À une époque où la pop était dominée par la musique de danse et le pop-métal, Guns N’ Roses a ramené le rock & roll brut et laid dans les charts.
Ce n’étaient pas des gentils garçons : les gentils garçons ne jouent pas du rock & roll. Ils étaient laids, misogynes et violents ; ils étaient aussi drôles, vulnérables et parfois sensibles, comme l’a montré leur succès révolutionnaire, « Sweet Child O ‘Mine ».
Tandis que Slash et Izzy Stradlin crachaient férocement des riffs de guitare en duel dignes d’ Aerosmith ou des Stones , Axl Rose criait ses histoires de sexe, de drogue et d’apathie dans la grande ville. Pendant ce temps, le bassiste Duff McKagan et le batteur Steven Adler étaient une section rythmique souple qui gardait la musique lâche et puissante.
Guns n roses : Appetite for Destruction
La musique de Guns N ‘Roses était basique et granuleuse, avec une base solide, dure et bluesy; ils étaient sombres, sordides, sales et honnêtes – tout ce que le bon hard rock et le heavy metal devraient être.
Il y avait quelque chose de rafraîchissant dans un groupe qui pouvait tout provoquer, de la dévotion à la haine, d’autant plus que les deux camps avaient également raison.
Guns n roses
Il n’y avait pas eu de groupe de hard rock aussi brut ou talentueux depuis des années, et la rage primale de Rose leur a donné un poids supplémentaire , le son de déchets blancs confus et frustrés se disputant une part du gâteau.
Alors que les années 80 sont devenues les années 90, il n’y avait tout simplement pas de groupe plus intéressant, mais en raison des frictions intra-groupe et de l’émergence du rock alternatif, Rose, malgré son grand succès auprès des fans, est finalement parti, et il a passé plus de 15 ans à enregistrer avant que Chinese Democracy n’apparaisse en 2008.
Guns N’ Roses a sorti son premier EP en 1986, qui a conduit à un contrat avec Geffen ; l’année suivante, le groupe sort son premier album, Appetite for Destruction . Il a commencé à se faire un public avec leurs nombreux spectacles en direct, mais l’album n’a commencé à se vendre que près d’un an plus tard, lorsque MTV a commencé à jouer « Sweet Child O ‘Mine« .
Bientôt, l’album et le single sont devenus numéro un, et Guns N’ Roses est devenu l’un des plus grands groupes du monde. Leur premier single, « Welcome to the Jungle », a été réédité et classé dans le Top Ten, et « Paradise City » a suivi ses traces. Fin 1988, ils sortent G N’ R Lies, qui a associé quatre nouvelles chansons acoustiques (dont le hit du Top Five « Patience ») avec leur premier EP.
Le plus incendiaire de G N’ R Lies , « One in a Million », a suscité une intense controverse, alors que Rose glissait dans la misogynie, le sectarisme et la violence pure; essentiellement, il a réussi à distiller toutes les formes de préjugés et de haine en un morceau de cinq minutes.
Guns n roses : Use Your Illusion
Guns N’ Roses a commencé à travailler sur la suite tant attendue d’ Appetite for Destruction à la fin de 1990. En octobre de la même année, le groupe a renvoyé Adler , affirmant que sa dépendance à la drogue le faisait mal jouer ; il a été remplacé par Matt Sorum du Cult . Pendant l’enregistrement, le groupe a ajouté Dizzy Reed aux claviers.
Guns n roses
À la fin des sessions, le nouvel album était devenu deux nouveaux albums. Après avoir été retardés de près d’un an, les albums Use Your Illusion I et Use Your Illusion II sont sortis en septembre 1991.
Désordonnés mais fascinants, les albums présentaient un groupe plus ambitieux; alors qu’il y avait encore un bon nombre de rockeurs de guitare à plein régime, il y avait des coups de couteau à la ballade à la Elton John , du blues acoustique, des sections de cuivres, des choristes féminines, des épopées de rock d’art de dix minutes avec plusieurs sections différentes, et un bon nombre de paroles introspectives et introspectives. Bref, ils faisaient maintenant de l’art, et, étonnamment, ils y sont parvenus.
Les albums de Guns n roses se sont très bien vendus au début, mais alors qu’ils semblaient destinés à donner le ton pour la décennie à venir, cela s’est avéré ne pas être du tout le cas.
Guns n roses
Guns n roses : la décomposition
Nevermind de Nirvana a atteint le numéro un au début de 1992, faisant soudain de Guns N ‘Roses – avec toutes leurs prétentions, vidéos impressionnistes, modèles et excès de rock star – un groupe de seconde zone. Rose a géré le changement en devenant un dictateur, ou du moins un petit tyran; ses crises de colère en concert sont devenues légendaires, allant même jusqu’à provoquer une émeute à Montréal.
Stradlin est parti à la fin de 1991 et avec son départ, le groupe a perdu son meilleur auteur-compositeur; il a été remplacé par l’ancien guitariste de Kills for Thrills , Gilby Clarke .
Guns n roses n’a pas pleinement compris le changement dans le hard rock jusqu’en 1993, quand ils ont sorti un album de reprises punk, The Spaghetti Incident; il a reçu de bonnes critiques, mais le groupe n’a pas réussi à capturer l’esprit téméraire non seulement des versions originales, mais aussi de son propre Appetite for Destruction .
Au milieu de 1994, des rumeurs circulaient selon lesquelles Guns n roses était sur le point de se séparer, car Rose voulait poursuivre une nouvelle direction plus industrielle et Slash voulait s’en tenir à leur hard rock aux influences blues.
Guns n roses est resté dans les limbes pendant plusieurs années encore, et Slash a refait surface en 1995 avec le projet parallèle Slash’s Snakepit et un LP, It’s Five O’Clock Somewhere .
Guns n roses
Rose est resté à l’écart des projecteurs, devenant une recluse virtuelle et ne faisant que bricoler dans le studio; il a également recruté divers musiciens – dont Dave Navarro , Tommy Stinson et l’ancien guitariste de Nine Inch Nails Robin Finck – pour des jam sessions informelles. Les membres restants ont été exaspérés par l’inclusion par Rose de son ami d’enfance Paul Huge dans les nouvelles sessions lorsque Stradlin et Clarke ont été exclus de rejoindre le groupe.
Et un remake de « Sympathy for the Devil » des Rolling Stones a été essentiellement la goutte d’eau qui a fait déborder le vase, étant donné que Rose coupait certaines des contributions des autres membres et collait Huge sur la chanson sans consulter personne.
En 1996, Slash était officiellement sorti de Guns N ‘Roses, laissant Rose le seul survivant de l’apogée du groupe. Les rumeurs ont continué à courir, toujours aucun nouvel album n’était à venir, bien que Rose ait réenregistré Appetite for Destruction avec une nouvelle programmation à des fins de répétition.
Première nouvelle chanson originale de Guns n roses en huit ans, le morceau de métal industriel « Oh My God » est finalement apparu sur la bande originale du film End of Days d’ Arnold Schwarzenegger en 1999 . Peu de temps après, Geffen a publié les deux disques Live Era: ’87-’93.
L’année 2000 a vu l’ajout des guitaristes Robin Finck (de Nine Inch Nails ) et Buckethead , et 2001 a été accueillie avec les premières dates live de Guns N’ Roses en près de sept ans, alors que le groupe (qui était composé de Rose plus les guitaristes Finck et Buckethead , le bassiste Stinson , l’ancien batteur de Primus Brian « Brain » Mantia , l’ami d’enfance et guitariste Paul Huge , et le claviériste de longue date de Guns n roses Dizzy Reed) a joué un spectacle le soir du Nouvel An 2000 à Las Vegas, puis au gigantesque festival Rock in Rio le mois suivant. Le soir du Nouvel An 2001, le groupe a joué presque exactement le même set que l’année précédente.
