C’est quoi exactement l’impression Fine ART ? Une idée fausse standard que les collectionneurs novices ont est que toutes les impressions sont des reproductions. Comme des affiches accrochées au mur, reproduites mécaniquement et vendues.
La vérité est que les tirages d’art, même dans les rares occasions où ils prennent la forme d’affiches, sont des œuvres d’art originales à part entière. Ces œuvres portent la trace de la main de l’artiste, ainsi que les marques de l’imprimeur avec lequel l’artiste a choisi de travailler.
Les estampes réalisées par nos artistes préférés sont tout aussi originales que leurs sculptures, peintures ou photographies, il y en a juste plus.
La gravure est avant tout un art. Pour cette raison, les tirages originaux se vendent plus d’un million de dollars aux enchères.
Tout récemment, une eau-forte de Pablo Picasso, La Minotauromachie, s’est vendue pour la somme record de 1,98 million de dollars. Bien sûr, tous les types d’impressions n’atteignent pas cette stratosphère somme .
Comme nous le verrons, la collection d’estampes peut être un moyen pragmatiquement peu coûteux de développer une collection d’art respectable. L’essentiel est de savoir quoi chercher.
IMPRESSION FINE ART – L’IMPRESSION FINE ART EN 5 POINTS
Les tirages d’art sont généralement imprimés à partir de fichiers électroniques à l’aide d’encres de qualité archive et sur du papier sans acide, c’est l‘impression Fine ART
Si vous recherchez une impression qui durera des décennies, choisissez toujours un papier sans acide. C’est la matière acide de plusieurs papiers qui les fait jaunir, casser et se fissurer avec le temps. Nos tirages sur le shop sont sans acide et faits de fibres 100 % coton, ce qui garantit que votre impression sera aussi belle pendant plusieurs années qu’elle l’était le jour de sa publication.
Ces couleurs, lorsqu’elles sont mélangées, peuvent produire des millions de couleurs différentes. Ils ont une gamme de couleurs beaucoup plus large que votre imprimante grand format moyenne.
Les fichiers numériques appropriés pour l’impression fine Art peuvent être dans plusieurs formats tels que ceux produits par des appareils photo numériques, des scanners ou des applications informatiques comme Adobe Photoshop.
Lors de la création de tels fichiers électroniques, il est essentiel de s’assurer que l’image est acceptable pour l’impression dans la taille requise. Pour des résultats optimaux, les photos doivent être de 300 dpi dans la taille d’impression requise, bien que s’il s’agisse d’une image d’excellente qualité, vous pouvez fréquemment éliminer 150 dpi et moins.
IMPRESSION FINE ART- L’IMPRESSION FINE ART EN 5 POINTS
Tirages Fine Art et papier photo : quelle différence ?
L’impression fine Art est le terme souvent utilisé pour désigner des photographies professionnelles imprimées sur du papier de très haute qualité. Cette appellation, qui n’est en aucun cas un label, répond à des critères de qualité précis, sur le papier notamment, recherchés par de nombreux photographes et imprimeurs.
La différence entre le papier photo ordinaire et le papier fin Art réside dans la composition du papier lui-même.
Les fibres naturelles (généralement du coton ou de l’alpha-cellulose) doivent être incluses dans la structure du papier. Le papier n’est pas blanchi artificiellement au chlore, garantissant ainsi que les photos résistent à l’épreuve du temps. Un atout non négligeable dans le domaine de la photographie ! Le papier photo standard répond aux besoins des clients qui les consultent occasionnellement.
En revanche, les papiers beaux-arts assurent la meilleure lumière et offrent d’excellentes performances lors de l’exposition et sont faits pour durer. Le papier fin étant destiné à l’impression de photographies de haute qualité, sa qualité doit être parfaitement adaptée à la réception d’encres et de pigments.
Enfin, un papier fine art vous permettra de mettre en valeur la composition de l’image tout en offrant le support idéal pour des couleurs intenses et des contrastes marqués, tout en permettant également une large gamme de tons de gris.
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L’impression giclée d’art (Giclée Printing)
Le terme giclée est le terme générique utilisé dans le monde entier pour caractériser une impression d’art sur imprimante à jet d’encre haute définition grand format. C’est le mot français qui a d’abord été employé tel quel, avec l’accent, par les inventeurs anglophones du procédé.
Impression Giclée : Elle est née dans le sillage des technologies informatiques de plus en plus accessibles aux artistes. Graham Nash (du groupe de rock Crosby, Stills, Nash et Young) a été l’un des premiers à utiliser avec succès des imprimantes informatiques pour son entreprise d’impression.
Cependant, en 1991, l’un des employés de Nash, l’artiste Jack Duganne, a inventé le terme « giclée », pour éloigner sa méthode d’impression plus artistique du modèle plus commercial de Nash.
