La galerie
TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -




Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·


International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Hahnemühle Studio Certifié
Platinum Studio.
Impression certifiée

Sélection du photographe

Sélection personnelle parmi 20 ans de scène

AVATAR

Référence 00394
80€
✔ Tirage d'art signé par l'artiste
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Option encadrement
AVATAR
Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

À propos de Avatar

Avatar avance masqué, mais frappe à visage découvert. Le groupe suédois ne traite pas le théâtre comme un artifice ajouté au metal, mais comme une composante structurelle. Derrière les maquillages, les silhouettes dangeureuses et la gestuelle presque circassienne, la musique reste centrale: lourde, tendue, précise. Avatar ne cherche pas à imiter le metal extrême, ni à pasticher le spectacle, mais à fusionner les deux pour en faire une forme scénique cohérente, grotesque et lucide, où la violence sonore rencontre le rituel.

Le positionnement musical est hybride mais contrôlé. Le death metal mélodique côtoie des éléments plus groove, des refrains tordus, des dissonances utilisées comme vecteurs dramatiques. Black Waltz marque un point de bascule visuel et sonore, Hail the Apocalypse renforce l’impact, Feathers & Flesh affirme une ambition narrative rare, Avatar Country joue avec l’absurde, tandis que Hunter Gatherer et Dance Devil Dance resserrent l’intensité. Avatar évolue par ruptures assumées, jamais par compromis. Chaque album déplace le centre sans dissoudre le noyau.

La singularité du groupe repose sur l’équilibre interne. Johannes Eckerström n’est pas qu’un frontman: il agit comme un maître de cérémonie. Sa voix polymorphe — growl, chant clair, ironie contrôlée — s’inscrit dans une présence scénique calculée. Autour de lui, Jonas Jarlsby et Tim Öhrström construisent des riffs ciselés, Henrik Sandelin ancre la masse par une basse dense, John Alfredsson impose une batterie sèche et méthodique. Avatar fonctionne comme un corps collectif, pas comme un projet vitrine pour une seule figure.

Sur scène, Avatar devient un organisme total. Le rapport au public est frontal, souvent provocateur, jamais complaisant. Eckerström s’adresse à la foule comme à un miroir déformant: sourire, menace, connivence, rupture. Les morceaux changent d’échelle, portés par des tempos qui écrasent puis relâchent. Le groupe se déplace, se synchronise, s’arrête net, repart comme un couteau. Rien n’est figé, mais rien n’est laissé au hasard. Le chaos est organisé.

Photographier Avatar en concert est un exercice d’équilibre. Trop s’attacher au maquillage produit des images évidentes. Oublier la lumière, c’est perdre l’impact. Les contrastes sont essentiels: blancs violents sur les visages peints, noirs profonds découpant les silhouettes, éclats colorés qui marquent les ruptures. Les gestes sont amples, théâtraux, mais le moment crucial est souvent discret: une mâchoire crispée, un regard dur, une seconde où le masque glisse. L’image juste est celle qui attrape l’humain derrière la caricature.

Avatar occupe aujourd’hui une position singulière: celle d’un groupe qui assume la dimension spectaculaire du live sans renoncer à la masse sonore. Ni pastiche, ni parodie, ni pur exercice de style. Un metal qui regarde le public droit dans les yeux et sourit. Pas pour rassurer, mais pour inclure. La scène n’est pas un décor, mais un rituel.




En savoir plus sur ce tirage d'art de Avatar

À propos du tirage d'art Avatar

Ce tirage est réalisé sur un papier Fine Art 100 % coton, sans acide ni lignine, choisi pour préserver la stabilité des noirs et des textures dans le temps. La surface mate, légèrement texturée, absorbe la lumière plutôt que de la renvoyer: aucune brillance parasitaire, pas de reflets durs, même dans un intérieur lumineux. Ce type de rendu convient particulièrement au metal scénique: les ombres gardent de la matière, la peau ne devient pas plastique, les couleurs restent contrôlées.

L’objectif n’est pas seulement la fidélité technique, mais la fidélité perceptive: restituer l’impression de scène, la densité d’un espace saturé de lumière et de tension. Chaque tirage est vérifié un par un avant signature, contrôlé pour la densité des noirs, la lisibilité des contours et la cohérence générale à distance d’accrochage. La durée de conservation annoncée pour ce procédé dépasse 75 ans dans des conditions normales d’exposition.

Encadré avec un verre musée, ce tirage n’est pas un souvenir, mais un objet. Une trace stable d’un moment destiné normalement à disparaître immédiatement après avoir été vécu. Un fragment d’électricité figé.

 IMAGINEZ-LE CHEZ VOUS

 

L’ŒIL DERRIÈRE L’OBJECTIF

 

 

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie au cœur de la scène rock et metal mondiale. Backstage avec Royal Républic, sur scène avec Mass Hysteria, en coulisses avec Metallica, son travail naît d’une relation de confiance rare avec les artistes et l’industrie musicale. Récompensé aux Tokyo International Foto Awards (Gold Winner 2025) et aux International Photography Awards (Photo of the Year 2025), publié dans Rolling Stone, PHOTO et Rock Sound, il collabore avec les plus grands festivals : Hellfest, Eurockéennes, Sonisphere, Festival de Nîmes. Chaque tirage proposé dans cette galerie est le fruit de cet accès privilégié, des images qu’il capture depuis 20 ans.

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

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