Une apparition aux Video Music Awards 2002 de MTV a contribué à susciter l’intérêt pour le nouvel album, mais une performance rouillée de Rose et une interview où il a déclaré que son nouvel album ne sortirait pas de si tôt, n’ont pas fait grand-chose pour faire avancer leur cause. Cet été-là, Guns n roses a commencé sa première tournée en près de huit ans et ils ont réussi à remplir tous leurs engagements en Europe et en Asie.
Malheureusement, ils ont provoqué une émeute violente et destructrice à Vancouver lorsque Rose ne s’est pas présenté au premier rendez-vous de leur tournée nord-américaine. Alors qu’il était à la hauteur de ses anciennes manigances avec la formation réorganisée, l’ancien chanteur des Stone Temple Pilots Scott Weiland , Slash , Sorum, et McKagan ont formé le célèbre Velvet Revolver au printemps 2002.
Guns n roses : Chinese Democracy
Et ainsi les années ont passé et toujours pas de nouvel album de Guns n roses, au point que c’est devenu une blague de trop. L’album a longtemps été présenté comme Chinese Democracy , et parfois des enregistrements de session fuyaient et se frayaient un chemin sur les réseaux de partage de fichiers Internet.
Un article fascinant écrit par Jeff Leeds pour le New York Times, publié en mars 2005, a révélé à quel point la réalisation de l’album était devenue compliquée et coûteuse.
Selon l’article, intitulé « L’album le plus cher jamais sorti », Rose a commencé à travailler sur l’album en 1994 et a accumulé des coûts de production d’au moins 13 millions de dollars. Les producteurs impliqués dans l’album à un moment ou à un autre comprenaient Mike Clink , Youth ,Sean Beavan , et même Roy Thomas Baker . (Curieusement, Moby a affirmé s’être également vu offrir le poste.) Marco Beltrami et Paul Buckmaster auraient été amenés pour des arrangements orchestraux, et il y avait une porte tournante de guitaristes; Buckethead a quitté le groupe en 2004 et Ron « Bumblefoot » Thal a finalement pris sa place.
En 2006, l’album de Guns n roses semblait plus proche de la sortie, alors que Rose commençait à faire surface en public et emmenait même son groupe sur la route pour certains spectacles. Le plus gros gâchis de l’industrie de la musique a finalement porté ses fruits en 2008 quand Axl a dévoilé un disque qui avait plus d’une décennie de préparation.
Alors que Chinese Democracy a reçu de nombreuses critiques élogieuses, et la réponse critique a été globalement positive, le disque n’a pas répondu aux attentes (c’est presque impossible), faisant ses débuts au numéro trois du Billboard 200 lors de sa sortie en novembre. Une tournée mondiale a suivi.
Guns N Roses
Le guitariste DJ Ashba de Sixx: AM a rejoint Guns n roses en 2009, et le groupe a continué à travailler sur de nouvelles compositions, à jouer des spectacles. Certains des anciens membres du groupe se présentant occasionnellement pour des apparitions en tant qu’invités.
En 2012, la programmation classique de Guns n roses a été intronisée au Rock & Roll Hall of Fame, et Slash , McKagan , Clarke , Adler et Sorum se sont réunis et ont interprété quelques chansons de l’ère Appetite avec le chanteur Myles Kennedy remplaçant Rose , qui avait refusé de participer.
Bumblefoota quitte le groupe en 2014 et en juillet 2015, Ashba a annoncé qu’il avait également quitté le groupe. En 2016, Guns n roses s’est lancé dans la tournée Not in This Lifetime … Tour, qui mettait en vedette Rose aux côtés d’une formation réunie avec le guitariste Slash , le bassiste Duff McKagan et plusieurs membres de longue date en tournée.
La tournée, dont le titre faisait référence à une citation donnée par Rose en 2012, a également trouvé le batteur original Steven Adler rejoignant le groupe pour plusieurs arrêts.
Une version remastérisée d’ Appetite for Destruction des Guns n Roses est arrivée en 2018 et comprenait un single inédit, « Shadow of Your Love », enregistré par la formation originale. Le groupe a continué à tourner tout au long de 2020 et 2021, faisant ses débuts avec plusieurs chansons, dont « Absurd » et « Hard Skool », cette dernière ayant servi de titre à l’EP 2022 Hard Skool .
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
En septembre 1968 paraît en France le 1er numéro du légendaire magazine BEST. Une aventure de 30 ans.
Février 2022, le magazine BEST revient en kiosque.
Sous l’impulsion de l’entreprenant David Kane, avec l’incontournable Patrick Eudeline en Rédacteur en chef, et sous la Direction artistique de Philippe Blondez, le magazine sera en kiosque, en France et à l’export, le 16 février 2022.
Best Magazine est un magazine français de presse people qui a été créé en 1977. Au fil des années, il est devenu l’un des magazines les plus populaires en France, avec des millions de lecteurs réguliers. Best Magazine est publié chaque semaine et couvre une variété de sujets, allant des nouvelles de célébrités à des articles sur les tendances de la mode et de la beauté.
Dans cet article, nous allons examiner de plus près l’histoire de Best Magazine, sa couverture éditoriale et ce qui le rend si populaire auprès des lecteurs français.
Histoire de Best Magazine
Best Magazine a été créé en 1977 par Jean-Pierre Cassagne. À l’époque, il était un magazine de cinéma et de musique qui couvrait les derniers films et albums, ainsi que des interviews avec des célébrités. Cependant, au fil du temps, Best Magazine a évolué pour devenir un magazine de presse people.
Au cours des années 80 et 90, Best Magazine a connu une croissance rapide de sa popularité, avec une circulation hebdomadaire qui a atteint les 2 millions d’exemplaires en 1997. La couverture du magazine est également devenue plus centrée sur les célébrités, avec des photos exclusives et des histoires scandaleuses.
Couverture éditoriale de Best Magazine
La couverture de Best Magazine est centrée sur les célébrités et les potins de la vie privée. Le magazine publie des photos exclusives de célébrités et des histoires sur leur vie privée, ainsi que des interviews avec des personnalités connues. Le magazine couvre également des événements tels que les soirées de célébrités et les tapis rouges.
Best Magazine publie également des articles sur les tendances de la mode et de la beauté, ainsi que des conseils de santé et de bien-être. Les lecteurs peuvent également trouver des histoires intéressantes sur des personnalités de la télévision, du cinéma et de la musique.
Pourquoi Best Magazine est-il si populaire ?
Best Magazine est populaire auprès des lecteurs français en raison de sa couverture approfondie et exclusive des célébrités. Les lecteurs peuvent découvrir les derniers potins sur leurs célébrités préférées et avoir accès à des photos exclusives qu’ils ne trouveront nulle part ailleurs. Les interviews avec des célébrités connues et les histoires de la vie privée des stars sont également très appréciées.
En outre, Best Magazine est également populaire en raison de ses articles sur la mode
Quelle est la nouvelle formule de BEST magazine ?
BEST est un magazine transgénérationnel. Il fait appel à des chroniqueurs issus du BEST historique, ainsi qu’à de nouvelles plumes. Il s’adresse tout autant à un lectorat fidèle au titre passé, mais également à la nouvelle génération. Il créée des ponts culturels entre les acteurs de la génération X et les millennials.
La Baseline de Best : MUSIQUE – STYLE – POP CULTURE.
La baseline de Best Magazine – « MUSIQUE – STYLE – POP CULTURE » – résume parfaitement les trois piliers sur lesquels repose le contenu du magazine.
