Mais pour l’heure, voici un petit report de ce concert qui est surtout l’occasion de revenir sur les visuels du groupe, artwork et clip vidéo qui font un sublime écrin à ce groupe. Vous trouverez ci dessous les visuels pour l’album « vilains »
Queens of the stone age – Artwork
Queens of the stone age – Artwork
Qui est Queens of the stone age
Nées en 1995 des cendres du légendaire groupe Kyuss, les Queens of the stone age sont rapidement devenues célèbres dans le monde des stoners.
Avec deux anciens rois du désert aux avant-postes, en la personne de Josh Homme et Nick Olivieri, complétés par une formation à géométrie variable qui sera complétée par de nombreux musiciens talentueux tels qu’Alfredo Hernandez (ancien Kyuss) Matt Cameron (Soundgarden), Mike Johnson (Dinosaur Jr), Mark Lanegan (Screaming Trees).
The Queens Of The Stone Age réussira à partir du premier album titre, qui fournit un stoner plus léger que celui que nous pouvons trouver à Kyuss, plus rapide mais plus léger, transférant leur musique dans un univers qui se rapproche plus du rock.
Puis ils partiront en tournée avec des groupes comme Bad Religion, Rage Against The Machine, Hole ou The Smashing Pumpkins.
Queens of the stone age – Rated R
« Rated R » est le deuxième album studio du groupe Queens of the Stone Age, sorti en 2000. Il est considéré comme un tournant dans la carrière du groupe, car il a reçu des critiques positives et a été un succès commercial. L’album est devenu l’un des plus connus de Queens of the Stone Age, avec des chansons comme « Feel Good Hit of the Summer », « The Lost Art of Keeping a Secret » et « Leg of Lamb » qui ont été jouées fréquemment en concert. Il a été enregistré dans le studio de Josh Homme en Californie. Rated R a également été nominé aux Grammy Awards en 2001.
Entre deux sessions Desert, Queens of the stone age consacre du temps à l’enregistrement de l’énorme Rated R, d’abord publié en septembre 2000, puis la deuxième fois dans l’édition vinyle (2001).
C’est un tournant musical pour Queens of the stone age , car c’est sur cet album que le « son » des reines de l’âge de pierre prend vraiment forme qui s’éloigne de Stoner, que l’on connaissait avec Kyuss ou Monster Magnet.
Environ un an plus tard, ils reviennent en compagnie de Dave Grohl à la batterie pour Song For The Deaf, qui sera le premier grand succès du groupe, grâce auquel ils vont vraiment démarrer à l’international et le couronner comme l’un des meilleurs groupes de rock américain. En 2004, Josh Homme s’est séparé de Nick Olivieri, fatigué du bassiste en excès qui avait été arrêté pour avoir joué nu sur scène. Josh Homme le remplace par Alain Johannes, guitariste du groupe de rock Eleven, recrutant au passage la claviériste Natasha Schneider du même groupe.
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Queens of the stone age – Lullabies to paralyze
Le successeur attendu de Song For The Deaf est sorti en 2005, intitulé Lullabies To Paralyze, marqué par un retour à Mark Lanegan et Troy Van Leeuwen, le guitariste de A perfect Circle, qui a déjà participé à Song For The Deaf.
« Lullabies to Paralyze » est le quatrième album studio du groupe Queens of the Stone Age, sorti en 2005. Il a été enregistré aux Rancho De La Luna Studios en Californie et a été produit par le leader du groupe, Josh Homme. L’album a été bien accueilli par les critiques de musique, qui ont loué sa diversité musicale et son approche innovante de la composition de chansons. Les chansons les plus populaires de l’album incluent « Little Sister », « Burn the Witch » et « In My Head ». Il a été nominé pour un Grammy Award en 2006.
. Josh Homme n’est pas en reste, profitant d’une pause dans son emploi du temps pour participer au projet Eagles of Death Metal de son ami Jesse Hugues, avec qui il donne des concerts (notamment en jouant de la batterie).
Il trouve également le temps d’épouser la chanteuse The Distillers et d’avoir un enfant, mais là, bien sûr, il a besoin de se calmer un peu, et Queens of the Stone Age en profitera pour publier un album live et un DVD. correspondant, Au fil des ans et à travers la forêt. Cependant, pour les hommes, le congé de paternité sera de courte durée…
Queens of the stone age – Era Vulgaris
En 2007 Queens of the stone age revient sur scène avec l’album « Era Vulgaris », pour lequel Homme fait appel aux nouveaux bassistes Michael Schuman et Dean Fertita comme claviéristes.
« Era Vulgaris » est le cinquième album studio du groupe Queens of the Stone Age, sorti en 2007. Il a été enregistré aux studio The Pink Duck et produit par le leader du groupe, Josh Homme. L’album a été bien accueilli par les critiques de musique, qui ont loué son approche plus expérimentale et son énergie débridée. Les chansons les plus populaires de l’album incluent « Sick, Sick, Sick », « 3’s & 7’s » et « Make it wit Chu ». Il a été un succès commercial pour le groupe, atteignant la 36ème place du Billboard 200 aux États-Unis.
Josh Homme a appris cette leçon et est revenu à une musique plus robuste pour … comme une horloge.
Queens of the stone age – Artwork
Queens of the stone age – Artwork
Queens of the stone age – Vilains
« Villains » est le septième album studio du groupe Queens of the Stone Age, sorti en 2017. Il a été enregistré aux studio The Pink Duck en Californie et a été produit par le leader du groupe, Josh Homme, et Mark Ronson. L’album a été bien accueilli par les critiques de musique, qui ont salué sa maturité musicale et son approche rafraîchissante de la composition de chansons.
Les chansons les plus populaires de l’album incluent « The Way You Used to Do », « Feet Don’t Fail Me » et « The Evil Has Landed » . Il a été un succès commercial pour le groupe, atteignant la 1ère place des charts rock aux États-Unis.
« Villains » a reçu des critiques positives de la part des critiques de musique. Les critiques ont loué l’énergie débridée de l’album et sa diversité musicale, allant de la pop rock aux influences funk et disco. Les chansons ont été jugées comme étant plus mûres et plus conscientes que les précédentes sorties du groupe.
La collaboration avec Mark Ronson a également été saluée pour avoir apporté une nouvelle dimension à la musique de Queens of the Stone Age. D’autre part, certains critiques ont déploré un manque de risque et d’innovation par rapport aux précédents albums de Queens of the Stone Age.
Bonus: L’interview de Josh Homme de Queens of the Stone Age par SPIN
Après six ans, plus de projets parallèles, et un coup de pinceau avec la mort, le leader de QOTSA revient avec le sixième album de son groupe, le tendu, intime «… Like Clockwork».
Assis sur un lit dans une chambre d’hôtel du centre-ville de Manhattan deux jours après la sortie de Queens of the Stone Age ‘s … Like Clockwork (Matador), Josh Homme allume une cigarette électronique et inhale profondément. «J’ai trouvé la bonne excuse», dit-il, «alors maintenant je la cherche à nouveau.»
Il parle d’essayer d’arrêter de fumer, mais de faire signe à quelque chose de plus grand – et de plus effrayant. Fin 2010, Homme a failli mourir de complications survenues lors d’une chirurgie du genou et a été cloué au lit pendant trois mois déprimants pendant sa convalescence.
Pendant ce temps, Homme, 40 ans, et père de deux petits enfants avec sa femme, la chanteuse de Spinnerette Brody Dalle, ont eu du mal à trouver une raison de continuer une carrière qui a explosé il y a plus de 20 ans avec le majestueux métal du désert californien de Kyuss, navigué dans le rock rythmique très populaire de Queens of the Stone Age, ravitaillé en Them Crooked Vultures avec un ami et partenaire musical Dave Grohl et l’ancien bassiste de Led Zeppelin, John Paul Jones, et se sont relayés pour travailler sur la production avec Arctic Monkeys et ses propres albums de longue date et hautement collaboratifs Desert Sessions .
En fin de compte, Josh Homme a repris pied avec l’épineux, intense émotionnellement … Comme Clockwork , un album qui offre une preuve irréfutable à la fois de sa résilience et de sa proximité avec le bord – qui, en fait, était là où l’avenir l’attendait.
Vous ne pensez pas que six ans est long entre les albums? Josh Homme: Objectivement, oui, mais pas du tout. Je considère ma carrière comme une œuvre, pas seulement les disques de Queens of the Stone Age. Je suis dans Eagles of Death Metal, je suis dans Them Crooked Vultures, je fais des disques avec d’autres personnes. Six ans n’a l’air drôle que sur le papier.
Si j’étais juste dans un groupe, j’aurais un problème avec le temps entre les enregistrements, parce que je ne veux pas agiter un seul drapeau. Je veux juste faire partie de quelque chose de cool. Parce que ce que c’est, et il est fou de putain, mec. Six disques? Comment fais-je encore ça? Je suis à New York et je sors un disque. C’est tellement bizarre.
Lorsque vous vous remettiez de vos problèmes de santé, avez-vous déjà pensé que vous ne feriez pas plus de musique de Queens of the Stone Age? Josh Homme des Queens of the stone age : J’ai passé cinq ou six mois à attendre un signe. J’aime aller de l’avant et remarquer des choses le long de la route qui indiquent où je dois aller.
Et donc j’ai fini par passer beaucoup de temps à attendre sans avancer, à essayer de comprendre ce que faire pendant que j’étais assis mentalement dans ma propre pente. Cela a été utile parce que j’ai réalisé que c’était la pire chose que je puisse jamais faire.
