No One Is Innocent : biographie, discographie et concerts du groupe de Kemar
No One Is Innocent est un groupe de rock et de metal français formé à Paris au début des années 1990, mené par le chanteur Kemar. Son premier album date de 1994 et son dernier disque, le best-of Colères, est sorti le 27 septembre 2024. Cette page fait le point sur son histoire, sa discographie, son line-up actuel et sa tournée d’adieu, avec les sources vérifiables en fin d’article.
Mis à jour le 29 octobre 2026.
L’essentiel sur No One Is Innocent
Origine : Paris, groupe actif depuis le début des années 1990, premier album en 1994.
Chanteur et figure centrale : Kemar (Marc Gulbenkian à l’état civil, selon Wikipédia).
Style : fusion de rock, de metal, de rap et d’électro, avec des textes politiques, chantés surtout en français.
Dernier disque : Colères, best-of avec des inédits, le 27 septembre 2024.
Tournée : la tournée Colères est présentée par la presse comme une tournée d’adieu.
No One Is Innocent fait partie des artistes photographiés en concert par Eric CANTO.
Histoire du groupe : de Paris à la scène nationale
Le nom du groupe vient d’un single des Sex Pistols de 1978. Le groupe se forme à Paris autour de Kemar, qui s’entoure très tôt du bassiste Jérôme Suzat.
Le premier album sort en 1994. Le single La Peau, sorti la même année, reste l’un des titres les plus connus du groupe. Suit Utopia en 1997.
Le groupe revient avec Revolution.com en 2004, un disque plus électronique. Les albums suivants installent le groupe sur le circuit des grandes salles et des festivals français.
Côté scènes, la presse régionale a rapporté en 2012 que No One Is Innocent ouvrait, avec Shaka Ponk, les dates françaises de Guns N’ Roses. Pour situer le groupe dans le paysage des grands rendez-vous de l’été, notre guide des festivals français dédiés au metal donne le contexte.
Discographie de No One Is Innocent, album par album
Voici les albums studio et live, avec les années de sortie recoupées entre Wikipédia et Spirit of Metal.
Année
Disque
Type
1994
No One Is Innocent
Album studio
1997
Utopia
Album studio
2004
Revolution.com
Album studio
2005
Suerte
Album live
2007
Gazoline
Album studio
2011
Drugstore
Album studio
2015
Propaganda
Album studio
2016
Barricades Live
Album live
2018
Frankenstein
Album studio
2021
Ennemis
Album studio
2024
Colères
Best-of avec inédits (27 septembre 2024)
2026
Folamour
Single
Par où commencer ?
Pour comprendre le groupe, le plus simple est de partir de Colères : ce best-of rassemble des titres emblématiques comme La Peau, Nomenklatura, Chile, Revolution.com, Dobermann ou Charlie, plus des inédits enregistrés en mai 2024, dont L’arrière-boutique du mal et Ils marchent. Les amateurs d’électro-rock iront ensuite vers Revolution.com, ceux qui préfèrent un son plus frontal vers Drugstore et Propaganda.
Les textes : un rock politique en français
Ce qui distingue No One Is Innocent des autres groupes de metal français, c’est la place donnée au propos. Le groupe s’attaque à la politique, aux médias, à la guerre et, plus récemment, aux dérives des réseaux sociaux : le titre inédit L’arrière-boutique du mal, présenté par la presse comme une charge contre le harcèlement en ligne et les dénonciations anonymes, en est un exemple. Cette ligne éditoriale explique la fidélité d’un public qui suit le groupe depuis les années 1990, et la raison pour laquelle on le retrouve dans les listes de rock engagé français. Pour un autre groupe français qui a fait du live sa marque, voyez aussi la fiche de Mass Hysteria.
Line-up actuel de No One Is Innocent
Selon Wikipédia et Radio Metal (mai 2025), la formation actuelle réunit Kemar (chant), Tranbert (basse), Fred Mariolle et Marceau Ranoux (guitares) et Mathys Dubois (batterie). Elle a été reconstruite début 2023 autour de Kemar et de Tranbert, après le départ du batteur et des deux guitaristes d’alors. Parmi les anciens membres figurent notamment le bassiste Jérôme Suzat, le guitariste Shanka et le batteur Gaël Chosson.
Le site officiel du groupe, consulté le 29 octobre 2026, renvoie vers une page de line-up sans afficher de noms : en cas de doute, c’est donc la source à regarder avant un concert.
No One Is Innocent en concert : tournée Colères et dates
Après un retour sur scène à La Cigale, à Paris, le 20 mars 2025, la tournée Colères a sillonné la France. Kemar a expliqué en 2024 que Colères serait vraisemblablement le dernier album du groupe, tout en laissant ouverte l’écriture de nouveaux titres. Radio Metal parle en mai 2025 d’une tournée d’adieu.
