La galerie TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -

Name: Photo DEPECHE MODE - Tirage Limité Signé | Eric Canto
SKU: 00383
Price: 80.0 EUR
Availability: InStock

Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·

International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

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· SILVER AWARD 2024 ·

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Livres photo rock metal ROADBOOK édition limitée signée - Reproductions art photographique concerts Eric Canto

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Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Platinum Studio.

Impression certifiée

Sélection du photographe

Sélection personnelle parmi 20 ans de scène

DEPECHE MODE

Référence 00383

80€

✔ Tirage d'art signé par l'artiste

Choisir la version :

21 × 30 cm — Open édition signée : 80€

30 × 45 cm — Édition limitée (100 ex) : 220€ (+140€)

40 × 60 cm — Édition limitée (30 ex) : 500€ (+420€)

50 × 70 cm — Édition limitée (30 ex) : 850€ (+770€)

70 × 100 cm — Édition limitée (30 ex) : 1 500€ (+1 420€)

Option encadrement

Tirage "open édition" 21x30cm dans cadre noir (+20€)

DEPECHE MODE

Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

À propos de Depeche Mode

Depeche Mode apparaît au début des années 1980 comme une singularité dans la musique populaire britannique. Là où l’électronique est encore majoritairement associée à un imaginaire froid, expérimental ou futuriste, le groupe choisit une voie différente : faire de la machine un vecteur de chair, de tension et d’émotion. Les premiers albums posent les bases d’une esthétique identifiable, mais c’est progressivement que le groupe construit une identité où la technologie n’est pas décorative, mais expressive, presque viscérale.

La structure interne du groupe contribue fortement à cette identité. Dave Gahan incarne la dimension physique et incarnée. Son chant se situe moins dans la virtuosité que dans une forme de présence. Il ne surjoue pas, il impose. Martin Gore, auteur principal, développe une écriture où le désir, la foi, la culpabilité, le manque et la domination irriguent les textes. Cette approche thématique ne repose pas sur le scandale ou la provocation frontale, mais sur un langage métaphorique, introspectif, souvent ambigu. L’arrivée puis le travail d’Alan Wilder durant une période clé consolident l’équilibre musical : densité sonore, production plus ample, organisation plus dramatique. Cette convergence aboutit à des albums considérés comme majeurs dans leur évolution, avec un impact durable sur la scène électronique et rock.

Le groupe ne cherche pas l’explosion immédiate. Depeche Mode impose une progression lente, structurée autour de la répétition, du rythme et de la tension contrôlée. Le confort n’est jamais l’objectif. L’impact naît du maintien d’un climat, d’un équilibre entre sensualité, douleur contenue et retenue émotionnelle. Cette capacité à articuler fragilité et puissance explique pourquoi leur musique traverse le temps sans se figer dans une époque précise. Ils ne modernisent pas artificiellement leur langage, ils l’adaptent. Ce choix contribue à leur place singulière dans la culture musicale internationale.

Sur scène, le groupe modifie la perception de sa musique. Le live n’est pas un moment de libération exubérante, mais une extension de la tension présente dans les enregistrements. Dave Gahan devient le pivot physique de l’ensemble. La voix et le corps travaillent ensemble. Mouvements lents, gestes codifiés, usage du silence, respiration amplifiée. La mise en scène repose souvent sur la lumière plutôt que sur le décor. Peu d’éléments, mais une intention précise. Le résultat produit un effet d’immersion. Le public n’est pas sollicité pour participer, il est absorbé, pris dans un climat plus que dans un événement.

La photographie de concert permet d’aborder cet univers sous un autre angle. Photographier Depeche Mode implique de renoncer à certaines attentes classiques du rock. Peu de gestes flamboyants, peu de moments spectaculaires. Le regard doit se porter sur les détails : un angle de visage, une silhouette découpée par une lumière blanche, un mouvement de main presque statique, un instant où la tension se matérialise. Les images deviennent le prolongement visuel de la musique : des corps isolés dans l’obscurité, des couleurs réduites, un contraste entre présence et effacement. Le photographe ne cherche pas l’instant héroïque, mais l’endroit où le climat devient lisible.

Depeche Mode illustre ainsi une forme particulière de maturité artistique. Ils n’ont jamais prétendu révolutionner la musique électronique, ils en ont déplacé l’usage. Ils n’ont pas cherché la violence ou l’exubérance pour imposer leur place. Ils ont choisi la densité, la lenteur, l’impact progressif. Cette posture leur permet d’échapper aux cycles de mode, de rester identifiables sans se répéter, de continuer à exister dans le présent sans se réduire à leur héritage. Leur influence s’explique autant par leur travail sonore que par leur capacité à faire cohabiter désir, obscurité et humanité.

En savoir plus sur ce tirage d'art de Depeche Mode

Le papier photo Fine Art

Papier 100% coton, sans acide ni lignine. Texture subtile, rendu profond, conservation minimum 75 ans. Tirages réalisés en France sous contrôle manuel. Conçu pour l’exposition et la durabilité.

Tirage d'art et achat

Chaque tirage est signé, numéroté selon l’édition choisie et livré avec certificat d’authenticité. Impression Fine Art sur papier premium, pensée pour une conservation longue durée. Une œuvre destinée à être installée, présentée, assumée dans l’espace.

Commander un tirage de Depeche Mode, c’est intégrer dans un intérieur une part de leur tension scénique et de leur univers sonore.

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L’ŒIL DERRIÈRE L’OBJECTIF

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie au cœur de la scène rock et metal mondiale. Backstage avec Royal Républic, sur scène avec Mass Hysteria, en coulisses avec Metallica, son travail naît d’une relation de confiance rare avec les artistes et l’industrie musicale. Récompensé aux Tokyo International Foto Awards (Gold Winner 2025) et aux International Photography Awards (Photo of the Year 2025), publié dans Rolling Stone, PHOTO et Rock Sound, il collabore avec les plus grands festivals : Hellfest, Eurockéennes, Sonisphere, Festival de Nîmes. Chaque tirage proposé dans cette galerie est le fruit de cet accès privilégié, des images qu’il capture depuis 20 ans.

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Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

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