Robert Doisneau est un Photographe français, né à Gentilly le 14 avril 1912 et mort à Paris le 1er avril 1994.
Robert Doisneau est considéré dans le monde entier comme l’un des « photographes de rue » les plus intéressants, et c’est parce qu’il savait se faire passer pour personne esprit entre douloureux et drôle, gentil et mélancolique de Paris en ce siècle.
obert Doisneau (1912-1994) est l’un des photographes les plus célèbres de France. Il est surtout connu pour ses photographies de rue prises à Paris dans les années 1930 et 1940. Doisneau a également travaillé pour des magazines tels que Vogue et Life, ainsi que pour des publicités, des films et des livres. Sa carrière a duré plus de 60 ans, et son influence sur la photographie de rue et documentaire est encore palpable aujourd’hui.
Robert Doisneau : les débuts
Robert Doisneau suit une formation de lithographe et étudie les arts graphiques et la gravure à l’Ecole Estinenne de Paris entre 1926 et 1929. Robert Doisneau aborde la photographie en autodidacte à l’âge de 17 ans, enregistrant la vie de la ville de Paris avec son objectif.
Robert Doisneau
Trouvé dans la photographie le meilleur moyen de fixer des expériences vécues au quotidien en se promenant dans ses rues: mendiants, enfants, gendarmes, jeunes, rien n’échappait à une inscription toujours attentive de Doisneau.
Le saut de Robert Doisneau vers la photographie professionnelle ne se produit qu’en 1934, moment où la société Renault, dans ses usines de Billancourt, l’engage comme photographe industriel et publicitaire.
Les images prises peu de temps ont à voir avec cette autre vision de la photographie qui a commencé dans sa jeunesse, donc, cette même année, Robert Doisneau s’est installé seul en tant que journaliste de presse.
Jeunesse et débuts dans la photographie
Robert Doisneau est né en 1912 à Gentilly, une banlieue de Paris. Sa famille avait une longue tradition d’artisanat et de travail manuel, mais Robert était attiré par les arts dès son plus jeune âge. Il a commencé à dessiner et à peindre à l’âge de 14 ans, mais n’a pas trouvé sa véritable passion avant de découvrir la photographie quelques années plus tard.
À 16 ans, il est devenu apprenti chez le fabricant d’accessoires photographiques André Vigneau. Il a travaillé sur des appareils photo, des plaques de verre et des lentilles, et a appris les bases de la photographie. C’est à cette époque qu’il a acheté son premier appareil photo, un Leica 35mm qui allait devenir son outil de travail préféré pour le reste de sa carrière.
Après son apprentissage, Doisneau a travaillé pour l’agence publicitaire Alliance Graphique, où il a rencontré André Kertész, l’un des photographes les plus influents de l’époque. Kertész a encouragé Doisneau à poursuivre une carrière dans la photographie, et en 1934, Doisneau a commencé à travailler en tant que photographe indépendant.
Dans les années 1930, Robert Doisneau a commencé à travailler sur ses premières photographies de rue. Il a pris des photos de travailleurs, de vagabonds, de musiciens et de toutes sortes de personnages dans les rues de Paris. Ses photographies capturaient la vie quotidienne de la ville, avec un sens aigu de l’observation et un humour subtil.
En 1939, Doisneau a été embauché par le magazine Vogue pour travailler sur des photographies de mode. Bien qu’il ait été peu intéressé par ce genre de photographie, il a accepté le travail.
Robert Doisneau et la guerre
L’autonomie professionnelle lui fut de courte durée, surpris par le déclenchement de la guerre, qui l’obligea à renoncer au rêve d’indépendance, et pendant quelques années, Robert Doisneau servit l’armée française – jusqu’en 1940 – et la résistance – jusqu’à la fin de la guerre. conflit – où Robert Doisneau a travaillé comme faussaire.
Robert Doisneau
Ce que la guerre n’a pas eu, c’est que l’abandon absolu de sa photo de carrière et, pendant cette courte période, Doisneau a réalisé quelques œuvres, principalement des cartes postales.
La publication de vos photographies à propos de la libération de Paris, en 1944, lui a valu une reconnaissance mondiale, raison pour laquelle il est devenu reporter pour l’agence de presse parisienne Rapho.
Robert Doisneau et Vogue
En 1949, Robert Doisneau signe un contrat avec Vogue, prestigieux magazine de mode où Robert Doisneau travaille jusqu’en 1952 comme photographe permanent puis comme free-lance. La mode a contribué à faire de Doisneau un univers non glamour et dérangeant, plein de beauté mais inamical.
En ce sens, les milieux de la haute société n’étaient pas piégés par l’artiste au même titre que l’univers modeste, pauvre et austère de la rue, qui reflétait un humour hors du commun.
Robert Doisneau
La publicité et la mode ne sont pas des domaines dans lesquels l’auteur évolue avec plus de plaisir. Si Doisneau occupe une place dans la mémoire photographique, est-ce dû à la rue Thomas, à ces moments uniques, émouvants et comiques avec sa charge de tristesse et de mélancolie des classes sociales les plus pauvres et les moins aisées du vieux Paris.
La vie française pouvait lire l’inconografia de Doisneau. Mariée à la Maison Gégène, œuvre de 1948 où la jeune fille jouit comme une écolière vêtue d’une longue robe blanche au bout d’une balançoire dans un cadre plein de charme, de fraîcheur et de joie prendre,…
…au clochard des Halles, un café où dans un à moitié et à plat sur une table, la dureté de l’expression des personnages introduit le spectateur dans une ambiance parisienne qui n’est pas justement celle du «rêve» français.
L’oeuvre de Robert Doisneau
L’œuvre la plus célèbre de Robert Doisneau est sans aucun doute le baiser à l’hôtel de ville. Immédiateté, fraîcheur, douceur et tendresse se rejoignent dans une image reproduite par milliers à travers le monde et qui a été la mémoire collective en tant que symbole d’un amour jeune et débordant, dans la ville du romantisme.
A l’occasion d’une vive polémique pour savoir si la photo était improvisée, Doisneau a dû révéler le secret jusqu’alors gardé, et reconnaître que les personnages étaient deux étudiants en art dramatique que le photographe avait convaincu de poser pour lui en 1950.
Robert Doisneau
En 1956, le prix Niepce de photographie et en 1983 Robert Doisneau reçoit le Grand Prix national de photo. Un an plus tard, Robert Doisneau obtient la nomination de Chevalier de la Légion d’honneur.
En tant que photographe de rue et d’environnements marginaux, à la hauteur d’un Brassai avec lequel il a exposé au Musée d’art moderne en 1951, ou encore un Cartier-Bresson cependant, le « moment décisif » Doisneau est plus convivial, gentil et complet.
Son grand sens de l’humour se cache derrière ces visages moins aisés au regard du spectateur en quête d’une saine complicité.
En avril 2005, le baiser de Robert Doisneau atteint les 155 000 € lors d’une vente aux enchères à l’hôtel Dassault à Paris. L’exemplaire vendu appartenait à Françoise Bornet, la protagoniste du cliché auquel le propre Doisneau a consacré cet exemplaire.
Robert Doisneau en quelques dates
1912: Robert Doisneau est Né à Gentilly (Val de Marne), le 14 avril.
1916: Son père tombe au combat pendant la Première Guerre mondiale.
1919: Sa mère meurt et il est élevé par des parents.
1925–1929: Études à l’école supérieure des arts et de l’imprimerie de Paris, obtention d’un diplôme de lithographe.
1930: Employé par l’Atelier Ullmann en tant qu’artiste de lettrage. C’est là que Robert Doisneau prend ses premières photographies.
1931: Robert Doisneaudevient assistant du photographe André Vigneau.
1932: Robert Doisneau achète son premier appareil photo et commence à photographier Paris et sa banlieue. La même année, il vend son premier reportage photo au magazine Excelsior.
1934: Employé à l’usine Renault de Boulogne-Billancourt en tant que photographe technique.
1936: Robert Doisneau épouse Pierrette Chaumaison. Le couple a deux filles, Annette (1942) et Francine (1947). De 1979 jusqu’à la mort de son père, Annette est assistante de Doisneau.
