« Comment devient-on photographe de concert ? J’ai répondu à cette question un million de fois et de différentes manières, car il n’y a pas de moyen simple pour devenir photographe de concert.
Chaque photographe de concert aura son propre parcours créatif et professionnel. Il n’y a pas nécessairement une » bonne « façon de s’y rendre (l’art est subjectif), mais au cours des 10 dernières années en tant que photographe de concert, j’ai appris qu’il y a des choses à ne pas faire ou à faire dans le monde de la photographie de concert.
En tant que débutant, vous ne pouvez pas vous attendre à connaître toutes ces choses dès le départ.
Robert Plant Live – Crédit photo Eric CANTO
C’est pourquoi je vais tenter de vous donner quelques conseils et astuces si vous êtes un nouveau photographe de concert dans une salle ou dans un festival. Je ne suis pas un expert, mais après quelques années d’expérience, de concerts et de grands festivals, je sais 2-3 choses qui pourront vous intéresser si vous voulez vous lancer dans la photo « live ».
Voici donc dix conseils pour les futurs photographes de concerts :
1. Photographe de concert : Shootez non stop !
Cela devrait être évident, mais vous devez littéralement shooter autant de concerts que vous le pouvez. Vous ne savez pas comment faire entrer votre réflexe en concert?
Ne vous inquiétez pas, je vais tout de suite entrer dans la partie la plus sérieuse. Pour l’instant, contactez certains groupes locaux et demandez si vous pouvez shooter leur concert.
Honnêtement, aucun groupe local ne refuse des photos gratuites si vous devez vous entraîner. Avouons-le, les musiciens sont un peu égoïstes – ils aiment les photos où ils ont l’air super cool sur scène (J’expliquerai en détail, plus tard, de la façon d’obtenir des pass photos pour les grands concerts).
Après…se faire la main au départ est une chose, mais travailler gratuitement en est une autre. Dans l’idée, il faut très rapidement se faire payer en tant que photographe , car c’est un boulot comme un autre.
Cela ne traverse l’esprit de personne d’entrer dans une boulangerie pour demander une baguette gratuite, car, si elle est bonne, vous en ferez la pub qui fera connaître la boulangerie. Pour les photos, c’est la même chose.
Photographes concert- Crédit photo Eric CANTO
2. Apprenez à connaître votre équipement
Apprenez à connaître votre appareil photo et ses paramètres pour devenir photographe . Même si ce n’est pas du live, prenez beaucoup de photos et habituez-vous à utiliser votre appareil, en particulier avec différents types de lumières, car l’éclairage de concert peut être complètement imprévisible (et parfois indésirable).
La plupart des photographes débutants pensent également qu’apprendre à utiliser leur équipement, c’est simplement connaître leur appareil photo, mais je pense aussi aux logiciels.
Utilisez Lightroom et Photoshop. Passez du temps à regarder des tutos relatif au logiciel utilisé– je sais que cela peut sembler ennuyeux …
Prenez une photo et modifiez-la de mille façons différentes. Apprenez à exploiter toutes les possibilités que vous offre le logiciel choisi, notamment en post-traitement, même si vous pensez que vous n’en aurez jamais besoin.
Vous serez reconnaissant quand il sera une heure du matin et que vous aurez un shoot à rendre dans sept heures, et que toutes vos photos auront été prises dans une lumière rouge ou bleue nettement sursaturée.
3. L’importance du Réseau pour le photographe
Je ne parle pas nécessairement de vendre à tous ceux que nous rencontrons, je parle simplement d’être ouvert aux gens, d’apprendre à les connaître. Cela devrait également aller de soi, mais vous serez surpris du nombre de portes qui s’ouvriront à vous si vous êtes amical et détendu.
Shaka Ponk – Festival de Nîmes – Crédit photo Eric CANTO
Si vous êtes sur un festival et attendez le prochain groupe, entamez une conversation avec le service de sécurité. Rencontrez les organisateurs de concerts locaux, les personnes qui dirigent vos salles de concerts locales et les groupes locaux qui y jouent. Soyez présent et accessible.
Il est important d’apprendre, d’être agréable et de simplement travailler en restant cool, par téléphone et par e-mail, car au final, vous ferez beaucoup d’affaires par téléphone ou en ligne.