La musique est un élément clé de Best Magazine depuis sa création. Le magazine a commencé en tant que magazine de cinéma et de musique, et bien qu’il se soit concentré davantage sur les célébrités au fil des ans, la musique reste un élément important de la couverture éditoriale. Les lecteurs peuvent trouver des critiques d’albums, des interviews avec des musiciens et des articles sur les dernières tendances musicales.
Le style est également une partie importante de la couverture éditoriale de Best Magazine. Les lecteurs peuvent trouver des articles sur les dernières tendances de la mode, des conseils de style et des interviews avec des créateurs de mode. Le magazine couvre également des événements de mode tels que les défilés de mode et les Fashion Weeks.
Enfin, la pop culture est un élément clé de la couverture de Best Magazine. Les lecteurs peuvent trouver des articles sur les tendances en matière de divertissement, des interviews avec des stars de la télévision et du cinéma, ainsi que des histoires sur les événements de divertissement les plus chauds.
Dans l’ensemble, la baseline de Best Magazine résume parfaitement le contenu du magazine. Les lecteurs peuvent s’attendre à trouver une couverture approfondie de la musique, du style et de la pop culture, ainsi que des histoires intéressantes sur les célébrités et les tendances les plus en vogue.
BEST magazine, et un numéro 2 déjà ! Les groupes de rock en savent quelque chose : c’est un virage difficile. Le syndrome du deuxième album, on appelle cela ! Le premier BEST était foufou et foutraque, s’en allait – volontairement – dans tous les sens. Vous l’avez aimé. Le tirage était quasi épuisé en quinze jours. Vous l’avez cherché et trouvé dans les plus improbables kiosques, et des gamines de treize ans ont été heureuses d’afficher ce poster de Dita. Quel bonheur !
Sur les réseaux sociaux, ce fut toute une affaire. Quelques jaloux, éclopés de vieilles batailles, n’étaient pas heureux de ce succès et critiquaient tout leur saoul : « Mais Dieu du Ciel, d’où viennent ces gens, que complotent-ils ? », « Et cet oriflamme sur le visage de Dita Von Teese, n’aurait-il pas une signification cachée ? », « Et toutes ces photos, quelle est leur origine ? », « Internet, probablement ! ».
C’est cela, oui…. Alors qu’aucune photo issue de la toile n’est digne de paraître dans un journal digne de ce nom : trop pixellisée. Pas d’assez bonne qualité. Il aurait dû savoir cela celui qui osa prétendre telle bêtise. Il est vrai que ses dernières responsabilités dans la Presse remontent à si longtemps ! Internet n’existait pas encore. Bon, trois ronchons qui s’étranglent contre des centaines de réactions enthousiastes, de commentaires, de demandes enflammées : Nous allons survivre au fort relatif affront.
Best magazine – magazine BEST 2022
Ce Best, deuxième du nom, donc, exagère les défauts et foucades du premier. Non mais !
On y apprend plein de choses sur ce que fut le Londres des débuts du rock sixties et le Paris de légende, on y ouaille la légende de Lucy Gordon, comme celle de Joe Meek ou l’histoire du hard-rock français. On s’y promène autour des Stones. On y découvre Orville Peck.
On y parle tatouages, objets culte et studio d’enregistrement. Et puis de mode et de cinéma, bien évidemment ! Il y a des chroniques de disques – un écueil du premier –, des nouveaux artistes à découvrir, du metal à revendre.
Et de la chanson, bien sûr ! (Serge Reggiani, n’ayons peur de rien).
Un Best qui plonge dans nos racines et visite le présent, en somme. Parce que tel est son Destin. PS : Le prix du papier – le savez-vous ? – a quasi doublé. C’est la galère chez les éditeurs. Par le fait, il y a un luxe auquel nous avons dû renoncer… Le poster ! On n’allait quand même pas rogner sur ces 160 formidables pages ?
Best magazine – magazine BEST 2022
Best magazine: David Swaelens-Kane, qui avait racheté le magazine « Photo » ainsi que la licence de la marque Playboy pour les pays francophones, décide de relancer en février 2022, un des plus grands magazines spécialisé dans le rock français des années 80′ et 90′, c’est-à-dire « Best magazine », dont les quadragénaires et quinquagénaires se souviennent comme le grand concurrent de « Rock & Folk ». », surtout au début des années 1980.
Best Magazine était une référence dans la presse musicale. Il a été paru de septembre 1968 à mars 2000, avec une interruption de décembre 1994 à 1998, et enfin pour quelques numéros en 1999-2000, avant de disparaître et de renaître sous la forme d’un mook trimestriel en 2022.
En effet, la nouvelle incarnation du titre se fera sous la forme d’un « mook » haut de gamme; c’est-à-dire un mélange de magazine et de livre; que David Swaelens-Kane espère être à la hauteur des attentes des lecteurs collectionneurs.
Best magazine – magazine BEST 2022
Ce mook et son site internet (qui est gratuit), serviront de vitrine à un « grand concours de radio-crochet en version papier », comme l’indique David Swaelens-Kane, le nouveau propriétaire du titre.
Les « Best Awards » récompenseront des talents issus de nouvelles scènes, avec, à la clé, par exemple, des contrats de management pour obtenir une signature avec une maison de disques. « L’ADN du titre est rock mais nous serons ouverts aux musiques urbaines », précise David Swaelens-Kane.
BEST magazine : Version Papier Radio-Crochet
Le concours récompensera également les entrepreneurs de la musique. « J’ai toujours aimé le côté entrepreneur, pour moi Elon Musk est le nouveau Bob Dylan », confie celui qui dit vouloir faire de la musique mais qui a compris « très tôt qu’il n’était et ne serait pas David Bowie ».
David Swaelens-Kane a récemment investi dans une société événementielle en Belgique. Il espère trouver là-bas, des synergies avec « Best magazine » comme par exemple, l’organisation de concerts ou d’autres événements musicaux, dont le concours Best, qui donnera lieu à une grande soirée de gala.
Pour ses aventures dans les médias, l’idée est d’être financièrement équilibré sur le papier et de générer des profits en dehors des médias. « Best magazine » emploiera une quinzaine de personnes, sera tiré à 50 000 exemplaires et bénéficiera d’un investissement de 1,5 million d’euros injectés par David Swaelens-Kane.
« Best magazine » a été créé en 1968 par Jacques Morlain et Gérard Bernar, deux anciens de « Disco Revue », avec un premier numéro sur les Rolling Stones, raconte Jacques Morlain dans un podcast « Rock & Press ». L’idée était de mieux couvrir la musique anglo-saxonne, même si le magazine défendait alors bien la scène française.
Best magazine – magazine BEST 2022
BEST magazine: Patrick Eudeline
L’âge d’or de la presse musicale prend fin dans les années 1980 avec la concurrence des radios et télévisions gratuites qui proposent désormais des émissions comme « Les Enfants du rock » et l’interdiction de la publicité pour certains annonceurs stratégiques (alcool, tabac, etc.).
Best Magazine a cessé de paraître à la fin des années 1990, malgré l’ajout d’un CD-Rom pour séduire les fans de rock ! « Rock & Folk » est toujours publié, même si tout le secteur a dû se réinventer avec le Web.
L’idée de faire revivre « Best magazine » est née d’une conversation entre David Swaelens-Kane et Patrick Eudeline, l’une des plumes historiques de « Best magazine » et de la presse musicale. Le critique de rock instruit, occupera la place de rédacteur en chef.
David Swaelens-Kane a vendu Photo « sans perdre d’argent » en 2020, explique-t-il. Playboy, lui aussi, est toujours dans sa bourse et survit en tant que magazine même s’il a lui aussi évolué en mook.