Selon le site officiel consulté le 29 octobre 2026, deux dates figurent à l’agenda : le vendredi 30 octobre 2026 au Zik Zak à Ittre (Belgique) et le vendredi 4 décembre 2026 à La Laiterie à Strasbourg. D’autres affiches y sont visibles sans date précise. Pour la billetterie et les éventuelles dates ajoutées depuis, rendez-vous sur le site officiel de No One Is Innocent.
Ce que regarde un photographe dans un concert de No One Is Innocent
Un groupe de rock politique à chanteur frontal pose un défi précis à la fosse photo : tout se joue sur le visage et les gestes de Kemar, souvent en mouvement, devant deux guitaristes et une batterie qui occupent le fond de scène. Un photographe de concert cherche le moment où le chanteur se tourne vers le public, l’instant où la lumière de scène sépare les silhouettes, et le cadre qui garde la tension sans figer l’énergie. Ces choix de lecture sont les mêmes que sur n’importe quel concert de rock français ; ils changent surtout avec la scène et l’éclairage du soir. Pour aller plus loin sur ce regard, parcourez les photos de rock du site ou la série backstage.
Questions fréquentes sur No One Is Innocent
Qui chante dans No One Is Innocent ?
Le chanteur est Kemar, figure centrale du groupe depuis ses débuts.
Quels sont les membres actuels ?
Kemar (chant), Tranbert (basse), Fred Mariolle et Marceau Ranoux (guitares), Mathys Dubois (batterie), selon Wikipédia et Radio Metal en 2025.
Quel est le dernier album de No One Is Innocent ?
Le dernier disque est le best-of Colères, sorti le 27 septembre 2024. Le dernier album studio est Ennemis, en 2021. Un single, Folamour, est référencé en 2026.
Pourquoi le groupe s’appelle-t-il No One Is Innocent ?
Le nom reprend celui d’un single des Sex Pistols sorti en 1978.
No One Is Innocent est-il en tournée d’adieu ?
La presse présente la tournée Colères comme une tournée d’adieu, et Kemar a parlé de Colères comme du dernier album. Les dates à jour sont sur le site officiel du groupe.
Quelles sont les dates de concert à venir ?
Le site officiel, consulté le 29 octobre 2026, annonce le 30 octobre 2026 à Ittre (Belgique) et le 4 décembre 2026 à Strasbourg.
Quel est le premier album du groupe ?
Le premier album, intitulé No One Is Innocent, est sorti en 1994.
Impossible d’évoquer le son britannique sans parler de l’ampli VOX. Des Beatles à Radiohead, il a forgé l’identité de la pop et du rock anglais. Que vous soyez débutant ou musicien confirmé, choisir le bon ampli Vox, c’est entrer dans une tradition sonore unique. Ici, je vous propose un tour d’horizon complet : histoire, comparatif des modèles, guide d’achat personnalisé, conseils d’entretien et innovations à suivre.
Vous découvrirez aussi pourquoi tant d’artistes mythiques l’ont adopté, et comment optimiser votre expérience chez vous ou sur scène. Metallica en concert, galerie tirages rock en noir et blanc : l’histoire du son et de l’image se croisent ici.
Accrochez le live à votre mur
Tirages d’art en édition originale, 30 exemplaires numérotés et signés à la main, papier Hahnemühle Photo Rag®, permanence 115 ans sous verre anti-UV.
Origines : Dick Denney, un ingénieur passionné par la guitare, crée le tout premier prototype dans un petit atelier anglais en 1957.
L’influence du rock britannique explose dans les années 60 avec les Beatles et les Rolling Stones sur scène avec leurs Vox AC30.
Le son Vox, à la fois brillant et chaud, devient la signature des groupes qui marquent la British Invasion.
Le grain Vox, même à faible volume, reste reconnaissable, ce qui le rend idéal pour les balances rapides.
À retenir : Le Vox AC30 est lancé en 1959, devient l’arme secrète des Beatles en 1963 et inspire encore les jeunes groupes en 2026 grâce à sa dynamique et sa simplicité de réglages.
L’adoption massive du son Vox par les légendes du rock
Les Beatles, Queen, U2 ou encore Radiohead ont bâti leur identité sonore autour du Vox AC30. Brian May, par exemple, n’a jamais caché que son grain légendaire venait de l’association de sa guitare Red Special et de l’AC30. Oasis a aussi remis le son Vox au goût du jour dans les années 90.
L’ampli Vox n’est pas qu’un objet du passé. Vox reste une référence sur le créneau « son vintage » grâce à ses rééditions et innovations.
Les différents modèles d’amplis VOX : comparatif et conseils d’usage
Le choix d’un ampli Vox dépend plus de votre contexte d’utilisation que du simple chiffre de wattage.
Les gammes AC (AC4, AC10, AC15, AC30) couvrent chaque besoin, de la chambre au stade. Les Valvetronix et Cambridge50 ouvrent la porte à la modélisation et aux effets.
