Erwin OLAF Photographe
Il est surtout connu pour son travail commercial et personnel. Il a été chargé de photographier des campagnes publicitaires pour de grandes entreprises internationales telles que Levi’s , Microsoft et Nokia . Certaines de ses séries photographiques les plus célèbres incluent « Grief », « Rain » et « Royal Blood ». Ne craignant jamais la controverse, son travail est souvent audacieux et provocateur.
Erwin Olaf a étudié le journalisme à l’École de journalisme d’ Utrecht . Son travail est montré dans des galeries et des musées partout dans le monde, par exemple chez Wagner + Partner, Berlin; Flatland Gallery, Amsterdam; Hamiltons Gallery, Londres; Galerie Magda Danysz, Paris ; Galerie Espacio Minimo, Madrid; et plein d’autres.
Erwin Olaf a conçu les pièces en euros néerlandaises de 2014 avec le portrait du roi Willem-Alexander .
Erwin OLAF Photographe
La carrière d’ Erwin Olaf photographe
Erwin Olaf a commencé sa carrière en tant que photojournaliste documentant la vie nocturne des années 1980. Il a de plus en plus recherché et défini ses propres sujets, qu’il a fréquemment examinés dans une série d’œuvres en noir et blanc (Squares, Chessmen and Blacks) et en couleurs (Mind of Their Own, Rain, Hope) (chagrin, aube et aube). Ces dernières années, il a développé ses sujets sous forme de peintures monumentales, pour lesquelles il assume à la fois le rôle de réalisateur et de photographe.
Ses travaux les plus récents à Berlin, Shanghai et Palm Springs marquent la fin du projet en trois parties Shifting Metropolises (titre provisoire), une série d’œuvres d’art sur des villes de renommée internationale en pleine mutation sismique dans le monde de la modernité.
Au lieu de créer un environnement de studio contrôlé, Olaf a filmé sur place pour la première fois dans cette trilogie tout en conservant ses associations cinématographiques caractéristiques pour produire une série d’œuvres façonnées par les émotions et les névroses authentiques de ces lieux et de leurs habitants.
L’approche audacieuse d’ Erwin Olaf dans son travail lui a valu un certain nombre de missions institutionnelles, notamment Louis Vuitton, Vogue, le Stedelijk Museum Amsterdam et le Rijksmuseum d’Amsterdam, pour lesquels il a conçu l’exposition Catwalk 2016, y compris une vidéo promotionnelle et une campagne photo. Il a reçu le prix du photographe de l’année aux International Color Awards 2006 et le Dutch Artist Award 2014 du magazine Kunstbeeld ainsi que le célèbre Johannes Vermeer Award des Pays-Bas en 2011. D’autres prix internationaux incluent le Lion d’argent à Cannes Festival de la publicité et Lucie Award pour ses services publicitaires, tous deux en 2008.
Erwin OLAF Photographe
En 2018, le Rijksmuseum a acquis cinq cents œuvres clés des quarante ans de travail d’Olaf pour leur collection. Cela fait suite aux portraits officiels d’Olaf pour la famille royale néerlandaise en 2017-2018 et au design de la nouvelle pièce en euros du roi Willem-Alexander en 2013.
Rutger Pontzen, critique d’art pour le journal néerlandais le Volkskrant, a déclaré: «Controverse ou non, Erwin Olaf donne une photo des pays-bas. ,et cela le rend distinctif dans la photographie néerlandaise.
Erwin OLAF Photographe
En d’autres termes, son travail fait partie du patrimoine culturel. La photographie de renommée internationale d’Erwin Olaf fait toujours partie intégrante de la culture néerlandaise. Taco Dibbits, directeur du Rijksmuseum, déclare: « Son travail est profondément enraciné dans les traditions visuelles de l’art néerlandais. C’est pourquoi Olaf est » l’un des photographes les plus importants du dernier quart du XXe siècle « .
En 2019, le Gemeentemuseum Den Haag et le Fotomuseum Den Haag aux Pays-Bas organiseront une exposition personnelle conjointe pour Erwin Olaf pour commémorer son 60e anniversaire et célébrer son 40e anniversaire en tant que photographe. Le Shanghai Center of Photography présente également une exposition personnelle cette année, et le Rijksmuseum présente une exposition d’une sélection d’œuvres acquises par Olaf en 2018. L’artiste vit et travaille à Amsterdam.
Erwin OLAF Photographe
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Erwin Olaf photographe
INTERVIEW
Pourquoi avez-vous choisi ces emplacements particuliers ?
Erwin Olaf Photographe : Les lieux que j’ai utilisés existaient tous au début du 20e siècle et ils sont chacun importants pour l’histoire des Berlins. Le Rathaus Schöneberg, par exemple, est l’endroit où le président Kennedy a prononcé ces mots célèbres: «Ich bin ein Berliner». Le stade olympique de Berlin était l’endroit où Hitler refusait de serrer la main du grand athlète Jesse Owens parce qu’il était noir. Une autre raison est l’escalier.
