The Cure : histoire, membres et albums d’une légende du rock

par Eric CANTO | Juil 3, 2026 | Coulisses et culture rock

The Cure : histoire, membres et albums d’une légende du rock

The cure concert

Peu de groupes ont su traverser les décennies avec une identité aussi forte que The Cure. Depuis la fin des années 1970, Robert Smith et ses musiciens façonnent un rock à part, tour à tour mélancolique, pop, gothique et lumineux, reconnaissable entre mille. Photographe de concert rock et metal, j’ai eu la chance de les photographier sur scène, une ambiance unique, faite d’ombres, de couleurs et d’émotion. Voici l’histoire, les membres, les albums et l’actualité brûlante d’une légende toujours en activité.

Aux origines : la naissance de The Cure

The Cure voit le jour en 1978 à Crawley, dans le Sussex de l’Ouest, en Angleterre. Le groupe naît des expérimentations adolescentes de Robert Smith, passé par plusieurs formations locales baptisées Malice puis Easy Cure avant d’adopter son nom définitif. Le premier album, Three Imaginary Boys (1979), les inscrit dans la vague post-punk britannique. Très vite, The Cure développe une signature sonore singulière, portée par une basse mise en avant et des ambiances contrastées. Le groupe se fait d’abord connaître au Royaume-Uni et en Océanie, avant que la « Curemania » ne gagne l’Europe continentale, et notamment la France, au milieu des années 1980.

Robert Smith et les membres du groupe

Robert Smith est l’âme de The Cure : chanteur, guitariste, parolier et principal compositeur, il est le seul membre présent depuis l’origine. Son allure, cheveux crêpés, maquillage sombre, rouge à lèvres, est devenue une icône visuelle copiée par des générations de fans. Autour de lui, le line-up actuel réunit le fidèle Simon Gallup à la basse, dont le jeu si reconnaissable est essentiel à l’identité du groupe, Roger O’Donnell aux claviers, Jason Cooper à la batterie et Reeves Gabrels à la guitare. Le groupe a perdu fin 2025 l’un de ses anciens membres, le guitariste et claviériste Perry Bamonte, disparu à l’âge de 65 ans.

Disintegration et les albums cultes

La discographie de The Cure est d’une richesse rare. Après les albums sombres du début des années 1980, Seventeen Seconds, Faith, Pornography – , le groupe s’ouvre à des mélodies plus pop avec The Head on the Door (1985) et Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987). Puis vient Disintegration (1989), souvent considéré comme leur chef-d’œuvre, un album grandiose et mélancolique porté par « Lovesong » et « Pictures of You ». Wish (1992) confirme leur statut avec le tube lumineux « Friday I’m in Love ». Des morceaux comme « Boys Don’t Cry », « A Forest » ou « Just Like Heaven » sont devenus des classiques absolus, appris par cœur par des générations d’auditeurs.

Un son et une esthétique inimitables

Ce qui rend The Cure unique, c’est cette capacité à faire cohabiter la noirceur et la lumière. Associé au mouvement new wave et souvent qualifié de groupe de rock gothique, il a développé un univers musical où la basse joue un rôle mélodique central, où les nappes de claviers créent des atmosphères cinématographiques, et où la voix fragile de Robert Smith porte des textes intimes sur l’amour, la perte et le temps qui passe. Cette identité, prolongée par des clips iconiques et une esthétique visuelle immédiatement reconnaissable, a permis au groupe de rassembler un public extraordinairement varié, des amateurs d’ambiances sombres aux amoureux de pop lumineuse. Rares sont les formations à avoir su séduire des publics aussi différents avec une même signature.

Songs of a Lost World, le grand retour

En novembre 2024, The Cure crée l’événement avec Songs of a Lost World, son quatorzième album studio et le premier depuis seize ans. Album grave et bouleversant sur le deuil et la mortalité, il est salué par une critique unanime et se hisse directement en tête des ventes au Royaume-Uni, le premier numéro un du groupe outre-Manche depuis trente-deux ans. Le disque prouve que The Cure n’a rien perdu de sa magie ni de sa capacité à émouvoir. Dans la foulée, le groupe publie en 2025 Mixes of a Lost World, un album de remixes réunissant des artistes comme Mogwai, Four Tet ou Chino Moreno, dont les droits sont reversés à une association caritative.

Où en est The Cure aujourd’hui ?