Extrait BEST MAGAZINE n°2
MALCOM MCLAREN :L’art du désastre par Manu Leduc, Marie Eynard, Lionel Chouin et Philippe Ory – Futuropolis Lorsque Marilyn Manson,reprenant Patti Smith, éructait en intro de « Rock’n’Roll Nigger » : « Je suis l’antéchrist américain, je suis sa merde et elle devrait avoir honte de ce qu’elle a mangé », il prouvait que les leçons de Malcolm McLaren avaient été bien digérées…
Adulé et détesté, le trublion rouquin voulait mettre la société de consommation à genoux devant son vomi. En inventant l’esthétique de la laideur, en habillant la jeunesse anglaise dans ses poubelles, en embauchant des voyous qu’il pensait pouvoir manipuler, Malcolm McLaren rêvait de provoquer des reflux gastriques à l’aristocratie rock, rendre le binaire de nouveau dangereux, en refaire un art de vivre sur le fil du rasoir (rouillé) et accomplir une révolution en enculant l’art bourgeois avec des capotes trouées.
Best-magazine-
Si vous lisez « Best », c’est qu’il a quelque part un peu réussi son coup à un moment donné. Il méritait bien sa propre BD de 200 pages, solidement scénarisée par Manu Leduc et Marie Eynard d’après les bios de John Lydon et de Jon Savage, mais aussi par le biais d’entretiens privés avec Marc Zermati (à qui l’album est dédié) et Jean-Charles de Castelbajac, qui la préface.
Ce qui surprend au premier abord, ce sont les illustrations de Lionel Chouin, ses planches sans bordures de cases qui offrent à ses personnages une liberté de mouvement absolue, affranchis du traditionnel gaufrier.
Son trait est agressif, ses personnages affûtés comme des épingles à nourrices et le lettrage énorme donne l’impression que tout ce petit monde hurle en permanence. Férocement atypique sans être underground, son dessin est vivant, rehaussé par les couleurs de Philippe Ory.
Avec des personnages à grosses têtes, caricaturés mais reconnaissables, avec des bras trop fins et des jambes longilignes, les auteurs rappellent le volet tragi-comique de la grande escroquerie du rock’n’roll et de ses moments irrésistibles : la confection des vêtements avec les pilons de poulet de Viviane Westwood, l’effervescence du Do It Yourself et ses boutiques éphémères, mais aussi une audition surréaliste avec le futur Johnny Rotten hurlant du Alice Cooper dans un pommeau de douche en guise de micro sous les moqueries de toute la boutique Sex.
Les auteurs écrivent aussi des scènes plus intimistes où McLaren est renié par sa famille juive lors de l’enterrement de sa grand-mère à cause des swastikas sur ses tee-shirts.
Best-magazine
Leduc et Eynard distillent avec une fluidité jouissive toute l’audace du personnage : des faux concerts de Pink Floyd pour attirer le public, son art de se faire virer des maisons de disques après avoir empoché les thunes, sa partie d’échecs marketing face à un Richard Branson toujours hilare mais plus rusé que lui.
Tout ceci est précis et authentique : le travail de Jamie Reid autour des visuels du groupe, la conception de « No Feelings », la querelle entre Rotten et McLaren autour de « God Save The Queen » que le chanteur voulait intituler « No Future », « L’art du désastre » fourmille d’anecdotes sourcées, vérifiées, intégrées dans le récit de manière très fluide.
Si toutes les grandes étapes du Gospel selon St Malcolm y sont (la révolte grandissante de Lydon qui voit clair dans son jeu, son obsession pour son film, la toxicomanie de Vicious qu’il tentera sincèrement de canaliser), le lecteur découvrira aussi un autre aspect d’un personnage trop souvent diabolisé.
Méprisé et abandonné par sa famille depuis sa prime enfance, Malcolm McLaren entretient une touchante histoire d’amour avec Rose, sa grandmère, une punk avant l’heure qui lui donne force et motivation alors que ce jeune fouteur de merde passe son temps à exaspérer son monde et se faire jeter des écoles d’art où il assume avec panache une nullité assumée.
Entre son groupe qui ne lui demande rien d’autre que du fric, et lui qui ne sait pas montrer son affection, c’est une relation vouée au désastre que Malcolm échoue à racheter avec son propre paternel.
Machiavélique, à la fois brillant et foutraque, le génie de Malcolm McLaren est de créer des situations qui le dépassent et dont il pense avoir le contrôle. Il ne se départit jamais de sa bonne humeur et, telle une créature de Franquin, passe son temps à inventer, rêver, déclamer des ambitions démesurés en créant catastrophe sur catastrophe au nom de l’art.
On voudrait le détester et on ne peut pas s’empêcher de le trouver souvent attachant pour sa ténacité et sa lucidité : créer le chaos pour éviter que les Pistols ne soient digérés et récupérés par le système. Sa devise, « Mieux vaut un échec retentissant qu’une réussite médiocre » va finalement dans le sens de la vie.
En Rock.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Photographie livre : Les meilleurs livres pour photographes
Dans le monde de la photographie, il existe une multitude d’ouvrages et de ressources permettant aux passionnés d’apprendre et de se perfectionner. Que vous soyez un photographe amateur ou professionnel, les livres sont un excellent moyen d’enrichir vos connaissances et vos compétences. Voici donc une sélection des meilleurs livres pour photographes qui vous guideront tout au long de votre évolution.
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« Le guide complet du street art » : Un ouvrage exhaustif qui vous plonge dans l’art urbain, avec des techniques spécifiques à cette discipline.
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En somme, les livres pour photographes sont nombreux et abordent des thématiques toutes aussi variées que passionnantes. Que vous soyez débutant ou confirmé, l’investissement dans cette littérature est une excellente manière d’accroître vos compétences en photographie.
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Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Pour faire de la photographie de concert, vous voudrez commencer par photographier de petits spectacles locaux, obtenir des laisser-passer photo pour accéder à de grands spectacles, réseauter avec différentes publications, créer un blog de photographies pour présenter votre travail et diffuser vos photos.
Capturer un concert ou un spectacle en direct peut être un travail passionnant, se rapprocher d’un artiste ou d’un groupe. Se nourrissant de l’énergie de la foule, la photographie de concert est une question de timing, de technique et d’un peu de créativité pour obtenir la photo parfaite. Peut-être êtes-vous un mélomane intéressé à vous lancer dans la photographie de concert, ou peut-être êtes-vous un tireur chevronné qui cherche à diversifier ses compétences.
Devenir photographe de musique peut être compétitif, et commencer, peut être un défi lorsque vous essayez de décrocher des concerts ou des spectacles à photographier. De nombreux photographes de concerts établissent leur liste de clients au fil du temps, en utilisant leur portefeuille de photographies musicales pour obtenir leur prochain emploi. Trouver le bon modèle de site Web pour votre portfolio, ainsi que la façon de présenter votre travail, peut être un peu intimidant, en particulier pour les photographes de concerts débutants.
Plongeons-nous dans tout ce que vous devez savoir pour réussir dans la photographie de concert, du meilleur appareil photo, objectifs et configuration d’éclairage pour les concerts à la création d’un site Web de portefeuille en ligne pour vous permettre d’impressionner plus facilement des clients potentiels. Découvrez nos conseils de photographie de concert pour vous aider à développer votre carrière un concert à la fois.
Comment devient-on photographe de concert ?
photographie de concert
Maintenant que vous avez une meilleure idée de l’équipement et du portefeuille nécessaires pour réussir dans la photographie de concert, vous vous sentez peut-être prêt à lancer votre carrière. Mais les gens ne tombent pas simplement dans le business et décrochent des concerts tout de suite. Voici quelques conseils de photographe de concert pour vous aider à décrocher votre prochain emploi:
Tourner de petites émissions locales
L’une des meilleures façons de faire avancer votre carrière, est de vous concentrer sur des salons plus petits dans votre région. Vérifiez vos listes de spectacles locales pour voir quels groupes jouent et contactez le lieu ou le booker pour voir s’ils ont besoin d’un photographe. Il y a de fortes chances que vous ayez moins de concurrence lorsque vous allez à des spectacles locaux et cela peut être un excellent moyen de faire connaître votre nom.
