Les portraits de Martin Schoeller
Les portraits de Martin Schoeller sont connus pour ses ultra-gros plans, avec le ton, l’humeur et la cohérence des compositions qui ont ravivé les pages de nombreuses publications les plus chères en Amérique et en Europe au cours des 20 dernières années. Mais ces photographies révélatrices ne sont que la partie la plus reconnaissable de son travail étonnamment mouvementé.
Martin Schoeller a maintenant accumulé tout le travail qui défie la classification parce qu’il s’est aventuré dans toutes les sous-cultures, à l’exception des événements invisibles récents, des perturbations de la justice sociale, des célébrités et de nombreuses autres sous-catégories. Comme nous le voyons dans Martin Schoeller 1999–2019, ces images sont un véritable musée de l’histoire récente – un projet diversifié, ingénieux, dynamique, discipliné et consciencieux qui est le travail d’une perspective humaine.
L’approche de Martin Schoeller
« Comme tous des photographes de portraits, j’essaie de capter le moment où le sujet arrête de réfléchir. J’essaie d’aller au-delà de la représentation du visage du sujet, à la recherche de quelque chose d’inattendu. « – Martin Schoeller est un photographe portraitiste né en 1968. C’est un portraitiste connu pour ses portraits en gros plan extrêmes.
Martin Schoeller a travaillé comme assistant d’Annie Leibovitz dans les années 1993–1996, et depuis 1998. Ses œuvres sont apparues, entre autres chez National Geographic, Time, Rolling Stone, GQ, Entertainment Weekly, Esquire, et The New York Times Magazine. Il rejoint Richard Avedon en tant que photographe portraitiste à New Yorker en 1999. Il continue de travailler à New York. Schoeller expose à l’international et ses photos sont stockées dans des collections, dont la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution à Washington.
Biographie de Martin Schoeller
Martin Schoeller est allemand. Très jeune, Martin Schoeller a été influencé par le travail extraordinaire du portraitiste August Sander, connu pour ses photographies de pauvres, d’ouvriers et de bourgeois.
Son regard est alors attiré par les photos extraordinaires de Bernd et Hilla Becher, qui ont ensuite créé la célèbre école Becher.
Le travail de Martin Schoeller a été exposé aux Jeux olympiques de Pékin en 2008 et est régulièrement traité aux États-Unis et en Europe.
Ses portraits sont exposés et collectionnés dans le monde entier. Ils ont fait l’objet de plusieurs expositions et font partie de la prestigieuse National Portrait Gallery du Smithsonian Institute à Washington. Les portraits de Schoeller donnent à toutes les expressions humaines du visage une nouvelle dimension. C’est pourquoi les portraits existants sont leur raison d’être, explique David Remnick, lauréat de Pulitzer en 1994 et directeur du New Yorker Magazine.
Le premier livre de Martin Schoeller , Gros Plan, est publié en 2005 par teNeues.
Il poursuit ses portraits pour New Yorker, acquérant de nouvelles séries, commandées par des magazines ou dictées par des recherches faciales qui attirent la société moderne. C’est comme ça que je veux travailler sur des femmes championnes de culturisme. C’est ainsi que les bodybuilders sont créés, une série de monographies en tirages limités,très recherchée des collectionneurs de photographie contemporaine.
Pour les culturistes, j’essaie de montrer la faiblesse que je vois et ressens dans mes modèles quand je suis avec eux; il a réalisé des émotions complexes cachées sous un masque physique extrêmement fonctionnel. Ces femmes sont le reflet de notre désir moderne de grandeur, de force et d’agressivité; et attention à tout prix. Nous sommes dans un âge excédentaire. Martin Schoeller vit et travaille à New York et est considéré comme l’un des maîtres de la photographie moderne.
Martin Schoeller est particulièrement connu pour sa série de portraits en gros plan qui captent de près les icônes de la culture américaine. De Clint Eastwood à Barack Obama, en passant par Paris Hilton ou Bill Murray, Martin Schoeller offre au spectateur la fixation, aux yeux de ces personnalités devenues des monstres vivants.
