Erwin Olaf (né en 1959 à Hilversum, Pays-Bas) est apparu sur la scène artistique internationale avec sa série Chessmen, qui a remporté le prix du jeune photographe européen de l’année en 1988.
Elle a été suivie d’une exposition au Ludwig Museum de Cologne, suivie d’expositions individuelles et collectives dans d’importants musées et galeries du monde entier, notamment au Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga, Espagne; Museu da Imagem e do Som, São Paulo; Martin-Gropius-Bau, Berlin; Centre d’art contemporain du sud-est, Winston-Salem, Caroline du Nord; et le Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chili.
Il est surtout connu pour son travail commercial et personnel. Il a été chargé de photographier des campagnes publicitaires pour de grandes entreprises internationales telles que Levi’s , Microsoft et Nokia . Certaines de ses séries photographiques les plus célèbres incluent « Grief », « Rain » et « Royal Blood ». Ne craignant jamais la controverse, son travail est souvent audacieux et provocateur.
Erwin Olaf a étudié le journalisme à l’École de journalisme d’ Utrecht . Son travail est montré dans des galeries et des musées partout dans le monde, par exemple chez Wagner + Partner, Berlin; Flatland Gallery, Amsterdam; Hamiltons Gallery, Londres; Galerie Magda Danysz, Paris ; Galerie Espacio Minimo, Madrid; et plein d’autres.
Erwin Olaf a conçu les pièces en euros néerlandaises de 2014 avec le portrait du roi Willem-Alexander .
Erwin OLAF Photographe
La carrière d’ Erwin Olaf photographe
Erwin Olaf a commencé sa carrière en tant que photojournaliste documentant la vie nocturne des années 1980. Il a de plus en plus recherché et défini ses propres sujets, qu’il a fréquemment examinés dans une série d’œuvres en noir et blanc (Squares, Chessmen and Blacks) et en couleurs (Mind of Their Own, Rain, Hope) (chagrin, aube et aube). Ces dernières années, il a développé ses sujets sous forme de peintures monumentales, pour lesquelles il assume à la fois le rôle de réalisateur et de photographe.
Ses travaux les plus récents à Berlin, Shanghai et Palm Springs marquent la fin du projet en trois parties Shifting Metropolises (titre provisoire), une série d’œuvres d’art sur des villes de renommée internationale en pleine mutation sismique dans le monde de la modernité.
Au lieu de créer un environnement de studio contrôlé, Olaf a filmé sur place pour la première fois dans cette trilogie tout en conservant ses associations cinématographiques caractéristiques pour produire une série d’œuvres façonnées par les émotions et les névroses authentiques de ces lieux et de leurs habitants.
L’approche audacieuse d’ Erwin Olaf dans son travail lui a valu un certain nombre de missions institutionnelles, notamment Louis Vuitton, Vogue, le Stedelijk Museum Amsterdam et le Rijksmuseum d’Amsterdam, pour lesquels il a conçu l’exposition Catwalk 2016, y compris une vidéo promotionnelle et une campagne photo. Il a reçu le prix du photographe de l’année aux International Color Awards 2006 et le Dutch Artist Award 2014 du magazine Kunstbeeld ainsi que le célèbre Johannes Vermeer Award des Pays-Bas en 2011. D’autres prix internationaux incluent le Lion d’argent à Cannes Festival de la publicité et Lucie Award pour ses services publicitaires, tous deux en 2008.
Erwin OLAF Photographe
Olaf a projeté une œuvre vidéo au Centre Pompidou, Paris; Musée de la FIT, New York; et Nuit Blanche Toronto, avec une partition en direct commandée pour sa série Waiting.
Il a également projeté son installation vidéo trente canaux L’Éveil sur l’Hôtel de Ville pour Nuit Blanche à Paris, organisée par Jean de Loisy (directeur, Palais de Tokyo). En mars 2018, le Museu da Imagem e do Som de São Paulo a accueilli une rétrospective de son travail.
En 2018, le Rijksmuseum a acquis cinq cents œuvres clés des quarante ans de travail d’Olaf pour leur collection. Cela fait suite aux portraits officiels d’Olaf pour la famille royale néerlandaise en 2017-2018 et au design de la nouvelle pièce en euros du roi Willem-Alexander en 2013.
Rutger Pontzen, critique d’art pour le journal néerlandais le Volkskrant, a déclaré: «Controverse ou non, Erwin Olaf donne une photo des pays-bas. ,et cela le rend distinctif dans la photographie néerlandaise.
Erwin OLAF Photographe
En d’autres termes, son travail fait partie du patrimoine culturel. La photographie de renommée internationale d’Erwin Olaf fait toujours partie intégrante de la culture néerlandaise. Taco Dibbits, directeur du Rijksmuseum, déclare: « Son travail est profondément enraciné dans les traditions visuelles de l’art néerlandais. C’est pourquoi Olaf est » l’un des photographes les plus importants du dernier quart du XXe siècle « .
En 2019, le Gemeentemuseum Den Haag et le Fotomuseum Den Haag aux Pays-Bas organiseront une exposition personnelle conjointe pour Erwin Olaf pour commémorer son 60e anniversaire et célébrer son 40e anniversaire en tant que photographe. Le Shanghai Center of Photography présente également une exposition personnelle cette année, et le Rijksmuseum présente une exposition d’une sélection d’œuvres acquises par Olaf en 2018. L’artiste vit et travaille à Amsterdam.
Erwin OLAF Photographe
Erwin OLAF Photographe
Erwin Olaf photographe
INTERVIEW Pourquoi avez-vous choisi ces emplacements particuliers ?
Erwin Olaf Photographe : Les lieux que j’ai utilisés existaient tous au début du 20e siècle et ils sont chacun importants pour l’histoire des Berlins. Le Rathaus Schöneberg, par exemple, est l’endroit où le président Kennedy a prononcé ces mots célèbres: «Ich bin ein Berliner». Le stade olympique de Berlin était l’endroit où Hitler refusait de serrer la main du grand athlète Jesse Owens parce qu’il était noir. Une autre raison est l’escalier.
J’ai de l’emphysème, donc les escalader est de plus en plus difficile. Berlin est aussi une confrontation de mes propres démons et c’est pourquoi j’ai intégré des escaliers dans beaucoup de photographies. C’est moi que j’ai photographié dans les escaliers du stade olympique de Berlin.
Vous avez utilisé beaucoup d’enfants dans ce projet, pourquoi Erwin Olaf photographe ?
Erwin Olaf Photographe : J’ai tendance à travailler uniquement avec des personnes matures mais avec ce projet, je n’étais pas satisfait des résultats. Pendant que j’étais à l’aéroport en Espagne, j’ai regardé des enfants et leurs parents ensemble. Les enfants ont tellement de contrôle sur leurs mères et leurs pères et les adultes écoutent les enfants.
J’ai commencé à penser que si un jour c’était des enfants qui dirigeaient. Ce serait terrifiant car ils ne sauraient pas gérer le pouvoir, en plus de cela, ils peuvent être erratiques et irrationnels. C’est la même chose pour les adultes mais avec les enfants c’est plus extrême.
Pouvez-vous nous parler de la signification de ces images?
Erwin Olaf Photographe : Certains d’entre eux abordent des événements historiques associés aux bâtiments tandis que d’autres sont complètement abstraits. La photo représentant le clown debout sur un plongeoir au Stadtbad Neukölln par exemple. Je ne pourrais jamais vous dire ce qu’il y a dans la lettre qu’il tient ou pourquoi il la présente au garçon assis près de la piscine.
Ce n’était que l’instinct. J’avais étudié beaucoup d’art du 20e siècle et je voulais entamer un dialogue avec le spectateur. Souvent, les photographies ne le font pas aussi bien que les peintures. Je veux que le spectateur invente sa propre histoire et crée son fantasme.
Votre marque de commerce est des impressions couleur grand format. Lors de cette exposition, nous comprenons que vous présenterez de petites impressions au carbone faites à la main. Parlez-nous de ces derniers et du processus de fabrication.