Opter pour des expositions plus petites, signifie également que vous avez plus de possibilités de prendre beaucoup de superbes images, que vous pouvez ensuite inclure dans votre portfolio en ligne. Vous pouvez utiliser votre couverture de petites émissions locales pour rehausser votre profil et, espérons-le, décrocher de plus gros concerts.
Prendre un laisser-passer photo
Les laisser-passer photo sont le meilleur moyen d’accéder à des spectacles et à des lieux plus importants en tant que tireur. Ils sont souvent distribués par un publiciste ou un booker à des photographes spécifiques afin qu’ils puissent couvrir le spectacle, se déplacer facilement sur la scène et dans la salle. Un laisser-passer vous donnera également accès à la fosse photo, qui est souvent située à un endroit idéal pour prendre de superbes photos.
Il est généralement plus facile d’obtenir un laisser-passer photo si vous travaillez pour une publication, car le publiciste aura conscience que les images seront publiées quelque part pour la presse. Ils sont souvent approuvés et distribués quelques jours avant un spectacle afin que vous puissiez vous préparer au tournage.
Réseau avec des publications
Après avoir couvert quelques émissions locales, vous réaliserez peut-être que votre prochaine meilleure option est d’essayer de décrocher un travail par le biais d’une publication, comme un journal local ou un magazine en ligne. Contactez ces points de vente pour voir s’ils ont besoin de photographies de concerts, en particulier si vous remarquez qu’ils semblent un peu manquer dans ce département. Assurez-vous de partager votre portfolio en ligne avec eux pour augmenter vos chances de décrocher le poste.
Certains photographes décident de lancer leurs propres publications afin de tracer leur propre chemin et de mettre un pied dans la porte. Si tel est le cas, vous pouvez décider de collaborer avec d’autres photographes, artistes et créatifs pour faire décoller votre publication.
Démarrer un blog photo
Bloguer sur votre expérience en tant que photographe de concert peut vous aider à rester actif en ligne et à vous habituer à partager votre travail. Peut-être que vous faites une photo de concert par semaine avec une courte rédaction pour mettre en valeur vos meilleurs clichés, ou gardez une liste tournante d’ idées d’articles de blog afin de ne jamais manquer de contenu.
La plupart des créateurs de sites Web vous permettront d’héberger facilement un blog sur votre site en tant que page distincte et de le mettre à jour régulièrement. Assurez-vous de partager les articles de votre blog via vos comptes de médias sociaux pour augmenter le trafic vers votre site Web et créez des articles connexes sur vos médias sociaux afin de rester à jour et visible en ligne.
Rechercher le droit d’auteur sur vos images
Une bonne photographie de concert peut être une denrée rare, surtout si vous prenez des photos d’un musicien ou d’un groupe bien connus. Bien que vous ne puissiez peut-être pas utiliser la photographie de concert pour les photos d’archives, car ce sont souvent des images très spécifiques, vous pouvez discuter des droits sur votre travail avec toutes les publications ou les groupes avec lesquels vous travaillez.
L’octroi de licences pour vos photos se fait souvent dans le cadre d’un accord que vous pouvez avoir avec une publication pour garantir que vos droits sur l’image sont protégés et que vous êtes correctement indemnisé. La détermination de choses comme les droits réservés pour la photographie de concert devrait être une discussion que vous avez avec toute personne qui l’achète, car vous voulez vous assurer que vous gagnez la valeur de votre travail.
photographie de concert
Comment photographiez-vous les concerts ?
Les concerts peuvent être notoirement difficiles à filmer, car il faut souvent tenir compte de l’éclairage de la scène, des musiciens et des limites du lieu. Cependant, vous pouvez vous retrouver avec des photos incroyables en utilisant ces conseils de photographie de concert :
Utiliser le mode appareil photo manuel
Votre appareil photo reflex numérique aura un mode priorité à l’ouverture et un mode appareil photo manuel. Bien qu’il puisse être tentant d’utiliser le mode priorité à l’ouverture et de laisser l’appareil photo faire la plupart du travail pour vous, ce paramètre ne vous donne pas le même contrôle que le mode de prise de vue manuelle. Souvent, lorsque vous filmez des concerts, vous devez être réactif à votre environnement et ajuster les paramètres de votre appareil photo pour s’adapter à une prise de vue ou à un angle particulier. L’utilisation du mode appareil photo manuel vous donnera la possibilité de prérégler les paramètres de votre appareil photo, puis de les modifier au fur et à mesure que vous travaillez.
Commencer par le numéro d’ouverture le plus bas
L’un des plus grands défis pour la photographie de concert est la faible luminosité, car vous filmerez probablement des groupes dans un lieu sombre. Pour vous assurer que vos photos ne sont pas en proie à des problèmes de faible luminosité, réglez votre ouverture sur le plus petit nombre de votre objectif, tel que f/1.8. Cela permettra à la plus grande quantité de lumière d’entrer dans votre capteur afin que vous puissiez prendre des photos avec l’objectif grand ouvert.
Gardez à l’esprit que vous devrez probablement ajuster votre réglage d’ouverture lorsque vous entrez et sortez de conditions d’éclairage spécifiques, telles que des stroboscopes ou des flashs sur scène pendant un spectacle. Mais commencer au réglage le plus bas vous donne l’espace pour jouer avec au besoin et ne pas vous soucier de la faible luminosité qui affecte négativement vos prises de vue.
Opter pour une vitesse d’obturation rapide
La photographie de concert vous oblige à vous déplacer beaucoup sur la scène et dans la salle pour essayer de capturer les groupes et la foule. Vous devez également répondre aux artistes qui chantent, dansent et se pavanent sur scène. Des vitesses d’obturation de 1/250 ou plus vous permettront de capturer le mouvement sans obtenir d’images floues. De cette façon, vous pouvez filmer l’énergie de l’interprète et de la foule, en figeant correctement l’action avec votre appareil photo.
Gardez à l’esprit que vous devrez ajuster vos vitesses d’obturation en fonction du réglage et des artistes de scène. Vous pouvez également modifier ces paramètres pour obtenir des photos de foule. Si vous remarquez que la salle est faiblement éclairée mais que le groupe n’est pas aussi actif sur scène, vous pouvez probablement passer à des vitesses d’obturation plus lentes de 1/250 ou moins et toujours obtenir des images nettes et nettes.
Utiliser un paramètre ISO élevé
L’ISO de votre appareil photo détermine la sensibilité de votre appareil photo à la lumière. Un ISO plus élevé entraîne une plus grande sensibilité à la lumière et permet au capteur de votre appareil photo de réagir plus rapidement à la lumière. Un ISO élevé est essentiel pour prendre des photos dans des conditions de faible éclairage, car il vous aidera à vous assurer que vos images sont correctement éclairées et ne sortent pas trop sombres ou floues.
Commencez avec un ISO de 1600 pendant un concert et augmentez-le jusqu’à un maximum de 3200 ISO pour contrer la faible luminosité au besoin. Gardez à l’esprit qu’un ISO plus élevé entraînera plus de bruit ou de grain dans vos photos de concert. Mais il est généralement préférable d’obtenir du grain et une belle image, plutôt qu’une photo floue ou mal éclairée. Vous pouvez ensuite ajuster le grain en post-production à l’aide d’outils d’édition comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
Faire une mesure ponctuelle
La mesure spot est un paramètre que vous pouvez utiliser dans votre appareil photo numérique. C’est un outil pratique qui prend une lecture légère juste pour le centre de votre viseur. C’est pratique pour la photographie de concert, car vous filmerez souvent des groupes éclairés par un projecteur et le reste de la scène est sombre. Vous pouvez utiliser le mode de mesure spot pour placer le visage de l’artiste au milieu de votre viseur afin d’obtenir la bonne exposition.
