C’est quoi un Concert
Un concert est une performance musicale en direct devant un public .
La représentation peut être par un seul musicien, parfois alors appelé un récital , ou par un ensemble musical , tel qu’un orchestre , une chorale ou une bande .
Les lives ont lieu dans une grande variété et une grande variété de paramètres, des maisons privées et des petites boîtes de nuit , des salles de concert dédiées , des amphithéâtres et des parcs , aux grands bâtiments polyvalents, tels que les arènes et les stades..
Les concerts en salle tenus dans les plus grandes salles sont parfois appelés concerts d’arène ou concerts d’amphithéâtre . Les noms informels pour un concert incluent spectacle et concert .
Quel que soit le lieu, les musiciens se produisent généralement sur une scène (si ce n’est pas réel, une zone du sol désignée comme telle). Les lives nécessitent souvent un support d’événements en direct avec un équipement audio professionnel . Avant la musique enregistrée, les lives ont été l’occasion principale d’entendre jouer des musiciens.
Pour les grands concerts ou les tournées live, la logistique difficile de l’organisation des musiciens, du lieu, de l’équipement et du public (vente de billets) est gérée par des organisateurs de tournée professionnels .
De nombreux musiciens se produisant dans de grandes salles ou devant un public de masse par le biais des médias électroniques vivent le trac ou l’anxiété de la performance. Le stress psychologique lié au maintien de la performance à un niveau élevé au cours d’une longue tournée de concerts est associé à la dépression et à la toxicomanie . Les lives de rock moderne se déroulent souvent à des niveaux de volume extrêmement élevés, proches du seuil de perte auditive .
L’intensité de l’environnement sonore et l’écrasement du public de masse induisent un état psychologique de transe chez certains membres du public, et au-delà de la musique elle-même, fonctionne comme un point d’entrée pour atteindre un état de conscience altéré .
Les chanteurs et autres musiciens (si leur instrument le permet) danseront souvent ou se pavaneront sur scène pendant qu’ils se produiront, et le public dansera ou se balancera souvent en réponse (si l’espace le permet); cela peut également être considéré comme une manifestation de la psychologie des foules .
Dans certains contextes de concert, comme la musique classique, le public participe passivement. Dans d’autres contextes de concert, en particulier les lives folk ou rock, les interprètes encouragent et s’engagent avec une réponse active du public.
Concert : l’histoire
Alors que les premiers concerts n’apparaissent officiellement qu’à la fin du XVIIe siècle, des rassemblements similaires ont eu lieu tout au long du XVIIe siècle dans plusieurs universités européennes, telles qu’Oxford et Cambridge . Officiellement, cependant, les premiers concerts publics nécessitant une admission ont été créés par le violoniste anglais John Banister .
Au cours des siècles suivants, les concerts ont commencé à gagner un plus grand public et les symphonies classiques étaient très populaires. Enfin, après la Seconde Guerre mondiale, ces événements se sont transformés en concerts modernes qui ont lieu aujourd’hui. Le Moondog Coronation Ball est un exemple d’un premier concert d’après-guerre.
Concert au 17ème siècle
Le premier événement connu de concerts où les gens sont accusés d’admission a eu lieu au domicile du violoniste John Banister à Whitefriars, Londres en 1672. 6 ans plus tard, en 1678, un homme du nom de Thomas Britton a donné des concerts hebdomadaires à Clerkenwell . Cependant, ces concerts étaient différents.
Avant, vous aviez une entrée que vous payiez en entrant dans le bâtiment où se tenait le concert, mais lors des concerts de Britton, les clients achetaient un abonnement annuel pour venir aux concerts. À 10 shillings par an, les gens pouvaient voir autant de concerts qu’ils voulaient.
En plus de tenir des concerts dans certaines salles, des concerts sont également allés au public. Au XVIIe siècle en France, des concerts étaient donnés dans les maisons de la noblesse, pour seulement la noblesse.
