La galerie
TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -




Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·


International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Hahnemühle Studio Certifié
Platinum Studio.
Impression certifiée

Sélection du photographe

Sélection personnelle parmi 20 ans de scène

ELTON JOHN

Référence 00442
80€
✔ Tirage d'art signé par l'artiste
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Option encadrement
ELTON JOHN
Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.


La rigueur musicale derrière l’excès

Elton John incarne l’une des figures les plus marquantes de la musique populaire du XXe siècle, à la jonction du rock, de la pop et de la grande tradition de la chanson. Pianiste virtuose, compositeur prolifique et performeur flamboyant, il a souvent été résumé à son exubérance visuelle. Pourtant, derrière les costumes spectaculaires, les lunettes iconiques et la théâtralité assumée, se cache un musicien d’une rigueur rare et un mélodiste d’une efficacité redoutable.

Son rapport à la musique est profondément structuré. Elton John n’est pas un interprète décoratif, mais un artisan de la chanson. Le piano n’est pas un ornement, c’est un socle. Il l’utilise comme une colonne vertébrale rythmique et harmonique, capable de porter la puissance d’un morceau rock comme l’intimité d’une ballade. Cette maîtrise technique lui permet toutes les audaces scéniques, sans jamais fragiliser la musique elle même.

Le duo avec Bernie Taupin

La trajectoire d’Elton John est indissociable de sa collaboration avec Bernie Taupin. Leur relation artistique repose sur une complémentarité rare. Taupin écrit les textes, Elton John compose la musique, souvent en un temps très court, presque instinctif. Cette méthode donne naissance à une œuvre monumentale où les paroles et les mélodies se répondent sans se concurrencer.

Dès Elton John puis surtout Tumbleweed Connection, le duo impose une écriture riche, nourrie d’influences américaines, folk et rock, mais filtrée par une sensibilité profondément britannique. Elton John ne se contente pas de composer des chansons. Il raconte des histoires, il endosse des personnages, il donne une chair émotionnelle aux textes de Taupin. Cette capacité narrative devient l’un de ses marqueurs les plus forts.

Les années 70, une explosion créative

Les années 1970 constituent une période d’intensité exceptionnelle. Les albums s’enchaînent à un rythme soutenu, Madman Across the Water, Honky Château, Goodbye Yellow Brick Road, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy. Chacun apporte son lot de classiques et affirme une ambition musicale forte. Les arrangements sont parfois luxuriants, mais jamais gratuits. Tout repose sur une écriture solide et une mélodie immédiatement identifiable.

Elton John parvient alors à naviguer entre des registres très différents. Ballades introspectives, morceaux rock flamboyants, chansons ironiques ou dramatiques coexistent sans heurt. Cette diversité n’est pas une dispersion. Elle témoigne d’une liberté totale, rendue possible par une maîtrise technique et une confiance absolue dans la chanson comme forme centrale.

Traverser les décennies sans se diluer

Elton John se distingue par sa capacité à durer. Il absorbe les évolutions de la pop sans jamais perdre son identité. Même lors de périodes plus critiquées, la mélodie reste centrale, l’écriture solide, le piano toujours présent. Il ne triche pas avec la chanson. Cette constance lui permet de rester pertinent, sans se figer dans un âge d’or idéalisé.

Sa carrière est faite de cycles, d’excès, de remises en question, mais aussi d’une fidélité profonde à son langage musical. Elton John accepte les contradictions. Il peut être flamboyant et fragile, ironique et sincère, spectaculaire et profondément concentré sur son instrument.

Sur scène, un performeur total

Sur scène, Elton John est un performeur complet. Le piano devient le centre de gravité autour duquel tout s’organise. Les concerts sont spectaculaires, parfois grandioses, mais jamais vides. La virtuosité est toujours mise au service de l’émotion. Il joue fort, chante avec intensité, assume l’excès comme un langage scénique à part entière.

Le live n’est pas une simple relecture du répertoire. C’est une célébration. Les chansons prennent une ampleur nouvelle, portées par l’énergie du public et la générosité de l’interprétation. Elton John ne se cache pas derrière un décor. Il s’expose, il occupe l’espace, il assume sa place centrale.


À propos de Elton John

Regard du photographe

Photographier Elton John en concert, c’est travailler avec le contraste. D’un côté, la flamboyance visuelle, les costumes, les lumières, la théâtralité assumée. De l’autre, un musicien concentré, parfois presque absorbé par son piano. L’image se construit dans cette tension permanente entre le spectacle et l’artisan.

Les photographies issues du live traduisent cette dualité unique. Elton John apparaît à la fois comme une icône pop et comme un musicien profondément engagé dans son jeu. Le défi consiste à capter ce point d’équilibre, là où l’excès visuel n’efface jamais la sincérité musicale.

Une œuvre monumentale

Elton John incarne une vision du rock et de la pop où la mélodie, l’écriture et la performance avancent ensemble. Il a transformé la chanson en un terrain d’expression totale, capable de toucher un public immense sans jamais sacrifier l’exigence musicale. Une œuvre portée par le piano, la scène et une sincérité durable, qui continue de résonner bien au delà des modes.

Tirages d’art et papier Fine Art

Les tirages d’art consacrés à Elton John sont réalisés sur papier Fine Art 100 pour cent coton, sans acide et sans lignine. Ce support garantit une excellente stabilité dans le temps et une restitution fidèle des couleurs, des contrastes et des textures. L’impression pigmentaire assure une permanence annoncée d’au moins soixante quinze ans dans des conditions normales de conservation.

Chaque tirage est produit en France avec un contrôle rigoureux de la chaîne d’impression. Les noirs profonds, les nuances de lumière et les détails des costumes sont soigneusement vérifiés afin de restituer l’intensité visuelle et musicale des concerts. Les œuvres sont proposées en édition limitée, numérotées et signées par le photographe, puis accompagnées d’un certificat d’authenticité.

Ces tirages sont pensés comme des pièces de collection, destinées aux amateurs de musique et aux collectionneurs d’art, et conçues pour conserver durablement la force scénique et l’aura d’Elton John sur scène.

 IMAGINEZ-LE CHEZ VOUS

 

L’ŒIL DERRIÈRE L’OBJECTIF

 

 

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie au cœur de la scène rock et metal mondiale. Backstage avec Royal Républic, sur scène avec Mass Hysteria, en coulisses avec Metallica, son travail naît d’une relation de confiance rare avec les artistes et l’industrie musicale. Récompensé aux Tokyo International Foto Awards (Gold Winner 2025) et aux International Photography Awards (Photo of the Year 2025), publié dans Rolling Stone, PHOTO et Rock Sound, il collabore avec les plus grands festivals : Hellfest, Eurockéennes, Sonisphere, Festival de Nîmes. Chaque tirage proposé dans cette galerie est le fruit de cet accès privilégié, des images qu’il capture depuis 20 ans.

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

Paiement 100% sécurisé
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