La galerie TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -

Name: Photo SLIPKNOT - Tirage Limité Signé | Eric Canto
SKU: 00438
Price: 80.0 EUR
Availability: InStock

Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·

International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

TIRAGES NOIR & BLANC
Signés et numérotés
Découvrir >

Livres photo rock metal ROADBOOK édition limitée signée - Reproductions art photographique concerts Eric Canto

LIVRES & OBJETS
Signés et limités
Découvrir >

BACKSTAGE SÉRIES
Signé et limité
Découvrir >

Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Platinum Studio.

Impression certifiée

Sélection du photographe

Sélection personnelle parmi 20 ans de scène

SLIPKNOT

Référence 00438

80€

✔ Tirage d'art signé par l'artiste

Choisir la version :

21 × 30 cm — Open édition signée : 80€

30 × 45 cm — Édition limitée (100 ex) : 220€ (+140€)

40 × 60 cm — Édition limitée (30 ex) : 500€ (+420€)

50 × 70 cm — Édition limitée (30 ex) : 850€ (+770€)

70 × 100 cm — Édition limitée (30 ex) : 1 500€ (+1 420€)

Option encadrement

Tirage "open édition" 21x30cm dans cadre noir (+20€)

SLIPKNOT

Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Une anomalie violente devenue référence

Slipknot surgit à la fin des années 1990 comme une rupture brutale dans le paysage metal mondial. Originaire de l’Iowa, loin des foyers historiques du genre, le groupe n’essaie pas de s’inscrire dans une filiation lisible. Il impose un choc. Dès l’album Slipknot, puis de manière encore plus radicale avec Iowa, le groupe développe une musique extrême, saturée, oppressante, conçue pour écraser l’auditeur autant physiquement que mentalement. Il ne s’agit pas de séduire, mais de submerger.

La force de Slipknot réside dans son refus de l’individualisme classique du rock. Le groupe fonctionne comme une entité collective, presque anonyme. Masques, numéros, identités partiellement effacées, tout concourt à faire disparaître l’ego au profit de la masse. Cette logique se retrouve dans la musique elle même. La violence sonore n’est pas anarchique. Elle repose sur une architecture lourde, répétitive, presque industrielle, portée par les guitares de Mick Thomson et James Root, une section rythmique écrasante et un dispositif percussif hors norme.

Un chaos structuré

Au centre de cette déflagration se trouve la voix de Corey Taylor. Sa capacité à passer du hurlement le plus brutal à des lignes plus mélodiques donne une lisibilité émotionnelle à un ensemble volontairement chaotique. Cette alternance permet à Slipknot de maintenir une tension constante sans sombrer dans l’illisible. La rage n’est jamais gratuite. Elle est canalisée, dirigée, structurée.

Avec Vol. 3: (The Subliminal Verses), Slipknot prouve qu’il est capable d’élargir son spectre sans renier sa brutalité. Les structures se complexifient, les atmosphères gagnent en profondeur, mais l’agressivité reste intacte. Cette capacité d’évolution se confirme sur All Hope Is Gone, The Gray Chapter et We Are Not Your Kind. Le groupe avance, affine son langage, mais refuse toute normalisation. Slipknot ne cherche pas l’accessibilité. Il cherche l’impact durable.

Une esthétique de la confrontation

Slipknot ne se limite jamais à la musique. Le groupe développe une esthétique globale fondée sur la confrontation. Les masques évoluent avec le temps, reflétant les transformations internes et les fractures du collectif. La scène devient un espace de performance extrême, où la violence est mise en scène sans être édulcorée. Des figures comme Shawn Crahan renforcent cette dimension performative, transformant chaque concert en rituel chaotique mais contrôlé.

Cette approche place Slipknot à part dans le metal. Le groupe ne cherche pas à rassurer son public. Il le met sous pression, l’oblige à faire corps avec la masse. L’expérience Slipknot est conçue comme une immersion totale, sans échappatoire.

Sur scène, une épreuve collective

En concert, Slipknot est une déflagration continue. Les morceaux s’enchaînent sans véritable respiration. Le volume est extrême, la cadence implacable, la tension constante. Les corps sont projetés, la scène saturée de mouvement, l’énergie brute. Le public n’assiste pas à un concert au sens classique. Il est happé dans un flux sonore et visuel écrasant, où l’individu se dissout dans la masse.