Loin de s’arrêter là, le groupe est plus actif que jamais. Robert Smith a confirmé qu’un nouvel album était déjà enregistré : en mars 2025, The Cure est retourné aux studios Rockfield pour y graver treize nouvelles chansons, tandis que le chanteur évoque même un troisième disque en préparation. Un film de concert, The Show of a Lost World, est sorti fin 2025. En 2026, le groupe repart en tournée à travers les festivals européens, avec notamment un passage remarqué à Rock en Seine. Robert Smith s’est aussi distingué en menant un combat public contre la flambée des prix des billets et des frais cachés, obtenant des remboursements pour ses fans, une prise de position rare et saluée dans l’industrie.

Un héritage immense

Avec plus de trente millions de disques vendus et une carrière longue de près d’un demi-siècle, The Cure fait partie des groupes les plus influents de l’histoire du rock. Introduit au Rock and Roll Hall of Fame en 2019, il a inspiré d’innombrables artistes, du rock indépendant à la pop mainstream, dont beaucoup citent Robert Smith comme une référence majeure. Son influence dépasse largement la musique : mode, esthétique, imaginaire gothique et romantique, tout un pan de la culture alternative lui doit quelque chose. Et contrairement à beaucoup de légendes de sa génération, The Cure continue d’écrire de nouvelles pages, prouvant qu’une carrière peut rester vivante et créative après plusieurs décennies.

The Cure et la Curemania en France

S’il est un pays où The Cure occupe une place particulière, c’est bien la France. Dès le milieu des années 1980, la « Curemania » y prend une ampleur considérable : les concerts se remplissent, les clips passent en boucle, et toute une jeunesse adopte l’esthétique sombre et romantique du groupe. Des titres comme « A Forest » ou « Boys Don’t Cry » deviennent des hymnes de plusieurs générations, et le public français reste, aujourd’hui encore, l’un des plus fidèles du groupe. Chaque passage de The Cure dans l’Hexagone, festivals compris, tient de l’événement, preuve d’un attachement qui ne s’est jamais démenti au fil des décennies. Cette relation privilégiée explique en partie pourquoi le groupe continue de programmer régulièrement des dates en France et devant un public toujours aussi nombreux.

The Cure sur scène, devant mon objectif

Photographe de concert rock et metal, j’ai eu la chance de photographier The Cure lors de leur tournée européenne de 2022. Les capter en images, c’est un moment particulier : une lumière travaillée, des ambiances enveloppantes, la silhouette immédiatement reconnaissable de Robert Smith. Peu de groupes offrent une atmosphère aussi photogénique. Vous pouvez retrouver mes images dans ma galerie The Cure – European Tour 2022. Si cet univers vous parle, découvrez aussi mon travail de photographe de concert, mes tirages noir et blanc rock et metal, ou commandez un tirage photo de concert.

FAQ, The Cure

Qui sont les membres de The Cure ?

Le groupe est mené par Robert Smith (chant, guitare), seul membre présent depuis l’origine. Le line-up actuel comprend aussi Simon Gallup (basse), Roger O’Donnell (claviers), Jason Cooper (batterie) et Reeves Gabrels (guitare).

D’où vient le groupe et quand a-t-il été formé ?

The Cure est un groupe de rock britannique formé en 1978 à Crawley, dans le Sussex de l’Ouest, en Angleterre. Il est une figure majeure de la new wave et du rock gothique.

Quel est l’album le plus célèbre de The Cure ?

Disintegration (1989) est souvent considéré comme leur chef-d’œuvre. Wish (1992), avec « Friday I’m in Love », et Songs of a Lost World (2024) comptent aussi parmi leurs albums les plus marquants.

The Cure a-t-il sorti un nouvel album récemment ?

Oui. Songs of a Lost World (2024), premier album en seize ans, a été numéro un au Royaume-Uni. Un nouvel album, enregistré en 2025 aux studios Rockfield, est annoncé comme à venir.

The Cure est-il toujours en activité ?

Oui, plus que jamais. Le groupe tourne à travers les festivals européens en 2026, a un nouvel album enregistré et Robert Smith évoque même un disque supplémentaire en préparation.