1939: Souvent en retard au travail, Robert Doisneau perd son emploi chez Renault. Rencontre Charles Rado, le fondateur hongrois de l’agence Rapho, qui l’emploie comme photographe.
Lui et ses collègues photographes parcourent la France à la recherche de sujets de reportage commercialisables. Il est engagé, en tant que photographe, lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate.
1940: Suite à la capitulation de la France, Robert Doisneau utilise ses compétences d’imprimeur en tant que civil, et produit des faux papiers et des copies de documents personnels pour les membres de la Résistance française.
Robert Doisneau
1942: Rencontre Maximilien Vox, qui lui demande de réaliser des reportages photo.
1946: Rejoint brièvement l’agence photo Alliance, mais retourne finalement à Rapho, désormais dirigée par Raymond Grosset. A travers l’agence, il est fréquemment embauché par Paris Match, le New York Times, Life et Fortune.
1947: Son travail de photographe est reconnu par le prix Kodak.
1948: Présenté au French Photographers Today, exposition de la New York Photoleague Gallery, aux côtés de Brassaï, Willy Ronis et Izis.
1949: Son premier livre, La banlieue de Paris, est publié, avec un texte de l’écrivain Blaise Cendrars. Robert Doisneau Signe un contrat avec le magazine Vogue , mais devient désenchanté par le monde trop artificiel de la mode parisienne et quitte le périodique mondialement connu en 1951.
1950: Réalise Le baiser de l’hôtel de ville pour le magazine Life . Il fait partie d’une série qui présente les rues de Paris en images idéalisées. C’est pour devenir l’une de ses œuvres les plus connues.
1951: Présenté à Five French Photographers, l’exposition du Museum of Modern Art, New York, aux côtés de Brassaï, Cartier-Bresson, Izis et Willy Ronis.
1954: Sa première exposition personnelle, à l’Art Institute of Chicago.
1955: Robert Doisneau est présenté à The Family of Man, la légendaire exposition organisée par Edward Steichen.
1956: Robert Doisneau remporte le prix Niepce.
Robert Doisneau
1960: Robert Doisneau voyage aux États-Unis, pour la première fois de sa vie, à l’invitation d’un ami proche, l’acteur et violoncelliste Maurice Baquet, qui parcourt le pays. Doisneau réalise des reportages photo sur New York, Hollywood et Palm Springs, en utilisant pour la première fois un film couleur.
1961: Son reportage photographique sur le voyage américain apparaît dans le numéro de février du magazine Fortune .
1975: Robert Doisneau est l’invité d’honneur au festival des Rencontres d’Arles (France).
1983: Robert Doisneau gagne le Grand Prix National de la Photographie.
1984: Robert Doisneau Est fait Chevalier de l’Ordre de la Légion d’Honneur. Participe au projet de photographie de DATAR, la Délégation de l’Aménagement du Territoire et de l’Action Régionale.
1986: Robert Doisneau remporte le prix Balzac.
1988: Dans une affaire judiciaire largement médiatisée, Doisneau admet avoir travaillé avec des mannequins rémunérés lors du tournage d’une série de 1950 sur les amoureux pour le magazine LIFE . Robert Doisneau craignait d’envahir la vie privée d’autrui et a agi en accord avec les rédacteurs en chef.
1992: Exposition rétrospective à Modern Art Oxford, la dernière qu’il a lui-même organisée.
1994: Robert Doisneau Décède à Montrouge le 1er avril et est inhumé au cimetière de Raizeux, à côté de sa femme, décédée six mois plus tôt.
Robert Doisneau ‘La chance de la promenade’
amais une meilleure phrase a été inventée pour décrire le concours fortuit d’événements qui mène à une photographie de rue réussie, je ne l’ai pas encore entendue.
Le titre de chapitre de Jean-Claude Gautrand, «La chance de la balade», résume parfaitement l’état d’esprit du vivaneau urbain lorsqu’il descend dans la rue, caméra à la main.
Il résume également assez bien l’approche de Robert Doisneau alors qu’il cherchait à enregistrer les scènes en constante évolution sur les boulevards et les ruelles de son Paris bien-aimé.