Modèle
Puissance
Technologie
Usage idéal
Prix moyen
AC4
4W
Lampes
Chambre, enregistrement
370 €
AC10
10W
Lampes
Répétition, home studio
550 €
AC15
15W
Lampes
Petite scène, studio
820 €
AC30
30W
Lampes
Scène, studio pro
1 150 €
Valvetronix VT40X
40W
Hybride modélisation
Polyvalent, effets intégrés
320 €
Pathfinder 10
10W
Transistor
Débutant, pratique
85 €
Cambridge50
50W
Modélisation
Répétition, scène
320 €
Valvenergy
Effet/Préamp
Préampli à lampes
Pédalier, home studio
200 €
Le AC4 offre un grain Vox à faible volume, parfait pour enregistrer chez soi.
Le AC15 est le compromis « scène de club », adopté par de nombreux groupes émergents.
Le AC30 reste la référence pour les tournées, comme vu sur Radiohead ou Muse.
Les Valvetronix séduisent ceux qui cherchent la polyvalence sans sacrifier l’esprit Vox.
Forces et limites selon l’usage
Un AC4 ou Pathfinder conviendra à celui qui cherche un son Vox à la maison. Pour une scène, l’AC15 ou l’AC30 restent imbattables en dynamique et headroom. Les modèles à modélisation (Valvetronix, Cambridge50) visent la polyvalence, avec Bluetooth et presets intégrés depuis 2025.
Comment bien choisir son ampli VOX ? Guide d’achat personnalisé
Puissance : réfléchissez à votre usage principal. Un AC4 suffit pour le home studio, un AC15 pour les petits clubs, un AC30 pour la scène.
Technologie : lampes traditionnelles pour le grain historique, modélisation (Valvetronix, Cambridge50) pour la flexibilité et les effets intégrés.
Budget : de 85 € (Pathfinder) à plus de 1 100 € (AC30), tout dépend de vos priorités.
Style de jeu : rock, pop, indie, blues, mais aussi jazz avec réglages adaptés.
À retenir : Pour un premier achat, le Vox AC10 offre un excellent compromis qualité/prix/puissance. Si vous cherchez une palette de sons élargie et des outils modernes (Bluetooth, presets), optez pour un Cambridge50 ou Valvetronix VT40X.
Profil et recommandations
Débutant : Pathfinder 10 ou AC4, simple, léger, accessible.
Intermédiaire : AC10 ou Valvetronix pour jouer en groupe ou s’enregistrer.
Pro/tour : AC15 ou AC30, robustesse, fiabilité, le vrai son Vox sur scène.
En studio, le Vox AC15 permet d’obtenir des sons clairs et crunch à faible volume, idéal pour superposer les prises. Pour la scène, l’AC30 reste une référence, notamment chez U2 ou The Cure.
Je conseille souvent aux photographes de concerts qui s’intéressent aussi à la scène musicale de consulter la section bon cadeau photo pour offrir ou s’offrir une expérience artistique complémentaire à la pratique instrumentale.
Utilisation optimale et entretien d’un ampli VOX
« Le son Vox, c’est d’abord une attaque franche sur le canal normal, des médiums riches et une réverbe discrète, sans jamais pousser le volume à fond. »
Pour tirer le meilleur du son Vox, je commence toujours par placer le volume à 60 %, le Tone Cut autour de midi, puis j’ajuste selon la guitare et le contexte. Sur l’AC30, la dynamique s’exprime dès 3-4 sur le potard, pas besoin de saturer pour retrouver le « chime » Vox.
Pensez à dépoussiérer régulièrement la grille et les boutons.
Remplacez les lampes tous les 2-3 ans en usage intensif pour préserver la clarté et la réponse dynamique.
Stockez l’ampli à l’abri de l’humidité et des chocs thermiques.
Pour les modèles récents (Cambridge50, Valvetronix), mettez à jour le firmware pour profiter des derniers effets et corrections de bugs.
À retenir : Un entretien régulier prolonge la vie d’un ampli Vox et préserve sa valeur de revente.
Conseils d’utilisation avancés
Pour enregistrer en studio, je préfère placer un micro dynamique (SM57 ou e906) à 3 cm du cône, légèrement décalé, pour capter la brillance sans agressivité. Sur scène, attention à la projection sonore : l’AC30 peut facilement couvrir la batterie si mal réglé, d’où l’importance du placement et du baffle ouvert.
Envie d’associer image et son ? Jetez un œil aux cartes postales collector qui rassemblent des moments clés du rock sur scène, sources d’inspiration pour tout musicien.
Artistes, innovations et impact culturel de Vox
Les Beatles : Vox AC30 sur tous les premiers albums, « le son Liverpool ».
Queen : Brian May, l’AC30, la Red Special, une combinaison restée unique.
Radiohead : Jonny Greenwood et Ed O’Brien, maîtres du son moderne Vox avec AC30 et modélisation sur scène.
Depeche Mode, U2, Lenny Kravitz : tous ont utilisé Vox en live ou studio.