Le live devient une épreuve d’endurance collective. La fatigue, la chaleur, la densité sonore participent de l’expérience. C’est précisément cette intensité qui fonde le lien entre Slipknot et son public. Le concert ne divertit pas, il confronte.

À propos de Slipknot

Regard du photographe

Photographier Slipknot en concert, c’est travailler au cœur du chaos. La lumière est violente, instable, souvent saturée. Les corps se déplacent sans cesse, les masques déforment les visages, les repères disparaissent. L’image se construit dans l’urgence, dans l’instant où tout déborde. Il ne s’agit pas de rechercher la netteté ou une esthétique propre, mais de capter l’impact, la collision, la perte de contrôle organisée.

Les photographies issues du live traduisent cette brutalité collective. Elles montrent un groupe qui transforme la violence sonore en expérience physique, presque rituelle. L’image devient un témoignage de cette intensité, plus qu’une recherche de beauté classique.

Une vision extrême et sans compromis

Slipknot incarne une vision du metal totale, viscérale et radicale. Un groupe qui a fait de la violence un langage collectif, et qui continue, disque après disque et scène après scène, d’imposer sa loi sans concession. Plus qu’un style, Slipknot est une expérience, physique, mentale et profondément dérangeante.

Tirages d’art et papier Fine Art

Les tirages d’art consacrés à Slipknot sont réalisés sur papier Fine Art 100 pour cent coton, sans acide et sans lignine. Ce support, particulièrement agréable au toucher, possède une structure subtile qui confère aux images une profondeur et une intensité remarquables. L’impression pigmentaire garantit une stabilité et une permanence annoncées d’au moins soixante quinze ans dans des conditions normales de conservation.

Chaque tirage est produit en France avec un contrôle rigoureux de la chaîne d’impression. Les noirs profonds, les contrastes marqués et les textures sont soigneusement vérifiés afin de restituer fidèlement l’atmosphère extrême des concerts de Slipknot. Les tirages sont proposés en édition limitée, numérotés et signés par le photographe, puis accompagnés d’un certificat d’authenticité attestant de leur origine et de leur caractère exclusif.

Ces œuvres sont pensées comme des pièces de collection, destinées aux amateurs de metal et aux collectionneurs d’art, et conçues pour conserver durablement l’impact visuel et émotionnel de Slipknot sur scène.

Explorer tous les tirages exclusifs

IMAGINEZ-LE CHEZ VOUS

Tirage photo concert Slash noir et blanc - Eric CANTO

Tirage photo rock et Metal noir et blanc édition limitée signée

Tirage photo concert SLIPKNOT noir et blanc - Eric CANTO

L’ŒIL DERRIÈRE L’OBJECTIF

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie au cœur de la scène rock et metal mondiale. Backstage avec Royal Républic, sur scène avec Mass Hysteria, en coulisses avec Metallica, son travail naît d’une relation de confiance rare avec les artistes et l’industrie musicale. Récompensé aux Tokyo International Foto Awards (Gold Winner 2025) et aux International Photography Awards (Photo of the Year 2025), publié dans Rolling Stone, PHOTO et Rock Sound, il collabore avec les plus grands festivals : Hellfest, Eurockéennes, Sonisphere, Festival de Nîmes. Chaque tirage proposé dans cette galerie est le fruit de cet accès privilégié, des images qu’il capture depuis 20 ans.

En savoir plus..

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Découvrir les éditions limitées en noir & blanc

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

Paiement 100% sécurisé
& cryptés

Livraison offerte
sur l’ensemble de la galerie

Tirages photo
sur mesure

La galerie TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES - ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -

Sélection du photographe

SLIPKNOT

Une anomalie violente devenue référence

Un chaos structuré

Une esthétique de la confrontation

Sur scène, une épreuve collective

Regard du photographe

Une vision extrême et sans compromis

Les Tirages NOIR ET BLANC

- Questions Fréquentes -

La galerie TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -