiter de l’expérience 24h/24.
Hôtels et gîtes : Si vous préférez plus de confort, vous pouvez réserver un hôtel ou un gîte à proximité du festival. Attention, les places sont limitées et se remplissent très rapidement, surtout pour des événements majeurs comme le Hellfest. Pensez à réserver plusieurs mois à l’avance pour être sûr d’avoir un hébergement.
Logement chez l’habitant : Certains festivals, notamment dans des zones rurales, ont des partenariats avec les habitants locaux qui proposent des logements chez eux via des plateformes comme Airbnb. C’est une bonne option si vous souhaitez un peu plus de tranquillité après une journée intense de concerts.
5. Quels sont les groupes légendaires qui jouent régulièrement dans les festivals français ?
Les festivals français de métal sont célèbres pour attirer les plus grands groupes du genre. Voici quelques groupes légendaires qui apparaissent régulièrement dans les programmations :
Iron Maiden : L’un des groupes les plus influents du heavy metal, Iron Maiden est un habitué des scènes françaises. Leur présence au Hellfest est toujours un événement majeur, et leurs performances sont réputées pour leur intensité et leur spectacle visuel.
Metallica : Bien que rare, Metallica a déjà fait plusieurs apparitions dans les festivals français. Le groupe reste l’une des principales têtes d’affiche internationales lorsque des festivals parviennent à les inviter.
Slayer : Bien que Slayer ait récemment pris sa retraite, ils ont marqué de nombreuses éditions du Hellfest avec leurs performances légendaires. Les fans espèrent toujours un retour, même si cela semble peu probable.
Gojira : Le groupe français Gojira est un incontournable de la scène métal mondiale. Leur présence dans des festivals comme le Hellfest ou le Motocultor est toujours attendue avec impatience. Gojira continue de représenter le métal français à l’international.
Amon Amarth : Pour les fans de viking metal, Amon Amarth est un groupe de référence. Ils sont régulièrement présents dans les festivals français, offrant des performances épiques avec des thématiques nordiques.
6. Quels sont les défis logistiques des festivals de métal en France ?
Participer à un festival de métal peut représenter plusieurs défis logistiques, surtout pour les grands événements comme le Hellfest. Voici quelques points à anticiper :
Accès et transport : Le Hellfest, par exemple, se déroule à Clisson, une petite ville de Loire-Atlantique. Les transports en commun sont disponibles, mais il est essentiel de planifier à l’avance. Des navettes sont souvent mises en place depuis Nantes ou d’autres grandes villes, mais elles peuvent être bondées.
Circulation et parking : Si vous venez en voiture, soyez prêt à affronter des embouteillages autour du site, surtout lors des jours d’arrivée et de départ. Les parkings officiels sont nombreux, mais il est recommandé d’arriver tôt pour avoir une place convenable.
Sécurité : Les grands festivals prennent très au sérieux la sécurité des festivaliers. Les contrôles à l’entrée peuvent être longs, notamment lors des pics d’affluence. Il est conseillé de voyager léger et de ne pas apporter d’objets interdits (bouteilles en verre, armes, etc.) pour faciliter l’accès.
Gestion des repas : La plupart des festivals proposent des stands de nourriture variée, mais les files d’attente peuvent être longues. Vous pouvez apporter des snacks pour éviter de perdre du temps dans les files et profiter pleinement des concerts.
7. Le Hellfest est-il adapté aux familles ?
Bien que le Hellfest soit un festival orienté principalement vers les adultes et les passionnés de métal, certains visiteurs viennent en famille. Voici quelques points à considérer si vous envisagez d’y aller avec des enfants :
Ambiance festive, mais intense : Le Hellfest est un festival avec une atmosphère de fête, mais les concerts, les pogos, et l’ambiance générale peuvent être intimidants pour les jeunes enfants. Le niveau sonore est très élevé, et la foule peut être dense, surtout devant les scènes principales.
Options pour les familles : Bien que le festival ne soit pas spécifiquement conçu pour accueillir des familles, certaines zones du camping sont plus calmes et plus adaptées aux festivaliers recherchant une ambiance moins intense. Il est également possible de s’éloigner des zones les plus animées pour profiter de moments de tranquillité.