Certainement un regard nouveau et sans compromis sur ces visages que vous penseriez connaître par cœur. Ses portraits offrent le même cadre serré et la même lumière vive et presque médicale des célébrités et des étrangers. De cette façon, il explore l’univers des jumeaux monozygotes lors d’une série pour le National Geographic ou les femmes championnes de culturisme en musculation.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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Bonus : Interview de Martin Schoeller
Comment avez-vous commencé la photographie? Quel âge aviez-vous lorsque vous avez commencé et que faisiez-vous avant cela?
Martin Schoeller : J’ai terminé mes études secondaires en Allemagne et je n’avais aucune idée de ce que je voulais être. L’éducation en Allemagne est gratuite, donc je me suis inscrit au collège. Malgré cela, je n’y suis presque jamais allé.
J’ai travaillé avec un homme handicapé atteint de sclérose en plaques. J’ai pris soin de lui, je suis parti en vacances avec lui, je l’ai lavé et nourri. J’étais fondamentalement un travailleur social. La nuit, j’étais barman et serveur.
Il y a des avantages dans le système éducatif européen; vous avez une assurance maladie et vous pouvez gagner de l’argent sans payer d’impôts. Un de mes amis postulait dans une école de photographie à Berlin et a dit: «Pourquoi ne postulez-vous pas avec moi? Ils nous emmèneront peut-être tous les deux et nous pourrons partir ensemble.
J’avais pensé que les photographes étaient des geeks jusque-là. Chaque fois que j’organisais une fête au lycée, les photographes se tenaient dans le coin, attendaient que quelqu’un s’embarrasse, s’enfuit et prenne des clichés.
Je n’ai jamais beaucoup aimé les photographes; Je les ai toujours considérés comme des voyeurs. Mais mon ami a postulé pour l’école et j’ai pensé: «Pourquoi pas? Ce sera peut-être cool. «
Mon attitude était qu’ils n’étaient pas susceptibles de m’accepter de toute façon. Les chances étaient de un sur vingt et 800 personnes ont postulé. Ils nous ont donné certaines missions, et j’ai rempli toutes ces missions dans le temps qu’ils nous ont donné. Finalement, ils m’ont accepté et non mon ami.
Vous aviez un talent d’artiste visuel que vous ne saviez pas avoir ?
Martin Schoeller : J’ai été bouleversé qu’ils m’aient accepté. Avec le recul, je ne pense pas que mes photos étaient meilleures que mes amis. Pourtant, pour une raison quelconque, j’ai été sélectionné. J’étais flatté.
Je me suis dit: «Oh mon dieu. C’est peut-être quelque chose que je pourrais être bon si j’essaie vraiment. » Mon père a toujours dit que j’avais un bon œil. Je ne savais pas ce qu’il voulait dire par là, mais il a toujours senti que j’avais un bon sens pour les meubles, les espaces et le design; bon goût.
Plus tard, vous êtes venue à New York et avez aidé Annie Leibovitz. Comment cela s’est-il produit et qu’avez-vous appris ?
Martin Schoeller : Lorsque j’ai terminé mes études de photographie, j’ai aidé un photographe de nature morte à Francfort, puis j’ai travaillé pour un photographe très célèbre à Hambourg, qui m’a licencié après trois mois.
J’étais complètement dépassé par la situation. Je ne savais pas que n’importe qui pouvait travailler aussi dur. La charge de travail et les responsabilités étaient incroyables. C’était une combinaison de choses qui n’ont pas fonctionné.
Ce que je retiens de cela, c’est que l’aide est tellement de travail pour si peu d’argent, vous devez travailler pour quelqu’un que vous respectez et que vous aimeriez faire un jour. Mes trois photographes préférés à l’époque étaient Annie Leibovitz, Steven Meisel et Irving Penn.
J’ai économisé 2 000 $, j’ai déménagé à New York et je les ai tous appelés. Rien ne s’est passé. J’ai manqué d’argent et j’ai dû rentrer chez moi et travailler à nouveau pour l’homme handicapé.
