La galerie
TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -




Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·


International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Hahnemühle Studio Certifié
Platinum Studio.
Impression certifiée

Sélection du photographe

Sélection personnelle parmi 20 ans de scène

LUCKY PETERSON

Référence 00401
80€
✔ Tirage d'art signé par l'artiste
Choisir la version :
Option encadrement
LUCKY PETERSON
Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Lucky Peterson incarne une forme rare de blues total, viscéral, vécu, sans fard et sans mise à distance. Il n’a jamais appris le blues comme une langue étrangère, il y est né. Enfant dans un club, déjà face à une scène, guitare trop grande pour lui, orgue Hammond comme deuxième respiration. Chez Lucky Peterson, la musique n’est pas une vocation, c’est un contexte d’existence. On ne choisit pas un tel héritage, on le porte.

Ce qui frappe d’abord, c’est cette double identité musicale. Guitariste félin, expressif, tranchant. Organiste Hammond habité, capable de faire monter une salle entière en tension sans avoir à forcer le débit. Deux approches, une même personne. Il ne cherche pas la virtuosité comme argument, mais comme outil. La guitare griffe, l’orgue envoûte, la voix tranche. La cohérence vient de là, de ce triangle — corde, clavier, corps — qui structure son langage.

Sa discographie respire le mélange, pas l’opposition. Chicago, gospel, rhythm’n’blues, soul, un peu de funk quand l’électricité se densifie. Des albums comme I Got a New Walk ou Double Dealing rappellent qu’il ne fige jamais sa musique dans un musée mental. Le blues n’est pas une relique, mais une matière encore chaude, qu’il tord, qu’il actualise. Chaque morceau semble porter une histoire, un passé, une fatigue, une blessure, une joie. Rien n’est plaqué, tout est incarné.

Sur scène, Lucky Peterson devient massif, habité. Le concert n’est pas un moment récréatif ; c’est un rituel. Il joue avec le volume, avec le silence, avec l’air entre deux notes. Il étire un solo, resserre un groove, laisse un orgue respirer plus longtemps que prévu. Il sait attendre. Il sait quand frapper. Il sait quand retenir. Le public suit, se laisse prendre, finit par répondre. Le live devient un dialogue, pas une performance unilatérale.

Photographier Lucky Peterson, c’est accepter le désordre humain. La sueur, l’effort, la respiration visible. L’orgue comme extension du torse, la guitare collée au corps, la main sur le manche comme une décision. Les images fortes ne viennent pas du spectaculaire, mais du vrai : un regard concentré, une mâchoire crispée, une note qui ne veut pas sortir, puis sort enfin. Le photographe n’immortalise pas un geste, il capte une nécessité. Le blues n’a jamais été une esthétique, mais une façon de tenir debout.

Ce qui distingue Lucky Peterson, c’est la fidélité. À ses racines, à ses maîtres, au blues comme forme narrative. Il refuse l’ironie, refuse la distance, refuse l’idée que cette musique devrait rassurer pour exister. Il joue un blues qui avance, pas un blues qui commémore. Quelque chose d’entier, d’abîmé, de lumineux. Quelque chose qui ne cherche pas à séduire mais à dire. Cela explique, probablement, pourquoi ses concerts marquent autant : ils ne cherchent pas à convaincre, ils s’imposent.



En savoir plus sur ce tirage d'art de Lucky Peterson

Tirage d'Art de Lucky Peterson

Notre collection de tirages d’art dédiés à Lucky Peterson s’inscrit dans cette logique : restituer l’intensité, pas la pose. Les photographies ne cherchent pas le cliché glamour ou l’image « parfaite ». Elles visent l’instant où le son devient visible. Un angle d’épaule, une main crispée, une attaque de cordes, l’ombre du corps sur l’orgue. Chaque cliché est pensé comme un témoignage, pas comme un souvenir figé.

Les tirages sont réalisés sur papier d’art en coton, choisis pour leur profondeur et leur capacité à restituer la densité des noirs, la chaleur des lumières de scène, le grain de peau, le grain du blues. Le rendu offre une tridimensionnalité réelle, un relief subtil qui donne l’impression que le corps continue de bouger dans l’image. Chaque pièce est signée, numérotée, accompagnée d’un certificat d’authenticité. Vous n’achetez pas une impression ; vous accueillez une présence.

Acquérir un tirage d’art de Lucky Peterson, c’est faire entrer chez soi quelque chose d’essentiel : la part du blues qui n’est pas nostalgique mais vivante. La part du corps, de l’âme, de l’effort. Une trace d’électricité dans un cadre.

 IMAGINEZ-LE CHEZ VOUS

 

L’ŒIL DERRIÈRE L’OBJECTIF

 

 

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie au cœur de la scène rock et metal mondiale. Backstage avec Royal Républic, sur scène avec Mass Hysteria, en coulisses avec Metallica, son travail naît d’une relation de confiance rare avec les artistes et l’industrie musicale. Récompensé aux Tokyo International Foto Awards (Gold Winner 2025) et aux International Photography Awards (Photo of the Year 2025), publié dans Rolling Stone, PHOTO et Rock Sound, il collabore avec les plus grands festivals : Hellfest, Eurockéennes, Sonisphere, Festival de Nîmes. Chaque tirage proposé dans cette galerie est le fruit de cet accès privilégié, des images qu’il capture depuis 20 ans.

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

Paiement 100% sécurisé
& cryptés

Livraison offerte
sur l’ensemble de la galerie

Livraison offerte
sur l’ensemble de la galerie

Tirages photo
sur mesure