À retenir : Vox ne se limite pas à l’ampli guitare : la pédale wah-wah Vox V847, relancée en 2025, et l’orgue Continental (vu chez The Animals, Doors) sont cultes. La wah-wah Vox reste une référence des pedalboards.
Accessoires et innovations récentes
Depuis 2025, Vox intègre Bluetooth sur ses Cambridge50 et VT100X, permettant le contrôle à distance via une appli mobile et la sauvegarde de presets. Le Valvenergy, une pédale préampli à lampes, propose le grain Vox dans un format compact pour pedalboard.
L’orgue Vox Continental reste un classique pour les claviéristes pop et indie. Quant à la pédale wah-wah Vox, elle a contribué à définir le son de la guitare rock, de Hendrix à Slash.
FAQ sur les amplis Vox
Origine du son Vox : Le son Vox, c’est un équilibre entre clarté, brillance et compression naturelle. L’utilisation de lampes EL84 sur l’AC30 crée ce fameux grain « british » qui claque sans jamais devenir agressif.
Entretien : Nettoyez la grille, vérifiez la connectique, changez les lampes tous les 2-3 ans. Pour une réparation, passez par un technicien agréé.
Différence lampes/modélisation : Les amplis à lampes (AC15, AC30) offrent chaleur et dynamique. Les modèles à modélisation (Cambridge50, Valvetronix) proposent plus d’effets, de la connectique moderne, adaptés à la maison ou la scène polyvalente.
Utilisation jazz/pop : Le Vox s’adapte à tous les styles grâce à ses réglages simples. Pour le jazz, baissez le Tone Cut et boostez les basses.
Questions fréquentes sur les amplis Vox
Quels sont les modèles emblématiques d’amplis Vox ?
Les AC15 et AC30 sont les plus célèbres, suivis du AC10, du Pathfinder pour l’entrée de gamme, et des Valvetronix/Cambridge pour la modélisation. Le AC30 a marqué l’histoire avec les Beatles et Queen.
Comment choisir entre un Vox AC15 ou AC30 ?
L’AC15 est idéal pour les petits clubs ou la maison. L’AC30, plus puissant, est taillé pour la scène. Le choix dépend du volume nécessaire et de la taille de la salle.
Un ampli Vox est-il adapté au jazz ou à la pop ?
Oui, avec les bons réglages, le Vox offre une belle palette, du clean brillant au crunch doux. Il a accompagné aussi bien la pop anglaise que le jazz moderne.
Quelles différences entre un ampli à lampes et à modélisation chez Vox ?
À lampes, le son est plus organique, dynamique, vivant. Les modèles à modélisation permettent d’accéder à plusieurs sons, effets, et à la connectivité Bluetooth, idéal pour les musiciens polyvalents.
Quel entretien pour un ampli Vox ?
Dépoussiérage régulier, changement de lampes, attention à l’humidité. Faites réviser tous les 2 ans en usage intensif. Stockez-le à l’abri pour conserver sa valeur.
Pour aller plus loin avec l’univers Vox et la scène rock
Pour résumer, un ampli VOX, c’est entrer dans l’histoire du son britannique tout en profitant d’innovations adaptées à chaque usage. Que vous soyez sur scène, en studio ou chez vous, il y a un modèle qui répond à vos besoins. Pour aller plus loin, découvrez la galerie tirages rock en noir et blanc ou l’univers de la photographie artistique de scène pour relier image et musique. Je peux aussi vous guider vers les meilleurs tirages et éditions limitées pour compléter votre univers musical.
Pour tout savoir sur les dernières évolutions et modèles, le site officiel voxamps.com reste la référence à consulter.
Le concert de Lenny Kravitz aux arènes de Nîmes en juillet 2018 reste un moment fort du rock en France. Accrédité dans la fosse, j’ai cherché à saisir l’énergie brute d’un show devenu référence. Cet article partage l’expérience terrain, la tension créative, les moments marquants et donne des conseils pratiques pour réussir ses photos live dans un lieu aussi emblématique. Je reviens sur l’impact du Festival de Nîmes, scène phare du rock français, sur la performance de Kravitz et sur l’évolution de la photographie de concert rock. Retrouvez aussi des liens pour Lenny Kravitz Raise Vibration ou tirages noir et blanc de concerts mythiques.
Le tirage LENNY KRAVITZ
Tirage d’art en édition originale, 30 exemplaires numérotés et signés à la main, papier Hahnemühle Photo Rag®, permanence 115 ans sous verre anti-UV.
Lenny Kravitz au Festival de Nîmes 2018 : un concert événement
Lieu : arènes de Nîmes, patrimoine chargé d’histoire musicale et acoustique unique
Festival reconnu pour ses têtes d’affiche rock internationales depuis plus de 20 ans
Kravitz, déjà passé en 2008 à Nîmes, revient en tête d’affiche pour la tournée Raise Vibration
J’ai traversé les arches antiques avec le souvenir des shows Metallica ou Iggy Pop dans les oreilles. L’ambiance était électrique, public multi-générationnel, attentes très hautes après le passage de groupes majeurs. Les arènes, avec leur forme elliptique, offrent une proximité scène-public introuvable ailleurs. Un terrain de jeu exigeant pour les photographes, mais aussi un écrin pour les artistes.