J’ai de l’emphysème, donc les escalader est de plus en plus difficile. Berlin est aussi une confrontation de mes propres démons et c’est pourquoi j’ai intégré des escaliers dans beaucoup de photographies. C’est moi que j’ai photographié dans les escaliers du stade olympique de Berlin.
Vous avez utilisé beaucoup d’enfants dans ce projet, pourquoi Erwin Olaf photographe ?
Erwin Olaf Photographe : J’ai tendance à travailler uniquement avec des personnes matures mais avec ce projet, je n’étais pas satisfait des résultats. Pendant que j’étais à l’aéroport en Espagne, j’ai regardé des enfants et leurs parents ensemble. Les enfants ont tellement de contrôle sur leurs mères et leurs pères et les adultes écoutent les enfants.
J’ai commencé à penser que si un jour c’était des enfants qui dirigeaient. Ce serait terrifiant car ils ne sauraient pas gérer le pouvoir, en plus de cela, ils peuvent être erratiques et irrationnels. C’est la même chose pour les adultes mais avec les enfants c’est plus extrême.
Pouvez-vous nous parler de la signification de ces images?
Erwin Olaf Photographe : Certains d’entre eux abordent des événements historiques associés aux bâtiments tandis que d’autres sont complètement abstraits. La photo représentant le clown debout sur un plongeoir au Stadtbad Neukölln par exemple. Je ne pourrais jamais vous dire ce qu’il y a dans la lettre qu’il tient ou pourquoi il la présente au garçon assis près de la piscine.
Ce n’était que l’instinct. J’avais étudié beaucoup d’art du 20e siècle et je voulais entamer un dialogue avec le spectateur. Souvent, les photographies ne le font pas aussi bien que les peintures. Je veux que le spectateur invente sa propre histoire et crée son fantasme.
Votre marque de commerce est des impressions couleur grand format. Lors de cette exposition, nous comprenons que vous présenterez de petites impressions au carbone faites à la main. Parlez-nous de ces derniers et du processus de fabrication.
Erwin Olaf Photographe : J’ai commencé à penser, c’est mieux mieux? J’en doute, alors j’ai étudié l’impression au carbone. Cette technique a 150 ans et j’ai été aidé par l’une des deux personnes aux Pays-Bas qui pouvaient le faire.
Le processus est incroyablement délicat et difficile et cela peut prendre 24 heures avant de vous retrouver avec une impression qui vous satisfait.
Les autres expositions d’Erwin Olaf
- 2019:
- Exposition personnelle anniversaire, Musée Gemeente de La Haye et Musée de la photographie de La Haye, La Haye, Pays-Bas
- Palm Springs Unseen, Flatland, Amsterdam
- 2017:
- Album 13 d’Indochine, Galerie Rabouan Moussin, Paris, France
- Human & Nature, Gallery Kong, Séoul, République de Corée
- 2016:
- Erwin Olaf – Four Series, Centro de Arte Contemporaneo de Málaga, Málaga, Espagne
- Cell of Emotions, National Art Gallery, Sofia, Bulgarie
- Hommage à Louis Gallait, Musée des beaux-arts Pouchkine, Moscou, Russie
- 2015:
- A Corps Perdu, Galerie Magda Danysz , Paris
- Erwin Olaf: The Empire of Illusion, Museo de Arte Contemporaine de Rosario, Rosario, Argentine
- En attente, Flatland, Amsterdam
- « Rétrospective », Fondation Oriente Museu, Macao, Chine
- 2014:
- Art & Mode, Galerie Magda Danysz , Paris
- 2013:
- « Erwin Olaf – Berlin », Galerie Rabouan Moussion, Paris
- « Erwin Olaf – En attente », Galerie Rabouan Moussion, Paris
- « Émotions – Installations », La Sucrière, Lyon
- «Berlin», Hasted Kraeutler Gallery, New York
- «Berlin», Hamiltons Gallery, Londres
- 2012:
- The Dark Side , Galerie Rabouan Moussion, Paris
- «Works 2000 – 2010», Art Statements Gallery, Hong Kong
- «Erwin Olaf», Galerie Kong, Séoul
- « Short Stories », Galerie Wagner, Berlin
- 2011:
- «Erwin Olaf», Art Statements Gallery, Tokyo
- « Paradis le club », Galerie Rabouan Moussion, Paris
- « High Tension », Carbon, Dubaï
- « Captured sens », Cer Modern, Ankara
- «Erwin Olaf», Festival international de photographie nordique de lumière, Kristiansund
- 2010:
- «Hôtel Erwin Olaf», Galerie Magda Danysz , Paris
- «Hôtel Erwin Olaf», Galerie Paris-Benijing, Pékin
- « Erwin Olaf – Travaux récents », Hamiltons Gallery, Londres
- «Hotel, Dawn & Dusk», Hasted Kraeutler Gallery, New York
- 2009:
- Crépuscule, Flatland, Amsterdam
- « Série Laboral Escena », Galerie Magda Danysz , Paris
- « Rain, Hope, Grief & Fall », Institut des Pays-Bas, Paris
- « Fléchettes du plaisir », Musée Domus Artium, Salamanque
- «Moving Targets», Musée d’art de Haïfa, Haïfa
Biographie officielle d’Erwin Olaf
Erwin Olaf (né à Hilversum, Pays-Bas, 1959) a émergé sur la scène artistique internationale avec sa série Chessmen, qui a remporté le prix du jeune photographe européen de l’année en 1988.