Protection auditive : Si vous venez avec des enfants, il est crucial de prévoir une protection auditive adaptée. Les casques anti-bruit sont fortement recommandés pour protéger les oreilles des plus jeunes, car le niveau sonore peut être dangereux pour leur audition.
8. Quels festivals de métal proposent des activités culturelles en parallèle des concerts ?
Certains festivals de métal en France ne se limitent pas aux concerts, mais proposent également des activités culturelles et des expériences immersives :
Ragnard Rock Festival : Ce festival met en avant des reconstitutions vikings, des démonstrations d’artisanat traditionnel, et des banquets médiévaux. C’est une véritable immersion dans la culture nordique, avec des activités qui vont bien au-delà de la simple musique.
Hellfest : Bien que majoritairement axé sur les concerts, le Hellfest propose également des installations artistiques, des expositions, et des performances visuelles qui viennent enrichir l’expérience. L’Hell City Square, avec ses décors spectaculaires et ses bars à thème, est un espace où la culture métal est célébrée sous toutes ses formes.
Motocultor Festival : Ce festival breton met parfois en place des conférences, des expositions d’art, et des stands de merchandising artisanal, offrant ainsi aux festivaliers une dimension culturelle en plus des performances musicales.
9. Quelles sont les alternatives aux grands festivals pour les amateurs de métal en France ?
Si vous cherchez à éviter les foules massives des grands festivals comme le Hellfest, il existe plusieurs alternatives plus petites et tout aussi authentiques :
Xtreme Fest : Ce festival, situé dans le sud de la France, est un événement plus modeste mais tout aussi intense. Il met en avant des genres extrêmes comme le hardcore, le punk, et le thrash metal, dans une ambiance décontractée et conviviale.
Plane’r Fest : Ce festival, plus intimiste, offre une programmation variée dans un cadre plus rural. C’est une excellente alternative pour ceux qui cherchent à vivre l’expérience d’un festival de métal sans la foule massive.
10. Les festivals de métal en France sont-ils accessibles aux personnes en situation de handicap ?
La majorité des grands festivals de métal en France, comme le Hellfest et le Motocultor, ont fait des efforts pour rendre leurs sites accessibles aux personnes en situation de handicap.
Zones spéciales : Le Hellfest, par exemple, dispose de zones spécialement aménagées pour les personnes en fauteuil roulant, permettant d’assister aux concerts dans de bonnes conditions.
Accès aux infrastructures : Les infrastructures, telles que les toilettes et les points de restauration, sont généralement adaptées pour accueillir les personnes à mobilité réduite. Il est toutefois recommandé de contacter les organisateurs en amont pour vérifier les disponibilités et l’accessibilité des services.
J’ai eu la chance de shooter Machine Head lors d’une séance photo rapide et impressionnante. Pour un photographe de concert, Machine Head est compliqué à shooter. Machine Head refuse depuis des années les photographes de concert et encore plus tout portrait.
Par une sorte de tour de magie, j’ai shooté le groupe en 2016 après un simple mail envoyé à Robb, le chanteur. Comme quoi les solutions les plus simples sont souvent les plus efficaces.
Revenons sur l’histoire en image en vidéos sur Machine Head. Machine Head est un groupe de heavy métal, formé en 1992 à Oakland, en Californie.
Machine Head concert intégral février 2020 New York
Machine Head, les premières années
Machine Head est l’un des groupes de métal le plus lourd à être devenu célèbre au cours des années 1990. Fondé en 1992 par l’ancien guitariste de Vio-lence Robert Flynn et Adam Duce, leur premier album, Burn My Eyes (1994), est largement acclamé pour être aussi essentiel au heavy métal que Slayer » Reign in Blood » et Metallica « Master of puppets ».
La première chanson de l’album, « Davidian », contient les paroles « Que la liberté sonne avec un coup de fusil « . Par la suite, la vidéo a été interdite de MTV en raison de sa date de sortie très peu de temps après le siège de Waco qu’elle décrivait apparemment.