Organisés par Anne Danican Philidor , les premiers concerts publics en France, et sans doute dans le monde, ont été les Concerts Spirituels . Ces concerts ont eu lieu lors des fêtes religieuses lorsque l’ Opéra était fermé et ont servi de modèle aux sociétés de concerts du monde entier.
Concert au 18ème siècle
À la fin du 18e siècle, la musique de Haydn et Mozart a été apportée et jouée dans des concerts en anglais. Une œuvre notable de Haydn jouée lors de ces concerts était son ensemble de 12 symphonies, également appelées les Symphonies de Londres .
Des concerts reflétant l’élégance de l’Angleterre à l’époque ont eu lieu dans les jardins de Vauxhall , Ranelagh et Marylebone . Le répertoire musical interprété lors de ces événements allait des œuvres composées par le jeune Mozart aux chansons qui étaient populaires à cette époque.
Les différents types de concerts
La nature d’un concert varie selon le genre musical , les interprètes individuels et le lieu. Les concerts d’un petit combo de jazz ou d’un petit groupe de bluegrass peuvent avoir le même ordre de programme, d’ambiance et de volume – mais varient en musique et en tenue.
De la même manière, un musicien, un groupe ou un genre de musique particulier peut attirer des spectateurs avec une tenue, une coiffure et un comportement similaires.
Par exemple, les spectateurs des années 1960 avaient souvent les cheveux longs (parfois sous la forme de dread lock), des sandales et des vêtements bon marché en fibres naturelles. Les participants réguliers à une salle de concert peuvent également avoir un style reconnaissable qui comprend la scène de cette salle.
Un récital est un concert d’un soliste ou d’un petit groupe qui suit un programme . Il peut mettre en valeur un seul interprète, parfois accompagné de piano , ou une interprétation des œuvres d’un seul compositeur , ou un seul instrument ( récital d’orgue ). L’invention du récital de piano solo a été attribuée à Franz Liszt .
De plus, un récital peut avoir de nombreux participants, comme pour un récital de danse. Un récital de danse est une présentation de mouvements chorégraphiés pour un public, généralement dans un lieu d’arts de la scène établi, éventuellement en compétition . Certains récitals de danse sont saisonniers.
L’aspect théâtral du concert
Certains artistes ou groupes présentent des spectacles très élaborés et coûteux. Pour créer une atmosphère mémorable et excitante et augmenter le spectacle, les artistes incluent souvent des dispositifs de divertissement supplémentaires.
Ceux-ci peuvent inclure un éclairage de scène élaboré , des images électroniques via le système (IMAG) et / ou une vidéo préenregistrée, des décors gonflables, des œuvres d’art ou d’autres décors, divers effets spéciaux tels que la fumée et le brouillard théâtraux et la pyrotechnie , et des costumes ou une garde-robe inhabituels .
Certains chanteurs , en particulier la musique populaire, augmentent le son du concert avec un accompagnement préenregistré, des danseurs de renfort, et même diffusé des pistes vocales de la propre voix du chanteur. Les activités pendant ces concerts peuvent inclure de la danse , des chants en accompagnement et du moshing .
Le concert classique
Les concerts classiques incarnent deux styles différents de musique classique – orchestrale et chorale. Ils sont interprétés par une pléthore de groupes différents dans des salles de concert ou d’autres lieux d’art du spectacle.
Pour l’orchestre, selon le nombre d’interprètes et les instruments utilisés, ils comprennent la musique de chambre, l’orchestre de chambre ou l’orchestre symphonique. L’orchestre de chambre est un orchestre à petite échelle comprenant entre dix et quarante membres, principalement des instruments à cordes, et probablement dirigé par un chef d’orchestre.
L’orchestre symphonique, en revanche, est un orchestre à grande échelle pouvant compter jusqu’à quatre-vingts membres ou plus, dirigé par un chef d’orchestre et exécuté avec des instruments tels que des cordes, des bois ,les cuivres et les percussions .
