« La photo, c’est la concentration du regard. C’est l’œil qui tourne inlassablement, toujours prêt, à l’affût . La photo est un dessin immédiat. Elle est question et réponse. »
Henri Cartier Bresson photos célèbres.
Henri Cartier-Bresson est un photographe et cinéaste français connu pour être le pionnier de la photographie de rue. Ses images en noir et blanc sont parmi les plus emblématiques du monde de la photographie, dont certaines présentent de grands moments politiques du XXe siècle. Henri Cartier Bresson , surnommé l’Œil du siècle, a un œil artistique exceptionnel. Il photographie de manière réaliste des scènes de rue et des scènes de la vie quotidienne. Son cadrage est toujours impeccable, de sorte qu’il n’a plus à recadrer ses photos par la suite.
Il invente le terme «instantané» ou «moment décisif», titre de son livre publié en 1952. « Moment décisif » décrit ce moment précis ou le photographe décide de prendre une photo. « Prendre une photo c’est reconnaître en une fraction de seconde à la fois le fait lui-même et la capacité d’organiser les formes visuellement perçues qui lui donnent un sens », explique-t-il. Né le 22 août 1908 à Chanteloup en Seine-et-Marne, Henri Cartier Bresson étudiera la peinture avec André Lhote avant de devenir photojournaliste dans les années 1930.
Ces photos sont présentées dans tous les cours d’introduction à la photographie pour inspirer leur fonctionnement. Peut-être que ce nom ne vous dit rien pour le moment, mais vous reconnaîtrez probablement certaines de ces photos.
« Sans émotion, s’il n’y a pas de choc, si vous ne répondez pas à cette sensibilité, vous ne devriez pas prendre de photo. C’est l’image qui nous fait. C’est ainsi qu’Henri Cartier Bresson perçoit la photographie. Toute son existence a été façonnée par la recherche de la photo parfaite au bon endroit au bon moment.
Inspiré du mouvement surréaliste, le Chanteloup-en-Brie, né à Paris, a pris le cubisme d’André Lhote et le réalisme dialectique de Jean Renoir pour façonner la jambe de son photographe. Leica de Cartier-Bresson a capturé des moments clés de l’histoire du XXe siècle, de la libération de Paris en 1944 à la crise de Cuba pendant la guerre froide, y compris la mort de Gandhi. L’homme est toujours célèbre pour son travail de photojournaliste, notamment sous la bannière de Magnum Photos, une coopérative photographique qu’il a cofondée, même si son travail personnel a certainement façonné sa légende.
Une époque proche du Parti communiste français dans les années 1930, sans en faire partie, HCB a défendu des questions qui lui tiennent à cœur, comme la situation au Tibet. Voici les dix étapes importantes de la vie d’un homme qui a été témoin de son temps.
Henri Cartier Bresson: 22 août 1908.
Henri Cartier Bresson : 1930.
Henri Cartier Bresson: 1933.
Entre deux voyages, Henri Cartier Bresson visite l’Association des écrivains et artistes révolutionnaires présidée par Louis Aragon. Cette association proche du parti communiste rassemble des artistes et des penseurs séduits par le courant marxiste. Il se liera d’amitié avec Robert Capa et David Seymour, deux photographes avec lesquels il a fondé Magnum Photos. Il a travaillé pour le journal Ce Soir, fondé par le PCF en 1937 et dirigé par Aragon.
Henri Cartier Bresson: 1937.
Henri Cartier Bresson: 1947.
Après la Seconde Guerre mondiale, quand il a été capturé par l’armée allemande – son militantisme envers le PCF lui a certainement servi – Henri Cartier Bresson était cofondateur de Magnum Photos. L’objectif est de couvrir des événements importants à travers le monde avec le désir d’une totale liberté d’expression. Le Français entre dans le photojournalisme. Son premier rapport au nom de cette coopérative l’a amené à rencontrer Gandhi. Toujours au bon endroit au bon moment, HCB reçoit la dernière interview du père de la nation indienne avant sa mort, qu’il soignera.
Henri Cartier Bresson: 1948.
Henri Cartier Bresson: 1969.
Henri Cartier Bresson: 1972.