Je suis revenu quelques mois plus tard après avoir économisé de l’argent et trouvé un travail gratuit pendant un mois pour un photographe de nature morte. Il connaissait quelqu’un qui travaillait dans le studio d’Annie et les choses se sont arrangées.
J’avais envoyé tellement de candidatures et finalement quelqu’un chez Annie m’a dit de venir me présenter. Et à l’époque, Annie venait de renvoyer quelqu’un. Le premier assistant m’aimait beaucoup. Il a dit à Annie qu’il pensait que je serais une bonne assistante, alors j’ai commencé comme troisième assistante et j’ai travaillé pour elle pendant trois ans.
Êtes-vous devenu second ou premier assistant plus tard ?
Martin Schoeller : Oui. Peu de temps après avoir commencé, le deuxième assistant est parti, et peu de temps après, le premier assistant est parti. J’ai été de nouveau pris dans une situation où j’étais complètement au-dessus de ma tête. Cela a rendu le travail assez tendu avec Annie.
Ce fut un travail intense en tant que premier assistant ?
Martin Schoeller : Ouais, c’était très intense. Vous apprenez tellement à travailler avec Annie parce qu’elle vous donne tellement de responsabilités. J’étais en charge de l’éclairage pour elle. Elle est très particulière dans son éclairage, mais elle n’est pas très technique.
Elle ne sait pas toujours comment réaliser ce qu’elle veut, mais elle sait ce qu’elle veut – ce qui est le plus important. Le problème était que parfois je ne pouvais pas lui faire plaisir, et elle disait: « Non, je n’aime pas cet éclairage. » J’ai essayé très fort de lui plaire, mais je n’ai pas toujours réussi.
Vous avez donc beaucoup appris d’elle. J’ai entendu dire qu’elle avait appris son éclairage auprès de ses assistants.
Martin Schoeller : Oui, mais mes prédécesseurs sont partis si peu de temps après que j’ai commencé que je n’ai pas eu le temps d’apprendre d’eux.
C’était difficile, mais avez-vous beaucoup appris ?
Martin Schoeller : J’ai tellement appris d’elle. Je dis toujours que je n’aurais jamais eu la carrière que j’ai eue sans avoir travaillé avec elle.
Les contacts vous ont-ils aidé à parler dans votre premier emploi ?
Martin Schoeller : Non, je pense que les contacts des photographes professionnels sont souvent surfaits. En travaillant avec Annie, vous travaillez avec les types de magazines qui ne vous embaucheraient pas en tant que jeune photographe.
Aucun photographe n’obtient son premier emploi auprès de Vanity Fair ou d’agences de publicité. Il peut y avoir une exception dans le monde de la mode, mais en tant que photographe, vous commencez avec des magazines d’affaires et un budget plus petit.
Vous étiez seul, mais son nom n’a pas aidé au début ?
Martin Schoeller : Cela m’a un peu aidé. Les gens étaient toujours curieux d’entendre ce qui se passait dans les coulisses du studio d’Annie. Cela m’a probablement aidé à obtenir plus d’interviews en personne quand ils ont entendu que je travaillais avec Annie Leibovitz.
Cependant, chaque éditeur de photos est en fin de compte responsable des photos que vous livrez, et il ne veut pas montrer au rédacteur en chef une photographie médiocre.
Il fallait avoir le travail.
Martin Schoeller : Ouais, tu dois avoir le travail.
D’où vous sont venues vos idées de beaux-arts, comme les jumeaux et les culturistes féminins? Quelle était la motivation pour faire ces séries ?
Martin Schoeller : Les culturistes féminines venaient d’un de mes assistants. Il aimait la musculation, bien que je ne puisse pas en dire autant. Il m’a montré un magazine un jour et je suis tombé sur ces bodybuilders féminins et j’étais juste sous le choc.
Pourquoi une femme se ferait-elle quelque chose comme ça, pour ressembler davantage à un homme?
Je suis allée à un concours de musculation avec mon amie et j’ai parlé à certaines dames. J’ai vu qu’elles étaient souvent des mères avec des enfants et des emplois à plein temps. Je me suis sentie très intriguée. J’ai trouvé leur apparence et leurs histoires de vie intéressantes, alors j’ai passé cinq ans à trouver ces bodybuilders professionnels à toutes les différentes compétitions à travers le pays.
D’où est venue l’idée des jumeaux?
Martin Schoeller : Les jumeaux étaient une mission pour National Geographic. National Geographic a fait un numéro sur les jumeaux et m’a engagé pour les photographier. Quand j’ai entendu parler de la mission pour la première fois, j’ai pensé: «Oh mon dieu, les jumeaux.
N’est-ce pas la chose la plus ancienne de la photographie? » Mais je ne dis pas non à National Geographic; c’est un excellent magazine.
Ils m’ont envoyé à Twinsburg, Ohio, où ils organisent un festival jumeau chaque année. Quand j’ai pris les premiers Polaroid et les ai mis côte à côte, l’attirance de deux personnes différentes qui se ressemblaient si étrangement m’a fait penser:
« Hmm, c’est peut-être quelque chose de différent. » C’était l’idée de photographier des jumeaux séparément et non ensemble comme une seule entité. Je l’ai trouvé de plus en plus fascinant.
Une fois la mission terminée, tout le monde semblait tellement intrigué par ces jumeaux, alors j’ai continué le travail. J’ai trouvé deux paires de jumeaux où l’un d’eux a subi une opération de changement de sexe.
J’ai trouvé des quadruplés identiques, ce qui est extrêmement rare. Ensuite, j’ai développé tout cela dans un livre; c’est ainsi qu’est né ce livre.
Dans quelle mesure trouvez-vous les œuvres d’art intéressantes par rapport aux missions commerciales ?
Martin Schoeller : Je ne pense pas vraiment aux termes beaux-arts et artiste et photographe. Je me vois comme un photographe. Je pense que je suis plus un photographe qu’un artiste, car je pense que le but d’un véritable artiste devrait être de proposer une idée qui n’a jamais été faite auparavant. Voilà ma définition d’un artiste. Je pense qu’il y a très peu de photographes que j’appellerais des artistes.
Je pense que la plupart d’entre eux ne sont que des photographes. Eh bien, pas seulement les photographes, mais ils ne correspondent pas à la facture des artistes. C’est pourquoi il n’y a pas tant de photographie dans les musées.
Diriez-vous que les définitions sont commerciales-affectations, puis artiste ?
Je pense que beaucoup de gens sont satisfaits du fait qu’ils se considèrent comme des artistes; cela devient une grande partie de leur identité. Je ne ressens pas ce besoin. Je n’ai pas honte de faire de la publicité.
Je suis heureux de voir mon travail dans les musées et d’être vendu dans des galeries. En tant que photographe, vous essayez simplement de créer le meilleur travail possible, quelle que soit la mission.
Quels sont les avantages et les inconvénients d’être si occupé? Y a-t-il des inconvénients ?
Martin Schoeller : Je pense que ce que les gens sous-estiment, c’est que plus vous avez de missions, plus vous avez besoin d’équipage. Vous avez une responsabilité envers vos employés. Vous vous retrouvez dans des situations où vous devez gagner beaucoup d’argent pour garder cette machine que vous avez construite.
J’ai entendu une fois, quand je travaillais avec Annie, qu’elle avait 50 ou 80 000 $ de frais généraux par mois à nettoyer juste pour atteindre le seuil de rentabilité. C’était il y a 20 ans aussi. Vous devez gagner beaucoup d’argent juste pour atteindre le seuil de rentabilité.
Vous devez en faire encore plus pour en garder pour vous. Cela devient plus facile, mais pas vraiment. Si quelqu’un est une entreprise individuelle, il peut conserver tous les bénéfices.
Est-il difficile de refuser de travailler à ce stade ?
