par Eric CANTO | Avr 6, 2020 | Coulisses et culture rock
Mass Hysteria : metal français, 30 ans d’engagement et live
L’essentiel en 30 secondes
- Mass Hysteria, formé à Paris en 1993, est l’un des groupes de metal alternatif français les plus importants.
- Line-up actuel : Moïse El Maestro (chant), Yann Heurtaux (guitare), Mat Arena (basse), Romain Goulon (batterie).
- Reconnus pour leur engagement politique, leur énergie live et une discographie de référence dans le metal français.
- Eric CANTO est le directeur artistique du groupe depuis plus de 15 ans.
Dans le paysage du metal français, Mass Hysteria occupe une place à part : celle du groupe qui a réussi à conjuguer exigence artistique, engagement politique et longévité sans jamais trahir son identité. Depuis leur formation à Paris en 1993, ils ont traversé les modes et les tendances du metal en restant fidèles à leur son, un metal alternatif puissant, habité par les textes engagés de Moïse El Maestro et les guitares de Yann Heurtaux. Directeur artistique du groupe depuis plus de 15 ans, j’ai suivi et accompagné leur aventure de près. Ces images témoignent d’une énergie live unique que vous pouvez découvrir dans ma galerie Mass Hysteria Alive – Énergie de la fosse. Voici leur histoire complète.
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Un ouvrage de photographies signé par Eric CANTO, disponible dans la boutique officielle.
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Paris, 1993 : la naissance d’un groupe engagé
Mass Hysteria se forme à Paris en 1993, dans un contexte de renouveau du metal français encore timide. Le groupe autour de Moïse El Maestro (chant), Yann Heurtaux (guitare) et les membres fondateurs développe rapidement un son qui mêle metal alternatif américain, influences industrielles et textes politiques en français, une combinaison rare et efficace dans le paysage metal hexagonal. Leurs premiers concerts parisiens leur attirent rapidement une communauté de fans fidèles qui apprécient autant l’intensité musicale que la sincérité des messages.
Le groupe signe rapidement sur des labels indépendants et commence à construire leur réputation sur les scènes françaises. Leur approche, direct, sans compromis, avec une énergie live qui transcende les enregistrements studio, leur vaut une reconnaissance croissante dans le circuit des festivals français, notamment au Hellfest où ils reviennent régulièrement.
Moïse El Maestro : une voix et un engagement
Moïse El Maestro est l’âme de Mass Hysteria. Son nom de scène dit quelque chose de son identité artistique : une façon d’habiter un personnage sans s’y perdre, d’être à la fois soi-même et une incarnation de quelque chose de plus grand. Sa voix, capable d’un growl puissant et d’une expressivité mélodique, et ses textes en français, qui abordent l’injustice sociale, la résistance et les tensions de la société contemporaine, en font l’un des chanteurs les plus singuliers du metal français.
Yann Heurtaux à la guitare apporte la dimension technique et mélodique qui distingue Mass Hysteria d’un simple groupe de metal agressif : ses riffs sont efficaces mais ses compositions cherchent toujours à raconter quelque chose, à créer une atmosphère. La section rythmique, Mat Arena à la basse et Romain Goulon à la batterie, est l’une des plus solides du metal français, capable de tenir en concert avec une précision et une puissance qui supportent pleinement l’intensité du live.
Une discographie de référence dans le metal français
La discographie de Mass Hysteria, une douzaine d’albums depuis 1997, est l’une des plus cohérentes du metal français. Contraddiction (1999), De cercle en cercle (2001), Matière Noire (2015) et Maniac (2019) sont autant de chapitres d’une œuvre qui évolue sans se renier. Chaque album marque une progression dans la production et dans la richesse des arrangements, mais l’essence reste la même : un metal direct et habité par des convictions fortes.
Le groupe a également su entretenir une relation particulière avec leur public, un public fidèle, engagé, qui connaît les textes par cœur et qui transforme chaque concert en une expérience collective intense. Cette communion entre Mass Hysteria et leurs fans est l’une des choses les plus frappantes que l’on observe dans la fosse lors de leurs concerts.
Mass Hysteria et le Hellfest
Le Hellfest, festival metal de Clisson, est un marqueur important dans la trajectoire de Mass Hysteria. Leurs passages réguliers sur les scènes du festival, des Mainstages aux scènes plus intimes, témoignent de leur popularité croissante et de leur capacité à évoluer vers des contextes de plus en plus grands. Pour un photographe habitué à couvrir le Hellfest, Mass Hysteria est l’exemple parfait du groupe français qui a su s’imposer sur sa propre scène sans transiger sur son identité.
Un line-up soudé, pilier de trente ans de scène
La force de Mass Hysteria tient aussi à sa stabilité. Autour de Mouss Kelaï, seule voix depuis 1993, gravitent Yann Heurtaux (guitare, depuis 1995), Raphaël Mercier (batterie, depuis 1995), Frédéric Duquesne (guitare, depuis 2014) et Jamie Ryan (basse, depuis 2017). Cette permanence explique la précision chirurgicale de leurs concerts. Autre singularité : le groupe chante presque exclusivement en français, avec des textes lucides et engagés qui font partie de son identité, une rareté dans le metal.
Tenace et l’actualité récente
Le groupe compte dix albums studio, de Le Bien-être et la Paix (1997) à Tenace (sorti en deux parties en 2023), en passant par l’incontournable Contraddiction (1999), certifié disque d’or et porteur de l’hymne Furia. En 2024, Mass Hysteria enflamme la mainstage du Hellfest juste avant Metallica, un concert immortalisé sur l’album live Vae Soli : Hellfest 2024 paru fin 2025. Après plus de trente ans de carrière, le groupe repart en 2026 pour une tournée intimiste baptisée « Sans Détour » – preuve d’une vitalité intacte.