Erwin Olaf Photographe : J’ai commencé à penser, c’est mieux mieux? J’en doute, alors j’ai étudié l’impression au carbone. Cette technique a 150 ans et j’ai été aidé par l’une des deux personnes aux Pays-Bas qui pouvaient le faire.
Le processus est incroyablement délicat et difficile et cela peut prendre 24 heures avant de vous retrouver avec une impression qui vous satisfait.
Les autres expositions d’Erwin Olaf
2019:
Exposition personnelle anniversaire, Musée Gemeente de La Haye et Musée de la photographie de La Haye, La Haye, Pays-Bas
Palm Springs Unseen, Flatland, Amsterdam
2017:
Album 13 d’Indochine, Galerie Rabouan Moussin, Paris, France
Human & Nature, Gallery Kong, Séoul, République de Corée
2016:
Erwin Olaf – Four Series, Centro de Arte Contemporaneo de Málaga, Málaga, Espagne
Cell of Emotions, National Art Gallery, Sofia, Bulgarie
Hommage à Louis Gallait, Musée des beaux-arts Pouchkine, Moscou, Russie
2015:
A Corps Perdu, Galerie Magda Danysz , Paris
Erwin Olaf: The Empire of Illusion, Museo de Arte Contemporaine de Rosario, Rosario, Argentine
En attente, Flatland, Amsterdam
« Rétrospective », Fondation Oriente Museu, Macao, Chine
« Erwin Olaf – Berlin », Galerie Rabouan Moussion, Paris
« Erwin Olaf – En attente », Galerie Rabouan Moussion, Paris
« Émotions – Installations », La Sucrière, Lyon
«Berlin», Hasted Kraeutler Gallery, New York
«Berlin», Hamiltons Gallery, Londres
2012:
The Dark Side , Galerie Rabouan Moussion, Paris
«Works 2000 – 2010», Art Statements Gallery, Hong Kong
«Erwin Olaf», Galerie Kong, Séoul
« Short Stories », Galerie Wagner, Berlin
2011:
«Erwin Olaf», Art Statements Gallery, Tokyo
« Paradis le club », Galerie Rabouan Moussion, Paris
« High Tension », Carbon, Dubaï
« Captured sens », Cer Modern, Ankara
«Erwin Olaf», Festival international de photographie nordique de lumière, Kristiansund
2010:
«Hôtel Erwin Olaf», Galerie Magda Danysz , Paris
«Hôtel Erwin Olaf», Galerie Paris-Benijing, Pékin
« Erwin Olaf – Travaux récents », Hamiltons Gallery, Londres
«Hotel, Dawn & Dusk», Hasted Kraeutler Gallery, New York
2009:
Crépuscule, Flatland, Amsterdam
« Série Laboral Escena », Galerie Magda Danysz , Paris
« Rain, Hope, Grief & Fall », Institut des Pays-Bas, Paris
« Fléchettes du plaisir », Musée Domus Artium, Salamanque
«Moving Targets», Musée d’art de Haïfa, Haïfa
Biographie officielle d’Erwin Olaf
Erwin Olaf (né à Hilversum, Pays-Bas, 1959) a émergé sur la scène artistique internationale avec sa série Chessmen, qui a remporté le prix du jeune photographe européen de l’année en 1988.
Elle a été suivie d’une exposition au Museum Ludwig de Cologne, avec des expositions personnelles et collectives ultérieures dans les principaux musées et galeries du monde entier, notamment le Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga, Espagne; Museu da Imagem e do Som, São Paulo; Martin-Gropius-Bau, Berlin; Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, Caroline du Nord; et Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chili.
Débutant sa carrière de photojournaliste documentant la vie nocturne des années 1980, Olaf a de plus en plus cherché et défini ses propres sujets, souvent explorés dans des séries d’œuvres en noir et blanc (Squares, Chessmen, and Blacks) et en couleur (Mind of their Own, Rain, Hope, Grief, Dusk et Dawn).
Ces dernières années, il a développé ses thèmes sous la forme de tableaux monumentaux, pour lesquels il adopte à la fois le rôle de réalisateur et de photographe. Son travail le plus récent, à Berlin, Shanghai et Palm Springs, marque la conclusion du projet en trois parties Shifting Metropolises (titre provisoire), une série d’œuvres d’art examinant des villes de renommée internationale subissant des changements sismiques dans le monde moderne.
Plutôt que de fabriquer un environnement de studio contrôlé, dans cette trilogie Olaf a tourné sur place pour la première fois, conservant ses associations cinématographiques caractéristiques pour produire un corpus d’œuvres travaillé avec les émotions et les névroses authentiques de ces lieux et de leurs habitants.
L’approche audacieuse d’Olaf envers son travail a remporté un certain nombre de commandes d’institutions, notamment Louis Vuitton, Vogue, le Stedelijk Museum d’Amsterdam et le Rijksmuseum d’Amsterdam, pour lesquels il a conçu l’exposition Catwalk 2016, y compris une vidéo promotionnelle et une campagne photographique.
Il a reçu le prix du photographe de l’année aux International Color Awards 2006 et de l’artiste néerlandais de l’année 2014 du magazine Kunstbeeld, ainsi que le prestigieux prix Johannes Vermeer des Pays-Bas en 2011. Parmi les autres prix internationaux, citons le Lion d’argent au Festival de la publicité de Cannes et un prix Lucie pour ses réalisations en publicité, tous deux en 2008.
Olaf a projeté des œuvres vidéo au Centre Pompidou, Paris; Musée au FIT, New York; et Nuit Blanche Toronto, avec une partition en direct commandée pour sa série Waiting. Il a également projeté son installation vidéo de trente chaînes L’Éveil sur l’Hôtel de Ville pour Nuit Blanche à Paris, sous la direction de Jean de Loisy (réalisateur, Palais de Tokyo). En mars 2018, le Museu da Imagem e do Som de São Paulo a accueilli une rétrospective de son travail.
En 2018, le Rijksmuseum a acquis cinq cents œuvres d’art clés de l’œuvre d’Olaf depuis quarante ans pour sa collection. Cela faisait suite aux portraits officiels réalisés par Olaf pour la famille royale néerlandaise en 2017-2018 et à la conception de la nouvelle pièce en euros pour le roi Willem-Alexander en 2013. Rutger Pontzen, critique d’art pour le journal néerlandais Volkskrant, a déclaré: «Controversé ou non, Erwin Olaf donne une image des Pays-Bas. . . et cela le rend distinctif dans la photographie néerlandaise. . . .
En d’autres termes, son œuvre appartient au patrimoine culturel. Désormais de renommée internationale, la photographie d’Erwin Olaf reste un élément essentiel de la culture néerlandaise. Taco Dibbits, directeur du Rijksmuseum, déclare: «Son travail est profondément enraciné dans les traditions visuelles de l’art hollandais», et par conséquent Olaf est «l’un des photographes les plus importants du dernier quart du XXe siècle».
Plus récemment, en 2019, le Gemeentemuseum Den Haag et le Fotomuseum Den Haag, aux Pays-Bas, ont accueilli une exposition solo conjointe pour Erwin Olaf pour commémorer son soixantième anniversaire et célébrer ses quarante ans de photographie.
En juillet de la même année, pour marquer le transfert de sa collection principale au musée, le Rijksmuseum a ouvert l’exposition 12x Erwin Olaf, dans lequel Olaf a placé onze de ses photographies et une installation vidéo, en dialogue avec des peintures hollandaises de la collection du musée.
Les célébrations d’ouverture ont eu lieu le 2 juillet, jour du 60e anniversaire de l’artiste, lorsque Olaf a été nommé Chevalier de l’Ordre du Lion des Pays-Bas, un ordre hollandais de chevalerie décerné à ceux qui ont des mérites d’une nature très exceptionnelle pour la société. Le photographe a été distingué au Rijksmuseum d’Amsterdam pour ses principales photos et son engagement envers la communauté LGBTq, selon la municipalité d’Amsterdam.