Martin Schoeller : Je me considère très chanceux d’avoir continuellement eu tellement de travail. Mais ce n’est souvent pas le cas si j’ai trois emplois par semaine. En tant que photographe qui existe depuis longtemps, vous êtes un peu tenu pour acquis. Les gens aiment votre travail, mais cela ne signifie pas nécessairement qu’ils vous donnent du travail. Vous venez avec certaines associations.
Par exemple, vous avez peut-être fait un tournage coûteux pour quelqu’un il y a trois ans lorsque les magazines avaient plus d’argent. Mes honoraires sont les mêmes que tous les autres, mais j’ai peut-être fait un tournage intense.
Maintenant, tout le monde vous considère comme un photographe cher. De plus, les gens aiment découvrir de nouvelles personnes. Ils ne veulent pas nécessairement embaucher quelqu’un qui travaille pour le concours.
Il n’y a donc jamais un point où vous pouvez vous déplacer le long de la côte – bien qu’Annie en ait un avec ses contrats. Mais c’est très rare.
Martin Schoeller : C’est très rare, oui. Ces contrats peuvent toujours expirer à la fin d’une année. Il n’y a aucune garantie en photographie. Je dis toujours aux jeunes photographes: «Ne pensez pas que vous avez une couverture Vanity Fair et vous avez terminé; tu es aussi bon que ta dernière photo.
Vous pouvez prendre dix superbes photos et les gens diront que vous êtes bon. C’est pourtant ce qu’ils attendent de vous. Si vous prenez deux ou trois mauvaises photos, les gens s’en souviennent plus qu’ils ne se souviennent des bonnes.
Comment avez-vous rencontré Hasted Kraeutler ?
Martin Schoeller : Je ne me souviens pas très bien comment ils m’ont trouvé, ou si je les ai trouvés. Cela fait si longtemps que j’ai oublié comment nous avons été présentés.
La relation se passe-t-elle bien? Ils ont géré quelques-uns de vos spectacles.
Martin Schoeller : Tout va bien. La chose avec les projets personnels, c’est que si vous les décomposez financièrement, ils sont un gouffre financier complet. Vous n’allez jamais récupérer l’argent que vous dépensez pour ces photos.
Les spectacles sont chers ?
Oh oui. J’ai probablement dépensé 250 000 $ pour le projet de culturiste. Je n’ai même jamais voulu l’additionner. Je pense que j’ai vendu peut-être trois tirages pour 10 000 $ chacun. La galerie en reçoit la moitié, j’ai donc réalisé 15 000 $ de ventes d’imprimés.
C’est un vrai travail d’amour.
Martin Schoeller : Ouais. C’est pourquoi je dis toujours aux jeunes photographes qu’être photographe d’art n’est pas une bonne idée; il y en a très peu qui peuvent en vivre.
Envisagez-vous des projets personnels de beaux-arts en ce moment?
Martin Schoeller : J’ai eu un projet que j’ai mis en attente. J’ai un enfant de cinq ans à la maison et j’ai du mal à le quitter pendant longtemps. Mais peut-être que cette année à venir, je pourrais aller rendre visite à un autre groupe indigène – avec un peu de chance pour National Geographic – et le rassembler sous forme de livre un jour.
Quel pays visiteriez-vous?
Martin Schoeller : Nous verrons. Probablement encore l’Amazonie. Ou encore le Brésil. Mais on verra.
Quel type d’équipement utilisez-vous en termes de caméras et d’éclairage ?
Martin Schoeller : Je filme toujours tous mes gros plans sur film avec un RZ, 6 × 7 et 140, sur Portra 800.
Le film vous donne donc toujours quelque chose que vous préférez. Ouais. J’ai également une caméra Phase One. J’avais l’habitude de tout filmer jusqu’à il y a environ trois ans. Mon appareil photo préféré de tous les temps doit être le Fuji 6 × 9, avec l’objectif 90 mm. C’est un appareil télémétrique.
C’est comme un Leica surdimensionné. Je trouve qu’il est facile de se concentrer. J’ai toujours adoré cet appareil photo. J’en ai cinq. Je les utilisais exclusivement pour toutes les photos horizontales. J’ai utilisé un RZ pour les verticales et Fuji 6 × 9 pour les horizontales.