Mon travail avec Mass Hysteria
En tant que directeur artistique de Mass Hysteria depuis plus de quinze ans, j’ai accompagné le groupe dans la définition de leur identité visuelle, pochettes d’albums, visuels de scène, photographies live. Cette collaboration au long cours est l’une des plus riches de ma pratique. Retrouvez les photos de scène dans ma galerie Mass Hysteria et découvrez l’ensemble de mon approche photographique sur ma page photographe. Côté mur, un poster Mass Hysteria et un tirage d’art signé ne racontent pas la même chose.
FAQ, Mass Hysteria
Qui sont les membres de Mass Hysteria ?
Moïse El Maestro (chant), Yann Heurtaux (guitare), Mat Arena (basse) et Romain Goulon (batterie).
Quand Mass Hysteria a-t-il été formé ?
À Paris, en 1993.
Quel est leur dernier album ?
Tenace (2023).
Mass Hysteria chante-t-il en français ?
Principalement oui, leurs textes en français sont l’une de leurs particularités les plus appréciées.
Quel est le lien entre Mass Hysteria et Eric CANTO ?
Eric CANTO est le directeur artistique du groupe depuis plus de 15 ans.
par Eric CANTO | Mar 27, 2020 | Coulisses et culture rock
Slipknot Unmasked : le concert BBC et le documentaire
L’essentiel en 30 secondes
- Slipknot Unmasked, un événement hors-norme.
- Le concert BBC à Maida Vale.
- Le documentaire BBC Four.
- Le Knotfest Roadshow et l’impact du Covid.
- L’album We Are Not Your Kind.
Janvier 2020. Slipknot casse ses propres codes : concert sans masque, diffusé en direct depuis les mythiques studios BBC Maida Vale à Londres. Un événement rare, à la croisée du documentaire et de la performance brute, juste avant l’arrêt brutal du Knotfest Roadshow à cause du COVID.
Ce format inédit soulève encore des questions six ans après : pourquoi la BBC ? Qu’est-ce que ce concert a changé pour la scène metal et l’histoire de Slipknot ? Retour sur les dessous du show, la setlist, l’accueil mondial, et ce que ce moment a vraiment signifié pour les fans et pour le groupe.
Je décortique ce live unique, le documentaire BBC Four, l’impact du COVID sur la scène metal en 2020, et le retentissement de l’album We Are Not Your Kind sur scène. Quelques liens pour explorer plus loin photos Slipknot et tirages rock et metal disponibles sur le site.
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Tirage d’art en édition originale, 30 exemplaires numérotés et signés à la main, papier Hahnemühle Photo Rag®, permanence 115 ans sous verre anti-UV.
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Slipknot Unmasked BBC 2020 : un évènement hors-norme entre crise et renaissance
- Première mondiale : Slipknot sans masque, en live, sur la BBC.
- Timing : Juste avant la pandémie et l’arrêt du Knotfest Roadshow.
- Pourquoi la BBC ? Studio Maida Vale, mythe de la musique live britannique, accueille rarement le metal extrême.
La BBC invite Slipknot pour une session « Unmasked » à Maida Vale. Le groupe accepte le défi : jouer sans leurs masques, symbole de leur identité, devant un public restreint de fans et de médias britanniques. Ce choix, c’est une prise de risque, mais aussi une marque de respect pour la tradition BBC.
Le contexte est particulier : en janvier 2020, Slipknot entame sa tournée Knotfest Roadshow avec l’album We Are Not Your Kind. La crise COVID n’a pas encore frappé l’Europe, mais l’incertitude plane. Ce concert BBC devient, a posteriori, le dernier vrai moment d’intimité live avant deux ans de silence forcé pour la scène metal mondiale.
A retenir : Slipknot Unmasked BBC 2020, c’est un instantané de liberté avant la fermeture brutale des salles, un concert qui restera comme un jalon dans l’histoire du metal.
Slipknot Unmasked : le concert BBC Maida Vale, un évènement sans précédent
- Setlist sur-mesure : 6 titres emblématiques, revisités en version brute.
- Ambiance : Intimiste, tension palpable, émotion rare chez Slipknot.
J’étais sur place à Londres, accrédité, pour capter l’atmosphère. Oubliez les shows pyrotechniques : ici, la proximité prime. Les musiciens, à visage découvert, offrent « Unsainted », « Nero Forte », « Duality », « Disasterpiece », « Psychosocial » et « Wait and Bleed ». Les titres choisis traversent toute la discographie et montrent l’évolution du groupe.
La tension est palpable. Sans masque, chaque membre expose sa vulnérabilité. Corey Taylor, voix nue, livre une performance habitée. L’intensité passe par les regards, la sueur, l’échange direct. Pour beaucoup de fans, ce format BBC Maida Vale est aussi marquant que les grandes scènes du Hellfest, mais sur un tout autre registre.
| Titre |
Année |
Version jouée |
| Unsainted |
2019 |
Live BBC |
| Nero Forte |
2019 |
Live BBC |
| Duality |
2004 |
Live BBC |
| Disasterpiece |
2001 |
Live BBC |
| Psychosocial |
2008 |
Live BBC |
| Wait and Bleed |
1999 |
Live BBC |
Points clés : La session BBC Maida Vale propose une synthèse de l’univers Slipknot, du premier album à We Are Not Your Kind.
