Qui est Miles Aldridge?
Juste pour votre plus grand plaisir, les photos du dernier livre du photographe britannique Miles Aldridge. Photographe anglais, Miles Aldridge est passionné depuis son enfance par la photographie et le rock’n roll. Il a également rencontré John Lennon, Eric Clapton et Elton John à plusieurs reprises au cours de son enfance alors que ces artistes côtoyaient son père.
Biographie de Miles Aldridge ?
Miles Aldridge est le demi-frère des modèles Saffron Aldridge, Lily Aldridge et Ruby Aldridge, on peut dire que sa famille est plongée dans la photographie.
Miles Aldridge a commencé à photographier les mannequins du mensuel de mode américain W. Puis, il a travaillé pour les magazines Vogue Japon, le New York Times Magazine, GQ, The New Yorker et bien d’autres. Il a également contribué plusieurs années à Vogue Italie.
Photographe publicitaire et de mode, Miles Aldridge a tourné pour de grands noms de l’industrie tel que Karl Lagerfeld, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent ou encore Paul Smith. Dans ses photographies saisissantes, Miles Aldridge recrée de nouveaux mondes: des couleurs juteuses arrangées avec précision et un esprit de film typique.
Miles Aldridge résume les quatre sujets sur lesquels il se concentre: le glamour, la convivialité, la religion et l’ambiguïté.
Pas étonnant que le maître de la mise en scène compose mieux son rêve et ses paysages surréalistes dans des lieux de la vie quotidienne.
Miles Aldridge photographe mode international
Cet artiste né à Londres est, depuis les années 90, l’un des photographes de mode internationaux les plus recherchés aux côtés de grands noms tels que Guy Bourdin et David LaChapelle. Aldridge a étudié l’art avant de commencer sa carrière de photographe.
Grâce à des publications dans Vogue ou New York Times, il est devenu connu dans le monde entier. Il s’inspire de grands réalisateurs tels que David Lynch et Frederico Fellini. Entre autres, les œuvres de l’artiste sont présentées dans les collections permanentes de la National Portrait Gallery et du Victoria & Albert Museum de Londres.
Interview de MILES ALDRIDGE
Cela marque donc 15 ans pour vous en tant que photographe. Comment vous sentez-vous ?
Miles Aldridge photographe : Je me sens assez satisfait et je pense que l’orientation de mon travail a été une voie à suivre. Je pense que le livre est un très bon manifeste des 15 dernières années de mon travail et, je l’espère, un témoignage de l’époque où je vis. Lorsque j’ai commencé à la fin des années 90, je me sentais très seul. Nous sortions de l’ère du grunge; c’était le temps de Corinne Day, The Face, la hauteur des YBA, où les modèles devaient être «réels», sur des lieux réels sans éclairage.
Je me suis rebellé contre les grungeys – je n’ai pas trouvé le faux naturalisme représentatif! J’avais lu beaucoup de JG Ballard à l’époque et j’étais fasciné par l’idée d’une société de consommation insipide, la charge érotique de la vie moderne, où les choses consuméristes que nous convoitons ne sont qu’une autre forme de destruction de soi – un monde moderne de l’incertitude, où les âmes perdues essaient de saisir quelque chose pour se sentir satisfaites.
J’ai fait une série de femmes sombres et désespérées en fonction de cela – il y avait de la résistance à ce que je disais, mes expositions n’étaient pas bien reçues, puis le 11 septembre est arrivé, et je me suis dit: «Suis-je allé trop loin? ? » Maintenant, je regarde en arrière et je me rends compte que sortir sur livre à ce moment-là était bien.
Avez-vous eu des difficultés à réaliser cet ouvrage, ou est-ce un soulagement de l’avoir fini?
Miles Aldridge photographe : Avoir créé un livre aide à construire un univers et à unifier le travail – surtout dans mes photos où il y a une signature forte, mais avec un ensemble de règles rigoureuses. Je travaille toujours dans cet univers – qu’il s’agisse d’imaginer des hamburgers, des Vierge Marie, des scènes domestiques – en utilisant ces femmes au visage vide comme médium pour questionner les vérités universelles.
Je suppose que j’aime me fixer des projets serrés, ciblés, puis me mettre au défi de savoir dans quelle mesure je peux les réaliser. Je pense à Helmut Newton et au réalisateur Federico Fellini – le niveau supplémentaire d’érotisme, le message excitant – et comment il était possible pour eux de conserver leur signature pendant tant d’années.
En regardant ces femmes troublées et blessées – je sais qu’il y a toujours un élément autobiographique dans votre fascination et votre vision d’elles, mais vous citez spécifiquement votre mère comme égérie de «Je veux seulement que vous m’aimiez».