Slipknot : histoire, membres et albums d’un géant du metal masqué

par Eric CANTO | Juil 3, 2026 | Coulisses et culture rock

Slipknot : histoire, membres et albums d’un géant du metal masqué

Peu de groupes ont imposé une identité aussi radicale que Slipknot. Neuf musiciens masqués, des combinaisons assorties, un mur de son entre metal, percussions et rage brute : dès la fin des années 1990, ce collectif venu de l’Iowa a bouleversé le metal et fédéré une communauté de fans, les « maggots », d’une fidélité rare. Photographe de concert rock et metal, j’ai eu la chance de les photographier sur scène, une expérience visuelle et physique intense. Voici l’histoire, les membres, les albums et l’actualité de l’un des groupes les plus marquants de sa génération.

Aux origines : la naissance de Slipknot

Slipknot se forme en 1995 à Des Moines, dans l’Iowa, autour du percussionniste Shawn Crahan, du bassiste Paul Gray et du chanteur Anders Colsefni. Le groupe puise dans une scène metal locale bouillonnante, où plusieurs de ses futurs membres jouaient déjà ensemble. Après un premier album autoproduit, Mate. Feed. Kill. Repeat. (1996), la formation change de dimension avec l’arrivée du chanteur Corey Taylor en 1997 et se stabilise autour de neuf membres. Cette identité collective, masques, combinaisons, numéros de 0 à 8, devient immédiatement sa marque de fabrique. Repéré par le label Roadrunner, le groupe signe un contrat et prépare l’album qui va tout faire basculer.

Les neuf membres de Slipknot

Slipknot n’est pas un groupe classique : c’est un collectif de neuf musiciens, chacun avec un rôle précis. Aujourd’hui, on y retrouve Corey Taylor (chant), Mick Thomson et Jim Root (guitares), Sid Wilson (platines), Shawn « Clown » Crahan (percussions, seul fondateur encore présent), Alessandro Venturella (basse), Michael « Tortilla Man » Pfaff (percussions, claviers), un musicien aux samples arrivé en 2023, et le batteur Eloy Casagrande, ancien de Sepultura, qui a rejoint le groupe en 2024. Cette architecture à trois pôles rythmiques, batterie et deux percussionnistes, explique la puissance sonore si particulière du groupe sur scène.

Iowa et la consécration

Si le premier album homonyme de 1999 impose Slipknot comme un phénomène, c’est Iowa, en 2001, qui installe le groupe au sommet. Plus sombre, plus violent, le disque atteint la première place des charts britanniques et devient une référence du metal extrême grand public. Suivent Vol. 3: (The Subliminal Verses) (2004), dont le single « Before I Forget » remporte un Grammy de la meilleure performance metal en 2006, puis All Hope Is Gone (2008), premier album du groupe numéro un aux États-Unis. En quelques années, Slipknot passe du statut d’ovni underground à celui de tête d’affiche des plus grands festivals de la planète.

Un style entre chaos et mélodie

Musicalement, Slipknot est souvent rangé dans le nu metal, l’alternative metal ou le groove metal, mais aucune étiquette ne suffit. Le groupe superpose des riffs ultra-lourds, des blast beats, des nappes de samples, des scratches et des percussions tribales, tout en ménageant, à partir de Vol. 3, une place croissante à la mélodie et aux refrains habités de Corey Taylor. Cette capacité à passer de la brutalité la plus frontale à des moments presque introspectifs explique la longévité du groupe et sa capacité à séduire un public très large, bien au-delà des seuls amateurs de metal extrême. Chaque album réinvente légèrement la formule sans jamais trahir l’ADN du collectif.

Deux disparitions qui ont marqué le groupe

L’histoire de Slipknot est aussi traversée par le deuil. En 2010, le bassiste et cofondateur Paul Gray, l’un des principaux compositeurs du groupe, meurt à l’âge de 38 ans : un choc qui manque d’emporter la formation, et auquel l’album .5: The Gray Chapter (2014) rend directement hommage. En 2021, c’est le batteur d’origine Joey Jordison, figure iconique de la batterie metal, qui disparaît à 46 ans, après avoir longtemps lutté contre une maladie neurologique qui l’avait éloigné des scènes. Ces deux pertes, évoquées avec pudeur par les membres, font aujourd’hui partie de l’histoire du groupe et de son lien si particulier avec ses fans.

Où en est Slipknot aujourd’hui ?