Documentaire BBC Four : immersion, captation, réception internationale
« Voir Slipknot sans masque, c’est voir l’humain derrière le mythe. »
Le documentaire diffusé sur BBC Four ne se limite pas au concert. Il montre la préparation, l’intimité en loges, les doutes, les rires, la pression. Les plans serrés révèlent une autre facette du groupe, loin des clichés. Le film fait le tour des médias spécialisés en 2020, mais aussi des plateformes de rattrapage, où il rencontre un large public en 2025 selon la BBC.
En France, l’accueil est enthousiaste (Rock Hard, Metal Obs), même si certains puristes regrettent la perte du « mystère ». Aux États-Unis, le documentaire assoit la légitimité de Slipknot dans les sphères mainstream. Ce format « sans masque » inspire d’autres groupes à repenser leur lien avec le public, comme Ghost ou Korn, en 2025.
A retenir : Le documentaire BBC Four reste une référence en 2026 pour comprendre la transition du metal en période de crise.
Knotfest Roadshow 2020 : ambitions, annulations et impact COVID
- Tour mondiale stoppée : 31 dates annulées ou reportées dès mars 2020.
- Symbolique : Le concert BBC devient le dernier témoignage live « normal » de Slipknot avant la pandémie.
Prévu pour envahir les plus grandes scènes d’Europe et des États-Unis, le Knotfest Roadshow 2020 n’aura finalement existé que sur l’affiche. Dès mars, la tournée s’arrête net. Au total, plus de 30 concerts annulés et des centaines de milliers de billets remboursés. Pour les fans, la session BBC reste le seul souvenir vivant de cette période.
L’impact sur la scène metal mondiale est immense. De nombreux groupes comme Gojira, Rammstein ou Deftones voient également leurs tournées stoppées. Le live BBC, relayé massivement sur les réseaux, prend une valeur historique et émotionnelle forte. Pour voir d’autres images backstage de cette époque incertaine, ma série backstage capture cette tension particulière.
Points clés : La pandémie COVID a figé la scène metal, mais Slipknot Unmasked BBC 2020 reste un repère pour la communauté.
Album We Are Not Your Kind : de la critique à l’expression scénique
- Succès critique : Classé album de l’année par Metal Hammer, 2020.
- Expression live : Les nouveaux titres trouvent leur pleine puissance à Maida Vale.
We Are Not Your Kind, sorti en 2019, marque la maturité artistique de Slipknot. L’album s’impose dans les charts mondiaux, avec une première place au Royaume-Uni comme aux États-Unis. Sur scène, la BBC donne une autre dimension à « Unsainted » ou « Nero Forte » : plus directe, presque fragile.
Depuis cette session, les titres de l’album sont devenus des classiques du live, même lors des festivals géants comme le Hellfest ou Rock am Ring. L’expérience Maida Vale a influencé leur façon de jouer, d’assumer l’émotion crue sans filtre. Pour explorer d’autres portraits de musiciens sur scène, voir la collection Slipknot James Root ou les tirages noir et blanc en concert sur le site.
| Année |
Récompense |
Ventes |
| 2019 |
Album de l’année Metal Hammer |
3 millions |
| 2022 |
Grammy nomination |
– |
| 2025 |
1st Prize IPA |
– |
A retenir : Le live BBC révèle la force émotionnelle de We Are Not Your Kind, au-delà du studio.
FAQ – Slipknot Unmasked : questions fréquentes
| Question |
Réponse |
| Où et quand a eu lieu le concert Slipknot Unmasked BBC ? |
Le concert a été enregistré aux studios BBC Maida Vale à Londres, en janvier 2020. |
| Quels titres ont été joués pendant la session Unmasked ? |
Unsainted, Nero Forte, Duality, Disasterpiece, Psychosocial, Wait and Bleed. |
| Comment accéder au documentaire complet ? |
Il reste disponible sur la plateforme BBC iPlayer et régulièrement rediffusé sur BBC Four. |
| Pourquoi ce concert est-il considéré marquant dans l’histoire du metal ? |
Il symbolise le passage du metal à une ère plus intime et humaine, juste avant la pandémie. |
| Quel a été l’impact du COVID sur la tournée Knotfest 2020 ? |
La tournée a été stoppée net après quelques dates, entraînant des annulations mondiales. |
Pour prolonger l’expérience Slipknot Unmasked
Sur le même thème
Tirage d’art signé : retrouvez mes photographies de Slipknot en concert en édition limitée numérotée dans la boutique.
par Eric CANTO | Mar 26, 2020 | Inspiration, musique et idées créatives
Concert de metal : l’expérience live ultime
L’essentiel en 30 secondes
- L’expérience concert metal, une émotion à part.
- Tendances et évolution.
- Festivals et salles essentiels.
- Bien préparer son concert.
- Communauté, ambiance et souvenirs.
La scène metal vit un véritable renouveau en 2026. Après des années de restrictions, les concerts metal retrouvent un public fidèle, avide de sensations fortes, d’énergie brute et d’expériences live uniques. Mais la crise sanitaire a profondément marqué les événements : nouvelles règles, comportements du public, explosion des festivals. Faut-il s’attendre à un retour à la « normale » ou à une transformation durable du concert metal ? Voici un état des lieux complet, des conseils pratiques, une sélection de festivals et salles, et mon retour de terrain sur la photographie live.
Enrichissez votre expérience avec une série backstage inédite et découvrez les tirages rock et metal disponibles en édition limitée sur le site.
Dans cet article
Les tirages des artistes cités
Édition originale, 30 exemplaires numérotés et signés à la main.
