Sur le Heaven Upside Down Tour, en 2018, la scène est réduite à l’essentiel : un fond noir, quelques pupitres lumineux, et une lumière blanche crue qui frappe de face. Aucun décor pour amortir. C’est une scénographie qui ne laisse nulle part où se cacher, ni pour l’artiste, ni pour le photographe.
Le tirage Marilyn Manson
Edition originale de 30 exemplaires, signes et numerotes a la main, tires sur Hahnemuhle Photo Rag et fabriques en France.
Le projet naît en Floride au début des années quatre-vingt-dix et impose très vite un personnage bâti sur le renversement des symboles. Antichrist Superstar (1996), produit avec Trent Reznor, en est le sommet : un metal industriel dense, saturé, avec une voix passée au filtre.
Mechanical Animals (1998) bascule vers un glam rock inspiré des années soixante-dix, avant que Holy Wood (2000) ne referme la trilogie. Heaven Upside Down (2017) donne son nom à cette tournée.
Sur scène, le dispositif repose sur des changements de costume, une gestuelle très codifiée et un usage systématique de la lumière blanche frontale, qui écrase les volumes et transforme le maquillage en masque graphique.
La lumière blanche frontale, cauchemar technique
Un projecteur blanc placé de face et à hauteur de visage est ce qu’il y a de plus difficile à exploiter en photo de concert. Il supprime tout modelé, écrase le nez et les pommettes, et fait exploser les zones claires du maquillage tout en laissant les vêtements noirs sans aucune information.
L’écart entre un maquillage blanc surexposé et un costume noir sous-exposé dépasse ce qu’un capteur enregistre en une seule prise. Il faut donc arbitrer à la prise de vue : exposer pour le blanc du visage, quitte à perdre définitivement le détail du costume, parce que c’est le visage qui porte l’image. L’inverse donne un vêtement joliment texturé surmonté d’une tache blanche.
La contrepartie est intéressante. Cette lumière dure produit des images très graphiques, presque des affiches, où le sujet se découpe sur un noir total. C’est un rendu qui fonctionne remarquablement bien en grand format et qui supporte très bien le passage en noir et blanc.
Le tirage : blanc pur contre noir plein
Une image construite sur deux valeurs extrêmes met le papier à l’épreuve plus qu’une image nuancée. Si le noir n’est pas assez dense, l’ensemble paraît gris et sans force. S’il est trop fermé, la silhouette disparaît dans le fond.
Le Hahnemühle Photo Rag® 308 g, coton mat, donne un noir profond sans reflet et conserve la légère séparation entre le costume et le fond, qui est ce qui empêche l’image de s’effondrer. Tirage en édition originale de trente exemplaires, tous formats confondus, numérotés de 1/30 à 30/30, signés à la main, avec certificat d’authenticité nominatif et embossé. Fabrication française. Formats et conditions sur la page tirages metal.
Quand le personnage occupe tout le cadre
Photographier un artiste qui a construit un personnage complet pose une question que peu de gens se posent : que montre-t-on au juste, l’homme ou le rôle ? La réponse honnête, en concert, est qu’on ne montre que le rôle. Il n’y a pas d’instant de vérité derrière le maquillage, il n’y a que la performance, et c’est elle le sujet.
Cela simplifie le travail et le rend plus exigeant à la fois. On cesse de guetter une émotion qui ne viendra pas, et on se concentre sur la qualité de la forme : la ligne du corps, la place du micro dans le cadre, le rapport entre la silhouette et le vide autour. Une bonne photo de ce type de show ressemble davantage à une photo de danse qu’à un portrait.
Cadeau de Noël pour un passionné de musique : le guide
L’essentiel en 30 secondes
Pour un passionné de musique, le cadeau de Noël qui marque n’est pas un accessoire de plus : c’est un objet lié à SES artistes.
Un tirage de concert signé transforme le déballage en moment : image réelle, édition numérotée, certificat d’authenticité.
Anticipez : pour un tirage encadré ou un grand format sous le sapin, commandez avant mi-décembre.
Le bon cadeau sauve les retardataires : transmissible par message jusqu’au 24 au soir.
Du 21×30 signé au Dibond 70×100, il y a un format pour chaque budget de Noël.