La mesure spot peut vous aider à éviter les problèmes de faible luminosité tels que les visages surexposés, ce qui est un problème courant lorsque l’arrière-plan est sombre et qu’un projecteur est utilisé.
Éviter la photographie au flash
La plupart des lieux ne vous permettent pas d’utiliser la photographie au flash, et pour une bonne raison. Non seulement cela agace les groupes ou les interprètes, les aveuglant alors qu’ils essaient de se produire. La photographie au flash n’a pas non plus fière allure, car elle surexposera les visages et donnera une image déséquilibrée. Aborder les conditions de faible luminosité avec les paramètres de votre appareil photo, plutôt qu’avec un flash, vous assurera d’obtenir une superbe photo à chaque fois.
Prendre toujours des photos en RAW
La prise de vue en RAW, plutôt qu’en JPEG, vous donnera la flexibilité de régler tout problème dans vos images plus tard pendant la post-production. Les outils d’édition comme Adobe Lightroom ou Photoshop fonctionnent mieux sur les images RAW, vous permettant de traiter facilement les conditions de faible luminosité, le grain et d’autres imperfections. Assurez-vous que votre appareil photo est toujours réglé pour prendre des photos en RAW afin de pouvoir les modifier ultérieurement et vous assurer qu’ils sont à leur meilleur.
Quel est le meilleur équipement photo pour la photographie de concert ?
Souvent, les photographes s’en tiennent à un appareil photo et à un objectif de base configurés pour capturer des photos de concert. Ceci comprend:
Un appareil photo reflex numérique
Les concerts de tournage sont un concert au rythme effréné, où vous devez réagir rapidement aux musiciens, à la foule et à l’ambiance de la salle. Vous aurez besoin d’un appareil photo capable de prendre de nombreuses images de haute qualité et de les stocker rapidement afin de pouvoir filmer en déplacement pendant un spectacle. Un appareil photo reflex numérique aura également des fonctionnalités telles que les paramètres de lumière et de vitesse d’obturation que vous pouvez régler facilement, en fonction du type de photographie de concert que vous souhaitez obtenir.
Bien que la prise de vue sur film avec un appareil photo manuel puisse donner des images sympas, il peut être difficile de prendre rapidement de nombreuses images différentes avec un appareil photo manuel. Lorsque vous achetez du matériel pour la photographie de concert, investissez dans un appareil photo reflex numérique comme le Nikon D700 ou le Canon 60D, car ils sont très performants et polyvalents, capables de gérer les objectifs dont vous avez besoin pour prendre de superbes photos de concert.
Un objectif de 50 mm
Cet objectif est un excellent investissement à long terme pour la photographie de concert, car il est capable de capturer rapidement et efficacement de nombreux angles différents. Un objectif de 50 mm est un bourreau de travail et s’adaptera bien à votre appareil photo reflex numérique. C’est aussi un objectif assez abordable et ne sera pas trop hors de portée financièrement pour les nouveaux tireurs.
La plupart des photographes de concert opteront pour un objectif 50 mm F/1.4 ou un objectif 50 mm F/1.8 de la même marque que leur boîtier, comme un Nikon D700 avec un objectif Nikon 50 mm F/1.4.
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Comment construire un portfolio de photographie de concert ?
Présenter votre meilleur travail
Votre portfolio de photographies de concerts devrait vraiment épater les visiteurs et mettre en valeur votre talent. Encombrer votre site Web avec du travail qui est juste correct ou assez bon ne suffira pas dans le monde concurrentiel de la photographie de concert. Assurez-vous d’être sélectif sur le travail que vous présentez sur votre site Web de portefeuille afin de mettre en avant votre meilleur atout.
Peut-être y a-t-il une série d’images de bandes de faible luminosité dont vous êtes fier, ou un ensemble de photos de concerts tapageuses que vous aimeriez mettre en valeur. L’inclusion de votre meilleur travail garantira que votre portfolio est impressionnant et mettra en valeur vos compétences uniques, ainsi que ce que vous pouvez apporter à chaque concert ou spectacle.
Inclure des images de haute qualité
Les images floues et mal éclairées n’impressionneront personne, encore moins les clients potentiels ! N’utilisez que des images de haute qualité de votre travail sur votre portfolio pour le garder professionnel et propre. Les images de votre portfolio doivent être de qualité Web, correctement éditées et traitées afin qu’elles se chargent rapidement pour les visiteurs. Vous pouvez apprendre à éditer vous-même les photos dans le cadre de la post-production pour vous assurer qu’elles sont à leur meilleure qualité.
Créer une page de portfolio accrocheuse
Votre page de portfolio est sans doute la vedette du spectacle. Il agit comme votre CV visuel et montre aux visiteurs vos compétences en action. Incluez toutes les photographies de concerts dont vous êtes fier sur cette page, des images de musiciens aux photos de spectacles en direct en passant par des photos de foule impressionnantes.
Selon la plate-forme de site Web que vous utilisez pour votre site Web, vous devriez pouvoir mettre en page votre page de portefeuille en utilisant différents modèles ou thèmes. Peut-être que vous optez pour une disposition en grille pour votre page de portfolio, mettant en valeur votre photographie de concert sur la page principale qu’un visiteur du site verra. Ou vous pouvez opter pour une mise en page défilante, où vos meilleurs looks apparaissent dans une rangée ordonnée ou empilés les uns sur les autres.
Inclure une page À propos de moi et une page de contact
Votre site Web ne consiste pas seulement à partager vos superbes photos de concert. C’est aussi un endroit où vous pouvez partager votre histoire avec les visiteurs, y compris qui vous êtes et pourquoi vous êtes si passionné par le tournage de spectacles et de groupes. Sur votre page « À propos de moi », vous pouvez noter votre formation et votre expérience professionnelle, telles que les musiciens que vous avez photographiés ou les émissions que vous avez couvertes. Certains sites Web de portfolio incluront également une déclaration d’artiste , qui met en évidence la façon dont vous abordez votre travail et pourquoi vous êtes passionné par ce que vous faites.
Vous devez également vous assurer d’inclure « une page de contact », avec votre adresse e-mail, afin que les clients potentiels puissent vous contacter facilement. La plupart des créateurs de sites Web vous permettent de créer facilement un formulaire de contact qui va directement à votre courrier électronique afin que vous puissiez vous connecter avec les visiteurs de votre portefeuille en ligne.
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Rendre votre site Web de portefeuille facile à utiliser
Les visiteurs de votre site de portfolio devraient pouvoir accéder facilement à chaque page ou section. Gardez à l’esprit l’expérience utilisateur lorsque vous créez votre site et assurez-vous qu’il n’est pas déroutant ou encombré. Vérifiez que le contenu est facile à cliquer et à ouvrir, idéalement en un à deux clics. Les visiteurs peuvent être rebutés par un site mal organisé qui n’est ni intuitif ni clair, et les visiteurs désintéressés peuvent signifier des clients ou des concerts perdus. Testez votre site avant sa mise en ligne pour confirmer qu’il est accessible aux visiteurs afin qu’ils soient encouragés à rester et à découvrir ce que vous avez à offrir.
