La galerie
TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -




Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·


International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Hahnemühle Studio Certifié
Platinum Studio.
Impression certifiée

Sélection du photographe

Sélection personnelle parmi 20 ans de scène

RADIOHEAD

Référence 00430
80€
✔ Tirage d'art signé par l'artiste
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Option encadrement
RADIOHEAD
Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Un groupe construit sur le doute, pas sur la certitude

Radiohead ne s’est jamais contenté d’occuper une place dans l’histoire du rock, il a passé son temps à la contester. Né dans l’Angleterre des années 90, le groupe refuse très tôt la trajectoire classique. The Bends est encore ancré dans une forme de romantisme électrique, mais dès OK Computer, quelque chose se fissure. Le rock n’est plus un refuge, c’est une inquiétude. Radiohead avance dans l’incertitude plutôt que dans l’assurance. Il ne cherche pas à être suivi, il cherche à aller quelque part, quitte à perdre du monde en chemin.


La musique comme terrain mouvant

Kid A marque la rupture définitive. Le groupe abandonne froidement le confort des guitares pour entrer dans le territoire électronique, le sampling, les rythmiques fracturées et les harmonies déstabilisées. Amnesiac creuse le sillon, In Rainbows réintroduit le corps et la chaleur, A Moon Shaped Pool explore une mélancolie orchestrale presque spectrale. L’évolution est organique, jamais spectaculaire, toujours cohérente. Radiohead ne cherche pas l’avant-garde comme posture. Il cherche un langage neuf chaque fois que l’ancien commence à sonner trop juste.


Thom Yorke, Jonny Greenwood et l’intelligence collective

Le groupe fonctionne comme un organisme à cinq têtes. Thom Yorke n’est pas une figure héroïque, mais un point de tension. Sa voix flotte, se brise, se tord. Jonny Greenwood agit comme architecte sonore, mêlant guitare, ondes Martenot, textures abrasives et arrangements cinématographiques. Ed O’Brien façonne l’espace et l’air entre les notes, Colin Greenwood installe une basse liquide, presque sous-cutanée, Philip Selway verrouille l’ensemble par une batterie précise et retenue. Rien n’est virtuosité, tout est nécessité. Radiohead ne joue jamais pour impressionner. Il joue pour dire.


Sur scène, un anti-spectacle fascinant

Le live chez Radiohead n’est pas une célébration, c’est une tension. Pas de discours, pas d’esbroufe, pas de complicité artificielle avec le public. Thom Yorke bouge par impulsions, gestes brisés, danse nerveuse. La scène n’est pas un exutoire, mais un champ magnétique. Les lumières ne décorent pas, elles découpent. Les écrans ne racontent rien, ils troublent. Le groupe installe une temporalité étrange, presque flottante. Certaines chansons deviennent plus abstraites en live que sur album. D’autres reprennent chair, respirent, se réinventent. Le concert devient un état mental.


À propos de Radiohead

Regard du photographe

Photographier Radiohead, c’est accepter l’imperfection. Le flou peut servir plus que la netteté. La silhouette raconte plus que le visage. Les contre-jours écrasent les détails. Une bonne photo n’est pas héroïque, elle est fragile. Greenwood, immobile, concentré, donne une verticalité. Yorke, incliné, donne le mouvement. L’image n’est jamais donnée, elle se vole, comme un secret. Le photographe doit composer avec le manque plutôt qu’avec l’excès. Radiohead impose à l’image de travailler l’ambiance plutôt que l’exploit.

Une place unique dans la musique moderne

Radiohead a refusé la muséification. Il ne cherche pas à protéger un héritage, il cherche à ne pas le trahir. Le groupe a prouvé qu’on pouvait remplir des salles sans devenir un groupe patrimonial, intégrer l’électronique sans faire de la musique pour machines, évoluer sans s’excuser. Le plus précieux dans Radiohead, c’est peut-être cette honnêteté : ne jamais donner ce qui est attendu, mais ce qui est nécessaire. Radiohead ne rassure pas. Il persiste.

 IMAGINEZ-LE CHEZ VOUS

 

L’ŒIL DERRIÈRE L’OBJECTIF

 

 

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie au cœur de la scène rock et metal mondiale. Backstage avec Royal Républic, sur scène avec Mass Hysteria, en coulisses avec Metallica, son travail naît d’une relation de confiance rare avec les artistes et l’industrie musicale. Récompensé aux Tokyo International Foto Awards (Gold Winner 2025) et aux International Photography Awards (Photo of the Year 2025), publié dans Rolling Stone, PHOTO et Rock Sound, il collabore avec les plus grands festivals : Hellfest, Eurockéennes, Sonisphere, Festival de Nîmes. Chaque tirage proposé dans cette galerie est le fruit de cet accès privilégié, des images qu’il capture depuis 20 ans.

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

Paiement 100% sécurisé
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