Qu’est-ce que vous voulez dire? Josh Homme des Queens of the stone age: Lorsque vous tombez malade et que c’est prolongé, vous passez par toutes ces phases mentales et tout le monde les gère différemment. Mais ce qui a rendu les choses difficiles, c’est que j’étais si fatigué de moi-même, vous savez?
J’aurais aimé pouvoir me séparer de moi-même – me quitter. Le problème est que la musique est égoïste dans la mesure où vous devez la créer vous-même, pour pouvoir la donner, et ces deux choses ne fonctionnent pas. J’avais besoin de trouver la bonne raison de jouer qui avait la magie, le mystère et l’excitation qui me donnaient envie de jouer en premier lieu.
Où avez-vous trouvé cette raison? Josh Homme des Queens of the stone age: Eh bien, pendant un moment, j’ai pensé: « C’est tellement stupide. » Qu’est-ce que c’est que tout ça? [ Gestes autour de la pièce ] C’est tellement détestable. Puis, tout à coup, vous commencez à dire: «Non. La musique est belle. »
Vous pouvez faire pleurer quelqu’un et vous pouvez dire des choses que vous ne diriez jamais autrement. Alors pourquoi n’y croiriez-vous pas? Pourquoi choisiriez-vous d’être amer plutôt que de faire de la musique? Être amer est dégoûtant. Cela ne vaut rien.
Pouvez-vous m’en dire un peu plus sur votre rétablissement? Cela a-t-il changé vos interactions avec votre famille et les personnes avec lesquelles vous faites de la musique? Qu’est-ce qui vous poussait exactement à l’amertume? Josh Homme des Queens of the stone age: Je préfère ne pas dire. C’est juste – je n’ai jamais été arrêté froid avant. Les obstacles sont toujours, comme: «À travers lui, par-dessus, par-dessous: que vais-je faire?» C’est juste difficile de partager certaines choses.
Je ne suis pas le gars qui dit: « Ce truc sent la merde, prends une bouffée. » Je pense juste: « Ça sent la merde. » Je ne veux pas que vous ayez à le sentir aussi.
Pouvez-vous dire ce qui s’est passé physiquement? Josh Homme des Queens of the stone age: Eh bien, j’ai toujours été assez dur avec moi-même. Alors quoi qu’il m’est arrivé, je l’ai totalement mérité. C’est presque comme si je le demandais. Mais pourquoi se concentrer sur des choses qui craignent? Ça ne vaut pas le coup.
Mis à part les problèmes de santé, vous avez 40 ans et vous avez deux petits enfants qui ne sont pas nés la dernière fois que vous avez sorti un album de Queens of Stone Age. Avez-vous repriorisé du tout? Josh Homme des Queens of the stone age: Les reines ont grimpé sur ma liste de priorités. Au lieu d’être mon copain, c’est devenu mon copain de guerre. Et les gars du groupe sont aussi plus importants pour moi maintenant. Quand ils voulaient vraiment faire un disque, j’ai dit: «D’accord, si tu veux faire ça, je ne suis pas dans le plus grand espace.
Vous devez commencer dans la confusion et je ne sais pas où ça va aller et vous ne le saurez pas non plus. Mais cela nous a rendus tellement plus serrés. Nous devions nous faire confiance ou nous nous séparerions. Je pense que cela a quelque chose à voir avec la raison pour laquelle nous avons perdu [le batteur] Joey [Castillo] et avons dû le laisser partir…
Il avait du mal à naviguer dans cette incertitude. Même si c’était très amical, c’était comme, « Merde, pourquoi est-ce que cela a dû arriver? » Mais cela a rapproché le reste d’entre nous.
Les conséquences du licenciement de Joey ont-elles été différentes de celles où vous avez laissé [le bassiste et membre fondateur de la QOTSA] Nick Oliveri s’en prendre à Songs for the Deaf ? Josh Homme des Queens of the stone age: Nick et moi avons eu des problèmes qui n’étaient pas musicaux. Il chante sur le nouvel album. Mais à l’époque, en 2004 ou à chaque fois, j’avais l’impression qu’au lieu d’être compris pour avoir pris une décision difficile concernant quelqu’un qui était hors de contrôle, les gens se disaient: «Putain Josh Homme, il veut juste chanter plus.
Quoi? Tu dois être fou. Je voulais chanter plus? Après Deaf , le groupe a commencé à se concentrer davantage sur les personnalités que sur la musique et cela ne se sentait pas bien. Honnêtement, les gens du monde de la musique avaient déjà décidé de moi au moment [2005] de Lullabies to Paralyze sortit de. Nous avons divisé tout le monde dans notre monde et je me suis dit: « Oh, merde. »
Mais maintenant je me rends compte que tout ce truc extérieur est inutile. Je m’intéresse au long arc d’une vie de musique, dans une vie d’honnêteté.
Vous ne pensez pas avoir été honnête avant? Josh Homme des Queens of the stone age: J’étais en train de piquer et de pousser avant, mais maintenant je veux pousser et pousser là où ça fait mal. C’est la même idée que pour les anciens albums de Queens, mais orientée dans une direction différente.
Les paroles de … Like Clockwork sont la plus grande différence pour moi par rapport à vos trucs passés. Une chanson comme « The Vampyre of Time and Memory », où vous chantez sur le fait de vous sentir mal aimé et de vouloir que Dieu vienne vous emmener – c’est loin de « Feel Good Hit of the Summer ». Essayiez-vous d’être plus direct? Il n’y a plus beaucoup de sarcasme.
Josh Homme des Queens of the stone age: Je me sens comme«Go with the Flow» ou [ Lullabies to Paralyze ’s] « Long Slow Goodbye »sont des chansons très directes. Mais avec ces records, je pouvais voir l’objectif final avant de commencer. Celui-ci a commencé sans fin en vue… c’est juste différent cette fois pour le groupe.
[Le fondateur de Matador] Chris Lombardi m’a dit que c’était le deuxième acte de Queens of the Stone Age et je suis d’accord avec ça. L’acte deux a commencé par me réveiller dans un hôpital.
Je ne me plains pas, mais j’aurais aimé que cela ait commencé d’une manière différente. J’ai toujours pensé que la musique était séparée de la réalité, mais il est impossible d’échapper à la réalité d’où cet album a commencé. Je n’avais pas d’autre choix que de m’en occuper.
Si la motivation a changé, qu’est-ce que c’était sur, disons, [2000] Rated R ou Songs for the Deaf ? Une grande partie de Queens of the Stone Age, du nom aux pochettes d’album en passant par les paroles, semblait être un commentaire ironique sur le fait d’être dans un groupe de hard-rock. Josh Homme des Queens of the stone age: Je pense que c’est un jugement précis. N’importe quel groupe sur ses deux premiers albums essaie juste de suivre son inspiration. Vous êtes pris dans ce raz-de-marée de grandes idées: «Et si un groupe avait trois chanteurs? Personne ne fait jamais ça!
Je pensais à ce que ce serait si le chant était entrelacé, comme si vous chantez en solo, alors vous chantez des harmonies, puis vous chantez à peine – juste une transition transparente tout le temps.
Il s’agissait de ce genre de choses, d’essayer de créer quelque chose que personne ne faisait. Et j’ai toujours eu un sens de l’humour malade et j’ai toujours voulu que cela imprègne la musique parce que je ne me prends pas au sérieux. Je prends la musique au sérieux, mais je sais que je ne suis pas le cadeau de Dieu à personne sauf à ma mère.
Revenons à une chanson comme « Feel Good Hit of the Summer ». Ou même plus tôt, quand vous étiez à Kyuss, qui est l’un des grands groupes de stoner-rock de tous les temps – même si je sais que vous n’aimez pas ce terme. Il y avait cette aura d’excès autour de vous et de votre musique.
Je veux dire, votre maison de disques a organisé une fête pour Songs for the Deaf et vous avez demandé qu’ils apportent des nains et des mimes. Dans quelle mesure était-ce un «commentaire» et dans quelle mesure avez-vous vraiment apprécié l’excès?
Josh Homme des Queens of the stone age: Il est impossible de savoir. Avec la fête, je l’ai fait parce que les nains et les mimes effraient les gens. C’était une fête pour nous et ils se sont dit: « Qu’est-ce que tu veux? » Et je me suis dit: « Oh, c’est facile: les nains et les mimes. » C’était la fête la plus inconfortable de tous les temps, mais je pensais que c’était génial.
Rendre les gens mal à l’aise est l’un de mes hobbies. J’espère toujours que la moitié des gens de la blague et l’autre moitié sont la blague. Mais quelque part en cours de route, surtout après les sourds et l’explosion – puis l’implosion avec Nick – il est devenu clair que cela devait être plus sur la musique.
Ce sens de l’humour malade est toujours là, mais je ne suis pas si blasé de le répandre partout. Il doit être utilisé aux doses appropriées, car ce serait dommage si cela confondait le vrai problème, qui consiste à essayer de chanter sur la vie. J’avais l’habitude de considérer Queens of the Stone Age d’une manière irréaliste, uniquement comme une évasion. Je ne pense plus ça.
Que pense votre famille de la façon dont la musique a changé pour vous? Josh Homme des Queens of the stone age: Je ne peux pas vraiment répondre à cela si ce n’est de dire que j’ai toujours été proche de ma famille et des gens qui me tiennent à cœur et c’est tout ce qui compte vraiment.