Elle a été suivie d’une exposition au Museum Ludwig de Cologne, avec des expositions personnelles et collectives ultérieures dans les principaux musées et galeries du monde entier, notamment le Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga, Espagne; Museu da Imagem e do Som, São Paulo; Martin-Gropius-Bau, Berlin; Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, Caroline du Nord; et Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chili.
Débutant sa carrière de photojournaliste documentant la vie nocturne des années 1980, Olaf a de plus en plus cherché et défini ses propres sujets, souvent explorés dans des séries d’œuvres en noir et blanc (Squares, Chessmen, and Blacks) et en couleur (Mind of their Own, Rain, Hope, Grief, Dusk et Dawn).
Ces dernières années, il a développé ses thèmes sous la forme de tableaux monumentaux, pour lesquels il adopte à la fois le rôle de réalisateur et de photographe. Son travail le plus récent, à Berlin, Shanghai et Palm Springs, marque la conclusion du projet en trois parties Shifting Metropolises (titre provisoire), une série d’œuvres d’art examinant des villes de renommée internationale subissant des changements sismiques dans le monde moderne.
Plutôt que de fabriquer un environnement de studio contrôlé, dans cette trilogie Olaf a tourné sur place pour la première fois, conservant ses associations cinématographiques caractéristiques pour produire un corpus d’œuvres travaillé avec les émotions et les névroses authentiques de ces lieux et de leurs habitants.
L’approche audacieuse d’Olaf envers son travail a remporté un certain nombre de commandes d’institutions, notamment Louis Vuitton, Vogue, le Stedelijk Museum d’Amsterdam et le Rijksmuseum d’Amsterdam, pour lesquels il a conçu l’exposition Catwalk 2016, y compris une vidéo promotionnelle et une campagne photographique.
Il a reçu le prix du photographe de l’année aux International Color Awards 2006 et de l’artiste néerlandais de l’année 2014 du magazine Kunstbeeld, ainsi que le prestigieux prix Johannes Vermeer des Pays-Bas en 2011. Parmi les autres prix internationaux, citons le Lion d’argent au Festival de la publicité de Cannes et un prix Lucie pour ses réalisations en publicité, tous deux en 2008.
Olaf a projeté des œuvres vidéo au Centre Pompidou, Paris; Musée au FIT, New York; et Nuit Blanche Toronto, avec une partition en direct commandée pour sa série Waiting. Il a également projeté son installation vidéo de trente chaînes L’Éveil sur l’Hôtel de Ville pour Nuit Blanche à Paris, sous la direction de Jean de Loisy (réalisateur, Palais de Tokyo). En mars 2018, le Museu da Imagem e do Som de São Paulo a accueilli une rétrospective de son travail.
En 2018, le Rijksmuseum a acquis cinq cents œuvres d’art clés de l’œuvre d’Olaf depuis quarante ans pour sa collection. Cela faisait suite aux portraits officiels réalisés par Olaf pour la famille royale néerlandaise en 2017-2018 et à la conception de la nouvelle pièce en euros pour le roi Willem-Alexander en 2013. Rutger Pontzen, critique d’art pour le journal néerlandais Volkskrant, a déclaré: «Controversé ou non, Erwin Olaf donne une image des Pays-Bas. . . et cela le rend distinctif dans la photographie néerlandaise. . . .
En d’autres termes, son œuvre appartient au patrimoine culturel. Désormais de renommée internationale, la photographie d’Erwin Olaf reste un élément essentiel de la culture néerlandaise. Taco Dibbits, directeur du Rijksmuseum, déclare: «Son travail est profondément enraciné dans les traditions visuelles de l’art hollandais», et par conséquent Olaf est «l’un des photographes les plus importants du dernier quart du XXe siècle».
Plus récemment, en 2019, le Gemeentemuseum Den Haag et le Fotomuseum Den Haag, aux Pays-Bas, ont accueilli une exposition solo conjointe pour Erwin Olaf pour commémorer son soixantième anniversaire et célébrer ses quarante ans de photographie.
En juillet de la même année, pour marquer le transfert de sa collection principale au musée, le Rijksmuseum a ouvert l’exposition 12x Erwin Olaf, dans lequel Olaf a placé onze de ses photographies et une installation vidéo, en dialogue avec des peintures hollandaises de la collection du musée.
Les célébrations d’ouverture ont eu lieu le 2 juillet, jour du 60e anniversaire de l’artiste, lorsque Olaf a été nommé Chevalier de l’Ordre du Lion des Pays-Bas, un ordre hollandais de chevalerie décerné à ceux qui ont des mérites d’une nature très exceptionnelle pour la société. Le photographe a été distingué au Rijksmuseum d’Amsterdam pour ses principales photos et son engagement envers la communauté LGBTq, selon la municipalité d’Amsterdam.
Olaf vit et travaille à Amsterdam.
