Refused, Back Tour 2012 : le hardcore et la question de la distance

Refused s’était séparé en 1998 en déclarant que le groupe était mort. Quatorze ans plus tard, en 2012, ils remontent sur scène et jouent The Shape of Punk to Come devant un public qui, pour l’essentiel, ne les avait jamais vus. Ces concerts-là ont une intensité particulière, et elle se photographie.

Un album culte et un retour improbable

Refused se forme à Umeå, en Suède, au début des années quatre-vingt-dix. Le groupe joue un hardcore politique influencé par le straight edge, avant de tout faire exploser avec The Shape of Punk to Come en 1998 : un disque qui mêle hardcore, jazz, électronique et manifeste politique.

L’album passe inaperçu à sa sortie et le groupe se sépare la même année. Sa réputation grandit ensuite pendant plus de dix ans, jusqu’à devenir une référence pour toute une génération de groupes.

Le retour de 2012 s’appuie précisément sur ce décalage : jouer devant des gens qui connaissent chaque note d’un disque que le groupe avait abandonné.

Le hardcore et la question de la distance

Sur ce répertoire, le chanteur passe une partie du concert penché au-dessus de la barrière, à moins d’un mètre des photographes. Le téléobjectif n’a aucun sens dans cette configuration : il coupe, il aplatit, et il rate le rapport de proximité qui fait tout l’intérêt de la scène.

C’est un travail de focale courte, entre 24 et 35 mm, avec l’inconvénient que cela implique : on est dans la zone où le micro peut arriver dans l’objectif, et où un mouvement de foule pousse le photographe contre la barrière. Le matériel prend des coups, c’est le prix d’entrée.

La contrepartie est la profondeur. Un grand-angle à un mètre du chanteur donne une image où le musicien occupe tout le premier plan et où l’on voit derrière lui le reste du groupe et le fond de scène. C’est une lecture que la longue focale ne produit jamais.

La politique dans le cadre

Ce groupe met des slogans sur scène, sur les vêtements, sur les amplis. Ces éléments ne sont pas du décor, ils font partie du propos, et les cadrer ou les exclure est une décision éditoriale.

Une image qui montre un chanteur en train de crier sans rien autour raconte une performance. La même image qui inclut le mot écrit derrière lui raconte un discours. Sur ce répertoire, la seconde est presque toujours la plus juste, et c’est le genre de choix qui distingue une photographie documentaire d’une simple photo de concert.

Le tirage : un document autant qu’une image

Les photographies de ce type de concert valent autant pour ce qu’elles enregistrent que pour leur qualité plastique. Une salle, une date, un groupe revenu d’entre les morts, un public d’une génération qui n’était pas née à la sortie du disque.

Le Hahnemühle Photo Rag® 308 g, coton mat, donne à ces images une tenue de tirage d’archive, avec une permanence mesurée en dizaines d’années. Tirage en édition originale de trente exemplaires, tous formats confondus, numérotés de 1/30 à 30/30, signés à la main, avec certificat d’authenticité nominatif et embossé. Fabrication française. Formats et conditions sur la page tirages metal.

Les concerts de reformation

Il y a une émotion propre aux retours de scène, et elle est photographiable. Le public connaît les morceaux par coeur sans les avoir jamais entendus en live, et les musiciens redécouvrent des morceaux écrits quinze ans plus tôt. Cela produit des expressions qu’on ne voit pas sur une tournée de routine.

C’est aussi une configuration éphémère : une reformation dure un ou deux ans, parfois quelques dates. Les images faites à ce moment-là documentent une parenthèse, ce qui leur donne une valeur qu’une photo de tournée annuelle n’aura jamais.

Retrouvez cette image en tirage d’art signé et numéroté : Refused, Back Tour (2012).