Ils savent que les choses ont changé. Je n’essaye pas de donner un sens à ce qui s’est passé, je sais juste que c’est arrivé. Je sais ce que j’ai traversé. Je n’ai pas besoin qu’on me dise d’arrêter et de sentir les roses parce que je renifle si fort.
« Renifler si fort. » Ça vous dérange si je prends cela hors de son contexte? Ce serait un bon titre. Vous ne seriez pas le premier à faire ça.
Un autre exemple? Josh Homme des Queens of the stone age: Une fois, j’ai dit bêtement à un intervieweur que les chansons parlaient de tout ce que vous vouliez qu’elles parlent, et cela a été repris par la suite. « Oh, vous dites que vos chansons ne parlent de rien. » Ce n’est pas ça. C’est embarrassant de parler de quelque chose de personnel même si je chante quelque chose de personnel.
Non pas que tout était toujours enveloppé de mystère avant, mais sur Lullabies, je me sentais un peu persécuté parce que j’avais viré mon meilleur ami et c’était vraiment dur et ce n’était pas une question de musique. Et je n’ai rien dit, pensant que les gens respecteraient cette décision. Mais au lieu de cela, j’ai senti ces roches sociales me frapper.
Au lieu de dire: «Je me sens persécuté», j’ai écrit [de Berceuses ] «Brûlez la sorcière».J’ai pensé: « Eh bien, c’est clair comme le jour » et c’est plus intéressant que d’écrire « C’est quoi ton problème? » Mais les gens ne l’ont pas compris.
Mais quand l’histoire est clairement si centrale dans la musique, il est difficile de ne pas être curieux de connaître les détails plutôt que de simplement en parler.
Cela ne me dérange pas de les encercler, un peu comme quelque chose dans une cuvette de toilette. C’est juste que se concentrer sur les mauvaises choses pour expliquer les bonnes choses est bizarre.
Vous avez parlé plus tôt de la confusion liée à la création du nouvel album. Qu’est-ce que cela signifie concrètement? Y avait-il plus assis et se regardant en attendant que des idées viennent? Josh Homme des Queens of the stone age: Ce que nous faisons dans le Queens, c’est de parler de chansons comme si elles étaient une personne. La personne n’est pas censée être parfaite. Il est censé avoir des cicatrices et il est censé être représenté avec précision. Vous commencez à dire: «Qui est cette personne? Qu’est-ce que cette personne a vécu? Vous commencez à jouer à ça .
Et parfois, l’un de nous dira: « C’est si proche, mais ce n’est pas juste. » Vous ne savez pas toujours pourquoi. Vous êtes donc obligé de poser les choses, de donner de l’air aux choses et d’y penser. C’est pourquoi il a fallu si longtemps pour ce disque. Normalement, nous entendons tous ce qu’est le jeu final: cela devrait ressembler à ceci.
Quand nous avons commencé à faire cet album, j’aurais adoré faire un album de répétition bluesy, semblable à la transe, James Brown, mais ce n’était tout simplement pas censé être.
Il est devenu que c’était un disque où la musique était censée soutenir la voix. Visuellement, c’était une voix blessée et elle avait besoin de la béquille du moins de musique possible. Telle était la situation, et lorsque vous servez la situation, vous devez attendre que quelqu’un sonne la cloche avant de la servir à nouveau.
C’est drôle que je vous ai demandé si vous pouviez décrire des différences pratiques et vous m’avez donné un tas de comparaisons élaborées. Josh Homme des Queens of the stone age: [ Rires ] Désolé, mec. J’aimerais pouvoir être plus concret pour vous, mais il s’agit de mystère et de ne pas laisser la réalité prendre le dessus. La réalité et le mystère doivent être de taille égale.
Que puis-je dire d’autre? Je suppose que vous connaissez la phrase: « Quelque chose de méchant vient de cette façon? » J’adore cette phrase. C’est tellement sexy. C’est, « Oh mon Dieu, qu’est-ce que cela vient à l’horizon? » J’écris beaucoup là-dessus.
Lorsque vous étiez allongé, écoutiez-vous quelque chose qui vous a donné des indices sur la façon d’aller de l’avant? Il existe une tradition d’albums d’alerte post-santé. Time Out of Mind de Bob Dylan en était un. The Next Day de David Bowie en était un autre. Cherchez-vous des précédents? Josh Homme des Queens of the stone age: La vérité est que j’ai arrêté d’écouter beaucoup de musique. Je veux aimer autant que je peux, mais il n’y a pas grand-chose là-bas. Le but serait de trouver le bien dans tout. Les gens qui disent aimer tout n’ont pas le sable pour vous dire ce qu’ils aiment vraiment . J’adore le disque Metronomy de la Riviera anglaise .
C’est putain incroyable. Cela ressemble à la sombre côte de l’Angleterre. J’aime le disque des Savages [ Silence Yourself] pour la façon dont il traîne ce qui était en avant. J’aimerais beaucoup plus de musique, mais j’ai presque l’impression que ça ne dépend pas de moi. J’essaye, mais que faire une fille?
Une musique qui avait déjà été importante pour vous est-elle devenue plus importante? Josh Homme des Queens of the stone age: Je me souviens avoir écouté la radio et la chanson de Bruce Springsteen «I’m on Fire» a commencé. Je n’ai jamais vraiment été à Springsteen. Non pas que je ne l’aimais pas, c’est juste que je m’en fichais.
Cette chanson est venue et je me suis dit: « Putain de merde, c’est bien. » Je ne suis pas allé acheter un album de Springsteen, mais j’ai acheté cette chanson et j’ai commencé à l’écouter avec une perspective différente. J’en ai compris certaines choses auxquelles je n’avais pas prêté attention auparavant.
Vous avez dit dans le passé que l’enregistrement est la partie la plus amusante de la création musicale pour vous. Mais est-ce toujours amusant quand le sujet est si sérieux?
Josh Homme des Queens of the stone age: Avant … clockwork , je ne vous considérais pas comme l’un de ces musiciens pour qui l’enregistrement est un processus cathartique, presque masochiste. Je m’inquiète parfois pour ça. Le disque de Them Crooked Vultures, chanter et écrire les mots et mettre tout cela ensemble était très éprouvant. Ce nouvel album était très éprouvant.
Est-ce que ça va être comme ça tout le temps? Je prie le dieu du rock’n’roll que ce ne soit pas mon nouveau style. Parce que: Non . J’ai toujours pu apprécier ce que c’est et je détesterais perdre la clé de ça. L’alternative est que vous deveniez un grognard. J’aimerais penser que mes derniers mots seront un gloussement.
Le nouvel album va faire ses débuts au n ° 1, et c’est votre premier album sur Matador après quatre avec Interscope. Qu’est-ce qui a été différent dans le travail avec un indépendant? Josh Homme des Queens of the stone age: Le système des grands labels avait vraiment peur de tout. C’est presque comme s’ils se réveillaient dans la mauvaise pièce et se disaient «Oh mon dieu». Mais risquer de ne rien obtenir.
Et à un moment où ils devraient faire confiance à leur instinct, ils font le contraire, je ne voulais pas passer du temps à discuter d’une idée créative avec quelqu’un qui ne joue pas de musique et ne sait pas ce qu’ils font. re parler. C’était un gaspillage d’énergie. Je veux juste faire de la musique et faire de l’art et faire des vidéos et je me fiche que ce soit « pour le single ». Qui s’en soucie? Ne m’interrompez pas. Ne me censurez pas. Ne m’arrêtez pas. Laisse-moi tranquille.
Vous vous cogniez la tête contre le mur d’Interscope? Josh Homme des Queens of the stone age: C’était une bataille constante. Vous ne voulez pas faire quelque chose, dites: « Je ne veux pas le faire. » Je m’en fiche. Mais ne donnez pas une bonne réunion. C’est le moment [en musique] où si vous n’êtes que vous-même, vous pouvez briller.
Certaines personnes veulent vendre des écouteurs et des conneries comme ça et c’est totalement cool, mais je ne veux pas être là. Je veux mettre en place un modèle où les gens d’affaires nous laissent simplement faire ce que nous voulons faire et Matador a dit: «Nous allons aider vous faites cela. »
Nous aurions pu prendre plus d’argent et prendre plus ceci et plus cela, mais ce sont des conneries temporaires. Je veux faire quelque chose de classique. Si nous faisons cela correctement, nous pourrions en fait être le groupe préféré de quelqu’un de tous les temps. C’est putain de rad. Comment pouvez-vous battre cette merde? Beaucoup de gens écoutent de la musique sur le chemin de la banque et ils n’y pensent plus et c’est très bien. Mais certaines personnes écoutent une chanson 60 fois de suite. Je fais de la musique pour eux.
À ce stade de votre carrière, qui regardez-vous comme modèle? Josh Homme des Queens of the stone age: J’adore Iggy [Pop]. Je me suis toujours considéré comme un étudiant du monde Iggy, tu sais? Laisse juste ‘er déchirer – et peut-être que ça va déchirer, et c’est pas grave.
Nous avons beaucoup parlé de moments difficiles. Quel est le meilleur moment que vous avez passé à faire de la musique? Josh Homme des Queens of the stone age: Depuis 20 ans, tout ce que je recherche, c’est le sentiment que j’avais l’habitude de jouer avec Kyuss dans le désert avec des groupes électrogènes. Vous n’avez jamais su ce qui allait se passer. C’était merveilleux. J’ai eu beaucoup de chance parce que c’est avec ça que j’ai grandi. C’était une conséquence du temps et du lieu.
