The Hives, The Death of Randy Fitzsimmons Tour 2023 : noir et blanc, littéralement

Cinq Suédois en costume noir et blanc, un chanteur qui monte sur la barrière et engueule gentiment le public entre deux morceaux de deux minutes. The Hives ont fait du concert un numéro de music-hall sans jamais ralentir le tempo, et ça se photographie comme un match de boxe.

Le garage rock suédois en uniforme

The Hives se forment à Fagersta, en Suède, au début des années quatre-vingt-dix. Le groupe adopte très tôt un uniforme scénique, noir et blanc, et attribue l’écriture de ses morceaux à un personnage nommé Randy Fitzsimmons, dont l’existence reste un jeu entretenu depuis trente ans.

Veni Vidi Vicious (2000) et le single « Hate to Say I Told You So » les propulsent dans la vague garage rock du début des années deux mille. The Death of Randy Fitzsimmons (2023), premier album depuis onze ans, donne son nom à cette tournée.

Le concert reste leur terrain principal, avec un rapport à la scène qui doit autant au rock qu’au spectacle comique : le chanteur Pelle Almqvist parle beaucoup, provoque, et met en scène chaque morceau.

Des morceaux de deux minutes, et ce que ça implique

La règle des trois titres prend un sens très différent quand les morceaux durent cent vingt secondes. Là où un photographe dispose de quinze minutes sur un concert de rock progressif, il en a six ici. Tout doit être prêt avant le premier accord : réglages verrouillés, position choisie, focale montée.

Le tempo scénique est à l’avenant. Les sauts, les poses et les déplacements s’enchaînent sans temps mort, ce qui interdit la contemplation. On travaille en anticipation permanente et à vitesse élevée, autour d’un cinq-centième, pour figer des mouvements très secs.

Le costume noir et blanc pose son propre problème d’exposition : une chemise blanche sous une poursuite crame trois diaphragmes avant que la veste noire n’ait la moindre information. Il faut exposer pour le blanc, systématiquement, et récupérer un peu de matière dans le noir au développement.

Un groupe qui joue avec l’objectif

Contrairement à beaucoup d’artistes, ce chanteur regarde les photographes, pose délibérément, et parfois s’arrête une demi-seconde en face d’un objectif. C’est une invitation qu’il faut savoir prendre.

Cela change la posture du photographe : on cesse d’être un observateur discret pour entrer dans un échange. Les meilleures images de ce type de concert viennent de ces secondes-là, et elles ne s’obtiennent qu’en gardant l’oeil hors du viseur une partie du temps, pour voir venir le regard plutôt que de le découvrir après coup sur l’écran.

Le tirage : noir et blanc, littéralement

Peu de sujets sont aussi graphiques. Des costumes strictement bichromes, une lumière franche, des poses nettes. C’est une image qui existe déjà en noir et blanc avant même la conversion, et qui gagne à être tirée en monochrome.

Le Hahnemühle Photo Rag® 308 g, coton mat, sépare le blanc du papier et le blanc de la chemise, ce qui est exactement le genre de nuance qui fait la différence entre un tirage fine art et une impression courante. Tirage en édition originale de trente exemplaires, tous formats confondus, numérotés de 1/30 à 30/30, signés à la main, avec certificat d’authenticité nominatif et embossé. Fabrication française. Formats et conditions sur la page tirages rock.

La question du costume

Un groupe en uniforme pose une contrainte que peu de photographes anticipent : sur cinq musiciens habillés à l’identique, rien ne distingue visuellement l’un de l’autre à distance. Un plan large donne cinq silhouettes interchangeables.

Il faut donc jouer sur la position et l’attitude plutôt que sur l’apparence. Le chanteur au bord de la scène, le batteur vu à travers les cymbales, un guitariste isolé dans un faisceau. Sans cette différenciation, l’image reste décorative et ne raconte pas de hiérarchie.

Retrouvez cette image en tirage d’art signé et numéroté : The Hives, The Death of Randy Fitzsimmons Tour (2023).