La galerie TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -

Name: Photo GREEN DAY - Tirage Limité Signé | Eric Canto
SKU: 00392
Price: 80.0 EUR
Availability: InStock

Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·

International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·

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Livres photo rock metal ROADBOOK édition limitée signée - Reproductions art photographique concerts Eric Canto

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Le Live. En tirage d'art.

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie les légendes du rock et du metal ( Metallica, U2, Muse, Radiohead, Lenny Kravitz, Kiss ) avec un accès unique sur scène et en coulisses.

Récompensé aux Tokyo International Foto Awards 2025 (Gold Winner) et aux International Photography Awards (1st Prize 2025, 2nd Prize 2024), son travail est reconnu internationalement. Ses tirages d’art, proposés exclusivement dans cette galerie, sont imprimés sur papier Hahnemühle Photo Rag® 308g et limités, numérotés et signés de la main de l’artiste.

Platinum Studio.

Impression certifiée

Sélection du photographe

Sélection personnelle parmi 20 ans de scène

GREEN DAY

Référence 00392

80€

✔ Tirage d'art signé par l'artiste

Choisir la version :

21 × 30 cm — Open édition signée : 80€

30 × 45 cm — Édition limitée (100 ex) : 220€ (+140€)

40 × 60 cm — Édition limitée (30 ex) : 500€ (+420€)

50 × 70 cm — Édition limitée (30 ex) : 850€ (+770€)

70 × 100 cm — Édition limitée (30 ex) : 1 500€ (+1 420€)

Option encadrement

Tirage "open édition" 21x30cm dans cadre noir (+20€)

GREEN DAY

Détails du produit

Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 30x45cm. Tirage signé, édition limitée (100 ex) . Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation

Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

À propos de Green Day

Green Day surgit au début des années 1990 comme une décharge punk venue de Californie, rapide, sarcastique et apparemment incontrôlable. Alors que le rock alternatif commence à se structurer, à se conceptualiser, le groupe remet sur la table quelque chose de plus direct: guitares tranchantes, tempo pressé, énergie adolescente brute. Green Day ne cherche pas à intellectualiser le punk. Il le ramène dans les garages, dans les chambres, dans les petites salles, là où il agit d’abord comme une impulsion.

La musique de Green Day repose sur des structures simples, mais jamais simplistes. Couplets courants, refrains mémorisables en une écoute, ponts qui servent la montée en tension plutôt que la démonstration. Les riffs sont efficaces, les mélodies immédiatement identifiables, la rythmique tendue. C’est cette combinaison qui permet au groupe de transformer la frustration, l’ennui, l’impression de tourner en rond en hymnes générationnels. Ce ne sont pas des morceaux écrits pour impressionner, ce sont des morceaux pensés pour rester en tête, pour être hurlés en concert, pour coller à des moments de vie.

Au fil du temps, Green Day élargit son spectre sans renier ses origines. La base reste punk rock, directe et vélocité, mais la narration gagne en épaisseur. Certains albums intègrent des dimensions plus politiques, plus conceptuelles, sans pour autant se transformer en exercices de style froids. La tension entre instinct et réflexion devient l’un des moteurs du groupe. Cette évolution est parfois clivante, mais elle permet à Green Day d’éviter un piège classique: celui de se rejouer à l’infini. Le groupe refuse la nostalgie passive, même si elle serait confortable.

Ce refus de la stagnation ne gomme pas l’essentiel: Green Day conserve une énergie de base, une urgence, une manière de jouer qui ne supporte pas la mollesse. Les morceaux continuent d’être construits pour le live. Les refrains sont écrits comme des slogans potentiels, mais sans cynisme publicitaire. Il y a toujours derrière les chansons un mélange de colère, d’autodérision et de lucidité. Ce mélange donne au groupe une place singulière: suffisamment accessible pour toucher un large public, suffisamment tranchant pour ne pas basculer dans l’inoffensif.

Sur scène, Green Day devient une machine à énergie. Les concerts sont rapides, bruyants, saturés de mouvements. Le groupe ne joue pas la figure distante. Il sollicite en permanence le public, l’inclut dans la dynamique du show. Les morceaux s’enchaînent avec peu de temps morts, articulés par de l’humour, de la provocation, des adresses directes. La scène devient un terrain de jeu, mais un terrain de jeu avec des règles très simples: participation, bruit, lâcher-prise. Le punk rock redevient ce qu’il a toujours été dans ses formes les plus populaires: un outil de défoulement collectif.