A retenir : Les arènes de Nîmes accueillent en moyenne 13 000 personnes par concert et restent l’une des scènes préférées des stars rock en France.
La performance : setlist, énergie et moments marquants
Un show d’une intensité rare, où chaque morceau semblait porter le public.
Dès les premières notes de « Fly Away », la tension monte. Lenny Kravitz impose le rythme, la setlist enchaîne classiques et nouveautés. L’alchimie avec le public se sent, chaque interaction est sincère, chaque solo de guitare fait vibrer les gradins. J’observe les visages dans la fosse : certains chantent, d’autres filment, quelques-uns pleurent d’émotion.
Ouverture : « Fly Away », « Dig In », « American Woman »
Moments forts : « Low » et « It Ain’t Over ’Til It’s Over », repris en chœur
Final explosif : « Are You Gonna Go My Way »
A retenir : Selon la presse, la performance de Kravitz à Nîmes fut l’une des plus saluées du festival 2018, avec une énergie scénique dépassant ses précédentes tournées françaises.
L’ambiance dans les arènes : public et communion rock
Public debout, toutes générations confondues
Chants collectifs sur les refrains emblématiques
Interactions constantes entre Kravitz et la fosse
Photographier dans cette ambiance, c’est capter l’énergie brute d’une communion rare. Les spectateurs sont proches, la lumière scène se reflète sur les visages, chaque instant est à saisir. J’ai croisé plusieurs fans venus de loin, certains suivaient la tournée entière. L’émotion circule, les arènes vibrent à l’unisson. C’est ce genre de moment qui fait vibrer la photographie de concert.
Points clés : La proximité entre public et artiste, renforcée par l’acoustique naturelle du lieu, rend la performance unique et visuellement forte.
Photographier Lenny Kravitz en live : conseils d’un pro primé
Anticiper les pics de lumière et jouer avec les contrastes
Privilégier objectifs lumineux (f/2.8 ou moins)
Shoot en RAW pour la dynamique, ISO élevés maîtrisés
Bien connaître les mouvements scéniques typiques de Kravitz
Sur ce show, j’ai utilisé un boîtier plein format et un 70-200mm f/2.8. Les projecteurs mobiles imposaient une réactivité maximale. Le secret : repérer les moments clés, anticiper les déplacements, et ne jamais se laisser piéger par les changements de couleur de la lumière scène. Éviter les plans trop larges qui diluent l’impact, préférer l’intensité d’un portrait live ou d’une silhouette découpée sur un fond saturé.
Nouvel album *Raise Vibration* : plusieurs titres joués, dont « Low » et « 5 More Days ‘Til Summer »
Versions live plus rugueuses, solos étirés, arrangements réinventés
Setlist mêlant tubes des années 90 et nouveautés, équilibre préservé
Le show 2018 marque un tournant dans la carrière scénique de Kravitz. Les nouveaux titres sont reçus avec enthousiasme, preuve que son public suit toujours après trente ans de carrière. Les versions live, plus longues et électriques, contrastent avec les morceaux studio, pour un résultat qui surprend même les habitués. L’expérience backstage m’a permis d’observer ces transitions musicales au plus près, une rareté que peu de scènes françaises offrent aujourd’hui.
Titre
Version studio
Version live Nîmes
Low
3:57
~6:00 (avec solo)
It Ain’t Over ’Til It’s Over
4:02
~5:30 (public en chœur)
Are You Gonna Go My Way
3:32
~6:10 (final explosif)
A retenir :
Impact sur la scène rock à Nîmes et actualité 2025-2026
Le concert 2018 de Kravitz reste cité comme référence par les organisateurs du festival
Depuis, la programmation rock à Nîmes n’a cessé de se densifier : Metallica, Korn, Gojira entre autres
En 2026, rumeurs d’un retour de Lenny Kravitz pour un show anniversaire
L’héritage de ce concert s’inscrit dans la continuité d’une scène nîmoise toujours plus dynamique. Les chiffres parlent : plus de 135 000 spectateurs La mairie annonce vouloir renforcer la programmation rock pour 2026, en s’appuyant sur le succès de figures comme Kravitz ou Metallica. Les photographes de concert bénéficient de cette émulation, avec de nouvelles accréditations et des dispositifs lumière de plus en plus travaillés.
Points clés : Le Festival de Nîmes reste une vitrine pour la scène rock internationale et un laboratoire de création pour la photographie musicale.
Graspop Metal Meeting : guide du festival, dates, accès et scènes
Le Graspop Metal Meeting est un festival metal qui se tient chaque mois de juin à Dessel, en Belgique flamande, sur quatre jours. La 29e édition a eu lieu du 18 au 21 juin 2026 ; la 30e est annoncée du 17 au 20 juin 2027. Cette page répond aux questions pratiques (où, quand, comment y aller) et regarde le festival avec les yeux d’un photographe de concert.