Cela peut paraître évident…mais vous vous rendrez compte que l’ego un peu démesuré se retrouve aussi auprès de certains photographes de concerts. On se détend, on fait juste des photos de concert, on ne sauve pas de vies.
Elton John concert – Crédit photo Eric CANTO
4. Trouvez un style, se démarquer
C’est amusant parce que vous pouvez toujours travailler à trouver votre propre style de photographe , peu importe depuis combien de temps vous faites des concerts (ou autre). Après 10 ans, je continue d’apprendre chaque jour.
Y a-t-il un photographe particulier dont vous appréciez le style ? Jouez avec les photos de grands maîtres et voyez si vous pouvez les recréer ! Passez votre temps libre à découvrir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas dans le cadrage, la composition.
Je ne saurais trop insister sur le fait que les didacticiels YouTube sont nos amis. Il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre !
Slipknot – Crédit photo Eric CANTO
5. Soyez souple
Si vous ne travaillez pas pour une publication, obtenir un pass photo est probablement un peu plus difficile. Certaines salles et groupes sont plus indulgents que d’autres et vous permettent de photographier leur groupe pour constituer facilement votre portfolio.
Cependant, les places sur la liste des accréditations sont généralement réservées aux publications locales ou aux photographes en place. Parfois, vous obtenez uniquement un laissez-passer photo, mais pas un billet d’entrée.
J’ai profité de ces opportunités chaque fois qu’elles se présentaient, car elles me permettaient de construire mon portfolio de photographe lorsque je shootais pour celui-ci. Parfois, une production ne peut tout simplement pas vous accréditer, et si c’est le cas, soyez amical, respectueux et indulgent.
N’adoptez jamais une mauvaise attitude, les divas sont sur la scène, pas dans la fosse ;). Faites en sorte que l’on se souvienne de vous comme une personne agréable avec qui travailler.
Walls of Jericho – Crédit photo Eric CANTO
6. Pour être un photographe, il faut trouver un support de presse.
Si vous êtes un pigiste et que vous souhaitez passer à l’étape suivante (ou si vous voulez simplement faire plus d’artistes / groupes qui ont besoin d’un support médiatique), vous devez prendre une photo pour faire des publications. Cela inclut les stations de radio locales, les journaux, les blogs, les magazines, etc.
Recherchez partout.
Trouvez des publications nationales qui acceptent des candidatures à travers le pays / la région. Toutes ces autres compétences seront utiles ici. Vous devez envoyer des e-mails à ces personnes, vous devez avoir de l’expérience et un portfolio décent, vous devez être cool accessible, et souple dans votre approche.
Comme pour les tourneurs, certains de ces supports diront non ou ne répondront pas, mais ne vous laissez pas décourager. Essayez de toucher autant de personnes que possible, soyez amical et courtois et, finalement, des portes s’ouvriront à vous.
7. Suivre les règles….
Je pense que c’est l’une des choses les plus importantes de cette liste. Si vous avez reçu une accréditation pour un spectacle, respectez scrupuleusement les règles imposées. TOUJOURS suivre les règles et les conditions fixées par l’organisateur. La plupart du temps, vous serez autorisé à shooter sur les trois premières chansons, du crash, sans flash.
U2 – Crédit photo Eric CANTO –
Cependant, cela peut varier selon la salle, l’artiste, le groupe. Dans 99% des cas, les règles sont fixées avant votre arrivée. Cela signifie également que vous devez respecter tous les contrats ou avis de non-responsabilité que vous devrez signer avant le concert.
Si vous prenez des photos du crash et que d’autres photographes sont avec vous, soyez poli. Ne restez pas au même endroit pendant la durée des trois chansons. Bougez.
De cette façon, vous obtiendrez non seulement beaucoup de photos, mais vous aurez également les mêmes chances de prendre de bonnes photos.
Vous ne devez pas vous faire d’ennemis parmi vos pairs, car ils vous aideront lorsque vous en aurez vraiment besoin. De plus, en tant que photographe de concert, vous êtes là pour ramener un extrait visuel du concert, mais jamais pour priver le groupe ou le public de cette expérience.
Ne faites rien que vous ne voudriez pas que quelqu’un vous fasse, par exemple en vous tenant sur les barrières et en bloquant la vue d’un fan.
Scorpions – Crédit photo Eric CANTO –
8. Apprenez à envoyer des e-mails
Si vous souhaitez prendre une photo d’un groupe en tournée, vous devez, comme vous le soupçonniez, envoyer une demande par e-mail à son tourneur ou à son management.