Pour les pièces de style choral, les concerts incluent la musique chorale , l’ opéra et le théâtre musical. Chacun englobant une variété de chanteurs qui sont organisés par un chef d’orchestre ou un metteur en scène.
La salle de concert
Il existe une grande variété de salles de concert qui peuvent varier en taille, en emplacement et en type de musique hébergée dans ce lieu particulier. Une salle de concert est une salle de concert qui accueille principalement de la musique classique comme une symphonie, et ils font souvent partie d’un plus grand centre des arts de la scène .
L’une des salles les plus célèbres est le Royal Albert Hall situé au Royaume-Uni. Ce lieu accueille une grande variété de genres musicaux allant du classique au pop. Un amphithéâtre est un lieu circulaire ou ovale découvert avec des gradins de sièges entourant la scène.
Amphithéâtres tels que l’amphithéâtre bien connu de Red Rocks , [7]situé dans le Colorado, accueille principalement des concerts de rock et de pop. Les concerts de rock et de pop, cependant, sont principalement organisés dans des stades et des arènes de sport tels que le Madison Square Garden en raison de la tendance de ces stades à avoir une plus grande capacité.
Les différents formats des concerts
Les Festivals
Les concerts impliquant un plus grand nombre d’artistes, en particulier ceux qui durent plusieurs jours, sont appelés festivals . Contrairement à d’autres, qui restent généralement dans un seul genre de musique ou de travail d’un artiste particulier, les festivals couvrent souvent un large éventail de musique et d’arts.
En raison de leur taille, les festivals se déroulent presque exclusivement à l’extérieur. Les nouvelles plates-formes de festivals deviennent de plus en plus populaires telles que Jam Cruise, qui est un festival organisé sur un bateau de croisière, ainsi que Mayan Holidaze, qui est un festival de destination organisé à Tulum .
La tournée
Une tournée est une série de lives d’un artiste ou d’un groupe d’artistes dans différentes villes, pays ou lieux. Les tournées sont souvent nommées, pour différencier les différentes tournées du même artiste et associer une tournée spécifique à un album ou un produit particulier (par exemple Ariana Grande : Sweetener World Tour ).
Surtout dans le monde de la musique populaire, ces tournées peuvent devenir des entreprises à grande échelle qui durent plusieurs mois, voire des années, sont vues par des centaines de milliers ou des millions de personnes et rapportent des millions de dollars (ou l’équivalent) en revenus de billets.
Résidence et concert
Bien que l’admission à certains soit gratuite, il est courant de facturer de l’argent en vendant des billets d’entrée. Avant l’avènement des ventes de musique enregistrée et des redevances mécaniques au début du 20e siècle, ils étaient la principale source de revenus pour les musiciens.
Les revenus provenant de la vente de billets vont généralement aux artistes interprètes, aux producteurs, au lieu, aux organisateurs et aux courtiers. Dans le cas des concerts-bénéfices , une partie des bénéfices va souvent à un organisme de bienfaisance .
Des revenus supplémentaires sont également souvent générés grâce à la publicité en concert, des lives locaux gratuits pour les commandites locales aux commandites d’entreprises lors de tournées majeures, par exemple » Vans ‘Warped Tour Presented by AT&T « .
Les deux Vans et AT & T aurait payé des sommes importantes pour leurs noms de sociétés incluses à l’avant – garde dans tout le matériel de marketing pour le Warped Tour .
Les 20 Meilleures salles de concert au monde
1. The 100 Club – Londres, Angleterre
Situé au 100 Oxford Street, à Londres, le 100 Club accueille la musique live depuis 1942. À l’origine, il s’agissait d’un restaurant accueillant une soirée jazz une fois par semaine, il est devenu le berceau du punk rock dans les années 1970 avec des personnalités telles que Les Sex Pistols et The Clash jouent ici.
