Composition photographique : les 15 meilleurs conseils

C’est le mot pour décrire comment tout dans votre pièce s’emboîte. Mais la composition photographique est souvent négligée et rejetée.

 

Qu’est-ce que la composition photographique?

Les photographes de tous niveaux ont tendance à s’inquiéter d’abord de leur équipement. Caméras, objectifs, montages d’éclairage, posant leurs modèles. Tout sauf la composition.

Et pourtant, c’est ce qui rassemble leur image. La composition photographique est ce qui sépare une image bien prise d’un cliché. Il existe des «règles» de composition spécifiques que vous devez apprendre et prendre en compte lors de la capture d’une image ou d’une scène.

Ces règles deviendront une seconde nature. Vous ne penserez même pas à la composition. 

 

La composition photographique

Les 5 règles les plus utilisées de la composition photographique

Il existe de nombreux types de composition. Il peut être difficile de savoir quand utiliser chacun d’eux pour augmenter le niveau d’intérêt de votre image.

Parfois, les photographes abusent d’une règle de composition spécifique parce qu’ils ont une connaissance limitée des possibilités. D’autres règles de composition sont abusées, car les photographes ne savent pas comment les utiliser. L’une de ces règles de composition sur-utilisées et abusées est la règle des tiers.

C’est l’acte de placer l’intérêt vers les coins de l’image, plutôt que vers le centre. Lorsque vous utilisez cette règle, vous devez penser à votre style et à votre contenu. Il doit aider à réitérer et à décrire votre concept ou votre message.

Si ce n’est pas le cas, cela va à l’encontre de l’image.

 

Règles de composition photographique de base

Comment utiliser les lignes des yeux pour influencer vos spectateurs 

Toutes les photographies de personnes ou avec des personnes à l’intérieur auront des lignes oculaires. À moins que vous n’aimiez la composition Guillotine (pas de têtes), vous aurez des lignes des yeux.

C’est là que regarde votre sujet. Cela pourrait être vers la caméra et le spectateur. Cela peut également être adressé à une autre personne ou à un sujet dans le cadre. Certains vous font sortir du cadre.

Les yeux dans une image sont notre point de départ. Nous suivons ensuite leur regard sur ce sur quoi ils se concentrent.

 

Comment choisir le placement de l’horizon dans la composition photographique

L’horizon est important. Au niveau de la mer, il est à 86 milles de l’horizon. C’est l’endroit où le ciel et la terre se rencontreront toujours, et c’est tout autour de vous.

Alors, où mettez-vous cette ligne dominante dans votre cadre? Eh bien, beaucoup de gens prendront une image 50/50, plaçant la ligne au centre de l’image. Cela n’accorde aucune importance à l’une ou l’autre moitié. Cela pourrait être symétrique. Pourtant, cela ne vous donne rien d’autre que la sensation de deux images collées ensemble.

La question importante est de savoir ce qui est le plus intéressant: le ciel ou la terre?

Quelle est la règle des tiers? (Et comment l’utiliser dans les photos!)

La règle des tiers fait partie des règles de composition les plus essentielles en photographie. Lorsque vous commencez à prendre des photos, vous apprenez très vite à connaître cette règle.

La règle des tiers divise le cadre avec deux lignes verticales et deux lignes horizontales. Les quatre lignes se coupent en quatre points. Pour créer une photo visuellement attrayante, vous devez placer vos points d’intérêt autour de ces endroits.

 

Tirer le meilleur parti des lignes, des formes et des formes

Après avoir pris de nombreuses photos, vous constaterez que chaque endroit a des lignes, des formes et des formes. Certaines images en auront plus que d’autres.

En tant que photographes assoiffés de composition, nous pouvons les utiliser à notre avantage. Les lignes sont les bords d’un sujet ou d’un objet qui montrent les limites entre deux ou plusieurs éléments différents.

Ils servent également à diriger les yeux du spectateur. La forme est ce qui donne du caractère à l’objet. Cela peut être bidimensionnel. Pourtant, la forme est ce qui lui donne un aspect 3D grâce à l’utilisation d’ombres ou de perspective.

 

Comment utiliser les triangles dans la composition photographique

Les triangles sont des formes très importantes. Regardez les pyramides pour leur force et leur puissance. Vous les trouverez également dans tout ce que vous voyez et souhaitez photographier.

Ils sont puissants car ils combinent les techniques des lignes et des chemins. Ils donnent au spectateur une impression de stabilité. Ou même de l’instabilité.

Ces triangles peuvent englober la règle des lignes directrices. Ils pointent vers une partie de l’image avec intérêt. Les triangles implicites sont ce que vous trouverez le plus courant. Les lignes constituent une forme implicite, plutôt qu’un triangle exact.

Utilisation du poids visuel dans vos photos

Le poids visuel d’une image est plus que la somme de ses parties. Chaque sujet ou objet a un poids, visible sur ses photographies. En comprenant les poids des objets, vous pouvez les contrôler.

 Les yeux fournissent des poids visuels très forts dans les images. Ils sont l’endroit où nous accordons le plus d’attention. Réduire les yeux dans une image, c’est réduire l’attention et la concentration que vos spectateurs donneront à une scène.