Henri Cartier Bresson: 1974
En 1974, Bresson se détache de l’agence Magnum Photos et renonce à sa qualité d’associé, mais laisse l’agence la gestion de ses archives. Il se consacre alors au dessin.
Henri Cartier Bresson meurt en 2004 à Montjustin en Provence.
Henri Cartier Bresson photos célèbres
Eric CANTO Photographe : Photos de concertS, portraits, pochettes d’albumS.
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Bonus : 10 choses que nous apprend Henri Cartier-Bresson
1. L’art de la géométrie
Si vous regardez le travail d’Henri Cartier-Bresson, il a appliqué la géométrie à ses images de manière poétique. Si vous regardez la composition de ses images, il a intégré à son avantage les lignes verticales, horizontales et diagonales, les courbes, les ombres, les triangles, les cercles et les carrés. Il a également accordé une attention particulière aux cadres.
Ne voyez pas seulement le monde tel qu’il est, recherchez les formes et la géométrie qui se produisent également naturellement. Ouvrez votre esprit et divisez votre environnement en différents éléments formels. Recherchez les lignes qui peuvent conduire à vos sujets ou les carrés qui peuvent encadrer votre image. Devenez poétique avec vos images et intégrez des acteurs et des scènes intéressants lorsque vous sortez en tournage.
2. Le Voyage
Henri Cartier-Bresson a parcouru le monde et tourné dans des endroits comme l’Inde, toute l’Europe, les États-Unis, la Chine et l’Afrique. Quand il a voyagé à travers le monde, il a pu capturer une tranche de vie différente et en apprendre davantage sur la population locale avec laquelle il était. Par exemple, quand il tournait en Inde, il y est resté environ un an et s’est plongé dans la culture.
3. La patience du photographe
Quand Henri Cartier-Bresson parlait de «Le moment décisif», il a dit que parfois ce serait spontané, mais parfois il fallait être patient et l’attendre. Quoi qu’il en soit, il était très méthodologique lorsqu’il sortait et photographiait, et ne conservait ses images que si chaque élément de son image (les gens, le fond, le cadrage et la composition) était parfait.
Lorsque vous prenez des photos et que vous voyez des scènes fascinantes, attendez que la bonne personne passe pour terminer votre image. Bien que vous ne vouliez pas camper pendant des heures pour attendre le bon moment, faites preuve de patience. Vous n’avez pas toujours besoin de sortir et de rechercher des opportunités de photos. Laissez-les venir à vous.
Bien qu’il soit bon de prendre des photos de rue dans votre jardin, il est bon de voyager aussi souvent que possible. Explorez différents pays et cultures, et cela vous aidera à inspirer votre photographie et à ouvrir les yeux.
4. L’objectif 50mm
Bien qu’Henri Cartier-Bresson photographiait avec plusieurs objectifs différents alors qu’il travaillait pour Magnum, il ne shootait qu’avec un 50 mm s’il shootait pour lui-même. En étant fidèle à cet objectif pendant des décennies, l’appareil photo est devenu véritablement «une extension de son œil».
Appliquez la même mentalité lorsque vous sortez et tirez. Utilisez différentes longueurs focales pour voir le monde différemment et à expérimenter, mais en fin de compte, rester avec une seule distance focale vous aidera à consolider votre vision artistique. Vous pourrez voir des lignes de cadrage naturelles dans votre vie quotidienne et savoir exactement comment vos photos apparaîtront lors de la prise de vue sous certains angles et distances.
5. Les photos d’enfants
L’une de mes photos préférées d’Henri Cartier-Bresson est ce petit garçon portant deux bouteilles de vin sous les bras, avec le sourire triomphant d’un champion. Quand j’ai vu l’image pour la première fois, elle m’a frappé au cœur, car elle me rappelait ma propre enfance. Henri Cartier-Bresson était un maître dans la prise de photos d’enfants dans leur état ludique naturel, créant des images qui transmettent une belle nostalgie à ses téléspectateurs.
De nos jours, il est incroyablement difficile de photographier des enfants. Cependant, les enfants sont d’excellents sujets à photographier en matière de photographie de rue. D’après mon expérience, j’ai remarqué que cela ne les dérange pas d’être devant la caméra et l’ignore souvent. Par conséquent, vous pouvez capturer leur véritable essence: ludique, curieuse et souvent espiègle.