Robert Doisneau
Doisneau était l’une des nombreuses vedettes de la photographie – flâneurs – qui ont parcouru la Ville Lumière au siècle dernier, définissant dans leurs images en noir et blanc un Paris disparu depuis longtemps, mais que tout voyageur d’aujourd’hui cherche à réinventer.
Cependant, rares sont ceux qui ont pu donner autant de leur propre personnalité à leur travail que Doisneau. Son sens de l’humour espiègle est clairement évident dans nombre de ses photographies les plus connues et pourtant, comme beaucoup d’humoristes, il y avait un côté mélancolique à sa personnalité. Sa joie évidente face aux délices de la ville était teintée de tristesse, en particulier vers la fin de sa vie.
Pour Robert Doisneau, le Paris qu’il aimait avait, dans les années 1980, changé à jamais.
La banlieue de Sarcelles par exemple, à dix kilomètres au nord de l’Ile de la Cité, était devenue «un décor idiot où l’on ne peut plus jouer, un fond dur et minéral.
On peut gratter un cœur dans le plâtre mou de Montreuil mais pas dans le béton de Sarcelles.
En 1984, chargé conjointement avec d’autres de photographier Paris, y compris Saint-Denis et sa ville natale de Gentilly où il a pris la plupart de ses premières images, il a remarqué: «Le ciment a remplacé les carreaux de plâtre et les huttes en bois. Il n’y a rien pour attraper la lumière.
Né le 14 avril 1912, dans un quartier parisien bordant désormais le périphérique au sud de la ville, Doisneau n’a pas eu à lutter aussi dur que certains de ses contemporains pour se faire reconnaître. Diplômé de graveur / lithographe en 1929, il se tourne presque immédiatement vers la photographie, devenant l’assistant du photographe André Vigneau deux ans plus tard.
L’année suivante voit son premier succès lorsque le journal L’Excelsior publie une série d’images prises dans un marché aux puces.
Doisneau était opérationnel. Il a remporté un prix Kodak en 1947 et, quatre ans plus tard, exposait avec Brassai, Willy Ronis et Izis au Museum of Modern Art de New York. D’innombrables autres publications et expositions suivront à Kyoto, Rome, Pékin et Tokyo.
Le type contemporain de photographie de rue «dans votre visage» – plus comme des agressions avec un appareil photo – aurait été étranger au modeste et respectueux Doisneau.
Il reconnaissait sa réticence à approcher les gens de trop près, en particulier au début de sa carrière, mais y voyait une vertu. Il a dit: «En fin de compte, la contrainte n’est pas une mauvaise chose.
Ma timidité m’a censurée et je n’ai pris les gens que de loin. Bien qu’il ait eu tendance à se rapprocher un peu plus tard, il a toujours essayé de replacer les gens dans le contexte de leur origine – et avec une toile de fond comme Paris, qui pourrait lui en vouloir?
Le livre de Gautrand contient la plupart des meilleures photographies de Doisneau et une courte biographie en anglais, français et allemand qui regorge de petites anecdotes donnant un aperçu du personnage de l’artiste.
Parmi les photographies, la célèbre série de peintures de nu dans la vitrine de la boutique d’art (The Sidelong Glance – Romi’s Shop) attirant furtivement l’attention des admirateurs masculins. L’arrière-plan de ses célèbres images «Kisses», dont la plupart ont été mises en scène mais qui ont connu un succès aux États-Unis et en France, est également exploré.
J’aime tellement les images de ce livre qu’il est difficile de choisir mes favoris personnels, mais « Georges Braque à Varangeville » (p. 147), « Bassin de la Villette » (p. 102/103) et « Rue des Ursins » ( p. 54) sont des points forts particuliers.
Quelques visages célèbres – Simone de Beauvoir, Orson Welles, Jacques Tati – peuvent être repérés dans les 192 pages du livre, mais ce sont les Parisiens ordinaires qui occupent le devant de la scène – une métaphore appropriée pour une ville que Doisneau considère comme un théâtre. «L’une des plus grandes joies de ma carrière a été de voir et de parler à des gens que je ne connais pas.