Après le départ de Chris Kontos pour travailler avec Testament, les services de batterie de Dave McClain ont été acquis. Ils ont ensuite sorti l’album de suivi, The More Things Change en 1997, après quoi le guitariste Logan Mader est parti de façon inattendue au printemps 1998. Il a ensuite été remplacé par Ahrue Luster qui a travaillé avec le groupe le troisième album The Burning Red (1999).
Cet album était un signe de changement pour le groupe, le groupe décidant d’expérimenter plus plutôt que de sortir un autre album qui serait vu comme une ombre sur les traces de Burn My Eyes. Robb utilise ses techniques de rap dans cet album plutôt que le grognement qu’il utilisait sur les versions précédentes.
La chanson « Devil With The Kings Card » est basée sur le départ de Logan Mader du groupe. L’album a cependant reçu des réactions négatives de fans insatisfaits du virage..
Bien que Burn My Eyes ait été plus influent en tant qu’album sur la scène métal en général, selon un rapport de Blabbermouth.net, The Burning Red a vendu presque autant d’unités en 3 ans (1999-2002) que Burn My Eyes en 8 ans ( 1994-2002).
En 2000, des groupes comme Machine Head et Slipknot ont participé au placement de produits pour l’émission HBO The Sopranos. AJ Soprano, joué par Robert Iler, portait souvent des vêtements Roadrunner Records comme le t-shirt Year of the Dragon de Machine Head.
Machine Head concert – Crédit photo Eric CANTO
Supercharger
Machine Head a sortie Supercharger en 2001, bien que l’album n’ait pas bien fonctionné, principalement en raison de sa sortie peu de temps après le 11 septembre. La vidéo de la chanson « Crashing Around You » a été interdite par MTV en raison de ses images de bâtiments qui s’effondrent. L’album a reçu plus de la même critique qui a rencontré The Burning Red.
Une fois la tournée terminée, le groupe est retourné sur son label Roadrunner Records. En 2002, Ahrue Luster a quitté le groupe en raison de différences musicales. Ahrue Luster a été remplacé par Phil Demmel, qui a joué dans le groupe de thrash Vio-lence aux côtés de Flynn.
Machine Head 2003-2004
Depuis lors, 2003 et 2004 ont été en quelque sorte un renouveau pour le group et tout d’abord leur album live Hellalive en 2003 qui était un enregistrement d’un ensemble de Brixton Academy à Londres.
À l’automne 2003, Machine Head a sorti son cinquième album studio, Through the Ashes of Empires, en Europe. Début 2004, ils signent de nouveau avec Roadrunner Records aux USA, puis sortent Through the Ashes of Empires aux États-Unis, avec une nouvelle chanson ( « Seasons Wither « ) qui n’était pas apparue sur la version européenne.
Through the Ashes of Empires est revenu à un style plus proche de celui de Burn My Eyes, et a reçu une publicité importante en raison du succès de la chanson « Imperium » et de ce que les fans ont vu comme un retour massif à la forme – à la fois musicalement et lyriquement. . Dans le cadre de ce renouveau, Machine Head a présenté la scène « True Metal » au festival Wacken Open Air de 2005 devant 40 000 fans – leur plus grand spectacle à ce jour.
Machine Head concert – Robb Flynn – Crédit photo Eric CANTO
Machine Head le DVD Elegies
Le 11 octobre 2005, Machine Head a sorti son tout premier DVD: Elegies. Le DVD contenait des images de concerts de la Brixton Academy en décembre 2004. Elegies contient également 3 clips: « The Blood, The Sweat, The Tears » de Hellalive, et « Imperium » et « Days Turn Blue to Gray « de Through The Ashes Of Empires.
Le DVD contient également un documentaire plutôt cinglant sur la quasi-disparition du groupe et comment ils ont survécu au grand fardeau que leur imposent les maisons de disques, la sortie d’Ahrue Luster et le manque de confiance du public dans la direction musicale du groupe.
Au cours de la première semaine de sortie du DVD, « Elegies » a atteint la première place aux États-Unis et la sixième place des ventes de DVD liés à la musique au Royaume-Uni.