L’essentiel
Lieu : Festivalpark Stenehei, Dessel, province d’Anvers (Belgique).
Prochaine édition : 17 au 20 juin 2027 (30e édition).
Format : quatre jours et cinq scènes pour 2027, selon le site officiel consulté le 29 octobre 2026.
Affluence : environ 55 000 visiteurs par jour en 2025 et en 2026.
Accès : train jusqu’à Mol, navettes depuis la gare, parkings payants à réserver.
Mis à jour le 29 octobre 2026.
La foule devant la scène principale du Graspop Metal Meeting.
Qu’est-ce que le Graspop Metal Meeting ?
Le Graspop Metal Meeting, souvent abrégé GMM, compte parmi les grands rendez-vous metal d’Europe. Le festival a pris ce nom et cette orientation dans les années 1990 : les archives du site officiel remontent à 1996, et la 29e édition en 2026 est cohérente avec ce départ (les éditions 2020 et 2021 ont été annulées). Les sources divergent sur les toutes premières années d’un festival local plus ancien ; nous nous en tenons donc à 1996 pour le Graspop Metal Meeting proprement dit.
Le festival s’est ensuite installé comme une référence du heavy, du thrash, du death et du metal alternatif, avec une affiche qui mêle têtes d’affiche mondiales et scène belge. Pour replacer ces styles, voir notre histoire du heavy metal et la page groupes du metal à découvrir.
Dates, lieu et billets
Information
Détail
Source
Édition 2026
29e édition, du 18 au 21 juin 2026
Communiqué du festival, 21 juin 2026
Édition 2027
30e édition, du 17 au 20 juin 2027
Communiqué du festival, 21 juin 2026
Site
Festivalpark Stenehei, Dessel
Test-Achats, 30 avril 2026
Formule 2027
Quatre jours, cinq scènes
Site officiel, consulté le 29 octobre 2026
Selon le site officiel consulté le 29 octobre 2026, les premières têtes d’affiche annoncées pour 2027 sont blink-182, Parkway Drive, Faith No More (le vendredi 18 juin) et Mötley Crüe, qui clôturera le dimanche 20 juin. La programmation complète évoluera : consultez la page du site officiel du Graspop Metal Meeting pour le line-up à jour et la billetterie.
À titre de repère, pour l’édition 2026, Test-Achats indiquait au 30 avril 2026 un billet à la journée à 135 euros et un pass quatre jours à 319 euros, vendus via Ticketmaster. Ces tarifs concernent 2026 et ne préjugent pas de 2027.
Combien de monde au Graspop ?
La DH rapportait en juin 2025 un festival à guichets fermés avec environ 55 000 visiteurs chaque jour. Le communiqué de clôture de 2026 mentionne 55 000 spectateurs le premier jour. Les totaux cumulés annoncés selon les années varient d’une source à l’autre : nous ne les reprenons pas, et le chiffre par jour est la donnée la plus fiable pour se représenter le site.
Foule et éclairages devant la grande scène, de nuit.
Comment aller au Graspop et où dormir
Train et navettes
Pour l’édition 2026, Test-Achats décrivait un billet de train événementiel à tarif réduit jusqu’à la gare de Mol, avec des navettes gratuites entre Mol, le site et le camping. Une navette payante partait aussi de plusieurs villes de Belgique et des Pays-Bas. Pour 2027, les modalités seront à confirmer sur le site officiel.
Voiture
Tous les parkings étaient payants en 2026 et à réserver en ligne à l’avance, le parking à vélos étant gratuit. Depuis la France, vérifiez votre itinéraire à l’avance et prévoyez la réservation du parking avec votre billet.
Camping
Deux campings officiels, Boneyard et The Crypt, étaient proposés à 36,98 euros par personne en 2026, et une grande partie des places était déjà prise fin avril. Si vous comptez dormir sur place, réservez dès l’ouverture de la vente.
Le camping au lever du soleil.
Paiement et organisation sur place
En 2026, le festival fonctionnait avec une monnaie interne, les Skullies, achetés en prévente ou sur place et remboursables après l’événement moyennant des frais. Le système peut changer d’une année à l’autre : relisez les conditions de l’édition qui vous concerne.
Graspop ou Hellfest : lequel choisir ?
Les deux festivals attirent le même public, mais pas pour les mêmes raisons. Le Graspop est en Belgique, sur un site qui tient en un seul parc à Dessel ; le Hellfest se tient à Clisson, près de Nantes. Si vous êtes en France, le Hellfest est plus proche pour la plupart des fans ; le Graspop séduit ceux qui veulent une autre affiche, un autre pays, et un week-end en Flandre. Détails côté France dans notre guide du Hellfest et notre panorama des festivals metal européens et français. Pour un autre festival rock et metal en France, voir aussi les Eurockéennes de Belfort.