Mettre régulièrement à jour votre portefeuille
Assurez-vous de mettre à jour votre portfolio avec vos dernières photos de concert ou de montrer des images pour vous assurer qu’il reste frais et actuel. Le contenu obsolète peut décourager les visiteurs de cliquer sur votre site, et il peut envoyer un message que vous ne travaillez pas ou ne bousculez pas autant que vous pourriez en avoir besoin en tant que photographe de concert. Les mises à jour hebdomadaires ou mensuelles de votre site Web peuvent vraiment améliorer le contenu de votre site et garder votre portefeuille à jour.
Combien gagne un photographe de concert ?
En tant que photographe de concert, vous commencerez probablement à travailler avec un salaire horaire d’environ 20 à 25 euros de l’heure. Selon le nombre de concerts que vous décrochez, vous pourriez gagner 39 000 euros en moyenne et progresser jusqu’à un salaire plus élevé de 66 300 euros à mesure que vous acquérez plus d’expérience et plus de clients.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Il y a des photographies qui transcendent le support et deviennent des icônes. Ces 25 images comptent parmi les plus célèbres du monde et ont été prises par certains des plus célèbres photographes de tous les temps.
Elles racontent des histoires étonnantes, capturent des moments cruciaux de l’histoire et suscitent des émotions fortes chez ceux qui les voient. Que vous soyez un passionné de photographie ou que vous cherchiez simplement un peu d’inspiration, ces photos vous laisseront certainement une impression durable.
N°25 – V-J Day in Times Square (1945) – Photographe célèbre : Albert Eisenstaedt
L’une des photographies les plus emblématiques de tous les temps, V-J Day in Times Square, a été prise par le photographe Albert Eisenstaedt du magazine Life.
Elle montre un marin embrassant une infirmière sur Times Square, à New York, le 14 août 1945, jour où le Japon a annoncé sa reddition et où la Seconde Guerre mondiale a pris fin. La photo est devenu un classique instantané et en est venu à symboliser la joie et le soulagement ressentis par beaucoup à la fin de la guerre.
La photographie d’Eisenstaedt capture parfaitement l’énergie chaotique de Times Square en ce jour historique. Des milliers de personnes s’étaient rassemblées pour célébrer la nouvelle de la capitulation du Japon, et l’excitation était palpable dans l’air.
Photographe célèbre
N°24 – Dali Atomicus (1948) – Photographe célèbre : Philippe Halsman
Dali Atomicus est une photographie prise par Philippe Halsman en 1948. Elle représente Salvador Dali en plein vol, entouré de divers objets, dont une chaise, un chat et un seau d’eau.
La photo a été prise en utilisant trois expositions séparées qui ont ensuite été superposées pour créer l’image finale. Dali Atomicus est considéré comme l’un des photographes les plus novateurs et les plus influents de tous les temps.
Photographe célèbre
N°23 – Le selfie Oscar de Bradley Cooper (2014)
L’une des photographies les plus célèbres de ces dernières années est le selfie de Bradley Cooper lors de la cérémonie des Oscars 2014.
La photo, qui mettait en scène un who’s who de stars hollywoodiennes, est rapidement devenue virale et a été recréée d’innombrables fois. C’est un excellent exemple du pouvoir d’une photographie bien placée pour capturer un moment et raconter une histoire.
Jackie Kennedy Onassis était l’une des femmes les plus photographiées au monde, et cette image d’elle soufflant dans le vent est l’une des plus emblématiques.
Elle a été prise par Ron Galella en 1971, quelques années seulement après l’assassinat de son mari, le président John F. Kennedy. La photo capture à la fois l’élégance et la vulnérabilité de Jackie,et c’est devenu le symbole de sa force face à la tragédie.
Photographe célèbre
N°21 – D Day (1944) – Photographe célèbre : Robert Capa
Le débarquement de juin 1944 a marqué un tournant dans la Seconde Guerre mondiale, et les photos prises par Robert Capa font partie des images les plus emblématiques du conflit.
Cette image particulière montre des soldats du 16e régiment d’infanterie de la première armée américaine qui débarquent à Omaha Beach le 6 juin 1944.}
FRANCE. Normandy. June 6th, 1944. US troops assault Omaha Beach during the D-Day landings.
N°20 – The Situation Room (2011) – Photographe célèbre : Pete Souza
The Situation Room est une photographie prise par le photographe de la Maison-Blanche Pete Souza le 1er mai 2011. Elle montre le président Barack Obama et son équipe de sécurité nationale dans la salle de situation de la Maison-Blanche pendant le raid sur le complexe d’Oussama ben Laden au Pakistan.
La photo est rapidement devenue une image emblématique de la présidence Obama et a été largement saluée pour sa composition et sa qualité. Elle a été qualifiée de « l’une des photographies les plus influentes du 21e siècle »
Photographe célèbre
N°19 – Dovima et les éléphants (1955) – Photographe célèbre : Richard Avedon
Dovima et les éléphants est une photographie mondialement connue prise par Richard Avedon en 1955. Elle montre le mannequin français Dovima posant avec des éléphants devant le cirque d’Hiver à Paris. La photo a été prise pour une robe de soirée parue dans Harper’s Bazaar et a rapidement fait l’objet d’une publication dans le magazine Life. Elle est devenue depuis l’une des images les plus emblématiques de l’histoire de la mode.
Photographe célèbre
N°18 – L. Brejnev et E. Honecker (1979) – Photographe célèbre : Régis Bossu
Cette photo, prise par le photographe français Régis Bossu, capture le moment où le dirigeant soviétique Leonid Brejnev et le président est-allemand Erich Honecker se sont embrassés avec passion.
Cette image, considérée comme un symbole de la relation étroite entre les deux pays à l’époque, est devenue l’une des photos les plus célèbres de l’époque de la guerre froide.
Photographe célèbre
N°17 – Mohammed Ali vs. Sonny Liston – (1955) Photographe célèbre : Neil Leifer
La photo de Muhammad Ali se tenant au-dessus de Sonny Liston est l’une des images les plus emblématiques de l’histoire du sport. Elle capture le moment où Ali, alors connu sous le nom de Cassius Clay, est devenu le champion du monde des poids lourds.
La photo a été prise par Neil Leifer, qui est largement considéré comme l’un des plus grands photographes sportifs de tous les temps.
Un cliché devenu symbole de la Grande Dépression puis érigé en porte-drapeau des réfugiés.
L’une des photographies les plus emblématiques du XXe siècle, « Migrant Mother », a été prise par Dorothea Lange en 1936. Elle montre une mère et ses enfants serrés l’un contre l’autre dans une tentative désespérée de se réchauffer. La photo capture le désespoir et l’espoir que de nombreux Américains ressentaient pendant la Grande Dépression.
Photographe célèbre
N°15 – Napalm Girl (1972) Photographe célèbre : Nick Ut
Cette illustration de l’horreur de la guerre du Vietnam, qui participa à la prise de conscience de l’opinion publique.
La photo de la « fille du napalm » est l’une des images les plus célèbres et les plus emblématiques de la guerre du Viêt Nam. Elle a été prise par le photographe Nick Ut de l’Associated Press en 1972 et montre une jeune fille, Phan Thi Kim Phuc, courant nue sur une route après avoir été gravement brûlée au napalm.
La photo a provoqué un tollé international contre l’utilisation de telles armes et a contribué à retourner l’opinion publique contre la guerre.
N°14 – Mickael Jordan (1984) – Co Rentmeester
Cette photo célèbre de Michael Jordan a été prise par Co Rentmeester en 1984 pour le magazine Life. Elle est devenue depuis l’une des images les plus emblématiques de l’histoire du sport.
Jordan est représenté en plein vol, sur le point de smasher un ballon de basket. Son expression est intense et concentrée, traduisant la force et la détermination qui ont fait de lui l’un des plus grands joueurs de tous les temps.
Cette photo capture parfaitement ses incroyables qualités athlétiques et sa volonté de gagner.