L’expérience concert metal en 2026 : tendances et évolution
- Retour massif du public en 2025-2026
- Explosion des ventes de billets, notamment pour les têtes d’affiche
- Adaptation des organisateurs : sécurité renforcée, mais ambiance préservée
- Diversification de l’offre : plus de petits festivals, montée en puissance de l’open air
En 2026, la demande ne faiblit pas. Les fans veulent rattraper le temps perdu, et les artistes aussi. Le Hellfest, qui a affiché complet dès janvier 2026, montre bien cette frénésie : plus de 240 000 spectateurs sur 4 jours. Le public s’est diversifié : de plus en plus de jeunes, un retour des trentenaires, et toujours ce noyau dur de passionnés prêts à braver la pluie ou la chaleur pour voir leurs groupes favoris.
Les concerts en salle gardent la même intensité, avec une logistique plus encadrée qu’avant. L’envie de communion, de partage et de défoulement, elle, n’a pas bougé.
« Après deux décennies de terrain, je le constate : la scène live metal n’a jamais été aussi vivante, ni aussi attendue. »
A retenir : l’expérience concert metal est marquée par un public renouvelé, une offre plus riche, mais aussi par une organisation plus maîtrisée qu’il y a dix ans.
Top festivals et salles metal
- Festivals majeurs en France : Hellfest, Motocultor, Sylak Open Air
- En Europe : Wacken Open Air (Allemagne) (UK), Brutal Assault (République Tchèque)
- Salles à privilégier : Le Trianon (Paris), Le Transbordeur (Lyon), Paloma (Nîmes), Rockhal (Luxembourg)
Hellfest reste la référence, mais d’autres évènements émergent et se démarquent par leur programmation et leur ambiance. Le Motocultor, installé à Carhaix depuis 2023 sur le site des Vieilles Charrues, a réuni 62 500 festivaliers en 2025, un record pour lui. Le Download Festival, relancé à Paris, et les scènes mythiques comme le Wacken continuent d’attirer les fans venus de toute l’Europe.
Côté salles, la tendance est à l’intimisme. Les lieux comme Paloma ou le Transbordeur offrent une proximité maximale avec les artistes. Les soirées metal thématiques, de plus en plus nombreuses à Paris et en région, permettent de découvrir aussi bien les nouveaux venus que les têtes d’affiche dans des conditions idéales pour la photographie de concert.
| Festival/Salle |
Capacité |
Pays |
Atout |
| Hellfest |
60 000/jour |
France |
Programmation emblématique |
| Wacken Open Air |
85 000/jour |
Allemagne |
Ambiance extrême |
| Motocultor |
20 000/jour |
France |
Esprit familial |
| Paloma Nîmes |
1 300 |
France |
Proximité scène/public |
| Rockhal |
6 500 |
Luxembourg |
Programmation internationale |
Points clés : Privilégier les festivals pour l’immersion, les salles pour l’intensité et la proximité avec les artistes. Pensez à consulter la
galerie Metallica en concert pour ressentir la puissance de ces événements.
Festivals français dédiés au metal
Bien préparer son concert metal : conseils pratiques
- Anticiper la billetterie : les concerts metal affichent complet très vite, surtout pour les têtes d’affiche internationales. Surveillez les préventes et inscrivez-vous aux alertes.
- Préparer sa logistique : transports, hébergement, météo (bottes ou t-shirt noir, à vous de voir). Les festivals proposent souvent des navettes, prenez-les dès l’ouverture.
- Sécurité : chaque évènement a ses règles. Respectez les consignes du staff, surtout dans les pogos et la fosse. Les sacs sont contrôlés, les objets dangereux interdits.
- Dress code : le noir reste la norme, mais l’important est d’être à l’aise et de pouvoir bouger librement.
Pour la photographie de concert, c’est une autre histoire. Il faut s’adapter : lumière très changeante, mouvements imprévisibles, foule dense. En 2026, le matériel optimal reste le reflex ou hybride plein format, une optique lumineuse (f/2.8 ou plus), et un sac compact. Les positions idéales : fosse pour l’action, gradins pour l’ambiance. Pour les astuces photo, consultez mes 6 conseils pour photographier un concert ou cet article sur l’autofocus en basse lumière.
| Matériel |
Avantages |
Inconvénients |
| Reflex/hybride plein format |
Qualité d’image, gestion du bruit, rapidité |
Poids, encombrement |
| Objectif 24-70mm f/2.8 |
Polyvalence, luminosité |
Prix, poids |
| Compact expert |
Léger, discret |
Moins performant en basse lumière |
Points clés : Prévoyez toujours une protection pluie pour votre matériel, et renseignez-vous sur les règles d’accréditation. Retrouvez aussi la collection tirages rock et metal pour voir ce que donne une image bien captée en live.
Les groupes et albums à voir absolument sur scène
- Groupes français : Gojira, Mass Hysteria, Tagada Jones
- Légendes internationales : Metallica, Rammstein, Iron Maiden, Slipknot
- Découvertes : Sleep Token, Avatar, Airbourne
- Albums à vivre en live : Fortitude (Gojira), We Are Not Your Kind (Slipknot), Hardwired… to Self-Destruct (Metallica)
En 2025, la tournée Metallica a marqué les esprits avec une scénographie monumentale et un son précis. Gojira, lauréat d’un Grammy pour sa prestation aux Jeux olympiques de 2024, a livré des shows intenses, notamment à l’Arena de Nîmes. Rammstein, fidèle à sa réputation, a fait exploser les compteurs pyrotechniques à chaque concert, tandis que Slipknot a su recréer une atmosphère unique même dans les plus grandes salles.