Ce sont des gens qui reçoivent des centaines ou des milliers de courriels chaque jour, et la dernière chose à laquelle ils veulent faire face est quelqu’un qui est impoli.
Étonnamment, ils ne veulent pas lire toute l’histoire de votre vie, tous vos groupes préférés ni pourquoi vous voulez shooter cet artiste.
GHOST- Crédit photo Eric CANTO –
Lorsque vous envoyez un e-mail à un tourneur / manager pour demander un pass photo pour un concert, il y a trois choses à considérer: soyez courtois, précis et clair.
Lorsque vous leur envoyez un e-mail, soyez bref, précis: de qui voulez-vous prendre des photos? Où et quand? Quel est votre nom ? Pour qui ou pourquoi photographiez vous? Pour votre portfolio ou pour une publication ? Ce sont toutes des choses qu’un manager aimerait savoir.
Un simple e-mail sans fioritures doit être envoyé 10 à 14 jours avant le spectacle et ressemble à ceci:
« Bonjour [SALLE / MANAGER], Je m’appelle [NOM]. Je vous contacte, car je souhaite photographier [GROUPE] à [SALLE] à [VILLE] le [DATE]. Je n’ai besoin que d’un pass photo pour photographier le spectacle et les images sont utilisées pour mon portfolio. Je peux vous envoyer un lien vers les photos une fois celles-ci terminées. Merci beaucoup pour votre temps !
9. Photographe de concert, kiffez, oubliez la concurrence
L’idée est de passer plus de temps à se concentrer sur son propre travail que sur celui des autres. La concurrence avec vos pairs est absolument inutile, ni pour vous ou pour la scène musicale.
Vous pouvez vous soucier de ce qui vous rend spécial, de ce qui vous rend commercialisable ou de ce qui vous différencie des autres, mais à partir du moment où vous essayez d’être « meilleur que » ou « plus populaire que » quelqu’un d’autre ce n’est plus votre travail artistique, mais celui de quelqu’un d’autre.
Oasis – Crédit photo Eric CANTO
Prenez soin de votre boîtier, de vos objectifs et de votre passion. Il s’agit de vous améliorer et de shooter ce que vous aimez shooter. Rester intègre, accessible et modeste vous permettra de faire de belles rencontres, et vous tisserez des liens précieux avec d’autres photographes, vous créerez votre réseau tout au long de cette belle aventure qu’est la photographie de concert.
Les autres photographes sont ceux qui vous prêtent une batterie supplémentaire lorsque la vôtre est morte voire même une carte mémoire de batterie supplémentaire si vous avez oublié la vôtre. Ce sont ces mêmes personnes qui vous alertent lorsqu’un fan atterrit sur votre tête.
Ils vous tapotent doucement l’épaule quand ils veulent vous dépasser dans la fosse photo au lieu de vous cogner et gâcher votre photo. C’est aussi avec eux que vous partagez une bonne bière après un concert. Ces personnes soutiendront votre travail parce que vous soutiendrez le leur, au lieu de vous faire concurrence.
Chacun travaille à son rythme. Vous pouvez utiliser le téléobjectif si vous découvrez à la dernière minute que vous avez besoin de prendre des photos à partir de la table de mix.
No one is innocent – Crédit photo Eric CANTO
10. Se remettre en question
Si jamais vous vous sentez découragé par votre travail, je vous recommande de regarder les premières photos que vous avez prises et de les comparer avec vos dernières photos.
Elles sont probablement bien meilleures que celles qui datent de quelques années, même il y a quelques mois. Vous continuerez à grandir en tant que photographe, mais vous devez vous obliger à le faire.
Défiez-vous, des photos ou des artistes que vous ne shootez pas normalement, shootez dans des lieux minuscules et découvrez comment vous en sortir ! Utilisez tous les conseils que vous donnent des photographes avec plus d’expérience et continuez à shooter.
Si vous avez des questions, n’hésitez pas à les poser autour de vous, dans le pit, auprès de vos collègues photographes.
Un photographe de concert ne deviendra jamais millionnaire, par contre, il rencontrera beaucoup de monde, des passionnés, des musiciens, d’autres photographes qui auront, à coup sûr, une passion en commun avec vous : la scène.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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