Cette scène n’existait pas à cause de moi, j’étais juste là. Et c’est là que j’ai appris la bonne façon de jouer. La bonne façon de jouer n’est pas pour l’argent ni pour devenir célèbre. Vous êtes censé éviter quelque chose comme ça. Vous jouez pour la musique et vous jouez parce que vous n’avez aucune idée de ce qui va se passer, mais vous savez que les chances que ce soit bon augmentent lorsque vous êtes honnête sur ce que vous faites.
Avez-vous toujours ce sentiment? Josh Homme des Queens of the stone age: Absolument, et avec le groupe en ce moment, jouant cette musique si honnête et vulnérable, nous avons de bonnes chances d’arriver à ce putain de sentiment. Je ne sais pas comment le décrire. C’est cette boule d’énergie. Un jour, vous pourriez vous en approcher si près que vous vous brûlez.
Et si cela arrivait? Quelle belle façon d’en finir.
Heureux de vous présenter ma 11e cover pour le groupeMass Hysteria. Cela fait plusieurs années que je suis photographe pour leurs pochettes d’albums. J’ai shooté le Hellfest 2019 en me demandant comment une image pouvait synthétiser ce concert… Juste après ça , je me suis dirigé vers la sortie de scène après une heure à courir partout lorsque je vis le groupe se rassembler pour saluer le public. Ce n’était pas prévu, je suis revenu en courant pour shooter à l’arrache trois photos, dont celle-là. Tout cela sans savoir qu’elle serait la photo pour la pochette d’album Mass Hysteria Hellfest 2019.
Je compris sur le moment que si une photo devait représenter ce concert ce serait celle-là, car en dehors des prouesses, des écrans géants, des flammes et de la baffe musicale, c’est cette relation si particulière entre le groupe et son public qui pousse ce groupe, depuis 20 ans, à en faire toujours plus, à ne rien lâcher, à se surpasser à chaque concert.
L’album Mass Hysteria Hellfest est un enregistrement live du groupe français de métal. Il a été enregistré lors de leur performance au festival de musique Hellfest en France, en juin 2019. L’album contient 14 titres enregistrés en direct, y compris des chansons de leurs albums précédents, ainsi que de nouveaux titres tels que « Le Bal des Enragés » et « Réanime ».
Sorti en novembre 2019, « Hellfest » a été acclamé par la critique et les fans de musique métal pour sa production de haute qualité et l’énergie brute de la performance en live. L’album est une célébration de la musique métal française et de l’expérience du festival Hellfest, qui est devenu un événement majeur pour les amateurs de musique métal en Europe.
Avec Mass Hysteria Hellfest, le groupe a réussi à capturer l’essence de leur performance live et à la transmettre aux auditeurs, offrant ainsi une expérience immersive pour ceux qui n’ont pas pu assister au concert en personne. L’album est également une étape importante dans la carrière du groupe, qui a réussi à se forger une réputation solide en France et dans d’autres pays francophones, en se produisant sur des scènes importantes telles que le Hellfest.
Contexte de la création de l’album Mass Hysteria HELLFEST
L’album « Hellfest » de Mass Hysteria a été enregistré lors de leur performance au festival de musique métal français du même nom, qui a eu lieu en juin 2019. Le groupe avait déjà joué au Hellfest auparavant, en 2016, mais leur performance de 2019 a été particulièrement remarquable, avec une énergie et une intensité qui ont attiré l’attention des organisateurs du festival.
Le groupe a été approché par les organisateurs pour enregistrer leur performance en live et sortir un album pour commémorer l’événement. Mass Hysteria a accepté et a travaillé en étroite collaboration avec les ingénieurs du son pour s’assurer que la qualité de l’enregistrement était à la hauteur de leurs normes élevées.
L’enregistrement live de Mass Hysteria Hellfest été réalisé sans aucune modification en post-production, à l’exception du mixage final, afin de préserver l’authenticité de la performance. Le groupe a déclaré que l’enregistrement de leur performance en live au Hellfest était une expérience incroyablement intense et émotionnelle, et que l’album capturait parfaitement l’énergie brute de leur performance sur scène.
La sortie de Mass Hysteria Hellfest a également coïncidé avec la tournée du groupe pour promouvoir leur album studio « Maniac », sorti en octobre 2019. Cette tournée a été l’occasion pour le groupe de présenter leur nouveau matériel, ainsi que de revisiter leurs anciens classiques, tels que « Contraddiction » et « Furia ». L’album « Hellfest » a donc été une manière pour Mass Hysteria de célébrer leur expérience au Hellfest, ainsi que leur carrière dans la musique métal française.
Mass Hysteria HELLFEST
Le groupe Mass Hysteria : Brève présentation du groupe
Mass Hysteria est un groupe de métal français qui a été fondé en 1993. Le groupe se compose de six membres, avec Mouss Kelai au chant, Yann Heurtaux et Fred Duquesne à la guitare, Raphaël Mercier à la batterie, Jamel Dridi à la basse et Anthony Miranda au clavier.
Mass Hysteria est connu pour son style de métal unique, qui combine des éléments de punk, de hardcore et de thrash metal avec des paroles engagées en français. Le groupe a sorti son premier album « Le Bien-être et la Paix » en 1997, qui a été salué par la critique pour son énergie brute et sa créativité.
Depuis lors, Mass Hysteria a sorti de nombreux albums, notamment « Contraddiction » en 1999, « De Cercle en Cercle » en 2001, « L’Armée des Ombres » en 2003, « Failles » en 2009 et « Maniac » en 2019. Le groupe a également remporté plusieurs prix, notamment le prix de la meilleure vidéo rock aux Victoires de la Musique en 2002 pour leur chanson « Furia ».
Mass Hysteria est connu pour ses performances live énergiques, qui ont été saluées par les fans et les critiques. Le groupe a joué dans de nombreux festivals en France et dans d’autres pays, notamment le Hellfest, le Download Festival et le Wacken Open Air. Mass Hysteria est considéré comme l’un des groupes de métal les plus influents et les plus respectés en France, avec une base de fans dévoués qui les suivent depuis plus de deux décennies.
Découvrez la version 360° de Mass Hysteria HELLFEST
Réflexion sur l’impact de l’album « Hellfest » sur la carrière de Mass Hysteria et sur la scène métal en général.
Mass Hysteria Hellfest a eu un impact considérable sur la carrière du groupe ainsi que sur la scène métal en général.
Tout d’abord, « Hellfest » a été une sorte de consécration pour Mass Hysteria, qui a ainsi affirmé sa place dans le paysage musical français et international. L’album est un enregistrement en live du concert donné par le groupe lors de l’édition 2019 du Hellfest, l’un des plus grands festivals de métal en Europe. Grâce à ce concert, Mass Hysteria a pu montrer l’étendue de son talent et de son énergie à un public très large, composé de fans du monde entier.
De plus, Mass Hysteria Hellfest a permis à Mass Hysteria de renouer avec ses racines et de retrouver l’esprit punk et hardcore qui avait animé ses premiers albums. En effet, le groupe a enregistré une grande partie de ses premiers albums en live, dans des conditions souvent spartiates. Avec « Hellfest », Mass Hysteria a retrouvé cette spontanéité et cette urgence qui ont fait son succès.
Enfin, « Hellfest » a eu un impact considérable sur la scène métal en général. En tant qu’enregistrement live d’un concert donné lors d’un des plus grands festivals de métal au monde, l’album a permis de mettre en lumière l’importance de ce genre musical, ainsi que la vitalité et la créativité des groupes qui le composent. De plus, Mass Hysteria Hellfest a permis à Mass Hysteria de gagner de nouveaux fans, mais aussi de donner envie à de nombreux autres groupes de se produire sur scène et de créer une expérience inoubliable pour leur public.
En somme, l’album « Hellfest » a été un véritable tournant dans la carrière de Mass Hysteria et un événement majeur pour la scène métal en général. Grâce à cet enregistrement en live, le groupe a pu montrer toute l’étendue de son talent et de son énergie, tout en affirmant sa place parmi les plus grands groupes de métal français et internationaux.
Le tracking et les crédits de Mass Hysteria HELLFEST 2019
Version CD
1. Reprendre mes esprits
2. Positif à bloc
3. World on fire
4. Vae soli
5. Nerf de boeuf
6. Se brûler sûrement
7. Tout est poison
8. L’enfer des dieux
9. Chien de la casse
10. Contraddiction
11. Arômes complexes
12. Plus que du metal
13. Furia
Version Blu-ray
1. Reprendre mes esprits
2. Positif à bloc
3. World on fire
4. Vae soli
5. Nerf de boeuf
6. Se brûler sûrement
7. Tout est poison
8. L’enfer des dieux
9. Chien de la casse
10. Contraddiction
11. Arômes complexes
12. Plus que du metal
13. Furia
Production images
Sombrero & Co
Réalisation : Thierry Villeneuve & Julien Metternich
Post-production images
Little Big Films
Directeur de production : Yann Merrien
Montage : Julien Metternich
Étalonnage : Tristan Donard
Authoring : Thomas Garbis
Production concerts & booking
Veryshow Productions
Ghost band est un groupe de métal qui s’est formé en 2006 dans la petite ville de Linköping, en Suède. Contrairement à la croyance populaire, Ghost n’est pas un «groupe» mais le projet du membre fondateur, chanteur, compositeur et leader du groupe : Tobias Forge. Découvrez les membres de Ghost (groupe) ci-dessous…
Ghost est surtout connu pour ses théâtres occultes / black-métal et ses performances scéniques captivantes. Le fondement de Ghost est le suivant: un pape diable et ses serviteurs (les goules sans nom, et maintenant les ghoulettes); c’est le thème récurrent de tous les albums et époques.