6. Ne recadrez pas
Henri Cartier-Bresson était farouchement opposé au recadrage. Il pensait que chaque fois que vous preniez une photo, cela devait toujours être fait à huis clos. Si son cadrage ou sa composition était un peu décalé, il ignorerait l’image.
Cependant, à titre de mise en garde, l’une de ses photos les plus célèbres (l’homme sautant) a été recadrée, car Henri Cartier-Bresson a dit qu’il devait le photographier en regardant à travers une clôture.
Bien que ma philosophie personnelle soit un peu plus laxiste sur le recadrage, je pense toujours qu’il est préférable que vous puissiez réaliser votre photographie de rue sans recadrage. Si vous recadrez trop souvent, vous devenez paresseux avec votre cadrage lorsque vous photographiez, ce qui nuira à votre vision photographique.
7. La discrétion
Lorsque Henri Cartier-Bresson photographiait dans les rues, il restait aussi discret et discret que possible. J’ai même lu qu’il couvrirait son Leica chromé avec du ruban noir et même parfois avec un mouchoir pour le rendre moins visible quand il photographiait. La plupart des images qu’il a capturées sur ses sujets étaient inconscientes de la caméra, et donc vraiment sincères.
Si vous souhaitez photographier de la même manière, portez des vêtements qui se fondent dans votre environnement et travaillent rapidement et ne s’attardent pas. Si vous voyez des vidéos de tournage d’Henri Cartier-Bresson, vous pouvez voir qu’il a la dextérité d’un félin et qu’il est assez agile et rapide. Si vous voyez une scène que vous souhaitez capturer, portez rapidement votre appareil photo à votre œil et avancez avant que quiconque ne vous remarque.
8. Voir le monde comme un peintre
Avant qu’Henri Cartier Bresson se lance dans la photographie, il s’intéresse d’abord à la peinture. Une fois que HCB a découvert la photographie, il a appliqué la même esthétique de la peinture classique à ses images. Pour HCB, la composition était essentielle, et ses images reflètent celle des peintres romantiques avant lui. Assez intéressant quand il était beaucoup plus âgé, il a en fait dénoncé la photographie et concentré le reste de sa vie sur le dessin.
Afin de devenir un meilleur photographe de rue, étudiez le travail des peintres. Découvrez comment ils utilisent le cadrage, la composition, les personnes et les scènes. Un peintre que je trouve absolument fascinant est Edward Hopper, qui était essentiellement un photographe de rue armé d’un pinceau. Ne vous contentez pas de limiter votre inspiration dans les livres de photographie, explorez également d’autres formes d’art classique, moderne, surréaliste et abstrait.
9. Ne vous inquiétez pas du traitement
Bien qu’ Henri Cartier Bresson ait su traiter et développer son propre film, il ne l’a jamais fait seul. Il sortait, photographiait et envoyait ses photos à des personnes en qui il avait confiance, qui les développeraient pour lui. Cela lui a donné un énorme avantage, car cela lui permettrait de passer moins de temps dans la chambre noire et plus de temps à photographier.
À l’ère moderne et numérique, les photographes sont trop préoccupés par le post-traitement. Si vous prenez une mauvaise photo, aucune quantité de « photoshopping » ne peut l’améliorer.
10. Toujours chercher plus
Henri Cartier Bresson n’a jamais eu beaucoup d’attachement émotionnel à ses images. Dans un documentaire, les intervieweurs ont essayé de le surprendre en imprimant et en lui montrant tout son travail classique et antérieur sur les murs de la galerie où ils l’interviewaient. Cependant, HCB les a regardés avec peu d’intérêt et leur a dit qu’une fois qu’il aurait pris une photo, il irait simplement de l’avant et chercherait la photo suivante.
Il n’y a pas de magie dans l’image. La photo est magique. Dans sa capacité à capturer un instantané et à nous la servir. La caméra est une boîte magique qui génère une certaine fascination. Mais la photographie est technique. Il demande des compétences d’apprentissage. Le génie créatif et l’intuition ne fonctionnent qu’avec un grand travail.