 

Équilibre dans la composition photo

Équilibrer une image est un bon début pour une composition réussie. La symétrie peut être un moyen efficace de montrer une scène équilibrée.

De droite à gauche comme vu dans une scène architecturale, ou de haut en bas que vous voyez dans un reflet. Ils sont tous deux puissants pour attirer votre attention sur l’image.

Le placement, la taille et le poids visuel des objets dans la scène sont importants pour créer un équilibre. Le contraire peut également fonctionner. Déséquilibrer une scène exprès peut provoquer des tensions. 

Votre spectateur recherchera l’image pour la compréhension ou la signification.

 

Le «  point unique  » extrêmement important dans la composition

Un bon point de départ pour la composition consiste à se concentrer sur la capture d’un sujet. Cela vous aidera à vous concentrer sur un sujet ou un élément. 

Oubliez les arrangements distrayants ou complexes.

Un seul point brisera une scène simple, ajoutant de l’intérêt à une zone qui manque. Ce que vous voulez d’avoir un point unique dépend de votre propre vision et de ce qui est à votre disposition.

Photographier un portrait est un excellent exemple de cette composition en un seul point. Il peut même fonctionner parallèlement à la règle des tiers, en plaçant le visage vers les coins de l’image. 

 

Comment utiliser les points focaux dans la composition photographique

Le choix du bon point de mise au point est crucial pour la composition en photographie. Le bon point de mise au point aide à transmettre le message que vous voulez dire avec votre photographie. Et aide le spectateur à le comprendre.

Avant d’expérimenter avec les points de mise au point pour améliorer votre composition photographique, vous devez comprendre la partie technique. Vous devez apprendre à sélectionner un point AF avec votre appareil photo.

Et décidez également si vous souhaitez prendre des photos en mode manuel ou dans l’un des modes de mise au point automatique. 

Composition de photographie de figure à fond

La figure au sol est une forme de composition. Nous pouvons l’utiliser pour différencier deux couleurs ou contrastes opposés. C’est une excellente technique pour séparer votre sujet de son arrière-plan.

Une photographie doit pouvoir être bien «lue». Nous constatons souvent que les images les plus simples fonctionnent le mieux. Cette forme de composition prend une image d’un sujet d’une manière qui lui accorde la plus grande attention.

Si vous photographiez un chien blanc dans la neige, il serait difficile pour le spectateur de se concentrer sur l’animal. C’est parce que le premier plan et l’arrière-plan sont blancs. Alors, comment pouvons-nous contourner cela?

 

Utiliser le ratio d’or pour démarrer vos photos

Le nombre d’or est un guide de composition. On l’appelle parfois la spirale de Fibonacci, la spirale dorée, la grille phi ou la moyenne d’or. Il aide à guider l’œil du spectateur sur toute la photo, menant à des images plus captivantes.

Ceci est basé sur les spirales vues dans la nature, de l’ADN aux ondes. Le rapport est de 1,618 pour 1. Avec deux pièces, si vous en faites une 1,618 fois la taille de l’autre objet, la paire sera agréable à l’œil.

La spirale dorée suggère de placer le sujet sur la plus petite boîte de cette spirale.

 

Conseils créatifs pour l’utilisation de la répétition et du motif en photographie

Une fois que vous avez commencé à rechercher des modèles, vous commencerez à les voir partout. Tout a un motif si vous êtes suffisamment proche ou assez éloigné pour les voir.

Les meilleurs photographes de rue sont aptes à reconnaître (et souvent à casser) des modèles. Ils peuvent être à la fois artificiels et naturels.

La photographie architecturale est un excellent genre pour trouver des motifs géométriquement parfaits. Trouver les modèles et les montrer est un défi en soi.

 

Cadres naturels pour une meilleure composition photo

Le cadrage naturel est un outil de composition précieux dans l’inventaire de tout photographe. Il dirige l’œil du spectateur vers le centre d’intérêt d’une photographie avec rapidité et efficacité.

Ils ajoutent également du récit et de la profondeur à une image, en retenant l’attention du spectateur plus longtemps. Les cadres sont partout où nous regardons, et photographier avec un appareil photo utilise déjà un cadre.

Cette composition aiguise votre attention sur l’intérieur. C’est là que se trouvent les sujets les plus intéressants.

 

Comment «  remplir le cadre  » pour une meilleure composition photographique

En photographie, le «cadre» est la scène rectangulaire que votre appareil photo capture. Remplir le cadre signifie que vous faites occuper votre sujet sur une grande partie de la photo.

Les photographes débutants laissent souvent trop d’espace autour de leurs sujets. C’est peut-être parce qu’ils sont trop timides pour se rapprocher de leur sujet. Mais vous devez le faire si vous souhaitez remplir le cadre.

Rappelez-vous ce que le grand photojournaliste, Robert Capa a dit: «Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n’êtes pas assez proches».

 

Comment utiliser la symétrie dans la composition photographique

La symétrie est attrayante pour l’œil humain. Nous gravitons vers ces imperfections visuelles comme une fourmi au sucre. Il y a un réconfort dans ces images. Ils offrent une ambiance paisible et apaisante. 

Pour le portrait, cela peut paraître étrange, mais pour les paysages, ils fonctionnent bien.