Chaque décembre, le même casse-tête : que mettre sous le sapin pour la personne dont la vie a une bande-son ? Le vinyle, c’était l’an dernier. Le casque, il y a deux ans. La place de concert, elle se l’offre déjà elle-même. Photographe de concert, je vis un pic de commandes chaque fin d’année pour une raison simple : un tirage de concert est le cadeau musical que personne d’autre n’aura fait. Voici comment bien le choisir, et le calendrier à respecter pour qu’il soit sous le sapin.
Accrochez le live à votre mur
Tirages d’art en édition limitée, numérotés et signés à la main, papier Hahnemühle Photo Rag®, garantie archivage 100 ans.
Noël est le moment des cadeaux qui racontent quelque chose. Un tirage de concert coche cette case mieux que n’importe quel objet high-tech : l’image vient d’un vrai concert, parfois d’une tournée que la personne a vue, elle est signée à la main, numérotée en édition limitée, livrée avec certificat. Le message implicite est fort : « je sais qui tu es, je sais ce que cette musique représente pour toi ». C’est ce qui sépare un cadeau d’un achat.
Et contrairement à la plupart des cadeaux de Noël, celui-ci ne s’use pas, ne se démode pas et ne finit pas dans un placard en février : il reste au mur, visible chaque jour de l’année. Le papier Fine Art 100 % coton sur lequel je tire mes images est fait pour traverser les décennies, j’explique pourquoi dans mon guide du tirage Fine Art.
Choisir l’image : trois pistes selon la personne
Son artiste de cœur : le réflexe le plus sûr. Mes galeries couvrent des univers très différents, de Radiohead à Rammstein, de Depeche Mode à Paul McCartney. Toutes correspondent à des concerts que j’ai réellement photographiés.
Un souvenir partagé : le concert vu ensemble, la tournée d’un été mémorable. L’image devient alors un cadeau à double fond, l’artiste ET le souvenir.
La pièce plutôt que l’artiste : pour un intérieur soigné, un noir et blanc intemporel de ma galerie rock et metal fonctionne comme une œuvre à part entière, au-delà du groupe représenté.
Quel budget, quel format sous le sapin ?
Le 21×30 cm signé est le cadeau accessible qui reste une vraie pièce d’auteur. Le 30×40 cm numéroté (édition limitée, certificat embossé) est le cœur de gamme des cadeaux de Noël : l’effet « édition limitée » au déballage vaut le supplément. Le 50×70 cm et le Dibond 70×100 cm prêt à accrocher sont les cadeaux d’exception, souvent offerts à plusieurs, en famille. Les prix figurent sur chaque fiche produit ; le détail des éditions est expliqué dans mon guide de l’édition limitée.
Le calendrier de Noël (à ne pas rater)
Un tirage d’art n’est pas un produit de stock : chaque exemplaire est imprimé, contrôlé et signé individuellement. Pour un Noël serein, commandez idéalement avant mi-décembre, plus tôt encore pour un grand format Dibond. Passé ce délai, deux solutions de dernière minute : le tirage petit format (délais plus courts), ou le bon cadeau, transmissible par message jusqu’au réveillon, élégant, et la personne choisit elle-même son image en janvier, au calme.
L’astuce du cadeau commun
C’est le format qui monte chaque année : la fratrie, l’équipe ou la bande d’amis qui se cotise pour un grand format. Le Dibond 70×100 cm d’un artiste culte, offert à cinq ou six, revient à un budget raisonnable par personne pour un cadeau qui écrase tout le reste sous le sapin. Le bon cadeau fonctionne aussi très bien en cagnotte.
Le regard du photographe
Chaque année entre Noël et le jour de l’an, je reçois des photos de mes tirages fraîchement déballés, accrochés le soir même. C’est ma récompense préférée : savoir qu’une image née dans une fosse, un soir de tournée, devient le souvenir de Noël de quelqu’un. Si vous hésitez sur l’image ou le format, écrivez-moi via la page contact : en décembre, je réponds vite, promis. Et pour vérifier les critères d’un tirage sérieux, mon guide pour acheter une photo de concert est là.
FAQ, Cadeau de Noël pour un passionné de musique
Jusqu’à quand commander pour recevoir avant Noël ?
Idéalement avant mi-décembre pour les tirages papier, plus tôt pour les grands formats Dibond. En dernière minute, le bon cadeau se transmet par message jusqu’au réveillon.
Le tirage arrive-t-il dans un emballage cadeau ?