Si vous avez un grand portefeuille d’images, essayez d’obtenir des images encore meilleures. Ne devenez pas satisfait et complaisant. Cherchez toujours la grandeur.
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FAQ sur Henri Cartier-Bresson
1. Qui est Henri Cartier-Bresson ?
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) était un photographe français considéré comme l’un des pionniers de la photographie moderne. Il était également connu pour sa contribution au développement du photojournalisme, un genre qui utilise la photographie pour raconter des histoires d’actualité.
2. Qu’est-ce que l’instant décisif ?
L’instant décisif est une notion clé dans la photographie d’Henri Cartier-Bresson. Il s’agit du moment précis où le photographe doit appuyer sur le déclencheur pour capturer une image qui raconte une histoire ou exprime une émotion. Selon Cartier-Bresson, c’est ce moment qui rend une photographie unique et précieuse.
3. Quel est le style photographique d’Henri Cartier-Bresson ?
Le style photographique d’Henri Cartier-Bresson était basé sur l’utilisation d’une caméra Leica 35mm, qui lui permettait de capturer des images spontanées et non posées. Ses photographies étaient souvent en noir et blanc et se caractérisaient par une composition précise et équilibrée.
4. Quels sont les sujets photographiques préférés d’Henri Cartier-Bresson ?
Henri Cartier-Bresson était connu pour sa capacité à capturer des moments de la vie quotidienne, notamment dans les rues des grandes villes comme Paris, New York et Bombay. Il a également photographié des personnalités célèbres comme Pablo Picasso, Marilyn Monroe et Mahatma Gandhi.
5. Quelle est l’influence d’Henri Cartier-Bresson sur la photographie moderne ?
Henri Cartier-Bresson est considéré comme l’un des photographes les plus influents de tous les temps. Son style photographique spontané et non posé a influencé de nombreux autres photographes, ainsi que les mouvements artistiques tels que le surréalisme et le nouveau réalisme.
6. Quels sont les livres les plus célèbres d’Henri Cartier-Bresson ?
Parmi les livres les plus célèbres d’Henri Cartier-Bresson figurent « Images à la sauvette » (1952), « Les Européens » (1955) et « D’une Chine à l’autre » (1956). Ces livres ont contribué à établir sa réputation de photographe de renom.
7. Quelles sont les expositions les plus célèbres d’Henri Cartier-Bresson ?
Henri Cartier-Bresson a eu de nombreuses expositions à travers le monde tout au long de sa carrière. L’une des plus célèbres est l’exposition rétrospective organisée par le Museum of Modern Art de New York en 1947, qui a permis de faire découvrir son travail au public américain.
8. Comment Henri Cartier-Bresson a-t-il contribué au photojournalisme ?
Henri Cartier-Bresson a contribué au développement du photojournal
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isme en créant, avec Robert Capa et d’autres photographes, l’agence Magnum Photos en 1947. Cette agence était destinée à permettre aux photographes de garder le contrôle sur leur travail et de garantir leur indépendance vis-à-vis des magazines et journaux qui achetaient leurs images. Magnum Photos est devenue l’une des agences de photographie les plus respectées au monde, représentant des photographes de renom tels que Elliott Erwitt, Susan Meiselas et Martin Parr.
9. Quels sont les prix et distinctions reçus par Henri Cartier-Bresson ?
Henri Cartier-Bresson a reçu de nombreuses distinctions tout au long de sa carrière, notamment le prix de la Fondation Hasselblad en 1982 et le prix international de la Fondation de la culture japonaise en 1987. En 1981, il a été nommé commandeur de la Légion d’honneur, la plus haute distinction française.
10. Quel est l’héritage d’Henri Cartier-Bresson dans le monde de la photographie ?
L’héritage d’Henri Cartier-Bresson est immense et continue d’inspirer de nombreux photographes à travers le monde. Son style photographique a influencé des générations de photographes, tandis que son engagement en faveur du photojournalisme a permis de montrer au monde entier les réalités souvent difficiles et complexes de notre monde. En tant que co-fondateur de Magnum Photos, il a également contribué à promouvoir la liberté et l’indépendance des photographes, garantissant ainsi que leur travail pourrait être vu et apprécié pour les générations à venir.