En tant que photographe, certaines scènes restent gravées : la fosse de Slipknot à Bercy, un wall of death sur Mass Hysteria au Hellfest, ou la tension palpable du public lors des premiers riffs de Metallica. Pour chaque groupe, la performance live transcende l’album studio. Retrouvez ces moments dans la galerie backstage Metallica ou explorez la sélection photo live concert.
| Groupe |
Dernière tournée |
Moments marquants |
| Metallica |
2025 |
Scène 360°, pluie de confettis |
| Gojira |
2026 |
Fosse survoltée, solo de batterie |
| Slipknot |
2025 |
Masks show, wall of death |
| Rammstein |
2026 |
Pyrotechnie, effets scéniques |
| Airbourne |
2026 |
Stage diving, riffs survoltés |
A retenir : Certains groupes prennent une autre dimension sur scène. L’expérience concert metal, c’est vivre la puissance de Gojira ou la théâtralité de Rammstein au plus près.
Vivre l’émotion metal : communauté, ambiance et souvenirs
« La première fois que j’ai photographié Iron Maiden au Hellfest, j’ai compris ce que signifiait communion. Le public, le groupe, la lumière, tout fusionne pour créer une énergie impossible à retrouver ailleurs. »
- La communauté metal : respect, solidarité, passion partagée
- Pogo, circle pit, crowd surfing : rituels
- Ambiance unique : sons puissants, lumières extrêmes, émotion collective
- Souvenirs photo : chaque cliché raconte une histoire, l’intensité d’un instant
Un concert metal, ce n’est pas qu’un spectacle, c’est une immersion totale. On y retrouve un public fidèle, parfois intergénérationnel, qui partage codes et valeurs. Loin des clichés, la scène live metal est un espace de respect, où chacun trouve sa place, du pogoteur acharné au simple spectateur venu vibrer. Les souvenirs visuels sont marquants : une main levée, un visage en transe, une marée de cheveux dans la fosse.
Pour moi, la photo live, c’est aussi savoir capter ces moments de fusion. L’émotion brute, la lumière rasante, la sueur du frontman sous les stroboscopes. Pour visualiser cette atmosphère, jetez un œil à la série backstage et à la sélection Rammstein concert live photos.
Points clés : L’expérience concert metal, c’est une immersion totale : bruit, lumière, communauté, énergie. La photographie live en est le témoin privilégié, figée dans le temps mais vibrante d’émotion.
FAQ – Questions fréquentes sur les concerts metal
-
Comment trouver les prochains concerts metal en France ?
Consultez les agendas spécialisés comme Infoconcert, ou suivez les sites officiels des festivals et salles. Les réseaux sociaux des groupes annoncent aussi régulièrement leurs dates. Pour une immersion visuelle, explorez les galeries de concerts mémorables.
-
Quelles sont les meilleures astuces pour photographier un concert metal ?
Préparez votre matériel à l’avance : optique lumineuse, boîtier rapide, batteries chargées. Placez-vous en fosse pour l’action ou en gradins pour l’ambiance, variez les angles. Pour progresser : lisez ce guide détaillé sur la photo live.
-
Quels festivals metal recommandez-vous en 2026 ?
En France, Hellfest, Motocultor et Sylak Open Air sont des essentiels. En Europe, Wacken Open Air et Brutal Assault sont des références. Retrouvez une sélection complète des festivals metal sur le site.
-
Comment obtenir une accréditation photo pour un concert metal ?
Contactez directement l’organisation du festival ou la salle, en joignant un portfolio. Le plus simple reste d’avoir déjà publié dans la presse ou sur un blog reconnu. Consultez la rubrique accréditation photo pour concert pour en savoir plus.
-
Quels groupes français faut-il voir en live en 2026 ?
Gojira, Mass Hysteria et Tagada Jones proposent des shows intenses, portés par un public fidèle et une efficacité scénique qui rivalise avec les légendes internationales. La page groupes metal français en détaille d’autres à découvrir.
Pour aller plus loin : enrichissez votre expérience metal
Pour revivre ces émotions, découvrez les tirages rock et metal en édition limitée, explorez la série backstage, ou les conseils d’experts sur la photo live concert. Pour l’agenda, le site officiel de Hellfest reste la référence pour ne manquer aucune date majeure.
La scène metal en 2026, c’est un mélange de retrouvailles, d’innovation, et d’une intensité retrouvée. Que vous soyez photographe, fan ou simple curieux, chaque concert est une expérience à part. Rejoignez la communauté, partagez vos souvenirs, et voir aussi la prochaine vague d’événements.
Voir tous les tirages metal →
par Eric CANTO | Mar 23, 2020 | Inspiration, musique et idées créatives
Bring Me The Horizon : histoire, membres et albums (BMTH)
L’essentiel en 30 secondes
- Bring Me The Horizon (BMTH), formé à Sheffield en 2004, est l’un des plus grands groupes de rock/metal britanniques actuels.
- Line-up : Oli Sykes (chant), Lee Malia (guitare), Matt Kean (basse), Matt Nicholls (batterie).
- Jordan Fish, claviériste clé, quitte le groupe fin 2023.
- Dernier album : Post Human: NeX GEn (2024) – meilleur groupe rock/alternatif aux BRIT Awards 2024.
Rares sont les groupes capables de se réinventer autant tout en restant eux-mêmes. Depuis leur formation à Sheffield en 2004, Bring Me The Horizon (BMTH) a traversé le metalcore, le post-hardcore, le rock alternatif, l’électro et la pop sans jamais perdre l’intensité qui les caractérise. D’un groupe de teenagers jouant dans des caves à une formation qui remplit les arenas du monde entier, leur trajectoire est l’une des plus remarquables du rock contemporain britannique. Photographe de concert rock et metal, j’ai eu la chance de les photographier, notamment en coulisses, vous trouverez mes images plus bas. Voici leur histoire, leurs mutations, leurs albums et ce qui fait de BMTH l’un des groupes les plus importants de leur époque.