Pourquoi en avez-vous cinq ?
Martin Schoeller : J’en prendrais trois sur la route, mais certains seraient cassés. J’en ai un en réparation, celui que je pensais devoir remplacer, puis j’en ai donné un à mon assistant quand il est parti. J’en ai probablement acheté plus comme sept ou huit.
Shootez-vous aussi numériquement?
Martin Schoeller : Oui, maintenant je suis passé au numérique. J’ai toujours prêché la photographie analogique parce que je sentais que les tons chair sont meilleurs avec le film; c’est plus indulgent et plus naturel; plus en trois dimensions si vous photographiez sur film. Mon ancien assistant m’a convaincu d’essayer ces appareils photo numériques, et nous en avons essayé un tas.
Je suis tombé sur la Phase One – à l’époque c’était un Mamiya avec la Phase One de retour – et je dois dire que c’était la première fois que je sentais que les tons de peau étaient vraiment très bons.
C’était il y a combien de temps ?
Martin Schoeller : Il y a environ trois ans.
Vous utilisez donc le numérique pour le format moyen – vous ne faites pas du 35 mm?
Martin Schoeller : J’ai un Nikon numérique, mais je ne l’utilise que rarement. Je l’utilise si je dois photographier quoi que ce soit à grande vitesse comme courir ou sauter; des choses où vous devez pouvoir prendre dix images par seconde. Normalement, je tourne avec le film IQ280 de 80 mégapixels. C’est parfois une grosse douleur dans le cul. Mais lorsque l’appareil photo fonctionne et que tout fonctionne, c’est presque comme photographier en 4 × 5.
Avez-vous déjà tourné en 4 × 5?
Martin Schoeller : Non, mais j’ai beaucoup tourné en 8 × 10. Tous les culturistes que j’ai photographiés en 8 × 10. C’est pourquoi le projet était si cher.
Quelle entreprise utilisez-vous pour l’éclairage et quelles lumières spécifiques utilisez-vous? Je sais que tu utilises Kino’s.
Martin Schoeller : J’utilise le Kino Flo pour mon gros plan. Pour le stroboscope, j’utilise le Profoto Acute’s. Ils sont plus légers et plus faciles à voyager. Mais finalement, tout ce qui clignote me convient.
Avez-vous essayé les monolights Profoto, les D1?
Martin Schoeller : Non, je n’ai jamais essayé ça. J’ai toujours peur que mes lumières ne tombent.
Comment aimez-vous vivre aux États-Unis contre l’Allemagne? Qu’aimez-vous ou n’aimez-vous pas aux États-Unis et que manque-t-il à l’Allemagne?
Martin Schoeller : Chaque fois que je suis ici, je loue l’Allemagne et l’égalité en Allemagne. Toute l’infrastructure fonctionne: 80% des gens sont en union, tout le monde a une assurance maladie, l’économie se porte bien, vous pouvez aller n’importe où en train, les autoroutes sont meilleures et l’écart entre riches et pauvres n’est pas aussi drastique, et nous n’avons pas de guerres.
Vivant à New York, j’ai parfois l’impression de vivre dans un pays du tiers monde. Il y a des nids de poule profonds au milieu de New York. Et quand vous allez au Queens, il y a tellement de déchets sur la route. Je pense, dans l’ensemble, que le système européen est meilleur que le système américain; c’est plus juste. Mais chaque fois que je suis en Allemagne, je veux revenir aux États-Unis parce que le sentiment d’optimisme et d’humour me manque.
Les Allemands aiment se plaindre. C’est un peu plus lourd et plus lent. Il faut une demi-journée pour remplir la paperasse pour louer du matériel en Allemagne. Il lui manque la rapidité et la légèreté de vivre aux États-Unis et la spontanéité qui l’accompagne.
Êtes-vous citoyen maintenant ?
Martin Schoeller : Non, je n’ai toujours qu’une carte verte. Les Allemands n’aiment pas la double nationalité.
Credit : petapixel.com