Photographier le Graspop : ce que la fosse impose
Ce qui suit est une analyse de photographe de concert sur un festival de ce format. Sur une scène principale en plein air, la lumière change de nature en quelques heures : plein jour avec ombres dures en début d’après-midi, contre-jour au crépuscule, puis lumière scénique dominante la nuit. Chaque tranche demande une exposition différente, et le contraste entre ciel clair et fond de scène sombre est la difficulté la plus fréquente.
Côté public, un festival de cette taille se vit aussi avec des protections auditives et un plan pour les repas, l’eau et le sommeil. Notre page préparer un concert metal reprend les bases.
Affiches et visuels du festival
Les affiches du festival racontent à elles seules l’identité visuelle du GMM : têtes de mort, créatures sombres, typographies gothiques. Les deux visuels ci-dessous sont reproduits à titre illustratif.
L’affiche du festival, dans un univers sombre.Une ancienne affiche du festival.
Pour prolonger
Pour la culture metal, parcourez notre sélection de livres sur le metal. Pour accrocher le metal chez vous, découvrez les tirages metal d’Eric CANTO, des photographies de concert en édition limitée.
Questions fréquentes
Où se déroule le Graspop Metal Meeting ?
À Dessel, dans la province d’Anvers, en Flandre (Belgique), sur le Festivalpark Stenehei.
Quand a lieu le Graspop en 2027 ?
La 30e édition est annoncée du 17 au 20 juin 2027, selon le communiqué de clôture de l’édition 2026. Vérifiez toujours le site officiel du festival avant de réserver.
Combien de scènes compte le Graspop ?
Le site officiel annonce quatre jours et cinq scènes pour l’édition 2027, consulté le 29 octobre 2026.
Combien de festivaliers par jour ?
Environ 55 000 visiteurs par jour en 2025 (festival complet, selon La DH) et 55 000 spectateurs le premier jour en 2026, selon le communiqué du festival.
Comment aller au Graspop sans voiture ?
Pour l’édition 2026, un billet de train événementiel menait à la gare de Mol, avec des navettes gratuites vers le site et le camping, selon Test-Achats. Les parkings sont payants et à réserver en ligne.
Le Graspop est-il comparable au Hellfest ?
Les deux sont de grands festivals metal en plein air organisés en juin, mais le Graspop se tient en Belgique, à Dessel, et le Hellfest à Clisson, en Loire-Atlantique. L’ambiance, le site et l’affiche diffèrent.
Peut-on payer en espèces sur place ?
En 2026, le festival fonctionnait avec une monnaie interne, les Skullies, rechargeables aux caisses y compris en espèces, selon Test-Achats. Vérifiez le système en vigueur pour 2027.
Slipknot – Knotfest Roadshow : la tournée en images
L’essentiel en 30 secondes
Slipknot en tournée avec le Knotfest Roadshow.
Les dates, villes et spécificités.
Setlist, moments forts et ambiance.
Premières parties et invités.
L’impact du Covid sur la tournée.
Slipknot a ouvert 2020 avec une tournée européenne en arènes aux côtés de Behemoth, avant que la pandémie ne vienne bouleverser le calendrier de l’été, dont le Knotfest Roadshow nord-américain. En janvier, le groupe avait enregistré une session intime aux studios BBC Maida Vale, diffusée sur BBC Radio 1. Retour sur cette tournée attendue, les setlists, les groupes invités, l’impact du Covid, et un regard de photographe sur la scène. Dans cet article : toutes les dates, les annulations, les moments clés du live et une galerie exclusive.
Focus sur les étapes françaises, la scénographie extrême, les premières parties et mon expérience backstage, avec des liens vers photos Slipknot et guides pour photo de concert professionnelle.
Le tirage SLIPKNOT
Tirage d’art en édition originale, 30 exemplaires numérotés et signés à la main, papier Hahnemühle Photo Rag®, permanence 115 ans sous verre anti-UV.
Slipknot Tour 2020 : Dates, villes et spécificités Knotfest Roadshow
Knotfest Roadshow 2020 : tournée nord-américaine prévue du 30 mai au 25 juin, avec A Day To Remember, Underoath et Code Orange.
Tournée européenne de janvier-février 2020 avec Behemoth, dans de grandes arènes : Paris (Accor Arena), Lyon (Halle Tony Garnier), Manchester, Amsterdam, Berlin.
Les deux dates françaises étaient fixées à Paris (30 janvier) et Lyon (2 février), avant les annulations de l’été 2020.
France : Paris (30 janvier) et Lyon (2 février) au programme.