Miles Aldridge photographe : Oui, elle est décédée très soudainement quand j’avais environ 20 ans. C’était comme si elle était là, puis partit. Il y a cette réplique d’une chanson de The Cure, qui le dit le mieux: « Personne ne connaît ou n’aime jamais un autre. » Je suis resté avec une énigme sur qui elle était vraiment. Je suppose qu’elle a ouvert la voie, la première des nombreuses femmes énigmatiques qui ont fait partie de ma vie.
Quinze à 20 ans plus tard, je me suis retrouvé vraiment à penser à qui elle était; c’est comme se retrouver avec des débris et vous devez assembler les pièces du puzzle, alors oui, elle est dans les femmes sur mes photos.
Je regarde aussi mes femmes avec un œil shakespearien – la variante des émotions dont elles sont capables – ce n’est pas réellement compliqué, il y a aussi un peu d’humour là dedans! En fait, je pense que tout le monde shakespearien est enveloppé dans chaque être humain.
En tant que spectateur, vos images vous attirent certainement.
Miles Aldridge photographe : Je pense que le pouvoir de l’image est dans le mystère – je crée sans cesse des mystères, par le biais de ce message dystopique, pour initier l’intrigue. Je veux que le spectateur soit comme un voyeur – regardez le pouvoir des vieilles actrices hollywoodiennes, qui parfois n’étaient même pas en contact visuel – mais contrairement au film, une image peut saisir la combinaison de ce que nous sommes et de ce que nous voulons être.
Vous incluez également dans votre travail des dessins – votre point de départ initial pour le travail. Pourquoi avez-vous décidé cela?
Miles Aldridge photographe : J’aime les dessins. Et en tant que fan de photographie moi-même, j’aimerais voir les notes ou les dessins initiaux exploités par Newton et Penn, voir d’où leurs idées sont issues.
Mes croquis sont également la clé de mon travail parce que j’ai réalisé très tôt qu’en faisant des dessins, je pouvais formuler un plan de ce à quoi je pensais – je pouvais prendre le contrôle et diriger le travail. C’est étonnant de voir comment si vous vous présentez dans un studio sans idée, une image prend son élan et alors vous perdrez rapidement le contrôle.
Quelle est votre image de vedette préférée ?
Miles Aldridge photographe : Il faudrait que ce soit «Immaculée» – Alana Zimmer comme la Vierge Marie [ ci-dessus, au début du diaporama ]. Le concept était en fait très simple; une combinaison d’une extase sexuelle et d’une extase religieuse dans l’image – mais toute la collaboration a vraiment matché.
Il y a une exposition spécialement conçue dans le cadre de la rétrospective de la maison Somerset pour ces cinq images seules. Je me souviendrai toujours de Jean Paul Gaultier, qui a réalisé un projet basé sur Madonna, et a marqué sur les images: «Les vôtres sont bien meilleures. » Gaultier est vraiment intelligent, donc c’est bien de lui faire des compliments! [ rires ]
J’ai été attiré par les mots de Glenn O’Brien dans la préface: «Planet Aldridge est un monde de luxe où règne la surréalité. Tout est parfait, mais quelque chose ne va pas. La vie est la mode, après une mode, mais c’est la mode hardcore, la fin de la route du luxe. » Vous m’avez dit une fois que c’était la plus malheureuse que vos femmes aient jamais connue.
Alors, où peuvent-ils aller d’ici, maintenant qu’ils ont tout ce qu’ils recherchaient ?
Miles Aldridge photographe : C’est un grand mystère. J’ai tellement réfléchi à ce livre et à ce point que je n’ai vraiment pas pensé au prochain mouvement. Après cela, je vais devoir faire une pause, m’asseoir et vraiment y réfléchir.
D’une certaine manière, cependant, le travail n’est jamais terminé parce que les femmes pour toujours me seront éternellement mystérieuses – et je trouverai toujours ce point où elles sont perdues dans leurs pensées, observées, mais manquant de conscience. J’ai pensé dans le passé à entrer dans le cinéma, à faire bouger ces femmes, mais je ne suis pas sûr que ce soit vraiment à moi de tisser toute une histoire.
Et comment voyez-vous les 15 prochaines années en tant que photographe ?
Miles Aldridge photographe : Eh bien, tout le travail autour du livre et des expositions s’est déroulé comme un film – j’aime la façon dont la couleur et les femmes se réunissent et jouent dans ce film. Je suis resté avec ce film, mais je suis curieux de savoir si ce sera toujours le cas dans 15 ans.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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