Tirage photo Ko Ko Mo en concert, signé et numéroté en édition limitée. Cette photographie a été réalisée au plus près de la scène, dans l’énergie d’un live de Ko Ko Mo. Imprimée en qualité musée sur papier Fine Art 100 % coton, chaque pièce est signée à la main, numérotée et accompagnée d’un certificat d’authenticité. Vous n’achetez pas une simple reproduction, mais une œuvre originale de collection, pensée pour être encadrée et conservée plus de 75 ans.
Formats & éditions disponibles
Tirage 21x30cm
Tirage signé et tamponné, série open édition.
Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches.
Qualité musée pour la conservation.
Tirage 30x40cm
Tirage signé, numéroté et tamponné.
Édition limitée à 100 exemplaires.
Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches.
Qualité musée pour la conservation.
Tirage 40x60cm
Tirage signé, numéroté et embossé au tampon à sec de l’artiste.
Édition limitée à 20 exemplaires. Avec certificat d’authenticité nominatif embossé.
Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches.
Qualité musée pour la conservation.
Tirage 50x70cm
Tirage signé, numéroté et embossé au tampon à sec de l’artiste.
Édition limitée à 15 exemplaires. Avec certificat d’authenticité nominatif embossé.
Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches.
Qualité musée pour la conservation.
Tirage Dibond 70x100cm
Tirage signé et numéroté sur dibond
Édition limitée à 7 exemplaires.
Plaque d’authentification au dos et certificat d’authenticité nominatif embossé au tampon à sec de l’artiste.
Papier Fine Art 100 % coton blanc mat contrecollé sur Dibond sans marges blanches, avec barres d’accrochage.
Qualité musée pour la conservation.
À propos de Ko Ko Mo
Ko Ko Mo s’impose comme un rappel brutal de ce que le rock peut encore être, physique, tendu, sans fioriture. Formé en France, le duo construit un son minimaliste mais explosif, porté par une énergie scénique rare. Guitare, batterie, voix, rien de plus. Ko Ko Mo ne cache rien, ne dilue rien. Le rock est là, nu, frontal.
La force du groupe repose sur la complémentarité entre Kevin “K20” Grosmolard à la guitare et au chant, et Warren Mutton à la batterie. À deux, ils occupent l’espace comme un groupe complet. Les riffs sont secs, souvent répétitifs, conçus pour installer un groove lourd et hypnotique. La batterie frappe fort, sans détour, maintenant une tension constante.
Dès Technicolor Life puis Lemon Twins, Ko Ko Mo affirme une identité claire, un rock nerveux, héritier du blues, du garage et du hard rock des années 70, mais débarrassé de toute nostalgie décorative. Le duo ne rejoue pas un âge d’or, il récupère une grammaire et la remet au service de l’impact. Tout est conçu pour tenir debout sur scène.
Ko Ko Mo joue sur l’intensité plus que sur la complexité. Les morceaux avancent par pulsation, par montée en pression. Le chant est habité, parfois rugueux, toujours engagé physiquement. Le groupe privilégie la prise live, l’imperfection, la sueur. Cette approche donne une urgence réelle, loin des productions aseptisées. Ko Ko Mo ne cherche pas à séduire par le concept, mais par l’impact.
Avec Need Some Mojo puis Striped, le duo gagne en maturité sans perdre sa brutalité. Le son s’épaissit, les ambiances s’assombrissent parfois, mais l’ADN reste intact, un rock tendu, pensé pour la scène. Ko Ko Mo assume un certain classicisme, mais l’utilise comme une arme, pas comme un refuge. Le groupe avance droit, sans ironie ni distance.
Sur scène, Ko Ko Mo est une déflagration. Les concerts sont courts, intenses, sans respiration inutile. Le duo joue fort, vite, avec une implication physique totale. La scène devient un terrain d’affrontement entre le groove et la saturation. Le public est happé, entraîné dans une énergie brute, presque primitive. Ko Ko Mo ne joue pas devant le public, il joue avec lui, contre lui parfois.
Ko Ko Mo incarne un rock sans compromis, débarrassé du superflu. Un duo qui prouve qu’avec peu de moyens mais une vision nette, le rock peut encore être dangereux, vivant et profondément incarné.
Ces tirages sont pensés comme des pièces de collection, fidèles à l’énergie brute du duo et à la vérité physique du live, sans effet décoratif ni surinterprétation.
Photographier Ko Ko Mo en concert
Photographier Ko Ko Mo en concert, c’est travailler dans l’urgence. Les corps sont en tension permanente, les gestes amples, la lumière souvent tranchée. L’image se construit dans le mouvement, dans la sueur, dans l’instant où le riff et le coup de caisse claire se percutent. Les meilleures photos ne cherchent pas la propreté, elles cherchent le choc, la vibration, la matière du live.
Le tirage d’art : papier, conservation & certificat
Les tirages d’art consacrés à Ko Ko Mo sont réalisés sur papier Fine Art 100 pour cent coton, sans acide et sans lignine. Ce support est choisi pour sa capacité à restituer la matière du concert, profondeur des noirs, texture du grain, violence des contrastes, et précision des lumières tranchées. L’impression pigmentaire garantit une permanence annoncée d’au moins soixante quinze ans dans des conditions normales de conservation.
Chaque tirage est produit en France avec un contrôle couleur rigoureux. Les œuvres sont proposées en édition limitée, numérotées et signées par le photographe, puis accompagnées d’un certificat d’authenticité précisant le format, la technique d’impression et le numéro dans la série. Aucun tirage hors série n’est réalisé, afin de préserver la rareté et la cohérence de chaque édition.
Ko Ko Mo en concert, vu de la fosse : découvrez d’autres tirages de concerts signés et numérotés : Guns N’ Roses, Slash et Kiss.
Œuvre originale, édition limitée
Ce tirage est une œuvre photographique originale, signée et numérotée en série limitée — pas une reproduction industrielle ni un poster. Il est conforme au statut d’œuvre d’art photographique reconnu par le droit français, et chaque exemplaire est rendu unique par son numéro. Une fois l’édition épuisée, l’image n’est jamais rééditée : cette rareté en fait une véritable pièce de collection, dont la valeur peut s’apprécier avec le temps.
Le certificat d’authenticité
Chaque tirage est livré avec son certificat d’authenticité, signé à la main par Eric Canto. Il identifie l’œuvre — titre, auteur, lieu et date de la prise de vue, technique d’impression, format, numéro d’exemplaire et taille de l’édition — et accompagne le tirage tout au long de sa vie, attestant de son authenticité en cas de transmission ou de revente.
