Sick Of It All, Spring Tour 2015 : le hardcore ne se photographie pas comme le metal

Sick Of It All joue du hardcore new-yorkais depuis 1986 avec la même formation ou presque, et sans jamais avoir cherché à en sortir. Sur le Spring Tour de 2015, le groupe joue dans des salles de taille moyenne devant un public qui connaît chaque morceau et qui participe au spectacle autant que les musiciens.

Trente ans de hardcore new-yorkais

Le groupe se forme dans le Queens en 1986 autour des frères Lou et Pete Koller. Il appartient à la deuxième vague du hardcore new-yorkais, celle qui suit les fondateurs du début des années quatre-vingt et qui installe le genre durablement.

Blood, Sweat and No Tears (1989) puis Scratch the Surface (1994) fixent la formule : morceaux courts, riffs simples, textes sur la solidarité et la débrouille. Le groupe ne connaîtra jamais de succès grand public et n’en cherchera pas.

La longévité est ici le fait remarquable. Peu de groupes de ce genre tiennent trente ans avec la même intensité et la même formation, en tournant sans interruption dans des salles de mille places.

Une scène sans séparation avec le public

Sur ce type de concert, la barrière est souvent basse ou absente, et le chanteur tend le micro à la salle plusieurs fois par morceau. Des gens montent sur scène et sautent. La frontière entre le plateau et la fosse existe à peine.

Le photographe est donc dans le flux. Il faut protéger le boîtier, travailler avec une seule optique courte, et accepter d’être bousculé. Changer d’objectif au milieu de ça est impossible, ce qui impose de choisir sa focale avant le premier morceau et de s’y tenir.

La lumière est celle des salles moyennes : deux ou trois projecteurs, souvent rouges, parfois un blanc de face. On travaille à pleine ouverture et à haute sensibilité, avec un grain assumé qui correspond exactement à l’esthétique du genre.

Photographier un public qui monte sur scène

Le stage diving est un moment prévu et régulier sur ce répertoire. Il produit des images spectaculaires, à condition d’anticiper : la personne s’élance depuis un bord de scène précis, et se placer du bon côté fait toute la différence entre une silhouette floue et un corps net en suspension.

Techniquement, il faut une vitesse d’au moins un cinq-centième et une mise au point préréglée sur la zone de saut, parce que l’autofocus n’a pas le temps de s’accrocher sur un sujet qui traverse le cadre en un tiers de seconde. C’est le seul moment du concert où la préparation compte plus que la réactivité.

Le tirage : un document de scène

Ces photographies documentent une pratique collective autant qu’un groupe. Elles montrent une salle, une proximité et une manière de vivre un concert qui n’existe pas dans les grands formats de tournée.

Le Hahnemühle Photo Rag® 308 g, coton mat, restitue le grain de ces images sans le transformer en défaut, et donne au noir la densité que le sujet demande. Tirage en édition originale de trente exemplaires, tous formats confondus, numérotés de 1/30 à 30/30, signés à la main, avec certificat d’authenticité nominatif et embossé. Fabrication française. Formats et conditions sur la page tirages metal.

Le hardcore ne se photographie pas comme le metal

Sur un concert de metal, la scène est un théâtre : elle est haute, éclairée, et la fosse regarde vers le haut. Le hardcore fonctionne à l’inverse. La scène est basse, souvent sans barrière, et la frontière entre le groupe et le public se dissout au bout de trois morceaux. Un chanteur de hardcore passe la moitié du set penché dans la fosse, micro tendu vers les premiers rangs.

Cela change tout le travail de cadrage. Le téléobjectif devient inutile : à cette distance, il ne cadre plus rien. On travaille au grand angle, entre 16 et 35 mm, en acceptant d’être poussé, bousculé, et de perdre la moitié des images. Le grand angle rapproche la scène et le public dans le même plan, ce qui est exactement le sujet : le hardcore est une musique de proximité, et une photo qui sépare le groupe de la salle rate ce qu’elle est censée montrer.

L’autre différence est rythmique. Un morceau de Sick Of It All dépasse rarement deux minutes. Il n’y a pas de longue plage instrumentale pendant laquelle on peut recadrer tranquillement. Tout se joue en rafales courtes, avec une lumière qui bouge peu et un mouvement qui ne s’arrête jamais. On anticipe le geste au lieu de le suivre.

Retrouvez cette image en tirage d’art signé et numéroté : Sick Of It All, Spring Tour (2015).