Date
Ville
Pays
Statut
14/01/2020
Dublin
Irlande
Joué
16/01/2020
Manchester
Royaume-Uni
Joué
17/01/2020
Newcastle
Royaume-Uni
Joué
18/01/2020
Glasgow
Royaume-Uni
Joué
20/01/2020
Sheffield
Royaume-Uni
Joué
21/01/2020
Nottingham
Royaume-Uni
Joué
22/01/2020
Birmingham
Royaume-Uni
Joué
24/01/2020
Londres
Royaume-Uni
Joué
25/01/2020
Amsterdam
Pays-Bas
Joué
28/01/2020
Berlin
Allemagne
Joué
30/01/2020
Paris
France
Joué
01/02/2020
Luxembourg
Luxembourg
Joué
02/02/2020
Lyon
France
Reporté
A retenir : La France avait deux dates, Paris le 30 janvier et Lyon le 2 février, tandis que le Knotfest Roadshow nord-américain de l’été 2020 a été annulé. La programmation réunissait trois générations du metal, chaque show affichant complet avant la pandémie.
Setlist, moments forts et ambiance live
« Psychosocial » et « Unsainted » en ouverture, « Spit It Out » et « Duality » en apothéose, le tout porté par une scénographie industrielle et une énergie survoltée. L’enchaînement des morceaux ne laisse aucun répit au pit.
Ouverture : « Unsainted », « Disasterpiece ».
Classiques : « Before I Forget », « The Heretic Anthem ».
Final : « Surfacing », « Spit It Out », interaction massive avec le public.
#
Titre
1
Unsainted
2
Disasterpiece
3
Nero Forte
4
Before I Forget
5
Psychosocial
6
The Heretic Anthem
7
Duality
8
Spit It Out
9
Surfacing
En tant que photographe accrédité, la densité de lumière, le rythme incessant des stroboscopes et la pyrotechnie exigeaient une réactivité maximale pour saisir les expressions sous les masques. Le public, compact et déchaîné, offre à chaque concert un terrain de jeu visuel unique, que je documente dans la boutique de tirages et sur les photos Slipknot les plus marquantes du Roadshow.
Premières parties et invités spéciaux
Groupe
Origine
Particularité
A Day To Remember
États-Unis
Punk-metal mélodique, grosse énergie, set efficace
Underoath
États-Unis
Post-hardcore, atmosphères sombres
Code Orange
États-Unis
Metalcore expérimental, show visuel brut
Ces trois groupes devaient ouvrir les dates nord-américaines du Knotfest Roadshow, tandis que Behemoth assurait les premières parties de la tournée européenne. J’ai retrouvé, dans leur jeu de scène, la même intensité que sur Bring Me The Horizon ou lors du Festival Hellfest.
A Day To Remember : riffs acérés, public debout dès le premier morceau.
Aucun de ces trois groupes n’a pu jouer ces dates, annulées avant leur début.
L’impact du Covid-19 sur la tournée
A retenir : Au printemps 2020, la pandémie force Slipknot à annuler ses projets de l’été, dont le Knotfest Roadshow nord-américain. Les billets restent valables, mais le retour sur scène se fera attendre jusqu’en 2022, voire 2023 pour certains pays.
Annulation du Knotfest Roadshow nord-américain et des projets de tournée de l’été 2020.
Interaction renforcée sur réseaux sociaux, teasings sur le prochain album.
Le groupe a dû renoncer à ses concerts de l’été 2020, comme une grande partie de la scène metal mondiale.
Les images de salles désertées et de fans masqués sont devenues le symbole de cette période, à l’image d’autres annulations comme celles du Festival de Lunel 2020 ou du Heavy Montreal Festival.
Points clés : La résilience du groupe se lit dans chaque mot de Root. Pour les photographes et spectateurs, ces instants suspendus sont à retrouver dans la galerie Slipknot James Root et les vente de tirages photo rock du site.
Galerie photos : Slipknot 2020 capturé par Eric CANTO
Photographier Slipknot en 2020, c’est composer avec une scénographie monumentale, des lumières agressives, des musiciens masqués et une foule compacte. Je privilégie les scènes de groupe, les gros plans sur Corey Taylor et Sid Wilson, et les moments pyrotechniques. Chaque photo en live garde la trace de cette tension si particulière.
Entrée sur scène : fumigènes, silhouettes, tension maximale.
Solos de percussions et masques : instants forts à immortaliser.
Public en fusion sur « Spit It Out » et « Duality ».
Points clés : Photographier Slipknot, c’est accepter l’imprévu, la rapidité d’exécution et la puissance scénique. L’accès photo est souvent restreint à trois morceaux, sous une lumière volontairement difficile. Cette expérience en live, je la partage dans le portfolio Alive et mes conseils pour débuter la photo live.
Pour aller plus loin, retrouvez mes tirages de concert signés et numérotés dans ma collection metal.
FAQ Slipknot Tour 2020
A retenir : Pour plus de visuels et conseils pros, voir la galerie Slipknot et le guide sur la vente de tirages photo rock.
Quelles sont les dates françaises et européennes du Slipknot Tour 2020 ?
Tirage d’art signé : retrouvez mes photographies de Slipknot en concert en édition limitée numérotée dans la boutique.
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