Machine Head concert – Crédit photo Eric CANTO
Le 11 octobre 2005 également, Roadrunner Records a sorti un album pour commémorer les 25 ans de l’histoire du label. Quatre des chansons de l’album, Roadrunner United: The All-Star Sessions, ont été écrites par Robert Flynn de Machine Head. Phil Demmel et Dave McClain de Machine Head ont tous deux contribué à l’album.
Roadrunner United était un projet conçu par le label pour mettre en valeur le talent des dizaines de groupes signés chez Roadrunner Records. Il y avait 4 « Capitaines » affectés à l’écriture des chansons de l’album: Robb Flynn de Machine Head, Dino Cazares ex-Fear Factory, Matt Heafy de Trivium et Joey Jordison de Slipknot. Chaque « Captain » devait choisir quels artistes devaient participer à l’enregistrement de leurs chansons, et ils devaient être les producteurs primaires.
Le groupe travaille actuellement sur leur sixième album studio. Le 18 avril, Robb Flynn a rapporté sur le site Web du groupe que certains des titres de chanson actuels étaient Halo, Aesthetics of Hate, The Beautiful Mourning et Now I Lay Thee Down.
Ils ont également contribué un studio enregistré et produit la reprise de Metallica « Battery » pour Kerrang! Magazine , un hommage à l’album fondateur de Metallica, Master of Puppets.
Machine Head concert – Robb Flynn – Crédit photo Eric CANTO
Machine Head The Blackening (2006-2009)
En 2006, le groupe prépare son sixième album studio intitulé The Blackening. L’album, produit par Robert Flynn et mixé par Colin Richardson, est sorti en Amérique du Nord le 27 mars 2007.
Les chansons Halo, Aesthetics of Hate, The Beautiful Mourning, Now I Lay Thee Down ont été annoncées en avril 2006 par Robb Flynn dans le journal du groupe. Selon Through the Ashes of Empires, l’album a été bien accueilli par les critiques et le public; aux États-Unis, la 53e place des ventes d’albums, alors que le groupe n’a jamais atteint cette position
A la sortie de The Blackening, Machine Head sera sur la route, que ce soit en première partie, comme pou Megadeth ou Trivium au printemps 2007, mais aussi pour Metallica en 2009. Le groupe enregistre également en Europe et en Océanie. Machine Head n’effectue qu’une seule grande tournée de concerts, celle-ci ayant lieu à l’hiver 2008 aux États-Unis.
Le groupe terminera en apothéose avec l’ouverture de la Metallica World Tour, le festival Wacken Open Air en Allemagne, et le passage au British Sonisphere (à Knebworth) a vu l’un des meilleurs concerts du groupe ( et leur concert le plus important auquel ont assisté plus de 45 000 personnes).
Le groupe continue son chemin, mais The Blackening reste son chef d’oeuvre.
Un album qui a fait date et reste aujourd’hui inégalable.
Membres actuels de Machine Head
Robert Flynn – chant, guitare (depuis 1992)
Vogg Kiełtyka – guitare (depuis 2019)
Matt Alston – batterie (depuis 2019)
Jared MacEachern – basse (depuis 2013)
Anciens membres de Machine Head
Dave McClain – batterie (1995-2019)
Phil Demmel – guitare (2002-2019)
Adam Duce – basse, chant (1992-2013)
Ahrue Luster – guitare (1998-2002)
Logan Mader – guitare (1992-1998)
Will Carrol – batterie (1995-1996)
Chris Kontos – batterie (1992-1995)
Tony Costanza – batterie (1992)
Discographie
Albums studio de Machine Head
1994 : Burn My Eyes
1997 : The More Things Change