Photographier Green Day en concert, c’est chercher à saisir cette agitation permanente. Les corps sont presque toujours en mouvement, les visages marqués par l’effort, les lumières accentuées créent des zones de saturation, des contrastes violents. L’image “propre” n’est pas nécessairement la plus fidèle. Ce qui compte, c’est de capturer l’instant où la tension devient lisible: un saut figé dans l’air, un micro tendu vers la foule, un regard qui traverse la scène. Le photographe doit accepter une part de chaos dans le cadre. C’est ce chaos qui raconte le mieux le groupe.

Green Day incarne une forme de punk rock populaire, mais jamais totalement édulcoré. Leur force réside dans cette capacité à transformer des émotions brutes, des instincts, des colères parfois adolescentes en quelque chose de durable. Un morceau peut naître de la frustration personnelle, mais devenir ensuite un point de ralliement pour des milliers de personnes. Le groupe maintient cette tension entre proximité et spectacle, entre garage et grande scène. Cette tension explique sa longévité et la manière dont sa musique continue de circuler.

Au final, Green Day reste un groupe qui revient toujours à la même base: des guitares, un tempo, une mélodie, une idée claire. Pas besoin de plus pour faire surgir quelque chose qui dépasse le simple divertissement. Un punk rock assez direct pour être crié, assez construit pour durer, assez vivant pour continuer à surprendre en concert.

En savoir plus sur ce tirage d'art de Green Day

À propos du tirage d'art Green Day

Ce tirage d’art de Green Day est réalisé sur un papier Fine Art 100 % coton, sans acide ni lignine. Ce type de support est conçu pour offrir une grande stabilité dans le temps: les encres ne virent pas rapidement, les noirs conservent leur densité, les blancs évitent le jaunissement prématuré. La surface légèrement texturée donne un aspect mat qui s’accorde parfaitement avec l’esthétique live, les lumières de scène, les ombres profondes et les gestes captés sur le vif.

Contrairement à un tirage brillant classique, le papier Fine Art absorbe la lumière ambiante plutôt que de la renvoyer. Résultat: moins de reflets parasites, une lecture plus confortable, surtout dans une pièce très éclairée. Les zones sombres gardent de la matière, les détails du visage, des vêtements, des instruments restent visibles même dans les parties les plus contrastées. Pour une photo de concert, ce rendu change tout. On ne voit pas seulement un moment spectaculaire, on lit une scène, une attitude, une tension.

Chaque tirage est imprimé en France, contrôlé individuellement, puis signé à la main. La chaîne de production n’a rien d’industriel: on vérifie la densité des noirs, l’équilibre des tons, la netteté perçue à distance d’accrochage avant de valider l’exemplaire. Ce soin permet de considérer ces tirages non comme de simples reproductions, mais comme des pièces à part entière, prêtes à être encadrées dans des conditions professionnelles.

La durée de conservation annoncée pour ce type de papier et de procédé est d’au moins 75 ans dans des conditions normales d’exposition et de protection. Cela en fait un choix pertinent pour une collection personnelle, un studio, un bureau, un espace de travail ou un lieu dédié à la musique. C’est un objet que l’on accroche pour longtemps, pas une image jetable.

Installé dans un salon, un couloir, une pièce d’écoute ou un espace plus sobre, ce tirage de Green Day fonctionne comme un rappel permanent de l’énergie du live: une trace fixe d’un moment qui, sur scène, n’existe que quelques secondes. Une manière de faire entrer le bruit, la sueur et la lumière d’un concert dans un espace calme, sans rien perdre de l’intensité d’origine.

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L’ŒIL DERRIÈRE L’OBJECTIF

Depuis 20 ans, Eric CANTO photographie au cœur de la scène rock et metal mondiale. Backstage avec Royal Républic, sur scène avec Mass Hysteria, en coulisses avec Metallica, son travail naît d’une relation de confiance rare avec les artistes et l’industrie musicale. Récompensé aux Tokyo International Foto Awards (Gold Winner 2025) et aux International Photography Awards (Photo of the Year 2025), publié dans Rolling Stone, PHOTO et Rock Sound, il collabore avec les plus grands festivals : Hellfest, Eurockéennes, Sonisphere, Festival de Nîmes. Chaque tirage proposé dans cette galerie est le fruit de cet accès privilégié, des images qu’il capture depuis 20 ans.

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Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

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Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

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