Chaque tirage est expédié soigneusement protégé pour le transport. Pour l’emballage cadeau final, prévoyez un papier ou un ruban, ou offrez le certificat dans une enveloppe avec une photo du tirage si le colis n’arrive qu’après les fêtes.
Quel est le format le plus offert à Noël ?
Le 30×40 cm numéroté en édition limitée : présence réelle au mur, certificat d’authenticité, budget de cadeau principal raisonnable.
Peut-on offrir un montant plutôt qu’une image ?
Oui, avec le bon cadeau : vous fixez le montant, la personne choisit l’image, le format et la finition dans la boutique.
Les tirages conviennent-ils à quelqu’un qui a « déjà tout » ?
C’est précisément leur force : chaque image étant en édition limitée et signée, c’est un objet que la personne ne possède pas déjà, et que personne d’autre ne lui offrira.
L’ensemble des tirages de concert de la galerie, numérotés et signés, est réuni sur une page dédiée.
Lenny Kravitz joue du rock avec des méthodes d’enregistrement des années soixante-dix et une allure qui n’a pas bougé depuis trente ans. Sur scène, il ne cherche pas la démonstration technique mais le groove, et il passe une partie du concert au bord du plateau, à un mètre du public.
Le tirage LENNY KRAVITZ – STRUT TOUR
Tirage d’art en édition originale, 30 exemplaires numérotés et signés à la main, papier Hahnemühle Photo Rag®, permanence 115 ans sous verre anti-UV.
Lenny Kravitz, un des derniers grands artisans du rock
Multi-instrumentiste new-yorkais né en 1964, Lenny Kravitz compose, joue et produit lui-même la quasi-totalité de ses disques, dans la lignée d’un Prince ou d’un Stevie Wonder.
Le Strut Tour (2014) : retour au rock charnel et funky
Strut, paru en 2014, marque un retour revendiqué à ce rock charnel et funky qui est la signature de Lenny Kravitz : groove, corps, sueur, instinct, sans effets inutiles, une énergie brute héritée du funk, du rock des années 70 et de la soul. Sur scène, la dynamique est immédiate : guitares nerveuses, rythmique poussée, voix projetée sans retenue. Lenny Kravitz occupe l’espace, cherche le contact, joue la proximité, le live devient une extension naturelle de la musique.
L’énergie ne décroît jamais, elle circule.
Photographier le Strut Tour, c’est capter la tension entre maîtrise et abandon. L’enjeu n’est pas de figer l’icône, mais de saisir l’instant où l’énergie déborde.
Le Raise Vibration Tour (2018) : un groove en circulation permanente
Quatre ans plus tard, sur le Raise Vibration Tour, Lenny Kravitz se présente à nouveau en frontman pleinement engagé : la guitare martelée, les riffs étirés, les solos nourris par le groove plus que par la démonstration. Autour de lui, le groupe fonctionne comme un bloc compact qui maintient une pulsation continue. Ce tirage est saisi dans l’instant où le groove déborde, où le musicien semble sur le point de sortir du cadre. L’image ne fige pas une icône, elle capte une énergie en circulation permanente.
Le tirage : édition originale et papier Hahnemühle
Une peau sombre sous des projecteurs chauds est l’un des cas les plus délicats du tirage : trop de contraste et le visage se ferme, pas assez et l’image devient grise. Le Hahnemühle Photo Rag® mat tient cette plage de valeurs sans durcir. Tirage en édition originale de trente exemplaires numérotés et signés à la main, avec certificat d’authenticité. Formats et conditions sur la page tirages rock.
En grand format, ces images tiennent par la matière : le cuir, les bagues, la texture des cheveux, la lumière qui accroche la sueur. Autant de détails invisibles sur un écran de téléphone et qui font tout l’intérêt d’un tirage.
Photographier un artiste qui vient chercher l’objectif
Kravitz descend au bord de scène, se penche vers la fosse et regarde les boîtiers. C’est une chance et un piège. Une chance parce que le contact direct donne des images que l’on n’obtient jamais au téléobjectif depuis le fond de la salle. Un piège parce qu’à cette distance, un 70-200 ne cadre plus rien d’utilisable : on coupe le menton, on rate la guitare, tout devient trop serré.
La réponse est de préparer un second boîtier avec une focale courte, autour de 24 ou 35 mm, et de basculer dessus dès qu’il approche. Changer d’objectif à ce moment-là, c’est perdre la séquence. Deux boîtiers en bandoulière restent le seul dispositif qui tient dans une fosse de trois titres.
