La galerie
TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -




Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·


International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Hahnemühle Studio Certifié
Platinum Studio.
Impression certifiée

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KORN 2025 - II

Référence 00473
80€
✔ Tirage d'art signé par l'artiste
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KORN 2025 - II
Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.



Korn ne joue pas le metal : il l’expose à nu. Dès l’origine, le groupe impose une matière sonore lourde, sale, presque clinique, où la détresse intime devient carburant rythmique. Pas de posture gothique ni de fantasme épique : Korn parle du corps en crise, du trauma, de la rage rentrée. Une musique qui ne surplombe pas l’auditeur mais l’attrape à la gorge, frontalement.

Le positionnement est clair : riffs désaccordés, basses claquées jusqu’à l’os, batterie sèche, voix brisée. Korn (1994) et Life Is Peachy installent le choc, Follow the Leader ouvre la brèche grand public sans lisser la violence, Issues affine l’écriture émotionnelle. Plus tard, Untouchables et The Nothing marquent une maturité sombre, moins explosive mais plus profonde. Korn évolue sans se trahir : même noyau, textures changeantes, production plus ample, douleur toujours centrale.

La singularité tient à l’architecture humaine du groupe. Jonathan Davis n’est pas un frontman conquérant : c’est un corps vulnérable projeté au centre. Sa voix alterne chuchotement, plainte, éructation ; ses paroles sont vécues, parfois difficiles à soutenir. Autour de lui, les guitares dissonantes tissent des murs, la basse percussive impose une signature rythmique, la batterie structure la violence sans jamais la domestiquer. Chaque musicien est une pièce fonctionnelle d’un même organisme.

Sur scène, Korn devient une zone de tension. Pas de démonstration, peu de déplacements gratuits. Le groupe reste compact, presque fermé sur lui-même, laissant la musique faire le travail physique. Jonathan Davis arpente l’espace comme un animal nerveux, micro serré, épaules en avant. Le public n’est pas flatté : il est convoqué. Le pogo n’est pas festif, il est cathartique.Korn ne joue pas le metal : il l’expose à nu. Dès l’origine, le groupe impose une matière sonore lourde, sale, presque clinique, où la détresse intime devient carburant rythmique. Pas de posture gothique ni de fantasme épique : Korn parle du corps en crise, du trauma, de la rage rentrée. Une musique qui ne surplombe pas l’auditeur mais l’attrape à la gorge, frontalement.

Le positionnement est clair : riffs désaccordés, basses claquées jusqu’à l’os, batterie sèche, voix brisée. Korn (1994) et Life Is Peachy installent le choc, Follow the Leader ouvre la brèche grand public sans lisser la violence, Issues affine l’écriture émotionnelle. Plus tard, Untouchables et The Nothing marquent une maturité sombre, moins explosive mais plus profonde. Korn évolue sans se trahir : même noyau, textures changeantes, production plus ample, douleur toujours centrale.

La singularité tient à l’architecture humaine du groupe. Jonathan Davis n’est pas un frontman conquérant : c’est un corps vulnérable projeté au centre. Sa voix alterne chuchotement, plainte, éructation ; ses paroles sont vécues, parfois difficiles à soutenir. Autour de lui, les guitares dissonantes tissent des murs, la basse percussive impose une signature rythmique, la batterie structure la violence sans jamais la domestiquer. Chaque musicien est une pièce fonctionnelle d’un même organisme.

Sur scène, Korn devient une zone de tension. Pas de démonstration, peu de déplacements gratuits. Le groupe reste compact, presque fermé sur lui-même, laissant la musique faire le travail physique. Jonathan Davis arpente l’espace comme un animal nerveux, micro serré, épaules en avant. Le public n’est pas flatté : il est convoqué. Le pogo n’est pas festif, il est cathartique.


À propos de Korn

Regard du photographe. Korn est un défi de matière : lumières basses, dominantes rouges ou blanches crues, silhouettes découpées plutôt que visages lisibles. Il faut accepter l’ombre, le flou, le grain. Chercher le moment où la tension interne affleure à la surface, pas la pose.

Korn occupe une place à part dans la musique live : celle d’un groupe qui a transformé la fragilité en puissance collective. Sur scène, ils ne divertissent pas : ils exposent. Et c’est précisément pour cela que le choc demeure.

Le papier photo

Papier 100 % coton, sans acide et sans lignine. Particulièrement agréable au toucher, avec une structure subtile, le papier Fine Art en coton blanc confère à chaque tirage une profondeur et une intensité remarquables.

L’impression pigmentaire garantit une permanence des procédés d’au minimum 75 ans dans des conditions normales de conservation. Tous les tirages sont réalisés en France, avec un contrôle rigoureux des couleurs et des contrastes.

Ce support est choisi pour restituer la matière du live : noirs profonds, lumières tendues, grain visible et densité physique de l’image, sans brillance artificielle.

Tirages photo concerts couleur édition limitée - U2 Muse Lenny Kravitz - Papier Fine Art Museum

Les Tirages Couleur

Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.

À PROPOS DU PHOTOGRAPHE

  

Publié dans Rolling Stone, Rock Sound, BEST, PHOTO, Playboy, etc… Eric CANTO collabore avec les festivals majeurs européens (Hellfest, Eurockéennes, Download Festival, Festival de Nîmes). Son accès privilégié en coulisses lui permet de capturer les artistes dans leur intimité, avant et après le show.  Ces photographies de scène et backstage sont le fruit de 20 années de confiance avec l’industrie musicale.

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

Hahnemühle Fine Art - Papier 308g 100% coton qualité musée - Certification studio tirage d'art

le Papier : Qualité musée

Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.

Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio.

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

Paiement 100%
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