Lorsque le Hellfest ouvre ses portes à Clisson, il y a déjà une ruée vers le « merch » officiel, la boutique Hellfest. Derrière le comptoir, dix vendeurs ne savent plus vers qui se tourner. Plusieurs articles sont déjà en stock dés les premières heures. «Les T-shirts L et XL sortent toujours très vite», précise l’un des deux responsables du «Merch» qui sont au cœur du site. C’est pourquoi nous recommandons de faire vos achats au début du festival. »
Boutique HELLFEST : Une file d’attente chaque année
Chaque année, la file d’attente est sans fin et le soleil frappe. Mais après plus d’une heure d’attente et environ 90 euros, vous pouvez sortir en souriant. « J’ai pris un polo pour mon père, un porte-clés et une chemise pour moi, une tasse et des aimants pour les amis à la boutique Hellfest.
Attendre dans la file d’attente, même si cela prend quelques heures, fait partie du jeu lorsque vous venez au festival. Le métallurgiste aime les objets, surtout lorsqu’il s’agit de souvenirs. Passer par la boutique Hellfest, C’est comme une nécessité! »
Chaque année, pour réduire les temps d’attente, il est possible de compléter le bon de commande après avoir effectué votre sélection dans un petit livret qui contient une cinquantaine de références ( Briquet, badge, couette …). Les organisateurs l’assurent chaque année: il ne restera presque plus rien dimanche.
Boutique Hellfest: La course au tee-shirt
Dimitri et Hugues, qui sortent les mains chargées, sont pressés de retirer les articles de l’emballage. « J’ai pris un pantalon court, un chapeau et un marcel. Je vais les mettre de suite ».
Lorsque vous regardez autour de nous, vous vous rendez compte que beaucoup ont déjà trouvé et enfilé leurs nouveaux tee-shirts. Cela va du chapeau de cow-boy au tee-shirt, sweat, pulls molletonnés aussi, il peut faire un peu froid la nuit à Clisson.
Boutique Hellfest – Hellfest shop
Des six modèles de la version 2019 du T-shirt par exemple, tous les modèles affichent une programmation à l’arrière, il y en a pour tous, du fluo, du sobre, du trash. Des modèles très sobres aussi permettant d’utiliser le tee-shirt à l’année, même au bureau. Car la discrétion et aussi disponible avec juste un petit logo du festival.
Boutique Hellfest : Un vrai village de « merch », bientôt.
Le merchandising au festival génère près d’un million de chiffre d’affaires, est selon les organisateurs l’un des points noirs du festival. « Nous avons de nombreuses demandes, nous avons souvent de très longues files d’attente », explique Alex Rebecq, porte-parole du Hellfest.
Heureusement, nous avons affaire à un public très respectueux qui ne se presse pas et attend patiemment. Les organisateurs espèrent que le problème sera enfin résolu et un site de vente en ligne est maintenant disponible pour pallier à ces ruptures de stock pendant l’édition.
« Nous devons repenser complètement notre approche du merch sur site. « Nous pensons à un véritable village de merch, un truc un peu fou » poursuit Alex. « Ce serait mieux pour les participants du festival, mieux pour le travail de nos équipes sur place ».
Boutique Hellfest – Hellfest shop
La boutique Hellfest en ligne : le Hellfest Shop
Le festival a ouvert il y a déjà plusieurs années un site en ligne permettant de commander toute l’année le « Merch » du festival.
T-shirts, Sweats, Vestes, Accesoires…le merchandising officiel du festival est a porté de clic. De très nombreux produits textiles et accessoires, mais aussi les livres du festival.
Livre Hellfest : le festival raconté par les groupes.
Près de 2,5 kilos pour ce livre étonnant, 300 pages, à peu près autant de photographies,un tirage de 20 000 exemplaires, 100 groupes, des heures et des heures de lecture et une diffusion en France, Belgique et Suisse francophone.
Ce livre raconte le festival, tout simplement, mais le festival depuis le backstage, vu de la scène, par les coulisses, par des groupes qui y ont arpenté le festival tout au long des quatorze éditions.
Le Hellfest Shop est la boutique en ligne officielle du Hellfest, le célèbre festival de musique metal qui se déroule chaque année à Clisson, en France. Cette boutique permet aux fans du festival et du genre metal de se procurer des produits dérivés, des vêtements, et des accessoires estampillés Hellfest. Que vous soyez un amateur de heavy metal, de hard rock ou de death metal, vous trouverez ici de quoi afficher fièrement votre amour pour l’un des plus grands festivals européens de musique extrême.
2. Quels types de produits puis-je acheter sur le Hellfest Shop ?
Le Hellfest Shop propose une large gamme de produits pour répondre à tous les goûts des fans de metal. Voici quelques exemples des produits que vous pouvez y trouver :
Vêtements : T-shirts, hoodies, vestes, pantalons, casquettes, et même des chaussettes, tous ornés des logos et des designs uniques inspirés du Hellfest.
Accessoires : Badges, pin’s, patchs brodés, porte-clés, écharpes, mugs et autres goodies pour agrémenter votre quotidien avec une touche de Hellfest.
Vinyles et CD : Sélection d’albums de groupes ayant joué au festival.
Affiches et lithographies : Posters officiels du festival et de ses différentes éditions, souvent en édition limitée.
Merchandising exclusif : Objets rares et collectors, parfois disponibles uniquement pendant des périodes spécifiques ou lors d’événements spéciaux liés au Hellfest.
3. Les produits du Hellfest Shop sont-ils disponibles à l’international ?
Oui, le Hellfest Shop livre à l’international. Peu importe où vous vous trouvez dans le monde, vous pouvez commander vos produits Hellfest favoris. Les délais de livraison peuvent varier en fonction de votre lieu de résidence, mais le shop s’efforce d’expédier rapidement, que vous soyez en France, en Europe ou à l’autre bout du globe.
4. Comment sont sélectionnés les produits vendus sur le Hellfest Shop ?
Les produits proposés sur le Hellfest Shop sont soigneusement sélectionnés pour leur qualité et leur authenticité. L’équipe du Hellfest travaille en collaboration avec des designers, des artistes et des marques partenaires pour créer des produits uniques qui reflètent l’esprit du festival. Les vêtements, par exemple, sont souvent en coton bio, garantissant confort et durabilité. Les collections varient au fil des éditions, avec de nouvelles gammes dévoilées chaque année pour coller à l’actualité du festival.
5. Y a-t-il des collections limitées sur le Hellfest Shop ?
Oui, le Hellfest Shop propose régulièrement des collections limitées, particulièrement autour des périodes de festival ou à l’occasion de collaborations spéciales. Ces collections sont souvent disponibles en quantités réduites et incluent des articles collectors, tels que des affiches signées, des vêtements numérotés ou des produits dérivés en série limitée. Il est conseillé aux fans de surveiller les annonces du Hellfest et du shop pour ne pas manquer ces occasions uniques.
6. Quels sont les délais de livraison pour les produits commandés sur le Hellfest Shop ?
Les délais de livraison dépendent de plusieurs facteurs, notamment votre lieu de résidence. Voici quelques estimations :
France métropolitaine : 3 à 5 jours ouvrables.
Europe : 5 à 10 jours ouvrables.
Reste du monde : 10 à 15 jours ouvrables.
Cependant, pendant les périodes de forte demande, comme juste avant le festival ou lors de la sortie de nouvelles collections, les délais peuvent être un peu plus longs.
7. Quels sont les frais de livraison appliqués par le Hellfest Shop ?
Les frais de livraison varient en fonction du pays de destination et du poids du colis. Vous pouvez consulter ces frais lors du processus de commande, juste avant de valider votre achat. Le Hellfest Shop propose également des promotions occasionnelles où les frais de livraison peuvent être réduits ou offerts pour des commandes dépassant un certain montant.
8. Puis-je retourner un produit acheté sur le Hellfest Shop ?
Oui, le Hellfest Shop accepte les retours sous certaines conditions :
Les produits doivent être retournés dans leur état d’origine, non portés, non lavés et avec toutes les étiquettes attachées.
Vous disposez de 14 jours à compter de la réception de votre commande pour demander un retour.
Les frais de retour sont à la charge de l’acheteur, sauf en cas d’erreur de la part du shop (produit défectueux ou mauvaise commande).
Une fois le retour validé, un remboursement sera effectué ou un échange proposé en fonction des disponibilités.