Ghost Band – membres de Ghost (groupe) Créditphoto Eric CANTO
La caractéristique la plus distincte de Ghost est ses «uniformes»; Les goules sans nom portent des masques et des vêtements identiques, tandis que Tobias a dissimulé son identité sous un masque et un maquillage prothétiques complets qui créeraient ses papes démoniaques qui ont changé à chaque époque du groupe, jusqu’à présent.
Malgré le fait que les goules sans nom étaient censées être sans nom , les fans ont commencé à nommer des surnoms pour ce qui est maintenant connu comme les «goules originales».
Ghost Band – membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
Guitare Rythym = Aether Ghoul (qui plus tard s’appelait Omega et « stompy »)
Claviers = Air Ghoul
Tambours = Earth Ghoul
Les noms provenaient des symboles qui étaient étiquetés sur leurs costumes; une fois que la gamme «originale» de Ghouls a été licenciée du groupe (2017); le nouvel ensemble de goules a également pris des surnoms .
Ghost Band – membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
Jusqu’à la fin de 2018, l’anonymat était la partie la plus convaincante de Ghost; beaucoup de gens ont d’abord été attirés par Ghost pour le mystère qui accompagnait ce groupe clandestin chantant des airs rythmés mais lourds sur Satan et l’enfer.
Personne ne savait qui ils étaient, personne ne savait d’où ils venaient, mais ils ne pouvaient pas détourner le regard du spectacle «effrayant». Cependant, il y a quelques mois, Tobias s’est «démasqué» dans une émission de radio suédoise et a confirmé ce que les plus intenses savaient déjà; Tobias Forge EST Ghost.
Ghost Band – membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
La raison? Eh bien, personne ne sait vraiment ce qui l’a poussé à sauter le pas, à part Tobias qui a dit que le « mystère » ne pouvait rester en vie aussi longtemps de nos jours avec les téléphones-appareils photo et la communication instantanée, donc il préfère faire la « sortie » que cela ne soit annoncé ailleurs.
Pour les trois premiers albums, Tobias Forge a pris différentes incarnations et personnages de Papa Emeritus. Jusqu’à présent, nous avons eu un papa émérite I, II et III. Avec leur dernier album, nous avons également été présentés à Papa Nihil (alias Papa Zero) qui est essentiellement le manager du diable-pape (également le père de tous les Papa).
Papa Emeritus I’a fait face à Ghost de 2008 à 2012, puis en décembre 2012, Ghost a fait ses débuts « Secular Haze », ainsi que Papa Emeritus II, comme annonce pour leur deuxième album « Infestissumam », dans leur ville natale de Linköping.
Trois ans plus tard, en 2015, Papa II a présenté le public à son «frère cadet», Papa Emeritus III, qui prendrait la responsabilité d’essayer de renverser l’Église et le gouvernement, car Papa II avait été licencié pour ne pas avoir réussi à cet objectif ne remplissant pas son devoir de renverser les églises, ce fut le début de l’ère Meliora, ce qui a vraiment fait entrer Ghost dans la scène hard-rock / métal.
Ghost Band – membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
En septembre 2017, à Göteborg (Göteborg), en Suède, Papa Emeritus III a été traîné hors de la scène par deux hommes, les hommes ont ensuite escorté Papa Nihil en introduisant que le prochain chapitre et l’ère actuelle commencerait…
Fait amusant: vous pouvez réellement visiter les papas morts à la «Vénération des reliques» lorsque vous achetez des pass Meet and Greet pour la tournée en cours.
Un Papa III et moi morts à Stockholm, en Suède.
Ce n’est qu’en janvier 2018 que nous avons appris la sortie de Prequelle et avons été informés par le clergé (qui est essentiellement le QG fantôme) que nous ne verrons pas le retour d’un papa, du moins pas encore.
En avril 2018, Ghost a fait ses débuts au Cardinal Copia à un public privé lors d’une émission acoustique secrète, confirmant aux fans que Ghost n’est plus «contrôlé» par un papa. Le cardinal est le premier «leader» et membre du clergé à ne pas appartenir à la lignée Nihil. Le cardinal a été amené par soeur Imperator, qui détient un titre élevé dans le clergé, pour intervenir en tant que leader de Ghost en raison du fait que la lignée émérite est maintenant entièrement morte,
Papa Nihil n’est pas sûr du Cardinal, malgré le fait que Sœur imperator insiste sur le fait que Ghost a besoin « d’un nouveau leader avec la jeunesse, l’endurance et le charisme sexuel », auquel Nihil accepte à contrecœur simplement parce qu’il veut continuer la mission Ghost de diffuser le message de Satan.
En conclusion, où le groupe est en ce moment est: The Cardinal est toujours en face de Ghost et en tournée le quatrième et dernier album Prequelle qui a été publié en 2018. Tobias Forge a récemment déclaré que le cinquième album et la cinquième ère de Ghost seront toujours dirigés par le Cardinal , il est rare pour Ghost de garder le même personnage…
Les albums et leurs concepts
La musique est en fait un sujet controversé avec Ghost, car beaucoup de « metalheads » ont tendance à rejeter l’idée de laisser Ghost s’asseoir dans le genre Métal; et beaucoup d’élitistes n’aiment pas Ghost.
Une partie du plaisir d’être fan de ce groupe est que vous êtes toujours face à de la nouveauté; que ce soit la musique, les personnages, les costumes, l’intrigue, etc.
Ghost Band – membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
Opus éponyme (2010) – Ghost Band
En 2006, alors que Tobias Forge faisait toujours partie de son groupe Subvision (qui comprend des membres qui deviendront des Ghouls sans nom « originaux »), il a écrit la chanson « Stand By Him » puis s’est réuni avec un ancien compagnon de groupe de Repugnant pour enregistrer la chanson.
En 2008, Tobias Forge, et ce qui allait bientôt être une goule sans nom, a écrit et enregistré «Stand By Him», «Prime Mover» et «Death Knell», et c’est dans ce processus que les deux ont décidé de poursuivre cette thématique satanique, mais dans un format «groupe de théâtre» car ils pensaient que leurs apparitions ne seraient pas prises au sérieux avec les chansons.
Utilisant l’amour de Tobias pour les films d’horreur et les traditions du black métal scandinave, il est venu avec le concept original de membres masqués pour les « Nameless Ghouls », tandis qu’il a enfilé le personnage de « Papa Emeritus » dans les insignes papaux et la peinture de cadavre. -une peinture faciale.
Membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
Tobias Forge a offert le rôle de chanteur à plusieurs autres musiciens suédois, car il voulait un rôle plus «en coulisses» d’écriture de paroles et de musique, et de ne jouer de la guitare que sur scène. Cependant, comme trop de gens rejetaient l’idée d’être un «pape diable», Tobias devait le faire lui-même, et le tour est joué, le reste appartient à l’histoire!
En mars 2010, Tobias Forge a posté les trois premières chansons de Ghost sur MySpace et en moins de deux jours, il a été approché par des maisons de disques et des managers! Ghost a ensuite terminé son album à Linköping et a sorti son premier single «Elizabeth» en juin 2010, puis a sorti Opus Eponymous en octobre 2010.
L’album a atteint le numéro 50 du top suédois, et a déjà commencé à créer beaucoup de buzz avec le premier album. Il est inquiétant, lourd, satanique et parvient toujours à faire vibrer votre corps avec ces crochets mélodiques. Opus, est également la pierre angulaire des albums conceptuels de Ghost et le fondement de notre position actuelle en termes de «story line»
Sur le plan thématique, Opus met le groupe en place pour «libérer» l’antéchrist dans le monde, car l’objectif de l’album est le «rituel et la conception de l’antéchrist» et ce n’est pas avant le deuxième album d’Infestissumam, où nous obtenons réellement le Antéchrist.
Ghost Band – Crédit photo Eric CANTO
Infestissumam (2012) – Ghost Band
En février 2012, «Special Ghoul» (qui est Tobias déguisé en Nameless Ghoul quand il fait des interviews, parce que les Papas n’ont pas fait d’interviews) a annoncé que le groupe avait terminé d’écrire et d’enregistrer leur deuxième album. Comme mentionné précédemment, en décembre 2012, à Linköping, en Suède, le groupe a joué «Secular Haze» et leur reprise ABBA de «I’m a Marionette» avant de présenter Papa Emeritus II, annonçant qu’il [Papa II] reprendra le groupe comme il [Papa I] a été renvoyé du clergé.
C’est en même temps que Ghost a fait face à beaucoup de contrecoups des États-Unis, légalement. Tout d’abord, ils ont dû devenir temporairement Ghost BC aux États-Unis pour éviter des problèmes juridiques. Ensuite, la date de sortie aux États-Unis d’Infestissumam avait été repoussée en raison du fait qu’aucune entreprise de fabrication américaine ne voulait presser les albums en raison de l’illustration blasphématoire sur les CD de luxe, les entreprises se plaignant qu’il s’agissait « essentiellement d’une orgie du XVIe siècle ».