Le mot lui-même dérive du mot français pour « buse » (giclée), et fait aujourd’hui référence à toute impression réalisée à l’aide d’encres d’archives, de papiers d’archives et de contrôle de la qualité des couleurs.
Les impressions giclées sont souvent une alternative peu coûteuse pour les artistes numériques qui souhaitent faire des reproductions de leurs œuvres d’art originales en deux dimensions tout en préservant le rendu original pour eux-mêmes.
Parlez à ceux qui savent. Un revendeur expérimenté saura évaluer une impression par le type de papier sur lequel elle est imprimée, l’absence ou la présence de filigranes, la taille globale de la feuille et la consistance de l’impression.
Cela dit, les premières éditions ont presque toujours plus de valeur, alors n’ayez pas peur de poser des questions et de consulter des spécialistes.
Il ne s’agit pas simplement d’une question de précaution, mais d’un prolongement d’un véritable intérêt pour le travail d’un artiste qui doit guider sa curiosité. Globalement, il faut surtout se méfier d’acheter un faux en pensant qu’il s’agit d’une œuvre authentique.
Puisqu’une estampe signée par l’artiste augmente sa valeur, il faut s’assurer que la signature qu’elle porte est légitime.
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Ne présumez pas que l’artiste a signé une estampe. Des personnes sans scrupules sont connues pour prendre une véritable empreinte et falsifier la signature de l’artiste.
Étant donné qu’une estampe signée au crayon par l’artiste vaut plus que la même composition non signée, il faut être particulièrement prudent si l’on collectionne des œuvres d’artistes de premier plan tels que Virtosu, Picasso, Salvador Dali, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, etc.
Cependant, les impressions non signées ne sont pas toujours de mauvaises choses. Les acheteurs avisés à petit budget sont connus pour rechercher délibérément des impressions non signées du même tirage, sachant qu’il n’y a pas de différence esthétiquement, alors que les économies sont énormes.
Qu’est-ce qu’un tirage photographique ?
La différence entre une impression photographique et une impression fine art a à voir avec le papier impliqué dans l’impression. Le papier photographique n’est pas d’une qualité aussi élevée que le papier beaux-arts. Le papier photographique contient de l’acide, ce qui peut faire s’estomper l’impression, la fissurer ou même la fragiliser avec le temps.
Papier Fine art
Les IMPRESSIONS FINE ART sont réalisées avec des encres d’archives de haute qualité sur des papiers fins sans acide à l’aide d’une imprimante grand format haute résolution. Ceux-ci sont également connus sous le nom d’impressions fines giclées.
Ces papiers fins exquis sont sans acide car la teneur en acide d’autres papiers d’impression photographique peut les rendre cassants et se fissurer avec le temps. Ils deviendront également jaunes à cause d’une trop grande exposition à la lumière.
Les tirages d’art réalisés avec du papier sans acide ont une durée de vie de plus de cent ans et ne se fanent généralement pas, ne se fissurent pas et ne jaunissent pas. Le papier fin doit répondre à des critères de qualité spécifiques pour être considéré comme du papier fin. Les tirages fins sont très recherchés par les photographes et les artistes lorsqu’ils sélectionnent un papier pour leurs clients.
Qu’est-ce que la photographie d’art ?
La numérisation de la photographie change la façon dont les gens prennent des photos et définit en grande partie combien ont le talent et le don de devenir des professionnels. N’importe qui avec un appareil photo est un photographe, et beaucoup d’entre eux veulent être des photographes professionnels. Certains d’entre eux veulent être des artistes, ou bien ils peuvent être les deux.
Il y a une augmentation de ceux qui s’appellent eux-mêmes Fine Photographers, alors peut-être qu’il est temps de se pencher sur ce qu’ils sont ? En quoi sont-ils différents des photographes habituels ?
La photographie fine, c’est avant tout l’artiste. Au lieu de capturer ce que la caméra voit, ils capturent ce que l’artiste voit. Dans la photographie fine, l’artiste utilise l’appareil photo comme un autre outil pour créer une œuvre d’art. La caméra est utilisée pour créer une pièce qui révèle la vision de l’artiste, faisant une déclaration de cette vision. Il ne s’agit pas de documenter le sujet devant l’objectif.
IMPRESSION FINE ART encadrées
Afin de ne pas endommager l’œuvre, nous vous conseillons d’acheter des tirages d’art encadrés car le cadre sert de protection et le verre couvrira l’impression de la poussière et des traces de doigts.
Impressions Fine Art sur toile fines
Les impressions Fine Art sur toile sont imprimées directement sur la toile. L’impression est ensuite enroulée autour d’un cadre de civière et finie avec un choix de cadre et de matériel de suspension. Souvent disponible avec une variété de cadres personnalisés.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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