GREGORY CREWDSON : un des plus grands photographes d’art.
Gregory Crewdson est un photographe contemporain américain qui s’est fait connaître pour ses images cinématographiques, souvent décrites comme des scènes de film. Son travail se caractérise par des mises en scène minutieusement planifiées, des décors grandioses, des éclairages sophistiqués et une forte utilisation de la couleur.
Ses photographies ont captivé des millions de personnes à travers le monde. Sa maîtrise de la composition et sa capacité à capturer des moments magiques font de lui un artiste très talentueux.
Crewdson a développé un style de photographie qui s‘appelle «Scene on Location ». Ce style est caractérisé par des prises de vue de scènes de la vie quotidienne à l‘aide d‘un ensemble de lumières et d‘équipements professionnels.
Gregory Crewdson
Ses photos sont connues pour leur beauté saisissante et leur capacité à capturer des moments subtils et poignants. L‘œuvre de Crewdson a été largement exposée dans des lieux tels que la Bienal Internacional de Arte de São Paulo, le Pérez Art Museum de Miami et le Museum of Modern Art de New York.
En plus de ses expositions, il a également publié plusieurs livres de photographies qui ont captivé les critiques et le public.
Crewdson a également collaboré avec plusieurs marques célèbres pour des campagnes publicitaires, telles que Nike, Calvin Klein et Audi. Il a également réalisé un certain nombre de films, dont la plus célèbre est « Brief Encounters », qui a remporté de nombreux prix.
En plus de sa carrière photographique, Crewdson a également enseigné à diverses universités et a inspiré de nombreux étudiants à poursuivre leurs rêves artistiques. Son travail a été salué par des critiques et des fans à travers le monde.
Gregory Crewdson est un photographe qui a captivé le monde par sa maîtrise de la composition et sa capacité à capturer des moments magiques. Son travail est reconnu comme l‘un des plus importants et des plus influents de sa génération.
Les photographies de Gregory Crewdson sont des scènes dramatiques qui se sont arrêtées dans le temps, et c’est au spectateur d’imaginer l’histoire. Il est l’un des plus grands photographes d’art.
Les photographies de l’homme, dit « Edward Hopper of Photography », font l’objet d’une production complexe et d’une attention méticuleuse aux détails de la composition, dans laquelle la lumière occupe une place centrale.
Pour ce faire, Gregory Crewdson a construit au fil des années une équipe digne d’un plateau de tournage.
Biographie de Gregory Crewdson
Né en 1962 à Brooklyn, New York, Gregory Crewdson a étudié la photographie à la State University of New York à Purchase, où il a obtenu son diplôme en 1985. Il a ensuite poursuivi ses études à la Yale University School of Art, où il a obtenu un Master of Fine Arts en 1988.
Crewdson a commencé sa carrière en tant que photographe de rue à New York, mais a rapidement commencé à se concentrer sur des projets plus ambitieux, tels que sa série « Natural Wonder » (1992-1997), qui documentait les paysages de parcs nationaux américains. C’est cependant avec sa série « Twilight » (1998-2002) que Crewdson a véritablement commencé à se faire connaître, présentant des images somptueuses de la banlieue américaine.
Le travail de Gregory Crewdson
Le travail de Gregory Crewdson est souvent décrit comme étant « cinématographique » en raison de sa qualité dramatique et de sa capacité à raconter des histoires à travers des images. Ses photographies sont largement construites et planifiées à l’avance, et souvent réalisées avec une équipe importante de collaborateurs, y compris des décorateurs, des éclairagistes et des acteurs.
Ses photographies présentent souvent des scènes mystérieuses et intrigantes, évoquant des thèmes tels que la solitude, l’aliénation et l’angoisse. Les décors sont souvent des maisons de banlieue, des routes de campagne ou des zones industrielles désaffectées, mais ce sont les éclairages sophistiqués et la précision de la composition qui donnent aux images leur caractère cinématographique.
Les photographies de Crewdson ont été largement exposées aux États-Unis et à l’étranger, notamment à la galerie Luhring Augustine à New York, à la Gagosian Gallery à Londres et à la galerie White Cube à Hong Kong. Il a également publié plusieurs livres de photographies, dont « Beneath the Roses » (2008) et « Cathedral of the Pines » (2016).
Les Début en photographie de Gregory Crewdson
Gregory Crewdson est né à Park Slope, Brooklyn, New York, le 26 septembre 1962. Son premier souvenir de la photographie remonte à son 10e anniversaire lorsque son père l’a emmené voir la rétrospective de Diane Arbus au Museum of Modern Art de New York.
