La galerie
TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -




Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·


International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Hahnemühle Studio Certifié
Platinum Studio.
Impression certifiée

Sélection du photographe

Sélection personnelle parmi 20 ans de scène

U2 - ADAM

Référence 00403
80€
✔ Tirage d'art signé par l'artiste
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Option encadrement
U2 - ADAM
Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

U2 est une mécanique complexe, spectaculaire, parfois écrasante. Derrière les projecteurs braqués sur Bono, les textures érigeant The Edge en architecte sonore, et l'assise rythmique martiale de Larry Mullen Jr, il existe une pièce maîtresse que l’histoire médiatique a tendance à oublier : Adam Clayton. Bassiste discret, presque à l’écart du récit public, mais absolument essentiel dans le son du groupe. Une fondation invisible, le genre de présence dont on ne mesure l’importance qu’au moment où elle manquerait.

Dès Boy et October, Clayton impose un style minimaliste, presque obstiné. Il ne cherche pas l’épate, il cherche la tenue. La pulsation. L’épaisseur du temps. Là où d’autres bassistes gonflent le spectre, lui laisse de l’air. Cette économie de notes devient une signature : faire moins pour que tout tienne mieux. The Edge peut étirer ses guitares en nappes, Bono peut occuper l’espace frontal, Larry Mullen peut verrouiller la marche ; Clayton, lui, maintient la colonne vertébrale.

Avec War puis The Unforgettable Fire, cette approche se renforce. La basse n’est pas décorative, elle est une structure porteuse. Elle ne joue pas l’émotion, elle joue la durée. Ce n’est pas un instrument qui raconte, mais un instrument qui tient. Sur The Joshua Tree et Achtung Baby, Clayton devient le point fixe dans un groupe qui change. U2 s’agrandit, expérimente, se fracture volontairement, mais la basse reste le repère. L’écoute attentive révèle une évidence : sans lui, les morceaux ne respirent pas pareil.

Clayton est aussi un musicien du groove subtil. Pas spectaculaire, mais efficace. Ses influences reggae, dub et post-punk glissent dans la musique de U2, parfois en contrebande. Cette respiration rythmique donne au groupe une souplesse nécessaire. Sans elle, l’électronique de Zooropa, les hybridations de Pop ou les élans plus expansifs de la période Vertigo se seraient sans doute effondrés sous leur propre poids. Clayton n’alourdit pas le son, il le stabilise.

Sur scène, son rôle prend tout son sens. Adam Clayton ne cherche pas la lumière, la caméra, le centre. Il ne saute pas, ne harangue pas, ne vampirise pas l’espace. Sa présence est sobre, posée, presque immobile. Et cette immobilité devient importante. Pendant que l’éclairage explose, que Bono occupe l’immense façade du show, que The Edge découpe l’air de guitares cristallines, Clayton ancre le navire. Il fait ce que peu de musiciens acceptent de faire : être indispensable sans l’exhiber.

Photographier Adam Clayton en concert, c’est affronter une paradoxale difficulté : comment capturer l’essentiel quand l’essentiel ne cherche pas à être vu ? Les gestes sont mesurés, les regards concentrés, les changements subtils. La force de l’image ne se trouve pas dans le spectaculaire, mais dans la constance. Le photographe travaille avec la durée, pas avec le climax. Trouver le moment où la basse devient un territoire, où la posture dit le groupe sans le dire. Les images fortes sont souvent silencieuses.

Adam Clayton incarne une vision mature du rock. Une vision collective. Il refuse la démonstration individuelle, l’ego tapageur, le soliste conquérant. Il rappelle que la puissance d’un groupe passe par ses fondations, pas par ses ornements. Il incarne l’art de faire tenir, de rendre possible. Sa discrétion n’est pas une absence : c’est une forme de solidité. C’est peut-être pour cela que son rôle traverse si bien le temps.



En savoir plus sur ce tirage d'art d'Adam Clayton (U2)

Tirage d'Art d'Adam Clayton – Une présence silencieuse, un socle sonore

Notre tirage d’art dédié à Adam Clayton met en avant cette discrète puissance. Pas d’héroïsation forcée, pas d’effet spectaculaire inventé. L’image cherche ce qui fait sa singularité : la tenue du corps, la stabilité du geste, la musique qui s’incarne dans le silence entre deux notes. Le tirage ne montre pas un « moment fort » ; il révèle la force tranquille qui permet aux autres moments d’exister.

Imprimé sur papier d’art en coton, choisi pour sa capacité à restituer les noirs profonds, les lumières de scène étouffées et les textures du grain, ce tirage privilégie la densité et la nuance. Le rendu est mat, précis, presque organique. Une esthétique qui correspond à l’homme et à l’instrument. Chaque exemplaire est signé, numéroté, accompagné de son certificat d’authenticité.

Acquérir ce tirage, ce n’est pas seulement ajouter un portrait de musicien à une collection : c’est intégrer une pièce maîtresse de l’architecture sonore de U2. Une présence qui ne revendique rien, mais qui soutient tout.

 IMAGINEZ-LE CHEZ VOUS

 

L’ŒIL DERRIÈRE L’OBJECTIF

 

 

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie au cœur de la scène rock et metal mondiale. Backstage avec Royal Républic, sur scène avec Mass Hysteria, en coulisses avec Metallica, son travail naît d’une relation de confiance rare avec les artistes et l’industrie musicale. Récompensé aux Tokyo International Foto Awards (Gold Winner 2025) et aux International Photography Awards (Photo of the Year 2025), publié dans Rolling Stone, PHOTO et Rock Sound, il collabore avec les plus grands festivals : Hellfest, Eurockéennes, Sonisphere, Festival de Nîmes. Chaque tirage proposé dans cette galerie est le fruit de cet accès privilégié, des images qu’il capture depuis 20 ans.

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

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