Hélas, Ghost a décidé de changer la couverture de l’album pour éviter tout retard supplémentaire et a réservé la «couverture de luxe» pour toutes les copies européennes et les copies en vinyle aux États-Unis.
Infestissumam est l’album qui a vraiment fait de Ghost un groupe «live», car le groupe a tourné consécutivement pendant deux ans d’affilée. C’est également cet album qui a permis au groupe de se constituer rapidement une large base de fans!
En avril 2013, ils ont joué Coachella, puis en juillet ils ont joué Lolla Chicago; ce qui est en fait assez important si l’on considère qu’en 2012 le groupe Ghost était encore dans sa «phase effrayante» et plus «intimidante». Fin 2013, ils ouvrent pour Iron Maiden & Slayer, puis Avenged Sevenfold & Deftones, et terminent 2013 par une ouverture pour Alice in Chains en Europe.
En novembre 2013, Ghost a sorti son EP de reprise, If You Have Ghost, produit par Dave Grohl. (Dave a également admis avoir joué de la batterie pour Ghost en costume à quelques reprises!)
En termes de thème d’Infestissumam, c’est l’album dans lequel l’antéchrist est enfin né!
Le clergé célèbre et prépare le mouvement prévu de libérer l’antichrsit dans le monde, afin qu’ils puissent conquérir le monde. Musicalement, vous pouvez déjà dire que Ghost Band a commencé à croître financièrement, en termes de valeur de production, mais vous pouvez également entendre que Tobias Forge a trouvé le son de Ghost Band.
Il a sorti beaucoup d’éléments «heavy métal» et les a édulcorés avec des touches pop mélodiques.
Meliora (2015) – Ghost Band
En mai 2015, il a été annoncé que Papa Emeritus II avait été congédié pour avoir échoué en tant que leader du pape antichrist pour Ghost Band, en raison du fait qu’il n’avait pas réussi à renverser les Églises de toutes les religions ni à succéder aux gouvernements du monde (combien ambitieux, eh ?). Alors que le buzz du battage médiatique était toujours fort, Ghost a publié le single «Cirice» en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe comme un aperçu de Meliora, qui a été publié plus tard en août 2015.
Meliora est vraiment l’album «révolutionnaire» de Ghost Band en termes de succès international, de production scénique et de concepts thématiques; une fois Meliora sortie, Tobias et Ghost Band n’ont pas fait marche arrière, car cela a vraiment fait de Ghost Band l’un des plus grands groupes de la décennie.
Selon Tobias, cependant, tout ce succès n’est pas venu avec un manque d’effort. Tobias Forge a travaillé avec le producteur suédois Klas Åhlund, plus connu pour sa production de musique pop. Il réfléchira plus tard que l’expertise pop de Klas avait été la touche manquante parfaite qui manquait à Ghost Band manquait pour créer le parfait « disque ABBA sombre ».
Meliora parle de l’antéchrist et réussit son titre de «tout-puissant» renversant Dieu. Comme Tobias Forge l’a expliqué (comme Special Ghoul): «Les paroles parlent du vide qui se produit quand il n’y a pas de dieu, quand il n’y a personne pour vous aider. Mais même alors, il y aura toujours des f * cker pour vous guider. Et le groupe est essentiellement décrit comme le parti religieux qui vient avec une main directrice. Nous offrons le seul endroit au monde qui soit spirituel ».
Il continue avec «la toile de fond que nous voulions peindre devant laquelle nous jouons ces chansons, est censée être, une image futuriste super-urbaine, métropolitaine, pré-apocalyptique, dystopique» qui reflète également la société moderne.
Cet album a prouvé la capacité de Tobias Forge à maîtriser l’habileté de créer un album concept. Il y a tellement de petits détails auxquels il a pensé, des détails techniques des costumes aux choix de couleurs de l’œuvre d’art, aux connexions avec leur quatrième album. Tobias Forge a finalement pu réaliser son rêve d’un album de doomy-clerical-rock, et clairement la vision de Tobias a porté ses fruits puisque le groupe a remporté un Grammy pour Cirice dans la catégorie «Best Métal». Performance »en 2016.
Ghost Band – Crédit photo Eric CANTO
Prequelle (2018) – Ghost Band
Prequelle est le quatrième et dernier album studio de Ghost Band, et est le premier album avec l’identité de Tobias Forges. Depuis «l’enlèvement» public de Papa Emeritus III en 2017 lors de leur émission à Göteborg, les fans avaient des attentes et une attente élevées pour ce record; créant beaucoup de pression sur Tobias, car c’est le premier album où il pourrait être personnellement critiqué pour le travail de Ghost Band.
Tobias avait prévu Prequelle pendant des années, il a apparemment commencé à planifier cet album avant Meliora. Prequelle est la peste après l’apocalypse, littéralement. Tobias décrit l’album comme «la survie à travers une période tumultueuse où votre existence est fondamentalement menacée», ce qui, en dépit du thème médiéval de Meliora, reflète également les problèmes modernes du monde.
Tobias est entré dans cet album pour tourner autour des concepts de «mort et malheur», c’est pourquoi le thème central de Prequelle est la peste et la peste noire, mais il a dit qu’il était important de l’équilibrer avec des «problèmes de mortalité» tels que memento mori et «saisissez le jour» parce que l’autre moitié a survécu.
Ces thèmes décrits manifestent également des problèmes personnels dans la vie de Tobias Forge au moment de l’enregistrement de Prequelle, car cet album a été écrit et enregistré alors qu’il était en train de lutter contre un procès, chez lui en Suède, avec les anciens Ghouls (et amis de longue date). Par conséquent, le thème du «memento mori», comme l’a dit Tobias, ne concerne pas seulement les personnages qu’il a créés, mais aussi pour lui-même.
Malgré les deux nominations aux Grammy Awards de l’album, cet album a reçu des critiques mitigées dans tous les domaines. En moyenne, les critiques ont donné à cet album une note de 4,5 étoiles sur 5, alors que les fans, en moyenne, ont donné à cet album 3 étoiles sur 5.
Pourquoi? Très probablement en raison de ses tons pop-centrés. Auparavant, les albums de Ghost Band avaient des aspects pop mais étaient toujours fortement hard-rock. Cependant, c’est ce que voulait Tobias, il veut que Ghost Band grandisse en tant que groupe de stades, il veut vendre des stades et de grandes tournées, et il veut surtout des tubes en radio, ce qu’il a obtenu avec les singles « rats » et » danse macabre ».
Membres de Ghost (groupe) – Crédit photo Eric CANTO
Style et influences musicales de Ghost band
La musique de Ghost Band a été classée dans de nombreux genres, les critiques les ont classés en hard rock , heavy métal , doom metal , pop rock , rock progressif, rock psychédélique, rock occulte , et rock arena. Adrien Begrand de PopMattersa déclaré que Ghost Band rappelle « les premiers sons de Black Sabbath , Pentagram et Judas Priest , ainsi que le rock progressif et psychédélique de la fin des années 60 ».
S’adressant à Noisey.com, une goule sans nom a décrit Ghost Band comme un groupe de black metal au sens traditionnel, mais a déclaré qu’ils ne correspondaient probablement pas aux normes de la scène black métal actuelle. Cette Nameless Ghoul décrit la musique de Ghost Band comme un mélange entre la musique pop et le death metal.
Dans une interview, une goule sans nom a déclaré qu’ils étaient influencés par « tout, du rock classique aux groupes de metal underground extrêmes des années 80, aux musiques de film et à la grandeur de la musique harmonique émotionnelle ».
Un membre du groupe a déclaré que le mouvement suédois et scandinave du black métal du début des années 90 joue un rôle majeur dans leur acte, [105] et a déclaré que chaque membre venait d’un milieu métallique.
Cependant, le groupe a déclaré à plusieurs reprises qu’il ne visait pas à être un groupe de métal. Pour leur deuxième album, Ghost Band a choisi un style d’écriture plus diversifié; un membre a déclaré: « Nous avons essayé de faire en sorte que chaque chanson ait sa propre signature ».
Seuls quelques membres écrivent des chansons. Les auteurs composent un contour acoustique de chansons avant que d’autres instruments ne soient ajoutés pour que cela sonne comme un groupe, plutôt que d’être dominé par la guitare.
Leurs paroles sont souvent de nature satanique; un Ghoul a dit: « le premier album parle de l’arrivée prochaine du Diable , parlé en termes bibliques, tout comme l’église dira que le Jugement Dernier est proche. [ Infestissumam ] parle de la présence du Diable et de la présence du Antichrist . «
Cependant, le groupe a dit à plusieurs reprises que leur image était toute ironique, citant que « Nous n’avons pas de programme militant. Nous sommes un groupe de divertissement. » Infestissumam traite également de « comment les gens se rapportent à une divinité ou à Dieu, des thèmes comme la soumission et la superstition, les horreurs d’être religieux. »
En outre, une goule sans nom a déclaré que le deuxième album parlait de « la façon dont l’humanité – principalement des hommes – ce qu’elle a considéré comme la présence du diable, à travers l’histoire et même de nos jours. Et c’est pourquoi le disque est alimenté par des thèmes sexuels et des femmes. .. l’ Inquisition était essentiellement des hommes accusant les femmes d’être le diable ».