Il décrit cette expérience comme «sa première compréhension du mystère et de la complexité des images» et découvre pour la première fois que les photographies peuvent avoir un aspect psychologique et un pouvoir psychologique.
Il n’a commencé à pratiquer que plus tard lorsqu’il s’est inscrit à Purchase dans sa première classe de photographie alors qu’il étudiait à la State University of New York.
Alors qu’il était destiné à une carrière de psychologue, il était logique pour lui de prendre des photos permanentes et statiques sur les traces de son père, qui avait des difficultés à écrire, à lire et à avoir une pensée linéaire claire en tant que dyslexique.
En même temps, il a suivi des cours de théorie du film avec Tom Gynning – ce qui a eu un grand impact pour lui. Il découvre Blue Velvet de David Lynch et Third Kind Meetings de Spielberg.
L’accessibilité de ces films, qui révèlent un côté plutôt sombre, montre la tension que montrera plus tard son univers photographique. Son univers artistique a été largement façonné par son enfance.
Fils de psychanalyste, il se souvient avoir entendu la confiance de certains patients en écoutant. Ces histoires névrotiques ont produit sa photo à mi-chemin entre le cinéma et le côté sombre du mode de vie américain.
Il puise son inspiration dans la littérature et le cinéma. Ses ambiances s’inspirent des films de Spielberg ou Lynch pour leur science-fiction et leurs mondes étrangers; et rappelez-vous également les couleurs et la fantaisie originale de Wes Anderson.
Il y a également des références à Jeff Walls.
GREGORY CREWDSON
A 26 ans, Gregory Crewdson produit sa première série « Early Work ». Une œuvre de 1986 à 1988 qui a jeté les bases de son univers en illustrant l’ennui et le vide dans les familles américaines.
Par rapport au rêve de vie américain, la série suggère que ce dernier n’apparaît qu’illusoire. Trois ans plus tard, il entame sa deuxième série « Natural Wonder », sur laquelle il travaille pendant six ans jusqu’en 1997.
Les photographies immortalisent des micro-événements oniriques ou monstrueux et représentent des cadavres qui se distinguent d’un environnement rural onirique.
Son style est défini: dans un environnement qui semble être typique des jardins normaux de l’Amérique rurale, une sorte d’étrangeté surgit qui est liée à des opposés.
S’ensuit une phase ultra-productive, où le photographe s’essaie au noir et blanc plein de poésie et de mélancolie avec la série « Negative ».
Dans le même temps, il a produit la série «Hover», qui à première vue montre les rues banlieues ordinaires; mais si vous regardez les détails, vous voyez des scènes étranges et étranges.
L’étrange atmosphère de Crewdson Avec « Twilight »
C’est une série sur laquelle il travaille depuis près de cinq ans – Gregory Crewdson a commencé à s’occuper de l’éclairage cinématographique de son style.
Il fait un meilleur usage de l’aspect narratif des photographies en construisant des compositions complexes et très détaillées qui sont capturées dans des reconstructions complètes en studio ou à l’extérieur de Massachusetts.
Apparence manquante, teint translucide, situations bizarres et mystérieuses, travail avec les couleurs et l’atmosphère; ses photographies stimulent l’imagination du spectateur.
On découvre une femme qui flotte distraitement dans un salon inondé; Un adolescent qui plonge sa main dans la douche et qui a accès au monde souterrain qui crée ce contraste entre le lieu de la vie quotidienne et les voyages dans le sentiment imaginaire du voyeurisme.
L’équipe de Gregory Crewdson s’est agrandie au fil des ans. Les visions de l’artiste nécessitent des installations impressionnantes.
Il travaille en étroite collaboration avec Juliane Hiam, son directeur de studio, directeur artistique et partenaire, avec qui il écrit les scènes de ses images. Il travaille également avec le caméraman Rick Sands et Daniel Karp et sa productrice Saskia Rifkin.
Une façon de travailler similaire à celle du cinéma, et pourtant il n’y a ni avant ni après en photographie. Juste figé un instant. Le photographe utilise cette limitation, qu’il trouve positive dans son travail; pour créer plus de mystère.
GREGORY CREWDSON
Si la série « Beneath the Roses » utilise les mêmes codes et le même style, les photographies seront davantage axées sur l’aspect psychologique et les événements réels. « Créer une image est un acte de recherche. C’est de la recherche, un acte de découverte de soi
. » La solitude, l’inconfort, la désillusion et la frustration composent la complexité des sentiments qui ont été inspirés par les photographies de la série. Les personnages semblent errer sans expression.