Les tirages metal
Tirages d’art en édition originale, 30 exemplaires numérotés et signés à la main, papier Hahnemühle Photo Rag®, permanence 115 ans sous verre anti-UV.
Voir les tirages metal →
Sheffield, 2004 : naissance dans l’extrême
Bring Me The Horizon naît à Sheffield en 2004, quand Oli Sykes et ses amis d’adolescence décident de former un groupe de deathcore. Ils ont 17 ou 18 ans, aucune formation musicale formelle, et une énergie brute qui leur permet de s’imposer rapidement sur la scène underground britannique. Leurs premiers albums, Count Your Blessings (2006) et Suicide Season (2008) – sont des manifestes de brutalité, courts, intenses, qui leur valent une base de fans passionnée mais les enferment dans une niche.
La rupture arrive avec There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret. (2010), un album qui commence à intégrer des éléments orchestraux et des atmosphères plus complexes. Le groupe commence à s’ouvrir, à explorer d’autres territoires sonores, une évolution que certains fans hardcore verront comme une trahison, mais que la majorité du public accueillera comme une révélation.
Les membres : Oli Sykes et les autres
Oli Sykes est le visage et la voix de BMTH. Son évolution en tant que chanteur, du growl extrême des débuts à une voix claire et mélodique, en passant par des screams toujours pertinents, symbolise le parcours du groupe entier. Tatoueur, designer (il a fondé la marque Drop Dead), et artiste visuel, Sykes est aussi l’âme créative derrière l’identité visuelle du groupe. Ses textes, souvent personnels et intenses, abordent la santé mentale, l’addiction et la condition humaine avec une franchise qui touche profondément les fans.
Lee Malia à la guitare apporte un jeu polyvalent capable de s’adapter à tous les styles qu’explore le groupe. Matt Kean à la basse et Matt Nicholls à la batterie forment une section rythmique solide qui ancre les expérimentations du groupe. Jordan Fish, arrivé en 2012, a été pendant dix ans le pilier musical de la transformation de BMTH : clavier, programmation, co-composition, sa signature est présente sur tous les albums de Sempiternal à Post Human: Survival Horror. Son départ fin 2023 marque la fin d’une ère et ouvre une nouvelle page.
Sempiternal (2013) : le tournant
Sempiternal (2013) est l’album qui change tout. Avec l’arrivée de Jordan Fish, BMTH tourne définitivement le dos au deathcore pur pour embrasser un post-hardcore plus mélodique, intégrant des synthétiseurs, des chorus immenses et des structures plus pop. L’album se classe dans le Top 10 au Royaume-Uni et aux États-Unis. Des titres comme « Can You Feel My Heart » et « Shadow Moses » deviennent des hymnes de stade que le public reprend en entier lors des concerts.
Ce succès massif s’accompagne d’une reconnaissance critique : BMTH n’est plus perçu comme un groupe de niche mais comme une formation capable de rivaliser avec les plus grands. Cette transition, menée avec habileté, leur ouvre les portes des plus grands festivals et des plus grandes salles mondiales.
That’s the Spirit (2015) et amo (2019) : l’audace pop
That’s the Spirit (2015) pousse encore plus loin la logique pop, avec des productions léchées et des mélodies immédiatement accessibles. Certains fans de la première heure crient à la trahison ; le reste du monde applaudit. amo (2019) va encore plus loin, incorporant des éléments de dance, d’electro et de R&B dans un album qui déstabilise même les fans acquis à la cause mais confirme que BMTH n’a pas l’intention de s’arrêter de prendre des risques.
Post Human: Survival Horror (2020), sorti en pleine pandémie, est une réponse plus directe, plus agressive, avec des collaborations nombreuses qui montrent l’étendue du réseau du groupe. Post Human: NeX GEn (2024), premier album sans Jordan Fish, est à la fois un retour à des sonorités plus rock et une exploration de nouvelles textures électroniques.
Les BRIT Awards 2024 et la consécration
En février 2024, BMTH remporte le BRIT Award du Meilleur groupe rock/alternatif, une reconnaissance de l’industrie musicale britannique pour un groupe qui a mis vingt ans à atteindre ce niveau de légitimité. Ce prix arrive au moment de la sortie de Post Human: NeX GEn, confirmant que le groupe est au sommet de sa forme créative malgré, ou grâce à, le départ de Jordan Fish.
BMTH en concert : mes photos
J’ai photographié Bring Me The Horizon en coulisses, peu de groupes dégagent une telle énergie dans les moments qui précèdent le show. Retrouvez mes images dans ma galerie backstage BMTH. Découvrez aussi mon approche sur ma page photographe et parmi mes tirages photo de concert.
L’héritage de BMTH
Ce qui rend BMTH unique, c’est leur capacité à évoluer sans perdre leur essence. Là où d’autres groupes s’enkystent dans un style ou se réinventent au point de devenir méconnaissables, BMTH a réussi à faire les deux à la fois : rester eux-mêmes tout en changeant constamment. Cette fluidité, combinée à une communauté de fans extraordinairement fidèle, en fait l’un des groupes les plus importants du rock du XXIe siècle.
BMTH et la santé mentale comme sujet central
L’un des aspects les plus importants de la musique de Bring Me The Horizon, et de l’une des raisons de leur popularité croissante auprès des jeunes générations, est leur traitement de la santé mentale. Oli Sykes a parlé ouvertement de ses luttes contre la dépendance, la dépression et l’anxiété. Ses textes abordent ces thèmes avec une franchise qui tranche avec la tendance du rock à les enrober dans la métaphore ou à les traiter comme de simples postures d’adolescent.