La scénographie du groupe est influencée par Kiss, David Bowie et Alice Cooper , mais un membre a dit qu’elles étaient plus influencées par Pink Floyd .
Papa Emeritus III – performance vocale (2015-2017)
Cardinal Copia – performance vocale (2018-2020)
Papa Emeritus IV – performance vocale (2020-présent)
A Group of Nameless Ghouls – guitares, basse, batterie, claviers, chœurs (2010-présent)
Papa Nihil – saxophone (2018-2020)
Anciens membres de Ghost band
Martin Persner
Simon Söderberg
Mauro Rubino
Martin Hjertstedt
Henrik Palm
Gustaf Lindström
Aksel Holmgren
Rikard Ottoson
Linton Rubino
Megan Thomas
Papa émérite I, II, III et Nihil
FAQ sur le groupe Ghost
1. Qui est Ghost ?
Ghost est un groupe de heavy metal suédois formé en 2006. Le groupe est connu pour sa musique influencée par le rock des années 70 et 80, ses costumes théâtraux et son image sombre.
2. Qui sont les membres de Ghost ?
Le groupe Ghost est connu pour garder l’identité de ses membres secrets. Le chanteur principal, Tobias Forge, est le seul membre connu du groupe et incarne un personnage nommé Papa Emeritus ou Cardinal Copia, selon l’ère du groupe. Les autres membres du groupe portent des masques et des costumes sur scène pour rester anonymes.
3. Quel est le style musical de Ghost ?
Le style musical de Ghost est principalement influencé par le heavy metal, le rock des années 70 et 80, le hard rock et le doom metal. La musique du groupe est souvent décrite comme mélodique et sombre, avec des paroles centrées sur l’occulte, la religion et la mort.
4. Quels sont les albums de Ghost ?
Ghost a sorti six albums studio à ce jour : « Opus Eponymous » (2010), « Infestissumam » (2013), « Meliora » (2015), « Popestar » (2016), « Prequelle » (2018) et « Impera » (2021).
5. Quelles sont les chansons les plus connues de Ghost ?
Parmi les chansons les plus connues de Ghost, on peut citer « Square Hammer », « Cirice », « From the Pinnacle to the Pit », « Rats » et « Dance Macabre ».
6. Quelles sont les influences de Ghost ?
Ghost s’inspire de nombreux artistes et groupes de rock et de heavy metal des années 70 et 80, tels que Black Sabbath, Blue Öyster Cult et Alice Cooper. Le groupe est également influencé par la musique classique, le théâtre et les films d’horreur.
7. Quel est le concept derrière l’image de Ghost ?
L’image de Ghost est inspirée par les films d’horreur, la religion et l’occultisme. Les membres du groupe portent des costumes sombres et théâtraux, et Tobias Forge incarne différents personnages à chaque ère du groupe. L’image de Ghost est un élément important de leur performance en direct et contribue à leur ambiance unique.
8. Quelle est la signification du nom de Ghost ?
Le nom de Ghost fait référence à l’idée de la mort et de l’au-delà, ainsi qu’à l’obscurité et au mystère. Le groupe a choisi ce nom pour refléter leur image sombre et théâtrale.
9. Comment est l’expérience d’un concert de Ghost ?
Les concerts de Ghost sont connus pour leur ambiance sombre et théâtrale. Le groupe utilise des éclairages et des effets spéciaux pour créer une atmosphère mystique et engageante. Les membres du groupe portent des costumes théâtraux et Tobias Forge interagit souvent avec le public sous le personnage de Papa Emeritus ou Cardinal Copia. Les concerts de Ghost sont une expérience unique, où la musique, l’image et la performance se rejoignent pour créer une ambiance envoûtante.
10. Quelle est l’histoire de Ghost ?
Ghost a été formé en 2006 à Linköping, en Suède, par Tobias Forge, qui est le principal compositeur, chanteur et guitariste du groupe. Le groupe a sorti son premier album, « Opus Eponymous », en 2010, qui a reçu des critiques positives et a permis à Ghost de se faire connaître dans le monde du heavy metal.
Depuis, le groupe a sorti cinq autres albums, remporté un Grammy Award en 2016 pour la meilleure performance de metal, et a tourné dans le monde entier. Ghost est considéré comme l’un des groupes les plus importants du heavy metal contemporain, grâce à leur musique unique, leur image sombre et théâtrale et leur performance envoûtante.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
J’ai fait les photos et les artworks de cet album qui est sorti en trois exemplaires. Un premier exemplaire digipack standard, un second artwork entièrement fait pour la série limitée et enfin un vinyle avec là aussi un artwork complètement différent.
La genèse de Mass Hysteria Maniac.
Lorsque l’on travaille sur un artwork, le concept arrive parfois par hasard. L’idée de Mass Hysteria Maniacprovient d’une réunion du groupe Mass Hysteria. Le première artwork que je proposais ne convenait pas : trop violent. Il fallait trouver dans l’urgence une direction à prendre. Nous cherchions quelque chose qui fasse résonner l’album enregistré, néanmoins, les propositions de chacun ne faisaient pas l’unanimité.
Le point de départ de Mass Hysteria Maniac fut deux dessins de l’illustrateur Jean Luc Navette qui étaient sur le téléphone de Yann, le guitariste du groupe. Il montra ces dessins aux autres membres du groupe : la décision fut prise de partir dans cette direction et de créer un couple. Le groupe et moi aimons énormément le travail de Jean Luc Navette, ce dessin d’une femme et d’un homme aux yeux blancs fut le point de départ de la réflexion.
Un lieu fut trouvé ( L’hôtel Providence à Paris) et le shooting s’organisa en un temps record. J’avais en tête l’idée d’avoir suffisamment de matière pour travailler deux ambiances différentes. Le résultat c’est trois artworks différents pour Mass Hysteria Maniac suivant le support (CD, Vinyle,…). Un résultat que je vous laisse découvrir ci dessus.
Trois ans après « Matière Noire », MASS HYSTERIA revient avec un nouvel album intitulé « Maniac ». C’est probablement l’album le plus métal de toute la discographie du groupe. Énergie et violence, probablement expliquées par une tournée de concerts intensifs de trois ans. La production, une nouvelle fois signée Fred Duquesne qui produit la 5ème l’album de MASS HYSTERIA et le deuxième en tant que guitariste.
01. Reprendre Mes Esprits
02. Ma Niaque
03. Partager Nos Ombres
04. L’antre Ciel Ether
05. Chaman Acide
06. Se Brûler Sûrement
07. Nerf De Boeuf
08. Arômes Complexes
09. Derrière La Foudre
10. We Came To Hold Up Your Mind
Mass Hysteria Maniac est le neuvième album studio du groupe de métal industriel français Mass Hysteria, est sorti le 26 octobre 2018. Album produit par Frédéric Duquesne à la guitare. Masterisé par Ted Jensen.
MASS HYSTERIA MANIAC TOUR 2018- 2019
Date de la tournée Maniac de Mass Hysteria
06/10/2018 La Cartonnerie REIMS (51) / COMPLET
13/11/2018 La Poudrière BELFORT (90) / COMPLET
14/11/2018 Le Grillen COLMAR (68) / COMPLET
15/11/2018 La Chapelle des Trinitaires METZ (57) / COMPLET
Est-il encore nécessaire de faire les présentations lorsque le nom Mass est mentionné? Leader du métal français depuis plus de vingt ans, c’est toujours avec une joie non déguisée que nous mettons à nos oreilles un nouveau disque des Parisiens. Trois ans après le très acclamé «Matière noire», Mass Hysteria est de retour sous les projecteurs avec son neuvième album studio: «Maniac».
Ce nouvel album fera-t-il partie de la discographie qualitative du groupe? D’une part, la première chose qui stimule notre appétit et nous fait écouter davantage est le soin de la production. Toujours sous la direction de Fred Duquesne, également guitariste, le résultat mérite des applaudissements.
Le son est d’une précision chirurgicale, les guitares répondent superbement aux rythmes sauvages de la batterie de Raphaël Mercier. La basse donne aux compositions beaucoup de rondeur. La voix de Mouss, apporte elle, toute l’énergie et la rage qu’on lui connaît et donne encore plus de valeurs à l’ensemble.
Après Matière noire, largement salué par le public, une présence médiatique plus importante et un disque d’or emblématique certifiée par Contraddiction, nul doute que Mass Hysteria est un fier représentant du patrimoine métal français – sinon rock – et qu’il est mérité. Pour les mass, ce succès n’est clairement pas une excuse pour se calmer ou camper sur leurs acquis.
En effet, le nouveau disque maniaque risque de surprendre avec ses inspirations plus extrêmes, plus prononcées que jamais, pour montrer qu’ils n’ont rien perdu de leur niac.
Cette niac symbolise avant tout un principe qui a fait la joie du groupe depuis un quart de siècle: celui de la résistance. D’abord celui de l’individu qui se fait face, ses émotions, qu’il doit essayer de gérer. Ceci est illustré par l’intrigante entrée « reprendre mes esprits ».
Mais il est difficile de trouver la raison quand nous avons été frappés en mode rouleau compresseur par des guitares et une caisse claire cinglante qui ouvre l’album. Là où nous voyons évidemment l’esprit du combo, c’est dans sa relation avec le collectif.