Ces photographies représentent des moments de la vie quotidienne où le temps s’est arrêté pour prendre un tour irrationnel, explique Gregory Crewdson.
Il s’agit de la dernière série qu’il réalise dans la chambre avec un Hasselblad 8 × 10 – son appareil photo habituel, choisi pour sa clarté et sa présentation précise des détails. Un format moyen de Phase One est maintenant utilisé.
En 2002, il réalise « Dream House » avec les actrices Julianne Moore, Gwyneth Paltrow et Tilda Swindon, qu’il dirige dans cette étrange atmosphère.
L’année 2009 a été suivie de « Sanctuary »: photographies en noir et blanc prises comme documentaire sur les studios Cinecittà à Rome. Destiné à rivaliser avec Hollywood, il a photographié ces studios abandonnés qui étaient en passe de devenir une ville fantôme – et a rendu ces deux séries sacrées pour son lien étroit avec le cinéma.
L’évolution du style Crewdson
Après 5 ans à ne plus produire, Crewdson est revenu en 2014 avec une nouvelle série, Cathedral of the Pines, combinant extérieur et intérieur de la ville de Becket, Massachusetts, où il a passé son enfance.
En période hivernale, les personnages sont toujours plongés dans ce type de vide, seuls, comme s’ils n’étaient pas connectés.
Gregory Crewdson réalise cette série après une phase sombre de sa vie et la considère comme des personnages dans une tentative de « connexion ». Pour lui, l’art et la vie se mélangent et se nourrissent.
Les photographies de Gregory Crewdson, qui frisent la réalité, sont un mélange d’espaces extérieurs rêveurs, mystérieux et désenchantés et de caméras privées, qui résultent du contrôle absolu de chaque élément dont ses images sont composées.
GREGORY CREWDSON
Making of d’un shooting de GREGORY CREWDSON
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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FAQ sur Gregory Crewdson
1. Qui est Gregory Crewdson ?
Gregory Crewdson est un photographe et réalisateur américain né en 1962 à Brooklyn, New York.
2. Quel est le style de photographie de Gregory Crewdson ?
Gregory Crewdson est connu pour ses photographies mises en scène, souvent grandioses et mystérieuses, avec une esthétique proche du cinéma hollywoodien.
3. Où peut-on voir les photographies de Gregory Crewdson ?
Les photographies de Gregory Crewdson sont exposées dans des galeries et des musées du monde entier. Il a notamment exposé au MoMA, à la Gagosian Gallery, et à la White Cube Gallery.
4. Quel est le processus de création de Gregory Crewdson ?
Gregory Crewdson travaille avec une équipe de professionnels pour créer ses photographies mises en scène. Il utilise des décors grandioses, des costumes, des éclairages sophistiqués et des acteurs professionnels pour créer des images souvent surréalistes.
5. Quel est le message que Gregory Crewdson veut transmettre à travers ses photographies ?
Gregory Crewdson ne cherche pas à donner une signification unique à ses photographies, mais plutôt à susciter une réaction émotionnelle chez le spectateur et à encourager la réflexion sur des thèmes universels tels que l’isolement, l’aliénation et la perte.
6. Gregory Crewdson utilise-t-il des logiciels de retouche d’image ?
Gregory Crewdson utilise des logiciels de retouche d’image pour peaufiner ses photographies, mais il s’efforce de garder l’aspect naturel de ses images et évite les retouches excessives.
7. Quel est le coût d’une photographie de Gregory Crewdson ?
Les photographies de Gregory Crewdson sont très prisées et peuvent se vendre pour des sommes allant jusqu’à plusieurs centaines de milliers de dollars en fonction de la taille et de l’édition.
8. Quel est le processus d’édition des photographies de Gregory Crewdson ?
Gregory Crewdson travaille avec des éditeurs pour sélectionner les images à inclure dans ses livres et expositions. Il est très méticuleux dans le choix de ses images et peut prendre plusieurs années pour éditer un seul projet.
9. Gregory Crewdson a-t-il reçu des prix pour son travail ?
Oui, Gregory Crewdson a remporté de nombreux prix pour son travail, notamment le prix Infinity Award du International Center of Photography et le prix Lucie Award du Photographic Resource Center.
10. Quel est le prochain projet de Gregory Crewdson ?
Actuellement, Gregory Crewdson travaille sur un nouveau projet intitulé « An Eclipse of Moths ». Ce projet comprendra une série de photographies grand format et un film court. Crewdson a décrit le projet comme explorant « l’obscurité de la psyché humaine et les luttes internes que nous traversons tous ».