Après l’album We Are Not Your Kind (2019) et The End, So Far (2022), Slipknot a traversé une période de changements : départ du batteur Jay Weinberg fin 2023, arrivée d’Eloy Casagrande en 2024, et une grande tournée célébrant les 25 ans de leur premier album en 2024-2025. Le groupe a aussi enfin dévoilé en 2026 Look Outside Your Window, projet expérimental enregistré à l’époque d’All Hope Is Gone et resté inédit pendant près de vingt ans. Un nouvel album studio est annoncé comme en préparation, et un Knotfest Roadshow est programmé à travers l’Amérique du Nord à l’été 2026. Preuve qu’après trois décennies, la machine Slipknot tourne toujours à plein régime.

Un héritage majeur dans le metal moderne

Trente ans après ses débuts, Slipknot occupe une place à part dans l’histoire du metal. Le groupe a prouvé qu’on pouvait être à la fois extrême et immensément populaire, et a inspiré toute une génération de formations qui lui doivent son mélange de brutalité, de théâtralité et de mise en scène soignée. Son festival Knotfest est devenu une marque mondiale, déclinée sur plusieurs continents. Au-delà de la musique, l’imagerie du groupe, masques, combinaisons, esthétique industrielle, a durablement marqué la culture visuelle du metal. Peu de collectifs peuvent se targuer d’une telle influence, à la croisée de la puissance sonore et du spectacle total.

Les maggots, une communauté à part

On ne peut pas parler de Slipknot sans évoquer ses fans, surnommés les « maggots ». Rares sont les groupes à avoir tissé un lien aussi fort avec leur public : une véritable communauté, soudée autour d’un sentiment d’appartenance et d’un discours sur la colère, le rejet et la résilience. Pour beaucoup, découvrir Slipknot à l’adolescence a été une manière de canaliser un mal-être, de se sentir compris. Cette relation quasi tribale se ressent en concert, où la fosse tout entière reprend chaque titre comme un exutoire collectif. C’est aussi ce qui explique la longévité du groupe : au-delà de la musique, Slipknot incarne une identité et une appartenance, transmises d’une génération de fans à la suivante. Peu de groupes de metal peuvent se prévaloir d’un tel niveau d’engagement et de dévouement de la part de leur public à travers le monde entier.

Slipknot sur scène, devant mon objectif

Photographe de concert rock et metal, j’ai eu la chance de photographier Slipknot lors de leur tournée The End, So Far. Les capter en images, c’est un défi grisant : neuf silhouettes masquées, une scénographie démesurée, des jeux de lumière tranchés et une énergie qui déborde de partout. Peu de groupes offrent une matière visuelle aussi dense pour un photographe. Vous pouvez retrouver mes images dans ma galerie Slipknot – The End, So Far Tour 2023. Si cet univers vous parle, découvrez aussi mon travail de photographe de concert, mes tirages noir et blanc rock et metal, ou commandez un tirage photo de concert. Et si vous voulez photographier vos groupes préférés, mon guide sur l’accréditation photo en concert vous aidera.

FAQ, Slipknot

Qui sont les membres de Slipknot ?

Slipknot compte neuf membres : Corey Taylor (chant), Mick Thomson et Jim Root (guitares), Sid Wilson (platines), Shawn « Clown » Crahan et Michael Pfaff (percussions), Alessandro Venturella (basse), un musicien aux samples et le batteur Eloy Casagrande, arrivé en 2024.

D’où vient le groupe et quand a-t-il été formé ?

Slipknot est un groupe de metal américain formé en 1995 à Des Moines, dans l’Iowa. Son premier grand album, homonyme, est sorti en 1999 chez Roadrunner.

Quel est l’album le plus célèbre de Slipknot ?

Iowa (2001) est souvent considéré comme leur album le plus marquant. Vol. 3: (The Subliminal Verses) (2004) leur a valu un Grammy pour le titre « Before I Forget ».

Pourquoi les membres de Slipknot portent-ils des masques ?

Les masques et les combinaisons assorties font partie de l’identité artistique du groupe depuis ses débuts. Ils permettent de mettre la musique et le collectif en avant, plutôt que les individus, et renforcent l’aspect théâtral des concerts. En janvier 2020, le groupe a fait exception le temps d’un concert sans masque diffusé par la BBC.

Slipknot est-il toujours en activité ?

Oui. Après une tournée des 25 ans en 2024-2025 et l’arrivée du batteur Eloy Casagrande, le groupe a annoncé un nouvel album en préparation et un Knotfest Roadshow en Amérique du Nord à l’été 2026.

