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“LE LIVE. EN TIRAGE D’ART.”

Photographies de concerts éditées en tirages limités, signées par l’auteur.

TIRAGES PHOTO DE CONCERTS, PAPIER FINE ART HAHNEMÜHLE, SIGNÉS ET NUMÉROTÉS.


Depuis plus de vingt ans, Eric Canto photographie la scène, des clubs aux grands festivals. Des images réalisées au plus près des artistes, sur scène comme en coulisses.

Chaque photographie est proposée en open édition ou en édition limitée à 30 exemplaires. Les tirages sont numérotés, signés par l’auteur et réalisés en impression fine art.
Impression qualité musée sur papier Fine Art Hahnemühle, 308g, 100% coton, sans acide et sans lignine, conforme ISO 9706, pour une conservation optimale dans le temps.

Tirage photo Fine Art Hahnemühle

STUDIO CERTIFIÉ

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FRANCK CARTER
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FRANCK CARTER

Référence 00413
80€
✔ Papier fine art mat 100% coton
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FRANCK CARTER
Détails du produit

Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.



En savoir plus sur ce tirage d'art de Frank Carter

Frank Carter, une décharge électrique à l’état brut

Frank Carter n’est pas un frontman comme les autres. Il est une décharge. Une tension permanente entre rage, fragilité et confrontation directe. Révélé avec Gallows au milieu des années 2000, puis affirmé avec Frank Carter & The Rattlesnakes, il impose une vision du punk et du rock hardcore où l’instinct et le vécu prennent toute la place. Chez Frank Carter, rien n’est décoratif. Rien n’est raconté à distance. Tout est réel, exposé, parfois brutalement.

Gallows : le punk comme arme, pas comme esthétique

Avec Gallows et l’album Grey Britain, Frank Carter incarne un punk socialement tendu, sombre, ancré dans une Angleterre fracturée. La musique est abrasive, les guitares rappent le béton, le tempo cogne sans nuance. On est loin du punk transformé en nostalgie ou en folklore. La scène devient un outil politique, un espace où s’exprime un malaise collectif. Le corps de Carter sert de vecteur. Il ne chante pas pour interpréter un rôle. Il s’expose, se jette, provoque, se blesse parfois. Le punk n’est pas un costume, c’est un engagement. Pas une esthétique, mais une nécessité.

Les Rattlesnakes : l’évolution, sans reniement

Avec Frank Carter & The Rattlesnakes, le propos change de couleur sans perdre sa force. Blossom, Modern Ruin, End of Suffering ou Dark Rainbow ouvrent le spectre. Toujours du punk, oui, mais traversé par le rock garage, la soul, des touches psychédéliques, et surtout une vulnérabilité devenue centrale. La rage n’a pas disparu. Elle s’est transformée. Elle intègre le doute, la santé mentale, la reconstruction, des thèmes désormais identifiés dans son écriture. Frank Carter n’adoucit pas le propos. Il l’approfondit.

Entre rage et vulnérabilité : un équilibre rare

Ce mélange est ce qui le distingue aujourd’hui. Sur un même concert, Frank Carter peut hurler comme si la salle allait s’effondrer, puis parler de peurs, de survie intérieure, de ce qu’on fait de nos cicatrices. Il n’y a plus la rage seule. Il y a la rage et ce qu’elle cache. C’est là que se joue l’évolution. Dans un rock qui n’est plus seulement une attaque, mais une tentative de réparation.

La scène : chaos, contact, vérité

Sur scène, Frank Carter refuse la distance. Le public n’est pas spectateur, il est impliqué. Fosse ouverte, contact direct, micro tendu, descentes de scène, immersion dans la foule. Parfois violent, parfois protecteur. Il n’est pas rare qu’il instaure des espaces sécurisés pour les fans, en particulier les femmes, afin qu’elles puissent slammer sans craindre l’agression. Ce détail change tout. Le concert devient un lieu de catharsis et de survie, pas seulement d’exutoire. La violence cohabite avec la protection. La colère avec l’empathie.

Regard du photographe : photographier l’instabilité

Photographier Frank Carter en concert, c’est accepter la perte de contrôle. Les corps se heurtent, les visages se crispent, la scène déborde. Il n’y a pas de pose. Pas de moment poli. Juste des secondes où le corps se tord, se jette, s’abandonne. L’image se construit dans l’accident, l’urgence, la tension. Le photographe ne capture pas un portrait figé. Il tente d’attraper l’instant où tout peut basculer. Là où l’énergie devient matière. Là où la voix arrache quelque chose au silence.