9. Comment puis-je suivre ma commande sur le Hellfest Shop ?
Une fois votre commande passée, vous recevrez un e-mail de confirmation avec un lien de suivi. Ce lien vous permettra de suivre l’avancement de la livraison de votre colis, depuis le départ de l’entrepôt jusqu’à la réception chez vous. Si vous rencontrez un problème ou si vous ne recevez pas cet e-mail, vous pouvez contacter le service client du Hellfest Shop pour obtenir de l’aide.
10. Les produits du Hellfest Shop sont-ils de bonne qualité ?
Absolument ! Le Hellfest Shop met un point d’honneur à offrir des produits de haute qualité. Que ce soit pour les vêtements, fabriqués à partir de matériaux durables et confortables, ou pour les accessoires et objets de collection, chaque article est conçu pour durer et refléter l’esprit du Hellfest. Les avis des clients sont généralement très positifs, notamment sur la durabilité des produits et la fidélité des designs au thème du festival.
11. Comment le Hellfest Shop soutient-il la communauté metal ?
En achetant sur le Hellfest Shop, vous soutenez directement l’organisation du Hellfest et sa capacité à organiser ce festival majeur de la scène metal. Une partie des bénéfices des ventes est réinvestie dans le développement du festival, ainsi que dans des initiatives caritatives et écologiques menées par l’organisation Hellfest. De plus, certains produits exclusifs sont créés en collaboration avec des artistes ou des groupes de la scène metal, renforçant ainsi les liens entre la communauté musicale et le festival.
12. Le Hellfest Shop propose-t-il des cartes-cadeaux ?
Oui, le Hellfest Shop propose des cartes-cadeaux que vous pouvez acheter pour offrir à vos proches. Ces cartes sont disponibles en plusieurs montants et permettent à l’heureux bénéficiaire de choisir parmi une vaste gamme de produits. C’est une excellente option si vous voulez faire plaisir à un fan de Hellfest sans vous tromper sur le produit !
13. Quels sont les modes de paiement acceptés sur le Hellfest Shop ?
Le Hellfest Shop accepte plusieurs modes de paiement pour faciliter vos achats :
Cartes bancaires (Visa, MasterCard, etc.).
PayPal.
Paiement en plusieurs fois, disponible pour certaines commandes.
Tous les paiements sont sécurisés grâce aux normes en vigueur pour garantir la protection de vos informations.
14. Le Hellfest Shop propose-t-il des articles pour enfants ?
Oui, le Hellfest Shop propose également une gamme d’articles pour enfants, notamment des t-shirts et des accessoires. Ces articles permettent aux plus jeunes de la famille de partager leur passion pour le Hellfest et la musique metal tout en étant habillés confortablement et avec style.
15. Les produits du Hellfest Shop sont-ils éco-responsables ?
Le Hellfest Shop s’engage à promouvoir des pratiques durables et éco-responsables. De nombreux produits, notamment les vêtements, sont fabriqués à partir de coton biologique ou de matériaux recyclés. L’équipe met un point d’honneur à limiter l’impact écologique du shop en utilisant des emballages écoresponsables et en collaborant avec des partenaires respectueux de l’environnement.
16. Comment puis-je contacter le service client du Hellfest Shop ?
Si vous avez des questions ou des préoccupations concernant une commande ou un produit, vous pouvez contacter le service client du Hellfest Shop via leur formulaire en ligne ou par e-mail. Le service client s’efforce de répondre rapidement et efficacement à toutes les demandes, que ce soit pour des questions de commande, de retour ou de produit.
17. Y a-t-il des promotions régulières sur le Hellfest Shop ?
Le Hellfest Shop propose régulièrement des promotions et des offres spéciales, notamment autour des périodes de festival ou à l’occasion d’événements comme le Black Friday. Pour ne rien manquer, il est conseillé de s’inscrire à la newsletter du Hellfest Shop ou de suivre les réseaux sociaux du festival pour être tenu informé des dernières offres.
18. Comment s’inscrire à la newsletter du Hellfest Shop ?
Vous pouvez vous inscrire à la newsletter du Hellfest Shop directement sur leur site. Cette inscription vous permettra de recevoir des informations exclusives sur les nouvelles collections, les promotions et les événements liés au Hellfest. En plus, vous serez informé en avant-première des collaborations spéciales et des lancements de produits en édition limitée.
19. Le Hellfest Shop a-t-il une boutique physique ?
En dehors des périodes du festival, le Hellfest Shop est principalement en ligne. Cependant, pendant le Hellfest, une grande boutique physique est installée sur le site du festival, où les festivaliers peuvent acheter des produits exclusifs et en édition limitée.
The ARRS, abréviation de The Alien’s Right Respect Sect, est un groupe de métalcorefrançais originaire de Paris Île-de-France. The ARRS a été fondée en 1998 à Paris, Île-de-France.
Après plusieurs années d’investissements en Île-de-France et sur des scènes de démo, qui ont rapidement acquis une bonne réputation,The ARRSest devenu populaire en 2005.
Le premier album de The ARRS
Avec le premier album … Et la douleur est la même (Beat im All / PIAS). Les dix titres qui le composent sont très bien reçus par le public et permettent de reconnaître le quintette de ses pairs et professionnels, et ainsi de réaliser des centaines de dates à travers l’Europe.
La performance constatée sur la scène principale du Furyfest la même année confirme leur potentiel. The ARRS a sorti son deuxième album, intitulé Trinité en 2007, avec les labels de disques Active Entertainment / PIAS, et est reparti avec encore plus de férocité.
C’est en raison de sa superbe et magnifique prestation que le groupe a de nouveau participé au Hellfest avec de grands groupes internationaux.
Le deuxième album de THE ARRS : TRINITE
En 2007, le deuxième album Trinité’s sonne différemment, même s’il reste dans la continuité du travail du groupe, et les paroles du groupe portent toujours des thèmes religieux. The Arrs s’exporte en Europe pour 80 concerts, sa popularité ne cesse de grandir, d’augmenter.
Heros/ Assassins, le troisiéme album
En 2009, « Heros / Assassins » sort le label « Misty Season ». Les gens ont ressenti la maturité acquise lors de la tournée précédente, et l’équipe était plus ferme dans son authenticité. L’album se situe entre le rythme hardcore punk et la mélodie heavy metal, consolidant sa position de référence dans le genre français.
ARRS a ensuite annoncé un DVD live gratuit, capté par dix caméras dans la salle du Trabendo Trabendo à Paris.
THE ARRS – Héros / assassins
Soleil noir en 2012
2012 est une nouvelle année. Des années plus tard, Paskual et Jérôme quittent le groupe pour faire place à Stefo (guitare) et Phil (basse). À travers cette nouvelle forme, le groupe s’est modernisé et porté dans la vision des gens avec une nouvelle image visuelle, considérée comme sa meilleure œuvre, Soleil noir (Verycords / Warner Music France). Cet album est plus violent, plus sombre et plus réussi que les épisodes précédents, et a été bien accueilli par l’industrie.
Dernier album de The ARRS : Khrónos
En 2015, Khrónos est le cinquième album studio du groupe (Verycords / Warner Music France), qui est également le deuxième album sorti sous la même formation 2.0. Le 5 janvier 2017, le groupe annonce que sa tournée 2017 sera la dernière, qu’il n’y aura pas de nouveaux albums et que l’aventure se terminera au concert de Paris en octobre.
The ARRS – Khronos
Après avoir traversé la France pour la dernière fois, la route de THE ARRS s’est terminée à Trabendo le 11 novembre 2017, avec une date d’adieu magnifique. La carrière d’un groupe est terminée. Depuis près de 19 ans, le groupe a vu beaucoup de jeunes groupe arriver et a principalement sorti des albums de grande qualité, tels que le petit dernier : KHronos.