1999 : The Burning Red
2001 : Supercharger
2003 : Through the Ashes of Empires
2007 : The Blackening
2011 : Unto the Locust
2014 : Bloodstone and Diamonds
2018 : Catharsis
Albums live[modifier | modifier le code]
2003 : Hellalive
2012 : Machine Fucking Head Live
Singles et EP de Machine Head
1995 : Davidian
1995 : Old
1997 : Take My Scars
1999 : From This Day
1999 : Year of the Dragon
1999 : Year of the Dragon Tour Diary : Japan
1999 : Silver (Take My Hand)
2001 : Crashing Around You
2004 : Days Turn Blue to Gray
2012 : B-Sides & Rarities
Chansons en Streaming de Machine Head
2019 : Do or Die
2020 : Circle the Drain
Vidéographie
1995 : Old
1995 : Davidian, de Chris Hafner
1997 : Ten Ton Hammer
1997 : Take My Scars, de Chris Hafner
1999 : From This Day, de Michael Martin
2001 : Crashing Around You, de Nathan Karma Cox
2003 : The Blood, The Sweat, The Tears, de Robb Flynn
2003 : Imperium, de Mike Sloat
2004 : Days Turn Blue to Gray, de Mike Sloat
2005 : Seasons Wither, de Mike Sloat
2007 : Aesthetics of Hate, de Mike Sloat
2007 : Now I Lay Thee Down, de Mike Sloat
2008 : Halo, de Mike Sloat
2011 : Locust, de Mike Sloat
2012 : Darkness Within, de Mike Sloat
2014 : Now We Die
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Le leader de Machine Head , Robb Flynn, a été interviewé par Metal Hammer récemment publiée en ligne. L’entrevue révèle que Flynn ne retient pas ses coups, y compris ses réflexions sur le départ inattendu de Phil Demmel et Dave McClain et la réaction de division que l’album du groupe de 2018 » Catharsis » a reçue. L’interview trouve également Flynn peser sur le dernier single du groupe, » Do Or Die « , et leur tournée en cours du 25e anniversaire à l’appui de » Burn My Eyes « .
En ce qui concerne le sujet de la décision de Demmel et McClain de quitter le groupe après une dernière tournée ensemble, Robb Flynn: «Le monde a pu me regarder divorcer sur le World Wide Web. C’est le prix de vivre sa vie en public. Bien sûr, vous pouvez partager vos voyages à travers le monde et tous les points forts, mais vous pouvez également partager tous les mauvais points. Je ne voulais pas prétendre que ça ne se passait pas et puis, à la fin de la tournée, annoncer qu’ils partaient.
Nous avons eu une relation douloureusement honnête avec nos fans et cela a été une chose incroyable. Cela a vraiment créé un lien incroyable. Nous avons fait ce voyage ensemble et il n’y a aucun moyen que je puisse me regarder dans les yeux et prétendre que cela ne s’est pas produit pendant six semaines, juste pour protéger la base de fans. Nous avons donc réglé le problème et l’avons diffusé. »
Machine Head concert – Robb Flynn – Crédit photo Eric CANTO
Quant à « Catharsis », Demmel a apparemment donné un aperçu d’au moins une de ses raisons de quitter dans une interview en février dernier, déclarant qu’il «détestait» le disque , qualifiant le groupe de « projet solo de Robb Flynn » à ce stade. Robb Flynn lui-même ne souscrit pas nécessairement à cette accusation, disant à Metal Hammer : «Lorsque vous reculez, vous pouvez voir que tout le monde en faisait partie. Je ne sais pas exactement ce qui l’a amené à la tête, mais je sais que j’écrivais de la nouvelle musique depuis un moment et ces gars-là ne voulaient pas travailler sur des trucs.