Le décor est resté en grande partie inchangé depuis, donc franchir le seuil, c’est comme remonter dans le temps. Certainement un à ajouter à votre itinéraire à Londres.
2. Sidecar – Barcelone, Espagne
Situé juste à côté de Las Ramblas à Barcelone, Sidecar est un petit lieu intime qui présente la musique la plus éclectique de la ville. Un favori de nombreux groupes de voyage, Sidecar a la capacité de contenir seulement 300 personnes, ce qui signifie que ce bar en sueur au sous-sol abrite certaines des nuits les plus agitées de Barcelone. Pas pour les timides, mais à ne pas manquer.
3. The Bowery Ballroom – New York City, États-Unis
Connu pour ses spectacles à guichets fermés (il a une capacité de 525 personnes) et pour avoir accueilli la tristement célèbre diatribe sur scène de Kanye en 2010, The Bowery Ballroom est l’un des lieux les plus emblématiques de New York. Son acoustique claire, ses superbes vues et sa liste continue de musique live exceptionnelle en font une visite incontournable.
4. The Drake Hotel – Toronto, Canada
Parfois appelé «le sous-sol qui ne dort jamais», le Drake Underground du Drake Hotel de Toronto est largement salué comme l’une des meilleures salles de concert de la ville. Ils ont la réputation de présenter des artistes de rupture, mais de grands noms tels que MIA, Sampha et Beck ont également honoré la scène du Drake Underground.
5. Zapata Café Bar – Berlin, Allemagne
Une petite salle de concert dans le centre de Berlin où les sons et la pyrotechnie se réunissent pour offrir quelque chose d’un peu différent à la foule. Profitez de votre boisson, écoutez de la bonne musique et faites attention à vos cheveux alors que les flammes jaillissent du bar pendant que le groupe joue.
6. Prinzenbar – Hambourg, Allemagne
L’un des plus anciens cinémas d’Europe, Prinzenbar vaut le détour pour son esthétique à elle seule. Avec des finitions en stuc et des lustres ostentatoires à chaque tournant, c’est un spectacle à voir. Des artistes comme David Bowie et Bloc Party ont honoré ses scènes et ses rotas nocturnes de soirées électro et de concerts avec des frais d’entrée peu élevés en font un à découvrir.
7. Circuit automobile Autódromo Hermanos Rodríguez – Mexico, Mexique
Ce circuit de Formule 1 de renommée mondiale accueille le Grand Prix du Mexique et accueille chaque année le festival de musique Corona Capital. Le festival multi-genre promet d’immenses numéros sur deux jours et est considéré comme l’un des meilleurs festivals de musique moderne au monde.
8. Vicar Street – Dublin, Irlande
Au cœur de Dublin, Vicar Street est l’une des meilleures salles de concert de la capitale irlandaise. D’une capacité de 1 500 personnes, il a fourni un cadre de concert intime à certains des plus grands artistes du monde, dont Bob Dylan, Neil Young et Paul Simon. Il est également récipiendaire à plusieurs reprises du prix «Live Venue of The Year». Où mieux goûter une Guinness et des talents irlandais locaux?
9. The Fillmore – San Francisco, États-Unis
Le légendaire Fillmore à San Francisco a eu sa première incarnation en tant que salle de danse lors de son ouverture en 1912. Depuis lors, des artistes comme James Brown, Tina Turner et Tom Petty ont tous joué dans le lieu emblématique. Il a fermé pendant une courte période à la fin des années 80 et au début des années 90, mais a ensuite récupéré sa couronne comme l’un des endroits les plus chauds de San Fran lors de sa réouverture en 1994. Ils ont des spectacles fréquents, donc si vous vous trouvez à SF, prenez un billet et faites l’expérience un morceau d’histoire que vous ne trouverez dans aucun musée.
