La galerie
TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -




Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·


International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Hahnemühle Studio Certifié
Platinum Studio.
Impression certifiée

Sélection du photographe

Sélection personnelle parmi 20 ans de scène

LEONARD COHEN

Référence 00393
80€
✔ Tirage d'art signé par l'artiste
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Option encadrement
LEONARD COHEN
Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

À propos de Leonard Cohen

Leonard Cohen n'a jamais cherché le volume ni l’effet. Il avance lentement, avec des mots qui pèsent lourd. Poète avant d’être musicien, il impose dès Songs of Leonard Cohen une écriture sèche, habitée, presque ascétique. Sa musique ne cherche pas à consoler. Elle dissèque, elle expose, elle met à nu. Cohen ne séduit pas, il impose le silence. Cette retenue volontaire crée une tension inhabituelle dans un paysage musical souvent dominé par le spectaculaire. Chaque note compte, chaque phrase porte un poids concret, sans emphase inutile.

Son art repose sur un équilibre entre dépouillement et gravité. Les arrangements, souvent minimalistes, laissent sa voix — grave, parlée, parfois proche du murmure — porter l’essentiel. Chaque chanson fonctionne comme un poème mis en musique, où la répétition et l’économie de mots renforcent l’impact émotionnel. Avec Songs of Love and Hate, Cohen creuse une noirceur élégante: amour, foi, perte, culpabilité. Pas de slogans, pas de réponses faciles. Une lucidité froide, presque clinique parfois, mais jamais déshumanisée. Cohen n'enrobe pas les émotions. Il les laisse à vif.

Son évolution n’efface pas ses fondations. Dans les années suivantes, avec I'm Your Man puis Various Positions, Cohen intègre des textures plus modernes, parfois électroniques, sans diluer son identité. La voix se fait plus grave, plus rugueuse, presque spectrale. Cette transformation n'est pas une rupture mais une continuité: un approfondissement. Cohen ne cherche pas à se réinventer pour suivre une époque, il se creuse. Il va vers plus de densité, plus d'ombre, plus de vérité.

Sur scène, Leonard Cohen refuse l’esbroufe. Les concerts sont sobres, presque cérémoniels. Les morceaux ne sont pas "joués" comme des performances, ils sont transmis. La présence est calme, mais l’intensité constante. Le public n’est pas happé par l’énergie, mais retenu par la densité. Cohen ne domine pas la salle: il l’abaisse, il l’apaise, il la suspend. Les silences entre les mots disent autant que les mots eux-mêmes. C’est dans ces interstices que réside l’émotion.


En savoir plus sur ce tirage d'art de Leonard Cohen


Photographier Leonard Cohen en concert, c’est travailler avec la lenteur, l’attente, la retenue. La lumière est tamisée, les gestes mesurés, les regards profonds. L’image se construit dans l’instant où le corps respire avant de chanter, où la bouche s’ouvre avant que la note ne sorte. Pas de poses spectaculaires. Pas de mouvement inutile. Le défi n’est pas de capter une action mais une présence: le moment où le silence et la voix s’équilibrent.

Leonard Cohen incarne une forme de radicalité discrète. Une musique qui ne crie jamais, mais qui marque. Un art fondé sur la parole, le doute, une honnêteté implacable. Sa force tient dans cette fidélité à un rythme intérieur, à une vérité qui ne cherche pas l’approbation. Une œuvre qui traverse les décennies sans se déformer, parce qu’elle s’enracine dans l’essentiel.


À propos du tirage d'art Leonard Cohen

Ce tirage d’art est réalisé sur un papier Fine Art 100 % coton, sans acide ni lignine. Ce support est conçu pour durer: la stabilité colorimétrique limite les dérives dans le temps, les noirs conservent leur densité, les blancs évitent le jaunissement. La texture mate, légèrement texturée, absorbe la lumière et empêche les reflets trop agressifs. Sur une photo de concert, ce rendu change tout: les ombres gardent de la matière, la peau ne se plastifie pas, les noirs restent profonds.

L’intérêt du Fine Art ne tient pas seulement à sa qualité d’impression, mais à ce qu’il fait à l’image: il transforme une capture de scène en objet visuel. On ne regarde plus seulement une photographie, on contemple une présence. Les détails ne deviennent pas "nets", ils deviennent lisibles. Les nuances ne deviennent pas "flatteuses", elles deviennent cohérentes. L’image ne cherche pas la séduction brillante. Elle cherche la fidélité sensible.

Chaque tirage est signé à la main après contrôle. La production se fait en France, pièce par pièce, et pas à la chaîne. La durée de conservation annoncée dépasse les 75 ans dans des conditions normales. Ce n’est pas un produit de passage: c’est un objet conçu pour durer. Encadré derrière un verre musée, il peut rejoindre une collection, un salon, un bureau ou un espace d'écoute sans perdre sa présence.

Accroché chez soi, ce tirage de Leonard Cohen fonctionne comme une respiration visuelle. Un rappel d’une voix grave, d’un souffle mesuré, d’une élégance sans effets. Une manière de suspendre un instant dans un monde trop bruyant.

 IMAGINEZ-LE CHEZ VOUS

 

L’ŒIL DERRIÈRE L’OBJECTIF

 

 

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie au cœur de la scène rock et metal mondiale. Backstage avec Royal Républic, sur scène avec Mass Hysteria, en coulisses avec Metallica, son travail naît d’une relation de confiance rare avec les artistes et l’industrie musicale. Récompensé aux Tokyo International Foto Awards (Gold Winner 2025) et aux International Photography Awards (Photo of the Year 2025), publié dans Rolling Stone, PHOTO et Rock Sound, il collabore avec les plus grands festivals : Hellfest, Eurockéennes, Sonisphere, Festival de Nîmes. Chaque tirage proposé dans cette galerie est le fruit de cet accès privilégié, des images qu’il capture depuis 20 ans.

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

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