La galerie TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -

Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·

International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

TIRAGES NOIR & BLANC
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Livres photo rock metal ROADBOOK édition limitée signée - Reproductions art photographique concerts Eric Canto

LIVRES & OBJETS
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Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Platinum Studio.

Impression certifiée

Sélection du photographe

Sélection personnelle parmi 20 ans de scène

TRICKY

Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Une musique née de la fracture

Tricky avance à contre-courant depuis le début. Issu de Bristol, il impose dès les années 90 une vision sombre, fragmentée et profondément instinctive de la musique électronique. Avec Maxinquaye, il ne se contente pas de participer à l’émergence du trip hop. Il en brise immédiatement les contours, refusant toute forme de confort sonore. Chez Tricky, la musique est instable, tendue, parfois hostile. Rien n’est conçu pour apaiser.

Les beats sont sales, ralentis, souvent étouffants. Les basses pèsent plus qu’elles ne portent. La musique progresse par ruptures, par zones d’ombre, par silences lourds. Tricky ne cherche jamais la fluidité. Il construit un univers où l’auditeur est maintenu dans un état de vigilance permanente. Cette approche radicale pose les bases d’une œuvre qui ne cessera de se dérober aux classifications.

Collision des textures et des voix

Le travail de Tricky repose sur la collision constante des matières sonores. Hip hop ralenti, dub poisseux, rock abrasif, électronique minimale, spoken word, tout se superpose sans jamais chercher l’harmonie. La musique n’est pas un espace de résolution, mais de friction. Les morceaux semblent parfois bricolés, volontairement bancals, comme si l’équilibre était toujours sur le point de céder.

La voix occupe une place centrale dans ce dispositif. Tricky l’utilise comme une matière brute, souvent murmurée, parfois crachée, rarement rassurante. Les collaborations vocales, notamment avec Martina Topley Bird, jouent un rôle déterminant. Elles introduisent une fragilité troublante, presque fantomatique, qui dialogue avec la dureté des productions. La menace et la vulnérabilité coexistent en permanence.

Durcissement et paranoïa sonore

Avec Nearly God, Pre Millennium Tension puis Angels with Dirty Faces, Tricky durcit encore son propos. La musique devient plus claustrophobe, plus paranoïaque. Les morceaux avancent sous pression, comme entravés. Les structures sont volontairement instables. Rien n’est pensé pour séduire ou rassurer. Tricky refuse toute posture de producteur propre et maîtrisé. Il privilégie l’instinct, quitte à exposer les failles.

Cette démarche fait de lui un artiste profondément inconfortable. Chaque album semble remettre en cause le précédent. Il n’y a pas de trajectoire linéaire, pas de progression lisible. Tricky préfère l’accident à la répétition, l’inquiétude à la reconnaissance.

Instabilité comme signature

Au fil des années, Tricky se réinvente sans cesse, parfois de manière radicale. Des albums comme Vulnerable ou Ununiform confirment cette volonté de rester insaisissable. Les choix artistiques peuvent sembler erratiques, mais ils obéissent à une logique claire : ne jamais s’installer. L’instabilité devient une identité. Là où d’autres cherchent une formule, Tricky cultive l’inconfort.

Cette position marginale lui permet de traverser les époques sans se normaliser. Il ne cherche pas à être en phase avec son temps, mais à le perturber.

Sur scène, une immersion oppressante

Sur scène, Tricky impose une atmosphère lourde, presque étouffante. Les concerts sont sombres, intérieurs, peu démonstratifs. L’énergie ne passe pas par le mouvement ou la performance physique, mais par la densité sonore et le volume. Le live devient un espace mental, parfois dérangeant, où le public est plongé dans un flux continu sans véritable échappatoire.

Il n’y a pas de discours fédérateur, pas de volonté de séduire. Tricky installe une tension durable, qui pèse plus qu’elle ne libère. Le concert n’est pas un exutoire, mais une confrontation.

À propos de Tricky

Regard du photographe

Photographier Tricky en concert, c’est travailler avec l’ombre et la fragmentation. Les silhouettes sont souvent floues, les visages partiellement avalés par la lumière ou le mouvement. Il ne s’agit pas de capturer un moment spectaculaire, mais une sensation diffuse, une présence instable.

Les images issues du live traduisent cette musique insaisissable, organique, presque viscérale. L’important n’est pas la netteté, mais l’atmosphère, la tension, le malaise latent.

Une radicalité durable

Tricky incarne une forme de radicalité moderne. Une musique sombre, instinctive et indocile, qui refuse toute normalisation. Une œuvre construite sur la fracture, l’inconfort et la remise en question permanente. Tricky ne cherche pas à laisser une trace rassurante. Il préfère déranger longtemps après la dernière note.

Tirages d’art et papier Fine Art

Les tirages d’art consacrés à Tricky sont réalisés sur papier Fine Art 100 pour cent coton, sans acide et sans lignine. Ce papier, particulièrement agréable au toucher, offre une structure subtile qui renforce la profondeur des noirs, la texture des ombres et la densité des atmosphères sombres propres aux concerts de l’artiste. L’impression pigmentaire garantit une permanence annoncée d’au moins soixante quinze ans dans des conditions normales de conservation.

Chaque tirage est proposé en édition limitée, numéroté et signé par le photographe. Un certificat d’authenticité accompagne chaque œuvre, précisant le format, la technique d’impression et le numéro dans la série. Tous les tirages sont réalisés en France, avec un contrôle couleur rigoureux, afin de respecter l’intensité et la brutalité visuelle des performances live.

Aucun tirage hors série n’est produit. Ce choix garantit la rareté et la cohérence de chaque œuvre, conçue comme un prolongement fidèle de l’univers sombre, instable et profondément personnel de Tricky.

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IMAGINEZ-LE CHEZ VOUS

Tirage photo rock et Metal noir et blanc édition limitée signée

Tirage photo concert SLIPKNOT noir et blanc - Eric CANTO

Tirage photo concert Slash noir et blanc - Eric CANTO

L’ŒIL DERRIÈRE L’OBJECTIF

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie au cœur de la scène rock et metal mondiale. Backstage avec Royal Républic, sur scène avec Mass Hysteria, en coulisses avec Metallica, son travail naît d’une relation de confiance rare avec les artistes et l’industrie musicale. Récompensé aux Tokyo International Foto Awards (Gold Winner 2025) et aux International Photography Awards (Photo of the Year 2025), publié dans Rolling Stone, PHOTO et Rock Sound, il collabore avec les plus grands festivals : Hellfest, Eurockéennes, Sonisphere, Festival de Nîmes. Chaque tirage proposé dans cette galerie est le fruit de cet accès privilégié, des images qu’il capture depuis 20 ans.

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Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

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TRICKY

Une musique née de la fracture

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