Très souvent, ces gens simples sont les âmes les plus douces et génèrent par eux-mêmes une atmosphère de poésie », a-t-il déclaré. «J’ai pris un plaisir malicieux à mettre en lumière les rebuts de la société, à la fois dans les personnes que j’ai prises et dans mon choix de parcours.
Vers la fin de sa vie, on peut sentir un sentiment de désenchantement s’insinuer dans la nature autrement ensoleillée de Doisneau. À peine deux ans avant sa mort en 1994, il a déclaré: «Je ne suis plus le bienvenu maintenant. La magie est partie. C’est la fin de la photographie «sauvage», de ceux qui ont déniché des trésors cachés. J’ai moins de joie en moi.
Il est intéressant de noter que Doisneau a utilisé un Rolleiflex au début et au milieu de sa carrière. Plus silencieux mais peut-être moins discret que le Leica de Cartier-Bresson, il offrait une qualité technique supérieure et cette netteté et cette richesse de ton sont évidentes dans les reproductions aux tons chauds du livre.
Doisneau, Cartier-Bresson et André Kertesz étaient pour moi les trois grands de la photographie parisienne mais j’ai toujours penché vers l’esprit et l’humour de Doisneau.
Les Expositions personnelles de Robert Doisneau
- novembre 1989, Festival Photofolies, Rodez
- Doisneau sur Lot, été 2004, casino de Saint-Céré.
- Paris en liberté, du 19 octobre 2006 au 17 février 2007, hôtel de ville de Paris.
- Doisneau Vintage, 15 novembre 2007 Pierre Loup – 15 décembre 2007, galerie Christophe Gaillard, Paris.
- Imprimer pour résister ?, 6 octobre 2008, 10 et 11 novembre 2008, école Estienne, Paris. Avec la collaboration de l’artégraf, l’atelier
- l’Éducation nationale, l’Institut d’histoire sociale du livre parisien, la mairie de Paris, le musée national de la résistance de Champigny-sur-Marne.
- L’Alsace de 1945 par Doisneau, du 25 novembre 2008 au 25 janvier 2009, à la Filature de Mulhouse et jusqu’au 30 janvier 2009 au
- parc des Expositions de Strasbourg.
- 1945, un voyage en Alsace, du 28 août 2009 au 27 septembre 2009, Relais culturel régional de Thann9.
- du métier à l’œuvre, du 13 janvier au 18 avril 2010, Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris.
- Palm Springs 1960, du 1er avril 2010 au 1er juin 2010, galerie Claude Bernard, Paris.
- le temps retrouvé, de juin 2010 au 30 septembre 2010, la médiathèque, Dinan.
- rétrospective, du 10 avril au 28 août 2011, château de Malbrouck à Manderen, site du conseil général de la Moselle.
- Doisneau/Paris/Les Halles, du 8 février au 28 avril 2012, salon d’accueil de la mairie de Paris.
- Les Alpes de Doisneau, du 16 novembre 2012 au 1er septembre 2013, musée de l’Ancien Évêché, à Grenoble.
- Robert Doisneau, en passant par le Limousin, du 21 juin au 22 septembre 2013, galerie des Hospices, Limoges.
- Les Halles de Robert Doisneau, du 1er juillet au 31 août 2013, Forum des Halles, Paris.
- Paris en liberté, du 29 septembre 2013 au 26 janvier 2014, Palazzo Ducale, Gênes.
- La beauté du quotidien, du 12 février au 10 mai 2015, Multimedia Art Museum de Moscou.
- Un photographe au Muséum, du 7 octobre 2015 au 18 janvier 2016, Muséum national d’histoire naturelle, Paris.
- Les Années Vogue, du 8 mars au 28 mai 2017, Espace Richaud, Versailles10.
- Robert Doisneau, du 19 octobre 2017 au 4 février 2018, musée communal des beaux-arts d’Ixelles, Bruxelles 11.
- Robert Doisneau, du 16 juin 2018 au 30 septembre 2018, villa Les Roches Brunes à Dinard, plus de 100 photographies.
- Doisneau et la musique, du 4 décembre 2018 au 8 mai 2019, Philharmonie de Paris : Cité de la Musique, Paris.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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