Frank Carter aujourd’hui : une cohérence en mouvement

Frank Carter n’est pas devenu lisse. Il est devenu multiple. Une colère devenue conscience. Une blessure devenue discours. Une scène devenue outil. Rien d’un produit nostalgique. Rien d’une légende figée qui capitaliserait sur son passé. Il avance. Lentement parfois, violemment souvent, mais toujours sans calcul cynique. C’est ce qui le rend crédible. Et dangereux. Et vivant.

Frank Carter incarne une vision du rock moderne à vif, sans protection ni compromis. Une musique et une attitude construites sur la vérité, la confrontation et l’abandon total, capables de laisser une trace durable bien après la fin du concert.

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Les Tirages Couleur

Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie, avec une présence visuelle qui habille l’espace plutôt qu’elle ne le décore. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.

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À PROPOS DU PHOTOGRAPHE

  

D’abord guitariste, Eric CANTO se tourne vers la photographie en 2005. Très rapidement, la scène devient son terrain principal. Clubs, salles intermédiaires, grandes scènes et festivals internationaux, il photographie le concert comme un espace de tension, où tout se joue en quelques secondes. Au fil des années, il photographie de nombreux artistes majeurs de la scène internationale, parmi lesquels U2, Muse, Oasis, Metallica, Radiohead, Daft Punk, Lenny Kravitz, Elton John, P!nk ou Jay-Z. Ses images sont publiées dans des médias reconnus tels que Rolling Stone, Technikart, Rock Sound, BEST, PHOTO, The Sun ou Playboy.

Son travail est récompensé à l’international, notamment par un Gold Winner 2025 aux Tokyo International Foto Awards, ainsi que plusieurs distinctions aux International Photography Awards de Los Angeles, dont un Photo of the Year 2025 et un Silver Award 2024. Présent sur les grandes scènes européennes, Eric CANTO collabore régulièrement avec des festivals emblématiques comme le Hellfest, le Sonisphere, les Eurockéennes ou le Festival de Nîmes. Il accompagne également certains artistes sur le long terme. Le groupe Mass Hysteria lui confie ainsi la direction artistique de huit albums en treize ans, une collaboration durable qui témoigne d’une confiance rare entre un regard et une identité musicale.

Les tirages proposés sur ce site sont issus de ce travail mené sur scène comme en coulisses. Chaque photographie est éditée, numérotée et signée par le photographe, pour être conservée dans le temps.

Tirage photo noir et blanc

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

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“CHAQUE TIRAGE EST SIGNÉ PAR LE PHOTOGRAPHE”

La boutique réunit une sélection de photographies de concerts et d’artistes. Les tirages, proposés en open édition ou en édition limitée, sont imprimés à la demande sur papier Fine Art Hahnemühle 308 g, signés par l’auteur et édités exclusivement pour cette boutique.

Hahnemühle Certified Studio

le Papier : Qualité musée

Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme. Ce papier d’exception offre des noirs profonds et une restitution fidèle des détails, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.

Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio, label attribué uniquement aux studios respectant les exigences techniques et qualitatives les plus strictes de la marque pour un rendu irréprochable.

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  LA PRESSE PARLE DE ROADBOOK

“Des images sublimes”, MyRock Magazine ◇ Le livre 100% pop rock, RTL2 ◇ Livre du mois ★★★★, Playboy ◇ Livre du mois ★★★★, Best Magazine ◇ Livre du mois ★★★★, Rock Sound Mag ◇ Livre du mois ★★★★, Guitar Part ◇ “Un livre magnifique”, Plugged Magazine ◇ “Superbe”, Hard Force ◇ Sélection du mois, Batterie Mag ◇ Sélection de Noël, Bassiste Magazine ◇ “Véritable trésor…”, Guitare Sèche Magazine ◇ Sélection de Noël, Guitare Xtreme Magazine ◇ “Des photos MAgnifiques”, Bang Bang / RSTLSS
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Bon Cadeau - Tirages Photo - Livres

Le BON CADEAU

Une invitation à offrir une œuvre, pas un simple cadeau.

Disponible immédiatement, prêt à être imprimé ou envoyé, il permet d’offrir un tirage photographique d’art ou un livre signé d’Eric CANTO, choisi librement sur la galerie en ligne.

Chaque tirage est réalisée à la demande, imprimée sur papier Fine Art Hahnemühle de qualité muséale, puis signée par l’auteur. Un objet pensé pour durer. Valable 12 mois sur l’ensemble de la boutique.

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