Cette honnêteté a créé une connexion unique avec leur fanbase, souvent jeune et souvent aux prises avec leurs propres difficultés de santé mentale. Les concerts de BMTH ne sont pas simplement des shows rock, ils sont des espaces où il est acceptable d’être vulnérable, où les textes de Sykes résonnent comme des descriptions d’expériences vécues, où le public se reconnaît dans les chansons au point que les reprises collectives ont quelque chose de cathartique.
Cette dimension explique aussi pourquoi la musique de BMTH continue d’évoluer : le groupe suit l’évolution de son public et de son époque, intégrant des conversations actuelles, santé mentale, identité, pression sociale, dans ses compositions. De Sempiternal à Post Human: NeX GEn, chaque album est un nouveau chapitre de cette conversation entre le groupe et ses fans. C’est cette relation vivante, évolutive et sincère qui distingue BMTH de nombreux groupes qui se contentent de reproduire une formule qui a fonctionné. Découvrez aussi mes tirages photo de concert pour prolonger l’univers du rock live.
FAQ, Bring Me The Horizon
Qui sont les membres de BMTH ?
Oli Sykes (chant), Lee Malia (guitare), Matt Kean (basse) et Matt Nicholls (batterie).
D’où vient Bring Me The Horizon ?
De Sheffield, en Angleterre. Formé en 2004.
Pourquoi Jordan Fish a-t-il quitté BMTH ?
Le claviériste et co-compositeur a annoncé son départ fin 2023 pour se consacrer à d’autres projets.
Quel est le dernier album de BMTH ?
Post Human: NeX GEn, sorti en mai 2024.
BMTH a-t-il remporté un BRIT Award ?
Oui, meilleur groupe rock/alternatif en 2024.
par Eric CANTO | Mar 23, 2020 | Comprendre la photo
Autofocus en basse lumière : réussir en concert
L’essentiel en 30 secondes
- Pourquoi l’autofocus patine en basse lumière.
- La check-list matériel avant le concert.
- Les paramètres pour une mise au point fiable.
- Les astuces et accessoires pro.
- Les erreurs courantes et leurs solutions.
Rater sa mise au point en concert, c’est perdre l’instant. Les boîtiers reflex ou hybrides récents promettent des autofocus rapides, mais en faible luminosité, la réalité est moins flatteuse. Je partage ici les raisons techniques de ces échecs en live, les réglages à vérifier, et surtout ce qui fonctionne vraiment sur le terrain après vingt ans de fosse et de backstage. L’objectif : vous permettre de capturer des images nettes même quand la lumière fait défaut. On verra pourquoi l’AF patine, comment préparer son matériel, les bons réglages AF, les accessoires pros et un comparatif des meilleurs appareils 2022-2024.
Pour aller plus loin sur la photographie de concert actuelle ou explorer la boutique de tirages, des ressources dédiées vous attendent.
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Pourquoi l’autofocus patine en basse lumière : comprendre le problème en concert
- Détection de contraste : certains appareils mirrorless (hybrides) utilisent la détection de contraste, efficace en plein jour mais peu fiable sous les projecteurs colorés ou tamisés. La scène de concert accentue ce défaut avec des lumières changeantes et du brouillard.
- Autofocus à détection de phase : les reflex et hybrides haut de gamme combinent phase et contraste. En théorie, la phase est plus rapide, mais nécessite une lumière directe et assez de contraste sur le sujet.
- Effets de la lumière de scène : les éclairages LED, le stroboscope ou la fumée perturbent la lecture des collimateurs AF, qui cherchent désespérément un bord net.
A retenir : Même les boîtiers sortis en 2025 affichent des limites en autofocus dès que la lumière se raréfie ou devient trop colorée. L’expérience live l’a confirmé à maintes reprises lors de festivals comme le Hellfest ou les tournées de Metallica.
Pour approfondir les bases de la photo de concert, d’autres ressources sont disponibles.
Préparer son matériel : check-list avant le concert
- Calibration autofocus : toujours vérifier la précision de l’AF sur site, en utilisant la lumière réelle de la salle. Un boîtier mal calibré devient inutilisable en conditions extrêmes.
- Batteries et cartes mémoire : une carte SD rapide et une batterie pleine évitent les ralentissements d’AF liés à la mémoire tampon.
- Reflex vs hybrides récents : les hybrides (Canon R6 II, Sony A7 IV) gèrent mieux le focus facial, mais les reflex (Nikon D850, Canon 5D Mark IV) gardent l’avantage sur la robustesse de l’AF central par très faible luminosité.
Points clés : Toujours tester son autofocus dans la lumière d’ambiance réelle avant le début du set. Les boîtiers hybrides promettent des miracles mais le terrain rappelle les limites physiques des capteurs AF.
Retrouvez d’autres astuces de préparation dans cet article sur la basse lumière ou explorez le carnet de repérage pour anticiper vos shootings live.
Paramètres essentiels pour une mise au point fiable en concert
- Privilégier le collimateur AF central : il reste le plus sensible et précis en faible luminosité, surtout sur les reflex récents.
- Limiter la recomposition : déplacer le collimateur plutôt que de recadrer, afin d’éviter les erreurs de plan focal à grande ouverture.
- Zones AF dynamiques : sur les hybrides Canon et Sony, choisir le mode “zone flexible” ou “petite zone” pour cibler le visage sans accrocher les spots arrière.
| Réglage AF |
Impact en concert basse lumière |
| Collimateur central |
Fiabilité maximale, même en lumière rasante |
| Mode AF continu (AI Servo/AF-C) |
Sujet mobile suivi, mais nécessite un bon contraste |
| Limiter la zone AF |
Réduit les “patinages” sur l’arrière-plan lumineux |
Les réglages précis diffèrent selon la marque, mais la méthode reste : central, ciblé, minimaliste. J’ai pu le vérifier sur scène avec Muse et Ghost, où seul le collimateur central passait dans les brumes et la contre-lumière.
