La galerie
TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -




Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·


International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Hahnemühle Studio Certifié
Platinum Studio.
Impression certifiée

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SOFIANE PAMART

Référence 00460
80€
✔ Papier fine art mat 100% coton
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SOFIANE PAMART
Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.


Le piano comme langage direct

Sofiane Pamart impose une figure rare dans le paysage musical contemporain. Pianiste issu du conservatoire de Lille, il maîtrise parfaitement les codes classiques, mais refuse très tôt l’entre soi académique et ses conventions. Il choisit la scène, l’exposition frontale, le rapport direct au public. Son piano ne cherche pas la virtuosité démonstrative ni la performance gratuite. Il vise l’impact émotionnel, immédiat, presque physique.

Chez Pamart, le piano n’est pas un symbole de prestige. C’est un outil narratif. Il joue peu de notes, mais les choisit avec précision. Les morceaux avancent lentement, souvent construits sur des motifs répétitifs, laissant l’espace respirer. Le silence n’est jamais un vide, mais une composante essentielle de l’écriture. Cette économie de moyens donne à sa musique une force particulière, à la fois intime et accessible.

Un univers nocturne et introspectif

Avec des albums comme Planet Gold, Letter ou Noche, Sofiane Pamart développe un univers cohérent, nocturne, mélancolique, parfois cinématographique. Les thèmes sont clairs, les harmonies simples en apparence, mais chargées d’une tension émotionnelle constante. Le piano devient une voix intérieure, directe, sans filtre ni artifice.

Pamart ne cherche pas à raconter des histoires complexes. Il suggère des états, des climats, des sensations. Cette approche laisse une grande place à l’interprétation personnelle de l’auditeur. Sa musique ne s’impose pas, elle accompagne, elle s’installe, elle reste.

Sortir le piano de ses cadres

L’une des singularités majeures de Sofiane Pamart réside dans sa capacité à sortir le piano de ses territoires traditionnels. Ses collaborations avec des artistes issus du rap et des musiques urbaines ne relèvent pas de l’opportunisme. Elles traduisent une vision contemporaine, où le piano retrouve une place centrale dans la musique populaire.

Pamart ne modernise pas le classique, il le rend vivant. Il assume pleinement son héritage, mais refuse qu’il devienne un carcan. Cette posture lui permet de toucher un public large, souvent éloigné des codes du piano traditionnel, sans jamais simplifier son propos.

Image, posture et présence

L’image joue un rôle clé dans la démarche de Sofiane Pamart. Costumes élégants, mise en scène épurée, esthétique visuelle forte, tout est pensé pour créer une cohérence entre le son et le regard. Il ne s’agit pas de masquer la musique, mais de l’accompagner. Le pianiste n’est plus relégué à l’arrière plan. Il assume une présence frontale, calme, maîtrisée.

Cette posture tranche avec l’image traditionnelle du pianiste discret et effacé. Pamart ne cherche ni la provocation ni l’excès. Il impose une assurance tranquille, une manière d’occuper l’espace sans le saturer.


À propos de Sofiane Pamart

Sur scène, une intensité silencieuse

Sur scène, Sofiane Pamart impose une intensité contenue. Les concerts sont concentrés, presque suspendus. Le public écoute, retient son souffle, se laisse absorber par le flux lent des morceaux. Le piano remplit l’espace sans jamais l’écraser. Le live n’est pas spectaculaire au sens classique du terme, mais profondément immersif.

Chaque morceau devient un moment d’intimité partagé à grande échelle. Le silence entre les notes, les respirations, les fins de phrases jouent un rôle aussi important que les mélodies elles mêmes.

Regard du photographe

Photographier Sofiane Pamart en concert, c’est travailler avec la retenue et la lumière. Les gestes sont précis, les mouvements limités, les regards souvent tournés vers l’intérieur. La scène est volontairement dépouillée. L’image se construit dans le calme, dans l’instant où le musicien et l’instrument semblent ne faire qu’un.

Les photographies issues du live traduisent cette concentration extrême, cette élégance sobre où l’émotion circule sans jamais être surlignée. L’image doit respecter le silence autant que la note.

Une nouvelle figure du pianiste contemporain

Sofiane Pamart incarne une manière nouvelle d’être pianiste aujourd’hui. Un artiste qui assume l’héritage classique tout en le confrontant frontalement au présent. Il prouve que le piano peut encore toucher large, fort et durablement, sans hausser la voix, sans forcer l’émotion. Une trajectoire construite sur la sincérité, la maîtrise et une relation directe au public.

Tirages d’art et papier Fine Art

Les tirages d’art consacrés à Sofiane Pamart sont réalisés sur papier Fine Art 100 pour cent coton, sans acide et sans lignine. Ce support est choisi pour sa capacité à restituer les nuances subtiles de lumière, les textures douces et la profondeur des contrastes propres aux concerts intimistes. L’impression pigmentaire garantit une permanence annoncée d’au moins soixante quinze ans dans des conditions normales de conservation.

Chaque tirage est proposé en édition limitée, numéroté et signé par le photographe. Un certificat d’authenticité accompagne chaque œuvre, précisant le format, la technique d’impression et le numéro dans la série. Les impressions sont réalisées en France avec un contrôle couleur rigoureux, afin d’assurer une restitution fidèle de l’atmosphère scénique et de la relation intime entre l’artiste et son instrument.

Aucun tirage hors série n’est produit. Ce choix garantit la rareté, la cohérence et la valeur de chaque œuvre, conçue comme un prolongement visuel de la musique de Sofiane Pamart, entre sobriété, silence et intensité émotionnelle.

Tirages photo concerts couleur édition limitée - U2 Muse Lenny Kravitz - Papier Fine Art Museum

Les Tirages Couleur

Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.

À PROPOS DU PHOTOGRAPHE

  

Publié dans Rolling Stone, Rock Sound, BEST, PHOTO, Playboy, etc… Eric CANTO collabore avec les festivals majeurs européens (Hellfest, Eurockéennes, Download Festival, Festival de Nîmes). Son accès privilégié en coulisses lui permet de capturer les artistes dans leur intimité, avant et après le show.  Ces photographies de scène et backstage sont le fruit de 20 années de confiance avec l’industrie musicale.

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Hahnemühle Fine Art - Papier 308g 100% coton qualité musée - Certification studio tirage d'art

le Papier : Qualité musée

Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.

Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio.

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

Paiement 100%
sécurisé & cryptés

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