Sur ce type de show, la lumière est chaude et sature vite le canal rouge, surtout sur les peaux sombres. Sous-exposer légèrement à la prise de vue préserve l’information dans les rouges, et le fichier se relève ensuite proprement. L’inverse ne se rattrape pas : un rouge cramé n’a plus de texture à récupérer.
En 2013, Ghost joue encore dans des salles de taille moyenne, avec un chanteur grimé en prélat inversé et des musiciens masqués et anonymes. Le groupe suédois a construit un dispositif visuel complet avant même d’avoir un public large, et cette cohérence saute aux yeux dès qu’on entre dans la fosse.
Le tirage Ghost
Edition originale de 30 exemplaires, signes et numerotes a la main, tires sur Hahnemuhle Photo Rag et fabriques en France.
Ghost se forme à Linköping, en Suède, à la fin des années deux mille. Le premier album, Opus Eponymous (2010), pose une formule que personne n’attendait : des mélodies proches du rock des années soixante-dix, des harmonies presque pop, et des textes ouvertement satanistes chantés d’une voix claire.
Infestissumam (2013) élargit le propos avec des choeurs et des orchestrations, et c’est l’album que le groupe défend sur cette tournée. Meliora (2015) leur vaut un Grammy pour « Cirice ». Tobias Forge, longtemps resté anonyme derrière le personnage, est aujourd’hui identifié comme l’auteur et la voix du projet.
Le dispositif scénique repose sur un chanteur costumé en ecclésiastique et des instrumentistes masqués et non crédités, désignés comme Nameless Ghouls. L’ensemble tient parce que rien n’y est laissé au hasard : les costumes, les gestes, les changements de tenue entre les albums.
Photographier des visages qui n’en sont pas
Sur ce type de scène, aucun visage ne renvoie d’expression. Le chanteur porte un maquillage complet, les musiciens portent des masques. Toute la grammaire du portrait de concert, le regard, la bouche ouverte sur une note, la sueur sur le front, devient inopérante.
Il faut donc composer avec des formes. La mitre du chanteur, la silhouette des Ghouls alignés, la symétrie de leur placement sur scène. Ce sont des images qui se construisent comme de la photographie d’architecture ou de théâtre : on cherche l’axe, la répétition, la géométrie, pas l’instant d’émotion.
Cette approche a une conséquence pratique. Un cadre parfaitement centré et symétrique, qui serait plat sur un groupe de rock classique, fonctionne très bien ici parce qu’il épouse l’intention du groupe. C’est l’un des rares cas où la composition frontale, souvent tenue pour paresseuse en photo de concert, donne la meilleure image.
Le tirage : des noirs et des ors
Les costumes de cette période mêlent du tissu noir profond, des broderies dorées et du maquillage blanc et noir. Cette combinaison réclame un papier capable de tenir un noir dense sans étouffer les reflets métalliques de la broderie, qui sont des micro-hautes lumières très faciles à cramer.
Le Hahnemühle Photo Rag® 308 g, coton mat, sépare ces valeurs sans faire briller le papier lui-même, ce qui compte pour un sujet aussi sombre. Tirage en édition originale de trente exemplaires, tous formats confondus, numérotés de 1/30 à 30/30, signés à la main, avec certificat d’authenticité nominatif et embossé. Fabrication française. Formats et conditions sur la page tirages metal.
Photographier un groupe avant qu’il ne devienne énorme
Il y a une valeur documentaire particulière aux images faites au moment où un groupe joue encore dans des salles de mille places. Le dispositif est déjà là, complet, mais l’échelle ne l’est pas : on voit les coutures des costumes, la scène est petite, et l’on peut photographier à trois mètres ce qui se jouera plus tard à trente.
Ces images deviennent introuvables une fois la carrière installée, parce que plus personne n’a cet accès. C’est ce qui explique qu’un tirage daté de cette période vaille davantage, pour un collectionneur, qu’une photo techniquement plus spectaculaire faite dix ans plus tard depuis le fond d’un stade.
Comment reconnaître un vrai tirage d’art d’une simple reproduction
L’essentiel en 30 secondes
Un vrai tirage d’art réunit : signature de l’artiste, édition maîtrisée (numérotation pour les séries limitées), papier de conservation, impression pigmentaire et certificat.
Une reproduction décorative peut être belle, mais elle est illimitée, non signée, sur papier ordinaire, et sa page produit reste vague sur tous ces points.