Slash : le guitariste légendaire de Guns N’ Roses

par Eric CANTO | Juil 3, 2026 | Coulisses et culture rock

Slash : le guitariste légendaire de Guns N’ Roses

Il y a des silhouettes qu’on reconnaît en une fraction de seconde : le chapeau haut de forme, la cascade de boucles brunes, une cigarette au coin des lèvres et une Gibson Les Paul en bandoulière. Slash est de ces guitaristes devenus des icônes visuelles autant que musicales. Derrière l’image se cache l’un des grands maîtres du solo hard rock, dont le riff d’ouverture de « Sweet Child o’ Mine » fait partie du patrimoine mondial. Photographe de concert rock et metal, j’ai eu la chance de le photographier en 2019, voici le portrait d’une légende toujours en activité. De ses débuts à Los Angeles à son retour triomphal dans Guns N’ Roses, en passant par Velvet Revolver et une carrière solo foisonnante, retour sur un parcours qui traverse près de quarante ans de rock.

Qui est Slash ?

Slash est né Saul Hudson le 23 juillet 1965 à Londres, d’un père anglais et d’une mère américaine tous deux liés au monde artistique. La famille s’installe à Los Angeles, où le jeune Saul hérite de son surnom, « Slash », et tombe amoureux de la guitare à l’adolescence. Autodidacte acharné, il forge très tôt un jeu à la fois bluesy et incisif. Son association avec la Gibson Les Paul et les amplis Marshall deviendra l’un des sons les plus imités du rock. Mais c’est sa rencontre avec un certain chanteur nommé Axl Rose qui va tout changer.

Guns N’ Roses : la consécration

En 1985, Slash rejoint Guns N’ Roses aux côtés d’Axl Rose, Duff McKagan, Izzy Stradlin et Steven Adler. Deux ans plus tard, le groupe sort Appetite for Destruction (1987), qui deviendra l’un des albums de hard rock les plus vendus de tous les temps, porté par « Welcome to the Jungle », « Paradise City » et « Sweet Child o’ Mine ». Suivent les monumentaux Use Your Illusion I et II en 1991. Pendant quelques années, Guns N’ Roses est le groupe le plus dangereux et le plus excitant de la planète, et Slash, avec son solo joué en bord de piano à queue dans le clip de « November Rain », en incarne le romantisme flamboyant.

Le son et le style de Slash

Ce qui distingue Slash, c’est un équilibre rare entre puissance et mélodie. Nourri de blues, de Led Zeppelin et d’Aerosmith, il privilégie le feeling à la démonstration technique pure. Ses solos racontent une histoire, montent en tension et se logent dans la mémoire dès la première écoute. Fidèle à sa Les Paul, il a fait de ce modèle Gibson une extension de lui-même, au point d’avoir droit à plusieurs guitares signature. Son chapeau haut de forme, chiné dans une boutique de Hollywood à la fin des années 1980, a achevé de transformer le musicien en icône immédiatement identifiable. Ce sens de l’image ne doit pourtant rien au hasard : sur scène, chaque posture, chaque montée de solo semble pensée pour marquer les esprits, ce qui en fait l’un des guitaristes les plus photographiés, et les plus reconnaissables, de l’histoire du rock.

Après Guns N’ Roses : Snakepit et Velvet Revolver

Miné par les tensions, Slash quitte Guns N’ Roses en 1996. Loin de s’arrêter, il multiplie les projets : d’abord Slash’s Snakepit, puis surtout Velvet Revolver, formé en 2002 avec ses anciens compères Duff McKagan et Matt Sorum, et le regretté chanteur Scott Weiland (ex-Stone Temple Pilots). Le supergroupe connaît un vrai succès avec l’album Contraband (2004) et le tube « Slither », avant de se séparer à la fin des années 2000. Slash prouve alors qu’il est bien plus qu’un simple sideman : c’est un moteur créatif capable de porter plusieurs groupes.

La carrière solo et Myles Kennedy

À partir de 2010, Slash lance sa carrière solo. Il trouve son alchimie idéale avec le chanteur Myles Kennedy et son groupe, les Conspirators, avec qui il enchaîne les albums et les tournées, dont celle qui accompagne Living the Dream en 2018-2019, précisément la tournée que j’ai eu la chance de photographier. En 2024, il change de registre avec Orgy of the Damned, un album de reprises blues où il invite de prestigieux chanteurs, prolongé par sa tournée-festival S.E.R.P.E.N.T. dédiée au blues. De quoi rappeler que, derrière le hard rocker, se cache un amoureux inconditionnel des racines de la musique américaine. Cette double vie musicale, un pied dans le hard rock de stade, l’autre dans le blues des clubs, est devenue sa marque de fabrique. Elle explique aussi son incroyable régularité : rares sont les années où Slash ne sort pas un disque ou n’arpente pas une scène, quelque part dans le monde, avec l’un ou l’autre de ses projets.