Discographie
2015 : Khrónos
2012 : Soleil noir
2009 : Héros assassin
2007 : Trinité
2005 : …Et la douleur est la même
Autres sorties
2003 : Condition Humaine – EP (Autoproduction)
2009 : Condition Humaine – Réédition EP (Customcore Records)
2010 : Just Live – DVD Live (En téléchargement à prix libre)
2011 : Dans la chair et par le sang – Coffret 2CD + DVD live (Customcore Records)
2017 : » Crépuscule » – EP ( Autoproduction ) Format numérique 3 Titres 12 min 36
Les concerts sont l’un des événements les plus captivants et les plus excitants que l’on puisse assister. Les artistes donnent tout sur scène pour offrir une expérience inoubliable à leur public. Pour de nombreux fans, la musique et l’ambiance des concerts restent gravées dans leur mémoire pour toujours. Mais que diriez-vous d’immortaliser ces moments grâce à des photos de concert professionnelles?
La vente de photos de concert est un moyen unique de garder des souvenirs tangibles de vos artistes préférés et de leur musique. Que vous soyez un fan inconditionnel ou que vous cherchiez simplement à ajouter à votre collection de photos, les photos de concert peuvent être un investissement précieux.
Les photos de concert professionnelles captent l’énergie et l’émotion de l’instant. Les photographes spécialisés dans la photographie de concert ont l’œil pour capturer les moments les plus mémorables, les moments les plus épiques et les moments les plus intenses de chaque concert. Ils travaillent avec des équipements haut de gamme pour produire des images nettes et de haute qualité qui transmettent l’excitation et l’atmosphère du moment.
Les photos de concert peuvent également être un excellent ajout à votre décor intérieur. En les accrochant sur les murs de votre maison ou de votre bureau, vous pouvez rappeler les moments les plus excitants de vos concerts préférés. Les photos de concert peuvent également être un excellent cadeau pour les fans de musique de votre entourage.
Si vous cherchez à acheter des photos de concert, il existe de nombreuses options disponibles. De nombreux photographes professionnels vendent leurs photos de concert en ligne ou dans des boutiques spécialisées. Les sites de vente en ligne tels que Etsy et Amazon proposent également une grande sélection de photos de concert.
En conclusion, l’achat de photos de concert est un moyen unique et excitant d’immortaliser les moments les plus mémorables de vos concerts préférés. Que vous soyez un fan inconditionnel ou simplement à la recherche d’un moyen de décorer votre espace, les photos de concert peuvent être un investissement précieux et un souvenir intemporel.
Importance de la photographie de concert
La photographie de concert joue un rôle important pour les fans de musique et les artistes eux-mêmes. Tout d’abord, elle permet de capturer les moments les plus mémorables d’un concert, notamment l’énergie et l’émotion que les artistes transmettent à leur public. Les photos de concert permettent également aux fans de garder des souvenirs tangibles de leurs concerts préférés et de les revivre même des années plus tard.
De plus, la photographie de concert est un moyen pour les artistes de promouvoir leur travail et d’interagir avec leur public. Les photos de concert peuvent être partagées sur les réseaux sociaux et utilisées pour la promotion de futurs événements musicaux. Les photographes de concert professionnels peuvent également être invités à photographier des événements privés pour les artistes ou les maisons de disques.
Enfin, la photographie de concert est un art en soi. Les photographes de concert doivent être en mesure de capter les moments les plus intéressants tout en travaillant dans des conditions de faible luminosité et de mouvement rapide. Ils doivent également être capables de produire des images nettes et de haute qualité pour créer des souvenirs durables pour les fans de musique.
Il y a plusieurs avantages à acheter des photos de concert, que ce soit pour les fans de musique ou pour les collectionneurs d’art. Voici quelques-uns des avantages les plus importants :
Garder des souvenirs tangibles : Les photos de concert sont un moyen de garder des souvenirs tangibles de vos concerts préférés. Elles vous permettent de revivre les moments les plus mémorables de l’événement, y compris les performances des artistes, l’ambiance et l’énergie de la foule. Les photos de concert vous permettent également de vous rappeler de l’expérience que vous avez vécue avec vos amis et votre famille.
Ajouter à votre collection de photos : Si vous êtes un passionné de photographie ou un collectionneur d’art, les photos de concert peuvent être un excellent ajout à votre collection. Elles peuvent être considérées comme une forme d’art contemporain et peuvent ajouter une dimension intéressante à votre collection.
Décoration intérieure : Les photos de concert peuvent être utilisées pour décorer votre maison ou votre bureau. Elles peuvent être encadrées et accrochées sur les murs pour ajouter une touche personnelle à votre décor.
Cadeau pour les fans de musique : Si vous cherchez un cadeau original pour un fan de musique, les photos de concert peuvent être une excellente option. Elles sont uniques et personnalisées, et peuvent être choisies en fonction des goûts musicaux de la personne.
En résumé, l’achat de photos de concert peut être bénéfique pour les fans de musique et les collectionneurs d’art. Les photos de concert permettent de garder des souvenirs tangibles, d’ajouter à votre collection de photos, de décorer votre maison ou votre bureau, et de servir de cadeau original pour les fans de musique.
Vente photos de concert de Sick of it all – Photo de concert par Eric CANTO
Comment acheter des photos de concert
Il existe plusieurs moyens d’acheter des photos de concert :
Directement auprès du photographe : Vous pouvez contacter directement le photographe qui a pris les photos lors du concert. La plupart des photographes ont un site web ou une boutique en ligne où ils vendent leurs photos. Vous pouvez également les contacter par email ou par téléphone pour passer une commande.
Sur des sites web spécialisés : Il existe plusieurs sites web spécialisés dans la vente de photos de concert. Ces sites regroupent des photos de différents photographes et artistes, et vous pouvez facilement trouver des photos de vos artistes préférés.
Lors de festivals et de concerts : Si vous assistez à des festivals et à des concerts, il est possible que des photographes soient présents pour prendre des photos de l’événement. Certains d’entre eux vendent ensuite leurs photos sur place, ou vous pouvez les contacter ultérieurement pour passer une commande.
Avant d’acheter des photos de concert, assurez-vous de vérifier la qualité des photos et de vérifier les tarifs. Les prix peuvent varier considérablement en fonction de la qualité de la photo et de la notoriété du photographe. Il est également important de vérifier les droits d’utilisation des photos, surtout si vous comptez les utiliser pour un usage commercial.
La photographie de concert professionnelle
La photographie de concert professionnelle est une discipline de la photographie qui consiste à capturer les moments les plus marquants des performances en direct des artistes et des groupes de musique. Cette forme de photographie est très populaire auprès des fans de musique, des artistes et des professionnels de l’industrie musicale.
Pour conclure : Récapitulation des avantages de l’achat de photos de concert
L’achat de photos de concert présente plusieurs avantages, notamment :
Capturer des moments uniques : Les concerts sont des événements en direct qui ne se répètent pas et qui peuvent produire des moments uniques et mémorables. L’achat de photos de concert permet de capturer ces moments pour les revivre et les apprécier plus tard.
Obtenir des images de haute qualité : Les photographes professionnels de concerts utilisent des équipements de pointe pour capturer des images de haute qualité. Les photos achetées seront donc nettes, claires et parfaitement exposées.
Posséder des souvenirs uniques : Les photos de concert sont des souvenirs uniques qui permettent de revivre l’expérience du concert encore et encore. Elles peuvent être encadrées et exposées dans votre maison ou votre bureau, ou utilisées pour personnaliser votre téléphone ou votre ordinateur.
Soutenir les artistes et les photographes : En achetant des photos de concert, vous soutenez les artistes et les photographes qui travaillent dur pour capturer ces moments uniques. Cela peut aider à encourager leur travail et leur permettre de continuer à créer de superbes images de concerts.
Accéder à une grande variété de photos : Les photographes de concerts prennent souvent des centaines de photos lors d’un seul événement, offrant ainsi une grande variété de choix pour trouver l’image parfaite. De plus, il est souvent possible de trouver des photos de différents angles ou perspectives qui ne sont pas accessibles au public pendant le concert.
Découvrez notre selection de PHOTOS DE CONCERT
Vente photos de concert : Découvrez notre sélection de photos de concert. Nos nombreuses photos de musique n’attendent que vous pour donner une touche d’originalité à votre décoration. Si vous êtes passionné de rock, de métal ou encore de pop et que vous allez régulièrement assister à des concerts, vous avez sans doute remarqué la présence de photographes de concert pendant le spectacle.