Premier réflexe : chercher la fiche technique. Pas de papier nommé, pas de type d’impression, pas de conditions d’édition = reproduction.
Le certificat d’authenticité doit identifier l’œuvre, l’artiste, le numéro d’exemplaire et la taille de l’édition.
Le vendeur compte : acheter directement au photographe ou à sa galerie garantit la chaîne d’authenticité.
Le marché de la photo murale est devenu une jungle : entre les sites de « posters d’art », les marketplaces de décoration et les vraies galeries, la même expression, « tirage d’art », recouvre des réalités qui n’ont rien à voir. Photographe de concert, je vends mes propres tirages en édition limitée, et je vois régulièrement des acheteurs déçus d’avoir payé le prix d’une œuvre pour une reproduction décorative. Voici les 7 vérifications concrètes que je conseille de faire avant tout achat, elles prennent cinq minutes et éliminent l’essentiel des mauvaises surprises.
Accrochez le live à votre mur
Tirages d’art en édition limitée, numérotés et signés à la main, papier Hahnemühle Photo Rag®, garantie archivage 100 ans.
C’est le marqueur le plus ancien et le plus fiable. Un tirage d’art est signé à la main par l’artiste, au crayon dans la marge, ou à l’encre sur l’image ou au dos. Une signature imprimée dans l’image (reproduite mécaniquement avec le visuel) n’a aucune valeur d’authentification : c’est un élément décoratif. Si la fiche produit ne précise pas « signé à la main » ou « signé par l’artiste », posez la question par écrit.
2. L’édition : limitée, numérotée, ou open édition assumée
Un tirage d’art s’inscrit dans une édition déclarée. Deux cas légitimes :
L’édition limitée : chaque exemplaire porte un numéro sur un total fixé une fois pour toutes (par exemple 7/20). L’artiste s’engage à ne jamais dépasser ce nombre dans ce format. C’est le cœur de la valeur de collection, j’y consacre un guide complet.
L’open édition assumée : le tirage n’est pas numéroté mais reste signé et imprimé aux standards Fine Art. C’est un choix transparent que pratiquent certains photographes sur leurs formats d’entrée. De mon côté, chaque image est limitée à 30 exemplaires, tous formats confondus.
Le signal d’alarme, c’est le flou : ni numérotation, ni mention d’édition, ni engagement sur le nombre d’exemplaires. Un « tirage limité » sans chiffre ne veut rien dire.
3. Le papier, nommé précisément
Un vendeur sérieux nomme son papier : Fine Art 100 % coton, baryté, et idéalement la référence du fabricant. « Papier premium » ou « papier photo de qualité » ne sont pas des réponses. Le papier de conservation, coton, sans acide, sans lignine, est ce qui sépare physiquement un tirage fait pour durer d’un poster amélioré, comme je l’explique dans mon guide du tirage Fine Art et celui du choix du papier.
4. Le procédé d’impression
Le standard du tirage d’art contemporain est l’impression jet d’encre pigmentaire (dite « giclée »), dont les encres sont formulées pour la stabilité à long terme. Les reproductions décoratives sont le plus souvent imprimées en offset ou en jet d’encre à colorants, moins stables. Là encore : si le procédé n’est mentionné nulle part, méfiance.
5. Le certificat d’authenticité
Pour une édition limitée, le certificat est indispensable. Un vrai certificat mentionne au minimum : le titre ou la description de l’œuvre, le nom de l’artiste, le format, le numéro d’exemplaire et la taille totale de l’édition, la date, et un élément d’authentification difficile à copier (signature manuscrite, embossage à sec, hologramme). Mes propres certificats sont nominatifs et embossés au tampon à sec, chaque acheteur est identifié dans mon registre d’édition.
Attention aux « certificats » génériques imprimés en masse, sans numéro ni signature : ils certifient surtout l’existence d’une imprimante.
6. La cohérence du prix
Sans donner de chiffres, les prix varient énormément selon l’artiste, le format et l’édition, un principe simple : un vrai tirage d’art ne peut pas coûter le prix d’un poster, parce que le papier coton, les encres pigmentaires, le contrôle individuel, la signature et la gestion d’édition ont un coût incompressible. Un « tirage d’art numéroté » au prix d’une affiche de supermarché est une contradiction dans les termes. À l’inverse, un prix élevé ne garantit rien : reprenez les vérifications 1 à 5.