Cette boulimie de jeu n’a rien d’un calcul de carrière : Slash a souvent expliqué que la guitare était pour lui une nécessité vitale, presque une obsession, au point de tout organiser autour d’elle. C’est cette faim intacte qui, aujourd’hui encore, le pousse à mener de front une carrière solo, ses collaborations et le retour de Guns N’ Roses.

Le grand retour dans Guns N’ Roses

En 2016, l’impensable se produit : Slash et Axl Rose enterrent la hache de guerre et relancent Guns N’ Roses avec Duff McKagan. La tournée « Not in This Lifetime… », un temps prévue courte, se transforme en marathon planétaire triomphal. Depuis, le guitariste ne quitte plus le groupe : en 2025, Guns N’ Roses dévoile deux nouveaux titres, « Atlas » et « Nothin’ », ses premières chansons depuis 2023. Slash promet un véritable album de nouvelles compositions, tout en confirmant une grande tournée mondiale en 2026, avec enfin un retour attendu sur les scènes américaines. À bientôt soixante ans, il affiche l’enthousiasme d’un débutant, comme si le meilleur restait encore à écrire pour lui et pour Guns N’ Roses.

Bien plus qu’un guitariste de groupe

Réduire Slash à Guns N’ Roses serait injuste. Au fil des décennies, il est devenu l’un des guitaristes invités les plus courtisés de la planète : on l’a entendu prêter ses solos à d’innombrables artistes, bien au-delà du seul hard rock, y compris sur des titres de Michael Jackson. Cette réputation de « guitariste des guitaristes » lui vaut une reconnaissance rare, couronnée en 2012 par son intronisation au Rock and Roll Hall of Fame avec Guns N’ Roses. En dehors de la musique, Slash cultive aussi une passion revendiquée pour le cinéma d’horreur, allant jusqu’à produire des films de genre. Ce grand écart, icône du hard rock, mélomane blues, amateur de films fantastiques, dessine le portrait d’un artiste curieux, jamais figé dans une seule case, et explique en partie sa longévité au sommet.

Slash en concert, devant mon objectif

Photographier Slash, c’est un rêve de photographe de concert. En 2019, sur sa tournée Living the Dream, j’ai pu le capter dans son élément : penché sur sa Les Paul, chapeau vissé sur la tête, éclairé par des lumières chaudes qui dessinent sa silhouette mythique. Peu d’artistes offrent une présence scénique aussi photogénique, entre postures iconiques et pure intensité rock. Vous pouvez retrouver mes images dans ma galerie Slash – Living the Dream Tour 2019. Si l’univers du hard rock vous parle, découvrez aussi ma fiche Guns N’ Roses, parcourez mon travail de photographe ou commandez un tirage photo de concert, notamment dans ma collection rock.

FAQ, Slash

Qui est Slash ?

Slash, de son vrai nom Saul Hudson, est un guitariste britannico-américain né en 1965. Il est célèbre pour être le guitariste de Guns N’ Roses et pour sa silhouette reconnaissable, chapeau haut de forme et Gibson Les Paul.

De quel groupe Slash est-il le guitariste ?

Slash est avant tout le guitariste de Guns N’ Roses, qu’il a rejoint en 1985. Il a aussi mené Velvet Revolver et une carrière solo avec Myles Kennedy and the Conspirators.

Quelle guitare utilise Slash ?

Slash est indissociable de la Gibson Les Paul, associée à des amplis Marshall. Ce duo a façonné l’un des sons de guitare les plus imités du hard rock, et Gibson lui a consacré plusieurs modèles signature.

Slash a-t-il quitté Guns N’ Roses ?

Il a quitté le groupe en 1996 sur fond de tensions, avant de le réintégrer en 2016. Depuis, il tourne de nouveau avec Guns N’ Roses et prépare un nouvel album.

Slash sort-il de la musique en ce moment ?

Oui. Il a publié en 2024 l’album blues Orgy of the Damned et prépare de nouvelles chansons avec Guns N’ Roses, dont les singles « Atlas » et « Nothin’ » parus en 2025, avant une tournée mondiale en 2026.