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Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Un premier teaser ultra efficace pour le documentaire de Spike Jonze :Beastie Boys Story. Le réalisateur de Her accompagne lesBeastie Boys depuis des années et a réalisé certains de leurs clips. L’histoire d’amour entre Spike Jonze et les Beastie Boys remonte à plusieurs années.
Le réalisateur de Her and In the Skin de John Malkovich a rencontré les Beastie Boys au début des années 1990. Ils ont ensuite travaillé plusieurs fois ensemble, sur des clips comme « Ricky’s Theme », « Root Down » ou même « Sabotage« . À l’occasion du 25e anniversaire de la sortie de l’album Ill Communication, Spike Jonze a produit un documentaire intimiste qui retrace l’histoire du groupe.
Le réalisateur a pu accompagner Mike D (Mike Diamond), Ad-Rock (Adam Horovitz) et feu MCA (le musicien décédé d’un cancer en 2012) dans leur vie quotidienne pendant plusieurs années.
Le premier teaser ultra-efficace du documentaire Beastie Boys Story vient de sortir. Vous pouvez y voir les trois Mc de l’autel à leurs débuts, dans des sessions hip-hop improvisées et dans des clips. Mike D et Ad-Rock apparaissent alors plus âgés sur une immense scène de théâtre devant un public de fans.
« Bonjour à tous! Ce que nous allons faire ici, c’est que nous voyagerons loin, très loin dans le temps! », entend-on en arrière-plan. Quelque chose qui vous met l’eau à la bouche.
Le film sera disponible dans certaines salles IMAX à partir du 3 avril et sur Apple TV + à partir du 24 avril Les Beastie Boys ont développé une approche et un style qui va de quinze ans de punk rock animé au hip-hop, un style ouvert et particulié. Loin d’être des adolescents douteux, ils ont redéfini la jeunesse: une secte cool ouverte à tous et qui a entre 7 et 77 ans. La discographie des Beastie Boys est sans faille.
Beastie boys Story
Le début des Beastie boys
Hiver 1981: Un obscur groupe punk de New York enregistre une chanson forte à huit pistes pour un magasin de disques hardcore dans l’East Village de New York: le certificat de naissance en vinyle des Beastie Boys, Polly Woog Stew, une naissance époustouflante. Mars 1982: Le groupe, dont la composition est encore incertaine, troque ses singles hardcore contre le maxi rap de Sugarhill.
Adam Horovitz a ensuite accompagné Mike D., Adam Yauch et Kate Schellenbach à la batterie (maintenant avec Luscious Jackson) pour enregistrer le Single Cookie Puss, une farce téléphonique dans la cour de récréation qui lorgne ouvertement vers le hip-hop. À partir de là, « nous avons laissé tomber nos instruments et commencé à faire des MCs », explique Mike D. Encore une fois, nous prouvons que le punk mène à tout lorsque vous le quittez.
License to ill (Def Jam, 1986)
“Fight for your right to party / Your father was caught smoking ¬ he said « No way » / Now your mother threw » (fight for your rights). Concentré de manière particulièrement explosive sur la colère des jeunes, le premier album des Beastie Boys, précédé du tonnerre Maxi Rock Hard (1984), est le tout premier.
Insolent, provocateur et sexiste, des paroles bruyantes plutôt stridentes, associées à une collision sonore titanesque entre le heavy métal et les rythmes hip hop. Rick Rubin, co-fondateur du label Def Jam, qui a signé le trio Thug sous contrat, n’est pas étranger à cette effraction brutale de riffs de tartre dans le chaudron de rap Horovitz aujourd’hui.
Rick Rubin, l’architecte sonore du duo mémorable de Run DMC avec Aerosmith on Walk, a l’intention d’utiliser sa vision musicale élargie pour servir une approche entre deux clans qui est incompatible dès le départ, mais qui est similaire à bien des égards: les cheveux métalliques et que B-Boys.
Avec ce Licensed to Ill, le premier album de rap dans les charts américains, qui étonnera encore et encore douze ans plus tard, il connaîtra un brillant succès.
Avec un paradoxe, la batterie de John Bonham (Led Zeppelin) à l’ouverture. Au niveau de l’enregistrement, Adam Horovitz voulait rendre un hommage au Zeppelin sur New Style (« Si j’étais guitariste, je serais Jimmy Page »), Page ne l’entendra pas de cette oreille quand il découvrira son riff de The Ocean sur le disque. L’affaire est finalement réglée à l’amiable pour une dizaine de dollars.
Si un bon nombre de B-boys sont immédiatement conquis par ce feu contagieux, une partie de la jeune nation hip-hop fronce les sourcils face à ce rappeur blanc de blancs (juifs et aussi de bonnes familles) dont le succès écrasant leur rappelle le succès, la réappropriation opportuniste dont le jazz et le rock étaient déjà victimes.
Surtout, contrairement au « message » politique qui commence à émerger dans le hip-hop (l’émergence des groupes de rap les plus engagés, Public Enemy, n’aura lieu que l’année suivante), ces escrocs lubriques à l’humour d’écolier, qui n’ont apparemment d’autre souci que de revendiquer « le droit de faire la fête ».
C’est le début de l’aventure de l’un des groupes les plus importants de ces trente dernières années.
Le , Adam Yauch, âgé de 47 ans ,meurt après une bataille de trois ans contre le cancer. Le groupe décide de ne pas survivre à la perte d’Adam. Le , Mike D annonce la fin définitive du groupe : Nous ne sommes plus capables de tourner depuis que MCA, Adam Yauch, est mort […] nous ne pouvons pas faire de nouveaux morceaux.
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Membres des Beastie Boys
Anciens membres des Beastie boys
John Berry – guitare (1981–1982)
Mike D – chant, batterie (1981–2012)
Kate Schellenbach – batterie, percussions (1981–1984)
MCA – chant, basse (1981–2012)
Ad-Rock – chant, guitare (1982–2012)
Membres de tournée
DJ Double R – DJing (1984–1985)
Doctor Dré – DJing (1986)
DJ Hurricane – DJing (1986–1997)
Eric Bobo – percussions (1992–1996)
Money Mark (Mark Ramos-Nishita) – clavier, chant (1992–2012)
AWOL – batterie (1994–1995)
Alfredo Ortiz – batterie, percussions (1996–2012)
Mix Master Mike – DJing, platines, chœurs (1998–2012)
Discographie des Beastie Boys
1986 : Licensed to Ill
1989 : Paul’s Boutique
1992 : Check Your Head
1994 : Ill Communication
1996 : The In Sound From Way Out
1998 : Hello Nasty
2004 : To the 5 Boroughs
2007 : The Mix-Up
2011 : Hot Sauce Committee Part Two
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Bonus : Interview du NY Times, Les Beastie Boys posent le micro et ramassent le stylo
Après la mort d’Adam Yauch, Michael Diamond et Adam Horovitz ont travaillé pour capturer l’esthétique et l’héritage du groupe révolutionnaire sur la page. Voici comment ils l’ont fait.
Michael Diamond (Mike D) des Beastie Boys (à gauche) et Adam Horovitz (Ad-Rock) ont tenté de définir leur propre héritage dans leur «Beastie Boys Book».Crédit…Brad Ogbonna pour le New York Times
L’histoire commence – ou peut-être se termine – avec trois gars au début de la cinquantaine qui traînent dans un bel après-midi de fin d’été, buvant du café glacé et parlant de combien ils aiment le Clash, et à quel point c’est étrange que l’hôtel encombré de célébrités où ils Être assis est juste en haut du bloc de là où CBGB était à l’époque. Des trucs de papa.
Deux des papas, cependant, sont les membres survivants des Beastie Boys: Adam Horovitz, avec des cheveux gris surélevés et un T-shirt blanc avec un léger graffito sur le devant; et Michael Diamond, vêtu d’un bouton rouge vif, ses cheveux toujours sombres, son visage froissé et bronzé après des années de vie dans le sud de la Californie. Ad-Rock et Mike D, en d’autres termes.
Le troisième Beastie, Adam Yauch – MCA, la conscience, le chaman et l’épine dorsale intellectuelle du groupe – est décédé en 2012 après une bataille de trois ans contre le cancer des glandes salivaires. Son absence, six ans plus tard, est un fait palpable dans la salle. Son nom revient souvent dans la conversation, comme dans le nouveau livre qu’Horovitz et Diamond ont écrit.