Maniac incarne cette résistance fraternelle et en particulier le lien avec son public. Donc, dans la scène de « partager nos ombres », nous verrons des clins d’œil réguliers qui maintiennent l’intensité définie au début de l’album. À l’apogée de sa technique (impressionnant sur « Reprendre Mes Esprits »), le batteur Raphaël Mercier conduit les riffs dans un groove massif, presque tribal qui saisit l’auditeur par le col.
« L’Antre Ciel Ether » reste dans la thématique et rappelle ce besoin qui lie Mass Hysteria à leur passion et à leur art.
Le combo canalise sa colère afin de l’exploser chirurgicalement. « Ma Niaque » recherchera ses influences dans la nervosité du Thrash Metal et en particulier du Slayer qui plane sur tout le pont, également dans la chanson qui semble adopter une diction spécifique au style.
« Nerf De Bœuf », dans lequel Mouss prétend que sa « colère dépasse celle des dieux », fait revivre le Death Metal de Yann Heurtaux, comme le montre un échange de solos enragés old school.
Cette colère vient aussi des observations sur notre société avec une lutte contre l’oisiveté et l’ignorance qui domine l’espace public: « Chaman acide » ou les « Arômes complexes » dérangeants avec leurs guitares happent « l’auditeur » et ne le lâche plus.
Mass Hysteria ne manque pas non plus, comme d’habitude, d’exprimer du ressentiment contre les politiciens qui sont «l’orchestre du Titanic», et clôt «Arômes complexes» par des cris alarmants, voire terribles. Rappelle, cependant, que la fameuse résistance ne peut se faire dans la retraite et la passivité, puis invite l’auditeur à regarder vers l’avenir.
Un discours qui se transforme en catharsis, avec des rythmes sourds et des répétitions de voix dramatiques.
On retrouve aussi le groupe sur un sol plus sensible avec » Derrière La Foudre » qui, lorsque l’intensité est omniprésente, utilise des breaks et des samples « à la Mass Hysteria » pour créer un chœur entêtant dans un registre plus sentimental.
La formule répétée à la fin «Tu meurs de peur, mais tu ne meurs pas» seule porte toute la finesse de la plume de Mouss. Maniac se termine par un petit bonbon électronique / industriel près d’un combichrist: « We Came To Hold Up Your Mind » qui se démarque du reste de l’album, part son ton obscur, mais rappelle surtout les origines du groupe.
D’une certaine manière, Mass Hysteria Maniac délivre le même message que l’armée des ombres et Matière noire, mais en enfonçant à nouveau le clou pour utiliser leurs propres termes.
S’il peut surprendre par son tempérament, Maniac représente finalement ce qui incarne le groupe : un groupe qui évolue dans le temps, qui continue à s’inspirer de son environnement et qui ne décolère pas.
L’album « Maniac » est le huitième album studio du groupe de metal français « Mass Hysteria ». Il a été publié en 2018, après une pause de quatre ans depuis la sortie de leur précédent album « L’Armée des Ombres ». Cet album est considéré comme un retour en force pour le groupe, avec une énergie brute et une ambiance sombre et agressive.
Voici quelques informations supplémentaires sur l’album « Maniac » de Mass Hysteria :
Quel est le concept de l’album « Maniac » ?
L’album Mass Hysteria MANIAC est un album concept qui explore le thème de la folie et de l’aliénation mentale. Le titre de l’album fait référence à cette idée de la folie, et chaque chanson explore une facette différente de ce thème.
Quel est le style musical de « Maniac » ?
Mass Hysteria MANIAC est un album de metal puissant et énergique, avec des influences de thrash, de groove et de metalcore. Les riffs de guitare sont lourds et rapides, les rythmes de batterie sont puissants et la voix du chanteur est agressive et expressive.
Quelles sont les chansons les plus populaires de l’album ?
Certaines des chansons les plus populaires de l’album incluent « Vae Soli » e. Chaque chanson apporte une énergie et une ambiance différente à l’album, tout en explorant le thème de la folie.
Qui a produit l’album « Maniac » ?
L’album « Maniac » de Mass Hysteria a été produit par Fred Duquesne, guitariste et compositeur. Il a également travaillé avec d’autres groupes de la scène rock et metal française tels que Bukowski, Tagada Jones, et Ultra Vomit. Le mixage de l’album a été réalisé par Dan Certa, un ingénieur du son américain qui a travaillé avec d’autres groupes de metal tels que Bring Me The Horizon et The Amity Affliction.
Quels sont les membres du groupe Mass Hysteria ?
Le groupe Mass Hysteria est composé de cinq membres :
Mouss Kelai – chant
Yann Heurtaux – guitare
Frédéric Duquesne – guitare
Raphaël Mercier – batterie
Jamie – basse
Le groupe a été formé en 1993 à Paris, France, et a depuis sorti 10 albums studio. Les membres ont évolué au fil des années, mais la formation actuelle est celle qui a enregistré l’album « Maniac ».
Comment a été accueilli l’album MANIAC par la critique et le public ?
Mass Hysteria MANIAC a été très bien accueilli par la critique, qui a salué le retour du groupe à un son plus brut et agressif, ainsi que les thèmes abordés dans les paroles. Le magazine Rock Hard lui a décerné la note maximale de 10/10, qualifiant l’album de « chef-d’œuvre du genre ». D’autres critiques ont souligné la qualité des compositions et de l’interprétation, ainsi que la production soignée de Fred Duquesne.
Le public a également été conquis par l’album, qui a atteint la 26ème place des ventes d’albums en France à sa sortie. Le groupe a également fait une tournée pour promouvoir l’album, en jouant notamment dans des festivals tels que le Hellfest et le DownloadFestival.
10.Quelle est la place de l’album MANIAC dans l’histoire du groupe MASS HYSTERIA ?
Mass Hysteria MANIAC est considéré comme un des albums les plus importants de la carrière de MASS HYSTERIA. Après plusieurs années d’exploration musicale dans des directions plus expérimentales, le groupe est revenu à un son plus brut et plus direct avec cet album, qui a été très bien accueilli par la critique et le public.
Mass Hysteria MANIAC a également permis à MASS HYSTERIA de renouer avec son public et de gagner de nouveaux fans, en prouvant que le groupe était toujours capable de proposer une musique puissante et engageante. Aujourd’hui, l’album est souvent considéré comme un classique du metal français, et les chansons qu’il contient sont toujours jouées en concert
Retrouvez chez YellowKorner Paris l’histoire de la musique avec une collection numérotée et limitée de photographies consacrées à cette forme d’art. Des images d’artistes qui ont laissé une empreinte permanente dans le monde de la musique et notamment les photos de Peter Hankfield.
Mais la musique est avant tout un univers, ou plutôt des centaines d’univers. Jazz, rock, musique classique, hip-hop ou rap, reggae et disco: il y a tellement de types de musique qu’il serait réducteur de se concentrer sur un seul.
Peter Hankfield
Peter Hankfield chez Yellowkorner Paris
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Amateur de musique plongé depuis longtemps dans le monde du rock, Peter Hankfield semble avoir capturé comme par magie le talent des artistes sur scène. Dans ses images, les musiciens semblent avoir quitté les limites physiques de la scène pour se produire en dehors de l’espace et du temps.
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Peter Hankfield
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Grâce à sa collection de plus de 15 millions de photographies couvrant de nombreux sujets, l’ Agence Keystone a une magnifique sélection d’images liées à la musique.
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Peter Hankfield
BIOGRAPHIE DE PETER HANKFIELD
Originaire de Liverpool, Peter Hankfield s’était toujours plongé dans la culture rock. Sans oreille musicale, Peter Hankfield a eu un œil pour la photographie dès son plus jeune âge. Alors que tout Liverpool écoutait les Beatles à la radio, Peter avait déjà fièrement tourné son attention vers la scène musicale américaine.
En 1969 à 18 ans à peine, contrairement aux souhaits de ses parents, Peter Hankfield décide de se rendre à Londres pour devenir photographe. Peter savait que la formation institutionnelle ne conviendrait pas à sa forte personnalité. Il a donc choisi de se former.
Peter Hankfield
Contre les rebuffades mais inspiré par les critiques et les conseils qui lui ont été donnés, Peter a appris à devenir un bon technicien et a fini par devenir un photographe talentueux. En juillet 1972, alors que Peter n’avait que 23 ans, il se rendit à Montréal pour photographier les Rolling Stones en concert. Sa carrière de photographe avait décollé.
Peter Hankfield a travaillé soit par commande, soit en offrant ses clichés aux grands journaux. Son habileté lui a permis de se désengager des contingences techniques en réalisant des photos artistiques candides.
Peter Hankfield ne s’est pas contenté de photographier des légendes de la musique comme Marley, Keith Richards, James Brown et Miles Davis. Il s’est mélangé avec eux. C’est sa connaissance du milieu et son immense respect pour les musiciens qui lui ont permis d’appréhender la réalité sur scène. Maintenant âgé de 65 ans, Peter a choisi de vivre à Cornwall dans le village de Polperro.
Il continue à travailler comme photographe et expose régulièrement.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Le magasin est situé au 9 rue des Filles du Calvaire, dans le 3ème arrondissement de Paris, en France. Il y a également d’autres boutiques Yellowkorner dans d’autres villes de France et dans le monde entier.
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Le magasin propose des œuvres photographiques de haute qualité, imprimées en édition limitée et signées par les photographes. Les images sont proposées dans une variété de formats, allant des petites cartes postales aux grands tirages encadrés. Les sujets de photographie incluent le paysage, le portrait, la nature, la ville, l’architecture et bien plus encore.
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