Justice, Access All Arenas Tour 2012 : la symétrie comme parti pris

Justice a fait quelque chose que personne n’avait tenté en électronique : mettre un mur d’amplis Marshall sur scène, une croix lumineuse au centre, et jouer debout derrière une console comme un groupe de rock. Sur l’Access All Arenas Tour, en 2012, ce dispositif est à son sommet.

Le duo qui a mis le rock dans l’électro

Gaspard Augé et Xavier de Rosnay forment Justice à Paris au milieu des années deux mille. Le premier album, souvent désigné par sa croix, sort en 2007 et impose un son saturé, compressé, plus proche du hard rock que de la house.

« D.A.N.C.E. » puis « Genesis » installent le duo à l’échelle internationale. Le live A Cross the Universe remporte un Grammy en 2009. Audio, Video, Disco (2011) précède cette tournée et pousse encore le rapprochement avec le rock des années soixante-dix.

Le dispositif scénique, avec sa croix lumineuse et son mur d’amplis, devient une signature visuelle si forte que des dizaines d’artistes électroniques la reprendront ensuite sous une forme ou une autre.

Photographier deux personnes immobiles

Le problème est frontal : les deux musiciens restent derrière leur console pendant tout le concert, à peu près au même endroit, avec des gestes courts. Il n’y a ni déplacement, ni chorégraphie, ni contact avec la salle.

Le sujet réel devient donc le dispositif. La croix, le mur d’amplis, les faisceaux qui partent vers le public. On cadre large, on compose autour de la symétrie, et les musiciens deviennent deux silhouettes au centre d’une architecture lumineuse. C’est de la photographie de scénographie plus que de portrait.

La difficulté technique tient au décalage d’intensité : la croix et les amplis sont beaucoup plus lumineux que les visages. Exposer pour les visages fait exploser tout le décor et détruit précisément ce qui fait l’image. Il faut exposer pour la croix et accepter deux silhouettes sombres devant.

La symétrie comme parti pris

Rares sont les concerts où le cadrage strictement centré et symétrique est le bon choix. Ici, c’en est un. La scénographie est construite sur un axe, et une image décentrée donne une composition bancale sans rien gagner en dynamisme.

Cela suppose de se placer au centre exact de la fosse, ce qui est la position la plus disputée. Comme souvent, l’image tient à un choix logistique fait avant le premier morceau plutôt qu’à un réglage de boîtier.

Le tirage : une géométrie qui appelle le grand format

Une image construite sur une architecture lumineuse symétrique fonctionne comme une affiche : elle se lit à distance, immédiatement, et gagne à occuper un mur entier. En petit format, la croix et le mur d’amplis deviennent des détails et l’image perd tout son sens.

Le Hahnemühle Photo Rag® 308 g, coton mat, tient les zones saturées de lumière sans les rendre plates et conserve un noir dense autour. Tirage en édition originale de trente exemplaires, tous formats confondus, numérotés de 1/30 à 30/30, signés à la main, avec certificat d’authenticité nominatif et embossé. Fabrication française. Formats et conditions sur la page tirages électro.

Quand le décor devient le sujet

Il existe une catégorie de concerts où la scénographie compte davantage que les musiciens, et où le photographe doit l’admettre. C’est vrai des grandes productions électroniques, ça l’est aussi des tournées à dispositif fort comme celle-ci.

Le réflexe de chercher malgré tout le portrait est ce qui produit les images les plus décevantes de ce genre de soirée : un visage mal éclairé derrière un ordinateur, sans intérêt ni pour le fan ni pour le collectionneur. Assumer que l’image raconte un dispositif, une époque et une esthétique donne des tirages beaucoup plus forts.

Retrouvez cette image en tirage d’art signé et numéroté : Justice, Access All Arenas Tour (2012).