Appelé «Beastie Boys Book» (bien que la page de couverture puisse vous faire croire que le véritable titre est «PIZZA»), c’est un butoir de 571 pages et une pierre tombale, un recueil d’anecdotes, de recettes, de riffs espiègles et d’histoires de chiens hirsutes et une élégie sincère à un ami très regretté.
Le volume, plein de photographies et de bandes dessinées anciennes, avec une multitude de polices et de mises en page, est un summa non musical de l’esthétique Beastie.
Histoire personnelle, folklore des bus de tournée, geek de studio et drame générationnel qui convoque une liste impressionnante de témoins, y compris les écrivains Jonathan Lethem, Ada Calhoun et Colson Whitehead, la comédienne / actrice Amy Poehler et divers collègues musiciens.
Certains comptes sont réglés, du bœuf est écrasé, et sans aucun doute, certaines affaires laides sont aérographiées ou sautées. Un mauvais comportement est reconnu; La bonne foi des alliées féministes est maintenue. Puisqu’il n’y aura plus de nouvelle musique de Beastie Boys, cet album aidera à consolider un héritage tentaculaire et compliqué.
La construction de monuments n’est pas quelque chose que vous attendez nécessairement des Beasties, qui ont construit leur carrière par irrévérence, sournoiserie et cool discret. Au début, au début des années 1980, le nom était un acronyme pour Boys Entering Anarchistic States Toward Internal Excellence, écrit Diamond, et la programmation comprenait une fille, Kate Schellenbach.
Le groupe est passé du hardcore au hip-hop lorsque le rap ressemblait plus à une mode qu’à une force dominante de la culture pop. Ils étaient puérils et profanes puis, d’une manière ou d’une autre, dans les années 90, des musiciens sérieux avec quelque chose à dire et des innovations surprenantes à apporter. Yauch était une bouddhiste et une féministe affirmée.
Leur vidéo « Sabotage » de 1994 , réalisé par Spike Jonze, était un jetable rétro loufoque qui a contribué à transformer le genre.
Les beastie boys ont pratiqué l’extension de marque multiplateforme avant que ces mots horribles ne deviennent une monnaie culturelle. Ils étaient conscients de la mode, de la nourriture et du graphisme, ils ont trouvé de l’art et de vieux «médias physiques» étranges au moment où le genre numérique commençait à les balayer.
«J’écoute de la cire / je n’utilise pas le CD», se vantait Mike D dans «Sure Shot» en 1994, anticipant la reconquête millénaire de la suprématie du vinyle d’une décennie ou plus.
À peu près au même moment, ils ont lancé un magazine appelé Grand Royal qui était aussi une sorte de label de disques et aussi une sorte de magasin de consommation de style de vie et aussi une sorte de club-house où l’on pouvait se sentir à la fois comme un noob et un savant.
C’était comme un site Web, mais sur papier. Idiot et à faire soi-même, il avait le sens désarmant, improvisé et ressemblant à ce que j’ai trouvé, de l’intégrité artistique qui est au cœur de l’héritage de Beastie.
Cet héritage entre les couvertures rigides ne ressemble pas beaucoup à un mémoire de rock star standard. À la manière d’apt Gen X, c’est plus drôle et plus modeste que les best-sellers des héros musicaux des baby-boomers. Nous en avons parlé tous les trois et de bien d’autres choses. Ce sont des extraits édités de la conversation.
Alors, comment est né le livre?
MICHAEL DIAMOND des beastie boys : C’est mieux que de nous faire tenter une comédie musicale à Broadway, je pense.
ADAM HOROVITZ Whoa.
DIAMOND des beastie boys : Yauch, quand nous étions enfants, il adorait «The Kids Are Alright», le documentaire Who. C’était comme une obsession.
Et donc il était intéressé, lorsque nous travaillions sur «Hot Sauce Committee» ou même un peu avant cela, à rassembler des documents d’archives dans un projet de type documentaire. Ensuite, il a été question de quelqu’un qui ferait un livre sur le groupe, alors nous étions en quelque sorte comme, nous devrions nous rassembler et le faire.
Puis Yauch est mort et nous étions trop tristes et ce n’était certainement pas le moment pour nous d’y toucher. Et puis nous y sommes retournés et cela a traversé différentes manifestations. Nous avons commencé avec l’idée d’amener les gens qui étaient autour du groupe et nos amis et personnes impliquées à différents moments à raconter l’histoire.
Qu’est-ce que vous vouliez le plus que ce ne soit pas?
DIAMANT des beastie boys : Nous ne voulions certainement pas que ce soit comme une autobiographie rock typique. «Je suis monté dans le bus un jour et il y avait un garçon qui jouait de la guitare et il s’est avéré qu’il s’agissait de John Lennon.
HOROVITZ des beastie boys : Bien que ce serait génial – dans une histoire sur les Beastie Boys. Nous ne voulions pas faire le truc où ces autobiographies sont comme un tas de trucs, puis quelques photos, et plus de trucs, et plus de photos.
DIAMANT des beastie boys : Voici 20 pages de nous quand nous grandissions. Voici 20 pages quand nous devenons célèbres. Voici 20 pages quand nous sommes célèbres et voici 20 pages après que nous ne pouvions pas nous supporter et maintenant j’ai écrit toutes ces choses diffamatoires sur les gars avec qui j’étais dans le groupe.
HOROVITZ des beastie boys : En 2018, vous pouvez simplement Google tout cela et écrire votre propre livre. Nous ne voulions pas non plus avoir d’histoires sur des choses vraiment personnelles, ou des trucs scandaleux ou [jurons] qui ne sont l’affaire de personne.
Y a-t-il des endroits où vous vous souvenez des choses différemment?
HOROVITZ des beastie boys : Non. C’était plutôt: Est-ce que l’un de nous se souvient?
DIAMANT des beastie boys : Nous avons tous deux été étonnés de voir à quel point nous nous souvenons peu.
Eh bien, cela fait longtemps.
DIAMANT des beastie boys : Surtout parce que c’était important de vivre le moment fou de notre adolescence. Parce que c’était si formateur et à cause de l’époque où c’était à New York .
Comment vous souvenez-vous de cela maintenant – de la musique que vous avez écoutée et qu’est-ce qui vous a donné l’idée que c’était quelque chose que vous pouviez faire?
HOROVITZ des beastie boys : Nous avions environ 15 ans, et nous allions voir des groupes, et beaucoup de groupes étaient comme des groupes punk hardcore. J’avais une guitare, et je connaissais quelques accords, et tu as réalisé que tu pouvais jouer cette chanson des Ramones, et c’est comme, Jésus, chaque chanson des Ramones est juste ça? Je pourrais faire ça.
La seule musique accessible que nous pourrions faire serait le hard-core. Même le punk semblait sophistiqué.
DIAMANT des beastie boys : Le point d’entrée était là. Avant cela, de grands groupes de rock étaient sur scène et c’était inaccessible. Mais si vous alliez dans un club comme A7, tout le club avait peut-être la taille de cette chambre d’hôtel, et il y avait littéralement un canapé comme ce canapé sur le côté de la scène.
La barrière entre le public et le groupe n’existait pas vraiment, et la plupart des gens du public étaient dans des groupes. Une autre chose intéressante qui se passait lorsque nous avons commencé à sortir dans des clubs à l’adolescence – que ce soit Mudd Club , Danceteria ou ailleurs – était cette culture de tout le monde faisant quelque chose.
S’ils ne faisaient pas partie d’un groupe, ils essayaient de vous vendre leur petit fanzine de poésie ou de devenir le prochain artiste visuel. Tout le monde avait un peu de créativité.
DIAMOND des beastie boys : Au début, nous étions un groupe hard-core comme tout le monde. Sauf que peut-être que nous avions le sens de l’humour à ce sujet.
HOROVITZ des beastie boys : Et puis nous avons commencé à rapper. Nous étions comme les rappeurs du centre-ville. Il n’y avait personne d’autre qui frappait au centre-ville. Droite? Le pont était que nous avons rencontré Rick Rubin . Nous allions tous dans les mêmes clubs mais il était un peu plus âgé et il avait une boîte à rythmes.