J’ai donc commencé à faire des démonstrations de certaines choses, juste pour qu’ils puissent entendre ce que j’écrivais, puis je pense qu’il y a peut-être eu une conversation sur l’avenir, car nous savions que cette tournée à venir était la dernière chose que nous faisions pour le cycle de tournée. »
Quant à la réaction à « Catharsis », Robb Flynn a déclaré au sujet de l’effusion de négativité qui lui est parvenue en réponse à sa sortie: «J’ai été le sac de boxe américain pendant neuf mois à partir du moment où la première chanson de« Catharsis »a été mise en ligne. Je ne pouvais pas mettre un seul putain de poste sans une centaine de trolls qui me fassent la peau. Être le leader d’un groupe peut être solitaire. Quand les choses ne sont pas nécessairement bien reçues, c’est encore plus solitaire. »
Robb Flynn a continué: «Je suis fier comme si j’avais fait un putain de ce record. Je savais que ça allait énerver les gens. D’une certaine manière, c’est devenu la mythologie de ‘ Catharsis ‘, ‘C’était un record très diviseur!’ Chaque putain d’article que j’ai lu! Ouais, c’était source de division pour les suprémacistes blancs et les conneries racistes, c’était source de division pour le putain d’alt-droit. Mais nos fans ont adoré. Les gens adorent ce putain de disque. Un tas de trolls connards qui ont mis leur putain de nez dans un tas à ce sujet. Allez vous faire foutre! J’ai l’impression que certains groupes, la presse en particulier, veulent que je m’excuse pour ce disque. Je ne m’excuse pas pour ca ! «
» Nous savions que nous voulions que ce soit un disque de métal épique et grandiose, mais nous n’avions aucune idée de ce que ça allait être (rires). J’adorerais dire que nous avions tout planifié et que tout était parfaitement en place, mais cela ne fonctionne pas comme ça. Nous avons tous les quatre eu la chance de puiser et de laisser passer cela en nous et d’avoir en quelque sorte une vue d’ensemble où ces huit chansons se sont le mieux combinées. «
A la question « Avez-vous récemment découvert une nouvelle musique qui fera une différence dans la vôtre à l’avenir ? » Robb Flynn: « Pas vraiment. Je regardais juste TERROR sur scène et ils sont tellement brutaux et néandertaliens. Ça m’a vraiment donné envie d’écrire des riffs très simples comme «pah pah pah… pah pah pah» (rires). Fondamentalement, juste bash parce que j’aime ça. «
Machine Head concert – Robb Flynn – Crédit photo Eric CANTO
Après un bref rire, Robb Flynna ajouté: «Je suis reconnaissant que quiconque ait aimé un moment de Machine Head . Si vous avez déjà aimé une chanson que j’ai écrite dans ma vie, je vous en suis incroyablement reconnaissant. Merci beaucoup d’avoir apprécié quelque chose que j’ai fait. Néanmoins, je pense que c’est incroyablement arrogant et naïf et putain de stupide de penser que tout ce que j’écris va plaire à chaque personne qui a déjà acheté un seul de nos albums.
Je ne m’attends pas à ce que tout le monde reste dans le voyage qu’est Machine Head, mais si vous restez, ça va être complètement fou parce que …la vie est folle !. «
Machine Head a récemment terminé la première étape européenne / britannique de leur tournée du 25e anniversaire de » Burn My Eyes » avec les membres de retour Logan Mader et Chris Kontos de retour dans le giron. Ces spectacles comportent deux performances, l’une étant un album complet qui se déroule chaque soir avec ces deux anciens élèves susmentionnés.
Dans la deuxième performance, Robb Flynn et le bassiste / chanteur actuel de Machine Head Jared MacEachern jouent un ensemble distinct de matériel traditionnel de Machine Head avec Waclaw «Vogg» Kieltyka ( Decapitated ) à la guitare et Matt Alston ( Devilment ) à la batterie.
Voici quelques conseils pour des prises de photos live qui marquent. L’ajout de petites finesses à la façon dont vous composez les photos et le choix des angles, tous ces détails apparaîtront dans vos photos.
Essayez d’obtenir votre plus beau cliché en vous adaptant spontanément à l’ambiance d’un concert, mais aussi au lieu.
Une fois que vous incluez des instruments et des effets de scène tels que de la fumée en arrière-plan de votre image, l’atmosphère de l’image du concert est considérablement améliorée.
Transmettre l’atmosphère du concert live.
Lorsque vous photographiez un seul artiste, il est plus facile de composer la photo en orientation portrait. Définissez le point AF quelque part dans la zone que vous souhaitez capturer, il ne doit pas nécessairement être sur le visage de l’artiste.
Prenez une photo pour capturer une section d’une scène tout en excluant les sujets inutiles du cadre et vous obtiendrez une composition tout simplement agréable. De plus, essayez d’ajuster la vitesse d’obturation en fonction des mouvements du sujet.
C’est bien même si vous ne capturez pas une photo complète de l’artiste. La capture des sections que vous souhaitez représenter est l’une des techniques utilisées dans la photographie de concert.
Vérifiez le lieu, la salle, le club avant le concert lui-même pour visualiser le type de plans que vous pouvez cadrer et capturer dans les orientations portrait et paysage, de sorte que pendant la prise de vue réelle, vous pourrez composer votre plan calmement.