La bataille d’oreillers a été prise par Harry Benson en 1964 et est l’une des photographies les plus emblématiques du 20e siècle.
Elle capture un moment de légèreté au plus fort des tensions de la guerre froide entre les États-Unis et l’Union soviétique. La photo a été saluée pour sa composition et son humour, et est devenue un symbole durable de paix et d’amitié.
Photographe célèbre
N°12 – Derrière la gare Saint Lazare (1932) – Photographe célèbre : Henri Cartier Bresson
La photo « Derrière la gare Saint Lazare » d’Henri Cartier Bresson est l’une des plus célèbres au monde. L’image capture un moment de chaos et de confusion alors que les gens se bousculent pour monter dans un train.
La photo est remarquable pour sa composition et son utilisation de l’ombre et de la lumière. Il s’agit d’une image emblématique qui en est venue à symboliser la condition humaine.
Un superbe jeu de reflets capturé en monochrome.
Photographe célèbre
N°11 – L’afghane aux yeux verts (1984) – Photographe célèbre : Steeve Mc Curry
Cette photo, prise par le photographe de renommée mondiale Steve McCurry, est l’une des images les plus emblématiques et célèbres du XXe siècle.
La femme sur la photo, connue uniquement sous le nom de Sharbat Gula, vivait dans un camp de réfugiés au Pakistan au moment où elle a été prise. Ses yeux verts perçants et ses traits frappants ont captivé les téléspectateurs du monde entier et ont contribué à humaniser le sort des réfugiés afghans.
La photo a été réimprimée d’innombrables fois et en est venue à symboliser à la fois la force et la résilience du peuple afghan.
Photographe célèbre
N°10 – Guerillero Heroico (1960) – Photographe célèbre : Alberto Korda
La photographie d’Alberto Korda du leader révolutionnaire cubain Ernesto « Che » Guevara est devenue l’une des images les plus emblématiques et célèbres du XXe siècle. Prise en 1960, elle montre Guevara lors d’une cérémonie à la mémoire des victimes de l’explosion de La Coubre. La photo capturant la compassion et le regard intense de Guevara a été largement reproduite et adaptée, ce qui en fait l’un des portraits les plus reconnaissables de l’histoire.
N°9 – Le monstre du Loch Ness (1934) – Photographe inconnu
Le monstre du Loch Ness est l’une des photographies les plus célèbres au monde. L’image a été prise en 1934 par un photographe inconnu et est depuis devenue une icône.
La photo montre une longue créature ressemblant à un serpent émergeant de l’eau. Si beaucoup de gens pensent que cette photo est la preuve de l’existence du monstre du Loch Ness, d’autres pensent qu’il s’agit d’un canular. Quelle que soit votre opinion, cette photo est fascinante et a captivé l’imagination des gens du monde entier pendant des décennies.
Photographe célèbre
N°8 – Le baiser de l’hôtel de ville (1950) Robert Doisneau
La photographie de Doisneau « Le baiser à l’hôtel de ville » est l’une des images les plus emblématiques du 20e siècle. La photo montre deux amoureux s’embrassant devant l’hôtel de ville de Paris. L’image est simple, mais incroyablement puissante et en est venue à symboliser le romantisme et la beauté de Paris.
Doisneau a pris la photo à l’insu des sujets et ce n’est qu’après sa publication qu’ils se sont présentés et se sont identifiés comme étant Françoise Girard et Jacques Carteaud.
Une image incontournable mise en scène pour le magazine Life.
Photographe célèbre
N°7 – L’Homme marchant sur la lune (1969) Neil Armstrong
première personne à marcher sur la lune. « C’est un petit pas pour l’homme, un grand pas pour l’humanité. »}
En 1969, Neil Armstrong est entré dans l’histoire en devenant la première personne à marcher sur la lune. Ses célèbres mots, « C’est un petit pas pour l’homme, un bond de géant pour l’humanité », sont devenus un élément emblématique de la mission Apollo 11. Cette photo capture un moment qui restera à jamais gravé dans les mémoires et témoigne de l’esprit humain d’exploration.
N°6 – Black Power Salute (1968) John Dominis
Le « Black Power Salute » est l’une des images les plus emblématiques du 20e siècle.
Elle a été prise par John Dominis lors des Jeux olympiques d’été de 1968 à Mexico et montre deux athlètes noirs, Tommie Smith et John Carlos, faisant un salut le poing levé pendant la cérémonie de remise des médailles. Cette photo est rapidement devenue un symbole du mouvement Black Power et reste un élément important de l’histoire des droits civiques.
Photographe célèbre
N°5 – Déjeuner au sommet d’un gratte-ciel (1932) – photographe inconnu
Le déjeuner au sommet d’un gratte-ciel est l’une des photographies les plus célèbres de tous les temps. L’image montre des ouvriers en train de faire une pause sur une poutre en acier au-dessus de la ville de New York.
Elle rappelle le dur labeur et le dévouement qui ont permis de construire certaines des structures les plus emblématiques du monde.
Cette photographie est devenue une icône de l’industrie et de l’ingéniosité américaines et continue d’étonner les spectateurs près de 90 ans après avoir été prise.
Photographe célèbre
N°4 – (1963) – Robert H Jackson
Le photographe reçu le prix Pulitzer pour cette photo de l’assassinat de Lee Harvey Oswald, meurtrier présumé de JFK, par Jack Ruby.
N°3 – Albert Einstein (1951) – Arthur Sasse
La photographie d’Albert Einstein tirant la langue a été prise en 1951 par Arthur Sasse.
Il s’agissait à l’origine d’un portrait humoristique, mais il est devenu depuis l’une des images les plus emblématiques du XXe siècle. Cette photo est un excellent exemple de la personnalité enjouée d’Einstein et de son sens de l’humour.
Photographe célèbre
N°2– Marilyn Monroe (1955) Sam Shaw
Marilyn Monroe est l’une des figures les plus emblématiques de l’histoire américaine. Son image a été reproduite d’innombrables fois et son visage est instantanément reconnaissable par les gens du monde entier. Cette photographie, prise par Sam Shaw en 1955, capture sa beauté légendaire et son sex-appeal. C’est l’une des photographies les plus célèbres de tous les temps et elle continue d’envoûter les spectateurs aujourd’hui encore.
Une image de légende prise dans les rues de New York pour clôturer le tournage de 7 ans de réflexion.
Photographe célèbre
N°1 – L’Homme de la place Tian’anmen (1989) – Jeff Widener
L’homme de la place Tiananmen est l’une des images les plus emblématiques du XXe siècle. Elle a été prise lors des manifestations de la place Tiananmen à Pékin, en Chine, en 1989, et montre un homme seul tenant tête à une ligne de chars.
La photo est rapidement devenue virale et a fini par symboliser le pouvoir de la résistance pacifique. Jeff Widener, le photographe qui a pris cette image, a déclaré qu’elle avait « changé sa vie du jour au lendemain.
En conclusion, les 25 photographies les plus célèbres du monde sont véritablement emblématiques. Elles ont été prises par certains des plus grands photographes de tous les temps et capturent des histoires étonnantes, des moments cruciaux de l’histoire et des émotions fortes. Que vous soyez un passionné de photographie ou que vous cherchiez simplement un peu d’inspiration, ces photos vous laisseront certainement une impression durable.
icône, reconnaissance et inspiration sont les mots qui viennent à l’esprit après avoir vu ces 25 célèbres photographies du monde entier. Ces images pittoresques nous offrent une fenêtre sur d’autres cultures et d’autres moments de l’histoire que nous n’avons peut-être jamais vus auparavant. Toutes plus belles les unes que les autres, elles méritent toutes notre attention et notre admiration.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