DIAMANT des beastie boys : Et nous avons en quelque sorte atteint un moment d’épuisement avec le hardcore. Le rap 12 pouces a commencé à sortir, et cela semblait être une chose vraiment excitante. «Sucker MC’s» [de Run-DMC] était vraiment le disque qui a tout brisé, c’était ce dépouillé, minimal… voilà ce que le rap allait être.
HOROVITZ des beastie boys : Cette époque du rap était vraiment punk pour une raison quelconque. Quelque chose était connectable dans la mesure où nous voulions faire des disques de rap, en plus d’aimer les disques de rap.
DIAMANT des beastie boys : Ou peut-être que nous étions tellement naïfs et que nous n’avions aucun adulte responsable autour de vous pour dire: «À quoi pensez-vous les gars?»
Étiez-vous un peu gêné d’être des enfants blancs travaillant dans l’idiome du rap?
HOROVITZ des beastie boys : Eh bien, nous venions du centre-ville, donc nous frappions à Danceteria, dans ces clubs blancs du centre-ville, vraiment. Personne au centre-ville ne rappait. Personne que nous connaissions ne rappait. Donc nous étions comme, nous devrions le faire. On ne s’en moquait pas, on adorait ça et on voulait en faire partie.
Au bout d’une minute, nous avons eu des costumes Puma assortis, et nous portions des chiffons, et nous avons joué dans ce club du Queens appelé Encore, et tout le monde se moque de nous. Ils ont allumé les lumières fluorescentes quand nous sommes arrivés à faire nos deux chansons d’ouverture pour Kurtis Blow, et nous étions comme, mec, nous avons l’air stupides.
DIAMOND des beastie boys : Nous nous sommes tous sentis comme [juron] après ce concert. Mais nous étions toujours déterminés à faire du rap car c’est ce que nous aimions faire. Nous avons en quelque sorte réalisé que nous devions être notre propre version.
Beaucoup d’enfants grandissent maintenant dans un monde créé par Beastie, où la musique, les baskets, les vêtements, la nourriture, une grande partie de ce qu’ils consomment sont connectés et inter-marques. Et vous avez été des pionniers dans ce genre de choses. Comment cela est-il né de la musique?
DIAMOND des beastie boys : C’était la grande leçon du punk et du hardcore. Que vous puissiez publier quoi que ce soit. Pour jouer à des concerts, vous voliez l’accès à une machine Xerox et fabriquiez des dépliants.
HOROVITZ des beastie boys : Punks n’engage pas de personnes pour faire la couverture de leur disque. Les punks font tout eux-mêmes. C’est ça le vrai punk – le faire soi-même et bâtir une communauté où les gens partagent des idées et partagent leur créativité.
J’ai l’impression que nous avons toujours essayé d’y revenir. Grand Royal a commencé parce que nous étions sur la tournée Lollapalooza et nous voulions envoyer ce message aux gens que le Mosh Pit est ringard.
Arrêter de faire ça. MTV l’a ruiné, et c’est dangereux, et les filles sont blessées. Donc Mike avait conçu tout ça et nous l’avons fait passer à Lollapalooza et ensuite nous nous sommes dit, faisons juste un fanzine et sortons-le.
Et puis il est simplement passé au niveau suivant. Nous avons eu de la chance d’avoir de l’argent.
DIAMANT des beastie boys : Et que nous avons eu le public. Le fait que nous ayons eu un public plus large pour ces choses que nous avons faites est encore un petit miracle pour moi.
Quand je pense à vous les gars, je pense à deux moments. Le premier, le début et le milieu des années 80, dont nous parlions.
Mais il y a aussi le début et le milieu des années 90, une décennie plus tard, quand il y a une floraison créative dans le hip-hop et le moment indie-rock. D’une manière ou d’une autre, vous étiez dans ces deux endroits. Comment pensez-vous y être arrivé?
HOROVITZ des beastie boys : Eh bien, cela revient probablement à aimer le Clash. Ils avaient des chansons punk-rock, des chansons reggae et des chansons mélodiques, et ils ont juste suivi ce qu’ils voulaient faire, non?
DIAMOND des beastie boys : Il ne nous est jamais venu à l’esprit de ne pas faire de musique qui incluait quelque influence que ce soit.
Heureusement, nous avons pu faire des disques sur une bonne période de temps, car vous n’allez pas tout découvrir à la fois. La réalité que nous pourrions être joués sur «Yo! MTV Raps »à côté de« 120 Minutes »- je suppose que c’est là que MTV était à l’époque.
Même s’ils présentaient de la musique rap et de la musique alternative, ils les présentaient de manière séparée. Nous essayions de tout mettre ensemble, et en quelque sorte nous étions l’enfant étrange dont les vidéos pouvaient jouer sur les deux.
Une chose qui était certainement vraie des premiers Beastie Boys était la personnalité ludique et odieuse. Il y avait le pénis gonflable sur scène à vos spectacles.
HOROVITZ des beastie boys : Hydraulique. C’était un pénis hydraulique.
Et déjà, il y a probablement 20 ans, vous vous êtes éloigné de certains des aspects les plus offensants de cela. En ce moment, à travers la culture, il y a beaucoup de comptes en cours sur la misogynie et l’homophobie, passées et présentes, et je me demande si cela est revenu à nouveau en travaillant sur le livre?
DIAMANT des beastie boys : Nous avons tous, en grandissant, soit eu l’expérience de nous comporter mal, soit de faire un mauvais travail de la façon dont nous traitions les autres dans n’importe quel type de relation. Pour nous, bien sûr, une grande partie de cela était dans le personnage public que nous avons créé.
C’était quelque chose d’inspirant dans le livre, c’était l’occasion de s’ouvrir et de se plonger dedans et de pouvoir dire: «Nous étions [jurons]. Nous aurions vraiment pu mieux gérer cela. Mais peut-être que nous devions être [jurons] pour apprendre notre leçon.
HOROVITZ des beastie boys : Je veux dire que vous ne pouvez pas ne pas en parler. C’est une grande partie de notre histoire pour nous.
Parce que pendant longtemps nous n’avons pas joué «Fight for Your Right to Party», nous n’avons joué aucune de ces chansons. «Licensed to Ill» était comme un rhume, et nous avons pris tellement de vitamine C que nous n’aurions plus jamais eu ce rhume.
Mais ensuite on s’est rendu compte que l’on peut séparer le bien du mal, que ce n’est pas tout, quelle est l’expression, coupée et séchée?
DIAMANT des beastie boys : Cela ne semblait plus binaire.
HOROVITZ des beastie boys : Oh maintenant, nous utilisons des mots fantaisistes.
DIAMANT des beastie boys : Ce qui a ouvert la porte, ce sont les paroles de Yauch à la fin des années 90 sur «Sure Shot» sur «le manque de respect des femmes doit être passé».
Au fur et à mesure que nous avons évolué pour avoir cette voix, nous pourrions être à l’aise de revenir en arrière et de jouer l’une de ces chansons, en disant maintenant que nous sommes suffisamment clairement établis comme autre chose pour pouvoir jouer cette musique sans le devenir.
Il y a quelque chose de doux-amer dans ce livre, à cause de la mort de Yauch.
HOROVITZ des beastie boys : C’est [juron] triste. Il n’y a aucun moyen de le contourner. Comment êtes-vous censé terminer ce livre? Moi et Mike assis ici? Moi et Mike allons au cinéma? Il y a tellement de films Dwayne «The Rock» Johnson que nous n’avons pas encore vus.
DIAMANT des beastie boys : Ce qu’il y avait de gentil à ce sujet, c’était de pouvoir revenir en arrière et d’exploiter ces histoires dont il était au-delà de tout. C’était une chose gratifiante, quelque chose qui nous manque chaque jour.
Je ne sais pas comment nous pourrions faire cela avec un degré d’honnêteté sans avoir cette tristesse et cette perte.
HOROVITZ des beastie boys : Il n’y a pas moyen de contourner cela. Il est le groupe.