Si le lieu ou l’équipement de prise de vue vous empêche d’obtenir la photo souhaitée, vous pouvez recadrer vos images pendant le post-traitement.
L’une des joies de la photo live est de prendre une photo presque comme vous l’avez visualisée. Grâce aux essais et erreurs, vous pourrez mieux sélectionner l’équipement et les lieux de prise de vue pour votre prochain shooting de photo live .
Photo live :des photos audacieuses à partir d’un grand-angle
Si le seul endroit à partir duquel vous pouvez prendre des photos live est inférieur à la hauteur de la scène, lancez-vous un défi pour une prise de vue en contre-plongée qui repousse les limites.
L’utilisation de l’extrémité d’un zoom « grand-angle » pour capturer une scène aussi large que possible facilitera l’inclusion de l’artiste et du fond de scène dans le cadre. Il peut être intéressant d’inclure les lights en hauteur de scène pour capturer un plan distinctif.
N’abandonnez pas même si les lieux de prise de vue vous restreignent. L’utilisation de compositions audacieuses transmettra l’énergie du concert.
La prise de vue avec un 200 mm en photo live permet de capturer plus facilement le visage des guitaristes ou d’autres artistes qui ont tendance à incliner la tête vers le bas pendant qu’ils se produisent.
L’utilisation d’un grand-angle traduit également par des prises de vue plus percutantes telles que lorsqu’un artiste saute.
Photo live avec un grand-angle: inclure toute la largeur de la scène…
Lorsque vous photographiez avec un grand-angle, faites un effort conscient pour capturer l’atmosphère générale du lieu.
Vous serez en mesure de représenter la taille de la foule et de capturer les batteurs et les claviers loin derrière, qui sont généralement difficiles à photographier sous d’autres angles.
La capture d’artistes sur la scène est un exemple de prise de vue qui ne peut être photographiée qu’à partir d’une position plus élevée.
Avec une prise de vue avec un grand-angle, vous pouvez représenter l’atmosphère globale du lieu. Être capable de capturer toute la largeur de la scène est un autre avantage.
Capturer les couleurs et les textures vibrantes.
Capturer le dynamisme du costume et des accessoires de l’artiste est une autre technique pour rendre plus vivante la photographie de concert.
Que l’artiste soit ou non plongé dans un éclairage flatteur est une clé. Si l’artiste se trouve dans un éclairage naturel, la texture d’un costume n’apparaîtra pas même en gros plan. f/ 5-f / 5,6 ou supérieur et vous serez en mesure de représenter les détails des textures du costume.
Si vous voulez représenter les détails d’un costume, observez les effets d’éclairage et visez à obtenir une photo lorsque l’éclairage semble le plus naturel.
Notez qu’il est difficile de faire ressortir la texture du costume lorsqu’il est sous un éclairage puissant, comme lorsqu’il y a des effets d’éclairage rouge ou bleu.
Si cela est possible, essayez de savoir à l’avance quel costume l’artiste portera. Pour cela YouTube est ton ami…
Voilà quelques petites infos pour commencer, après, il faut faire et refaire…
23/01/2020 The Nothing Tour 2020 @ Allentown, PPL Center
27/01/2020 The Nothing Tour 2020 @ Québec, Vidéotron Centre
02/06/2020 Impact 
05/06/2020 Rock am Ring 2020 @ Nürburg,Nürburgring
10/06/2020 Nova Rock 2020 @ Nickelsdorf, Nova Rock
12/06/2020 Télécharger Festival 2020 @ Donington
12/06/2020 I-Days Milano 2020 @ Milano, Area 
17/06/2020 Copenhell 2020 @ Refshalevej Billets: Ticketswap
18/06/2020 
19/06/2020 Hellfest 2020 @ Clisson, Site du Hellfest
25/06/2020 Provinssirock Festival 2020 @ Provinsii
01/07/2020 Resurrection Fest 2020 @ Viveiro Billets: Ticketswap
02/07/2020 VOA – 
10/01/2021 KnotFest Japan 2020 @ Chiba, Makuhari Messe