10. Cherry Bar – Melbourne, Australie
Vous n’obtenez pas beaucoup plus de rock and roll que Cherry Bar. Situé sur la voie AC / DC, ce bar bruyant a toutes les caractéristiques d’un lieu emblématique: des tapis collants, un sous-sol et une entrée ornée de graffitis. Sans parler de la clientèle célèbre – ils ont une fois refusé Lady Gaga pour un concert d’après-spectacle parce qu’un groupe local jouait ce soir-là. Elle est quand même venue et a fait la fête toute la nuit avec les habitués!
11. Olympia Theatre – Dublin, Irlande
Ayant commencé sa vie de music-hall en 1879, l’Olympia offre un aperçu du passé culturel de Dublin ainsi que de son présent énergique. L’intérieur orné magnifiquement restauré et l’acoustique nette ont fourni l’environnement de performance parfait pour plusieurs grandes stars au fil des ans, y compris Adele, REM, LCD Soundsystem et même Charlie Chaplin
12. The Fonda – Los Angeles, États-Unis
L’emblématique Fonda, situé sur Hollywood Boulevard, est un lieu historique des années 1920 et un véritable morceau de l’histoire d’Hollywood. Si la musique n’est pas une raison suffisante pour visiter, alors le design accrocheur de la renaissance coloniale espagnole vous fera certainement tourner la tête.
13. Opéra de Sydney – Sydney, Australie
Y a-t-il un lieu de musique plus reconnaissable au monde que l’Opéra de Sydney? La fierté et la joie de la ville sont ouvertes au public pour des visites, mais si vous n’avez que quelques minutes à perdre, assurez-vous de prendre un selfie sur les marches emblématiques d’un bâtiment où des légendes de la musique comme Crowded House et Thin Lizzy se sont produites.
14. Jones Beach Theatre – Wantagh, NY, États-Unis
Un amphithéâtre en plein air où la scène donne sur l’eau de Jones Beach. Un cadre de rêve pour un live d’été!
15. Preservation Hall – La Nouvelle-Orléans, États-Unis
Le lieu de jazz ultime situé dans le célèbre quartier français de la Nouvelle-Orléans. Chaque soir, les membres du public sont traités avec la musique de musiciens de jazz locaux. Offrez-vous une nuit d’acoustique authentique et merci plus tard.
16. Wilton’s Music Hall – Londres, Angleterre
Un music-hall original situé dans l’East End de Londres avec des caractéristiques originales toujours intactes. Ils organisent des lives et des spectacles musicaux tout au long de l’année tout en servant de la nourriture et des boissons sur place. Dîner et spectacle sous un même toit!
17. Red Rocks – Colorado, États-Unis
Cet amphithéâtre en plein air fait de formations rocheuses naturelles a fourni un environnement surréaliste pour certaines des meilleures performances de l’histoire. Jimi Hendrix, les Blues Brothers et les Beatles sont tous montés sur scène au Red Rocks Park.
18. Casbah – San Diego, États-Unis
Située au centre-ville de San Diego, la Casbah est un morceau de l’histoire californienne qui a lancé une multitude de groupes locaux. Avec une capacité de 200 personnes, les clients ont eu droit à des lives intimes de Nirvana, Alanis Morrisette et Blink 182.
19. King Tut’s Wah Wah Hut – Glasgow, Écosse
Décrit par NME comme «probablement la plus belle petite salle du monde», King Tut’s sur la rue St Vincent à Glasgow est un favori des fans pour attraper des groupes locaux émergents et des artistes internationaux cultes. Certains des plus grands artistes du monde ont fait leurs débuts chez King Tut’s. Blur, Biffy Clyro et Coldplay ont tous honoré la scène au début de leur carrière
20. Ronnie Scott’s – Londres, Angleterre
Ronnie Scott n’a pas besoin d’être présenté, mais vous aurez peut-être besoin d’une carte pour trouver ce célèbre restaurant de jazz situé dans un bar au sous-sol de Soho à Londres. Arrivez tôt pour vous imprégner de l’atmosphère et éviter d’être refoulé. Quand c’est plein, c’est plein.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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