Pour comprendre l’influence de la scène sur la mise au point, je recommande le dossier importance des lumières en concert.
Astuce pro : accessoires et méthodes pour pallier les défauts de l’autofocus
- Focus assist du staff ou du public : parfois, un coup de lumière de la régie ou des téléphones dans la foule aide à “débloquer” l’AF sur l’artiste.
- Mode manuel en dernier recours : quand tout échoue, repasser en focus manuel sur les plans fixes ou les instants clés (balade, solo).
A retenir : L’autofocus n’est jamais infaillible en concert. Un accessoire bien choisi, ou un passage en manuel anticipé, sauve parfois le shoot du mois. Sur le terrain, j’emporte toujours une mini torche LED et un viseur loupe.
Pour découvrir d’autres accessoires utilisés par les pros, voyez la sélection sac photo de concert ou explorez les images de Metallica en concert pour des exemples concrets.
Erreurs courantes et solutions immédiates en live
- Objets parasites : micros, bras, pupitres. L’AF accroche parfois le mauvais plan. Solution : déplacer le collimateur ou passer en mode spot.
- Changements de lumière imprévus : stroboscopes, blackout, flashs. Il faut rapidement basculer en manuel ou patienter quelques secondes pour retrouver le focus.
- Recalibrer en urgence : si l’AF “pompe” sans fin, viser un point de contraste fort (baskets blanches, manche de guitare) pour relancer la détection.
Points clés : Rester calme, anticiper les pièges et maîtriser la bascule rapide entre AF auto, spot et manuel. L’expérience du terrain, acquise sur plus de 1500 concerts en vingt ans, fait la différence au moment critique.
Astuce : pour perfectionner vos réflexes, consultez ces 6 conseils pour photo de concert ou inspirez-vous des séries backstage Metallica.
Tableau comparatif autofocus basse lumière : modèles 2022-2024
| Boîtier |
Type d’AF |
Note basse lumière |
Retour terrain (concerts) |
| Canon R6 II |
Hybride phase+contraste |
9/10 |
Accroche rapide, mais ralentit sur fumée dense |
| Sony A7 IV |
Hybride phase+contraste |
8/10 |
Excellent suivi visage, patine sur LED rouges |
| Nikon Z6 II |
Hybride phase+contraste |
8/10 |
Très bon central, mais AF latéraux hésitants |
| Canon 5D Mark IV |
Reflex phase |
8/10 |
Central infaillible, latéraux inutiles en faible lumière |
Les tests constructeurs et retours pros lors des festivals 2025 confirment : malgré l’évolution des hybrides, le collimateur central reste la référence sous 3200 ISO et lumière difficile. Les boîtiers haut de gamme obtiennent de meilleurs scores, mais aucun AF n’est invincible.
Pour voir la différence concrète entre ces appareils, consultez la galerie portfolio concert ou la boutique de tirages.
FAQ autofocus basse lumière en concert
- Que faire si mon autofocus patine en pleine scène ? Visez un point de contraste (yeux, manche de guitare), testez le collimateur central, ou passez en manuel sur un moment clé.
- Quelle différence entre l’autofocus d’un reflex et celui d’un hybride en basse lumière ? Le reflex central est souvent plus fiable dans le noir, mais l’hybride gère mieux le suivi visage en lumière modérée.
- Un accessoire peut-il m’aider à réussir la mise au point ? Oui, une mini lampe LED ou un focus assist permet d’améliorer la détection AF sans gêner la scène.
Pour approfondir le sujet, la page devenir photographe de concert répondra à d’autres questions techniques et pratiques.
Pour aller plus loin : formation, guides et ressources pour photographe concert
A retenir : Pratiquer en conditions réelles, analyser ses échecs et s’inspirer des portfolios pros reste la meilleure école. Les guides de mise au point, les workshops et les retours d’expérience live sont essentiels pour progresser en 2026.
Pour suivre l’actualité de la photographie de concert, restez connecté à la page dédiée aux tendances 2026 ou explorez la section carnet de repérage.
Pour un comparatif technique détaillé, le site DPReview publie régulièrement des scores d’autofocus en basse lumière pour chaque nouveau modèle.
FAQ
- Que faire si mon autofocus patine en pleine scène ? Déplacez le collimateur sur une zone contrastée, essayez le manuel ou attendez un éclairage plus fort.
- Quelle différence entre l’autofocus d’un reflex et celui d’un hybride en basse lumière ? Le reflex central est plus robuste dans le noir, l’hybride est meilleur en suivi facial si la lumière s’y prête.
- Un accessoire peut-il m’aider à réussir la mise au point ? Oui, une mini lampe LED ou un focus assist est souvent décisif en club ou festival sombre.
- Comment éviter les erreurs classiques en autofocus de concert ? Préparez votre matériel, limitez les collimateurs, et entraînez-vous à basculer en manuel rapidement.
Envie de perfectionner votre pratique ou de découvrir d’autres astuces terrain ? Parcourez la boutique de tirages, découvrez le guide photo live, ou inspirez-vous des images de Metallica à Nîmes. Prochain défi : testez ces conseils sur scène, partagez vos retours et défiez les limites de l’autofocus en live.
METALLICA – World Magnetic (2009)
SLIPKNOT – The End, So Far Tour (2023)
RAMMSTEIN – Made in Germany Tour (2013)
MASS HYSTERIA – 10 ans de Furia
AIRBOURNE – UK & European Campaign Tour (2023)