7. Le vendeur et la chaîne d’authenticité
La question finale : qui vous vend l’œuvre ? Acheter directement au photographe, ou à une galerie qui le représente officiellement, garantit la chaîne d’authenticité : l’artiste contrôle le fichier, valide chaque tirage, signe, numérote et tient son registre. Sur une marketplace anonyme, cette chaîne est invérifiable. Avant d’acheter, lisez la page « à propos » du site, cherchez le nom de l’artiste, son travail, son parcours. Mon guide pour acheter une photo de concert détaille les bonnes questions à poser.
Qu’est-ce qu’un tirage d’art exactement
Un tirage d’art (ou « Fine Art print ») désigne une impression photographique réalisée avec des encres pigmentaires stables sur un support de qualité (papier Fine Art type Hahnemühle ou support Dibond), en opposition à une impression photo standard réalisée en laboratoire grand public. La différence tient à la fois à la qualité de la restitution des couleurs et des noirs, et à la durabilité du support dans le temps, pensé pour durer plusieurs décennies sans altération.
KISS – End of the Road World Tour (2022), tirage numéroté.
Comprendre le principe de l’édition limitée
Une édition limitée fixe, avant la première vente, le nombre total d’exemplaires qui seront jamais produits pour une image donnée (par exemple 30 ou 50 exemplaires). Chaque tirage vendu porte un numéro (« 12/50 » par exemple), et une fois l’édition épuisée, l’image n’est plus retirée sous ce format et ce support. Cette rareté organisée est ce qui distingue fondamentalement un tirage d’art d’un poster imprimé à la demande en quantité illimitée.
Pourquoi ces critères comptent pour un cadeau ou une collection
Au-delà de l’aspect esthétique, ces garanties transforment un objet décoratif en pièce documentée : la personne qui reçoit ou achète un tirage sait exactement ce qu’elle possède, dans quel contexte l’image a été prise, et combien d’autres exemplaires existent dans le monde. C’est cette traçabilité qui donne son sens au terme « édition limitée », par opposition à un usage purement marketing du terme.
Pour consulter les séries actuellement disponibles avec leur taille d’édition et leur certificat, la page éditions limitées 2026 centralise l’ensemble des informations, et le guide du tirage de concert détaille les supports et finitions proposés.
Le regard du photographe
Quand un de mes tirages part chez un collectionneur, il y a mon nom dessus, au sens propre. Chaque exemplaire est vérifié sous lampe, signé à la main, et pour les éditions limitées, numéroté et inscrit dans mon registre avec un certificat embossé au nom de l’acheteur. Ce n’est pas de la bureaucratie : c’est ce qui fait qu’une photo prise dans la fosse d’un concert devient une œuvre qui a de la valeur, et qui en aura encore quand vous la transmettrez. Pour voir à quoi ressemble un tirage fait dans ces règles, ma galerie de tirages noir et blanc vous attend, et je réponds personnellement à toutes les questions.
FAQ, Reconnaître un vrai tirage d’art
Une signature imprimée a-t-elle une valeur ?
Non. Seule une signature apposée à la main par l’artiste (crayon, encre, ou signature au dos) authentifie un tirage. Une signature reproduite dans l’image fait partie du visuel, pas de l’authentification.
Que doit contenir un certificat d’authenticité ?
Le titre de l’œuvre, le nom de l’artiste, le format, le numéro d’exemplaire et la taille de l’édition, la date, et un élément difficile à falsifier : signature manuscrite, embossage à sec ou hologramme.
Un tirage non numéroté peut-il être un vrai tirage d’art ?
Oui, s’il s’agit d’une open édition assumée : tirage signé, aux standards Fine Art, dont le vendeur annonce clairement qu’il n’est pas limité. Ce qui disqualifie, c’est le flou, pas l’absence de numéro.
Comment vérifier le nombre d’exemplaires d’une édition ?
Le numéro figure sur le tirage (par exemple 7/20) et sur le certificat. Un artiste sérieux tient un registre d’édition et peut confirmer par écrit le nombre total d’exemplaires par format.
Vos tirages sont-ils tous certifiés ?
Tous mes tirages sont signés à la main. Chaque image est éditée à 30 exemplaires originaux, tous formats confondus, numérotés et livrés avec certificat d’authenticité nominatif embossé au tampon à sec.
L’ensemble des tirages de concert de la galerie, numérotés et signés, est réuni sur une page dédiée.
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