La société STRANGER&STANGER est spécialisée depuis 1994 dans le design de bouteilles d’alcool. Le rapport avec la photo ? Aucun sauf qu’on lui doit notamment le packaging de l’édition limitée du rhum Don PAPA 10 ans. Le résultat est juste magnifique d’ailleurs la liste des awards gagnés par STRANGER&STRANGER est folle. Don Papa 10 ans est un rhum des Philippines produit sur l’île de Negros. Cette version produite en très petite quantité est exclusivement réservée au marché français !
Le Rhum Don Papa 10 ans est l’un des rhums les plus populaires de la marque. Comme son nom l’indique, il est vieilli pendant une décennie entière en fûts de chêne américain, ce qui lui donne une saveur plus riche et plus complexe que le rhum original.
Quelle est l’histoire du Rhum Don Papa?
Il tire son nom de Dionisio Magbuelas, un héros philippin surnommé Don Papa, qui s’est battu pour l’indépendance des Philippines au 19ème siècle.
Il est produit sur l’île de Negros aux Philippines, qui est connue pour sa production de canne à sucre depuis plus de 100 ans. La marque a été créée en 2012 par la compagnie Bleeding Heart Rum Company, qui a voulu rendre hommage à l’héritage de Don Papa et à la riche tradition de la production de rhum aux Philippines.
Comment est produit le Rhum Don Papa?
Il est produit à partir de la canne à sucre cultivée sur l’île de Negros. La canne à sucre est récoltée à la main et pressée pour extraire le jus de canne à sucre. Le jus est ensuite fermenté avec des levures naturelles pour produire un moût alcoolisé.
Le moût est ensuite distillé en utilisant un alambic à colonne, ce qui permet de produire un rhum plus léger et plus doux en goût. Le rhum est ensuite vieilli pendant au moins 7 ans en fûts de chêne américain, qui contribuent à sa couleur ambrée et à sa saveur riche et complexe.
Quelles sont les caractéristiques du goût du Rhum Don Papa?
Il a un goût complexe et sucré, avec des notes de vanille, de miel, de fruits tropicaux et de chêne grillé. Il a une texture douce et soyeuse en bouche, avec une finition légèrement épicée.
Il est considéré comme un rhum de dégustation, qui peut être apprécié seul ou avec un glaçon pour en apprécier toutes les nuances de saveur.
Le Rhum Don Papa est-il récompensé?
Il a remporté de nombreuses récompenses et distinctions depuis son lancement. Il a notamment remporté la médaille d’or au San Francisco World Spirits Competition en 2013 et en 2017, ainsi que la médaille d’or au Rum Masters en 2018.
Ces récompenses témoignent de la qualité et de la réputation du rhum Don Papa en tant que rhum haut de gamme.
Le secret de la fabrication du Rhum Don Papa 10 ans
L’incroyable délicatesse du rhum don papa 10 ans peut également s’expliquer par un secret fait maison. En fait, trois grammes de sucre par litre sont ajoutés au rhum avant qu’il ne soit mis en barriques pour mûrir longtemps. Le nom de Don Papa est un hommage à Dionisio Magbuelas, également connu sous le nom de Papa Isio, un véritable révolutionnaire qui a façonné l’histoire des Philippines au XIXe siècle.
Contremaître dans une plantation de canne à sucre, mais aussi chamans et guérisseurs, est devenu le chef de la révolte nationale qui a conduit le pays à son indépendance en 1896. Aujourd’hui, son portrait orne les bouteilles de Don Papa. Une belle façon de découvrir une partie de l’histoire des Philippines, mais aussi de maintenir l’esprit rebelle de la marque.
L’incroyable délicatesse de Don Papa peut également s’expliquer par un secret fait maison. En fait, trois grammes de sucre par litre sont ajoutés au rhum avant qu’il ne soit mis en barriques pour mûrir longtemps. Le nom est un hommage à Dionisio Magbuelas, également connu sous le nom de Papa Isio, un véritable révolutionnaire qui a façonné l’histoire des Philippines au XIXe siècle.
Contremaître dans une plantation de canne à sucre, mais aussi chamans et guérisseurs, est devenu le chef de la révolte nationale qui a conduit le pays à son indépendance en 1896.
Aujourd’hui, son portrait orne les bouteilles de Don Papa. Une belle façon de découvrir une partie de l’histoire des Philippines, mais aussi de maintenir l’esprit rebelle de la marque. L’autre force est la production de rhum en édition limitée comme le Sherry Cask Rum ou le Rare Cask Rum.
NOTES DE DÉGUSTATION DON PAPA 10 ans
Couleur: ambre foncé avec des reflets sombres.
Nez: Profond et riche avec une impression de force. Marqué par des notes d’agrumes et de vanille.
Bouche: Gourmande et complexe, avec des notes claires de cacao, d’agrumes et de fruits secs.
Finale: Longue et riche en fruits secs et agrumes avec une pointe de cacao. Délicieux.
DÉTAILS DU PRODUIT
Type / sous-type :Rhum / Rhum Traditionnel
Distillerie :DON PAPA
Pays / Région :Philippines / Ile de Negros
Négociant :Embouteilleur Officiel
Degré :43%
Volume :70cl
Age :De 10 à 16 ans
Tourbe :Non
Packaging :Tube
Quels sont les différents types de Rhum Don Papa?
Il est disponible en plusieurs variations, chacune avec ses propres caractéristiques de goût et de vieillissement. Voici un aperçu des principales variations de Rhum Don Papa :
Don Papa 7 ans : Le rhum 7 ans est le rhum original de la marque. Il est vieilli pendant au moins 7 ans en fûts de chêne américain et offre une saveur douce et fruitée avec des notes de vanille et de miel.
Don Papa 10 ans : Le rhum 10 ans est vieilli pendant une décennie entière en fûts de chêne américain, ce qui lui donne une saveur plus riche et plus complexe que le rhum original. Il a des notes de vanille, de chêne grillé et de fruits secs, avec une finition légèrement épicée.
Don Papa Rare Cask : Le rhum D Rare Cask est vieilli pendant au moins 10 ans en fûts de chêne français et américain, ce qui lui donne une saveur profonde et complexe avec des notes de vanille, de caramel et de noix de muscade. Il est produit en édition limitée et est considéré comme l’un des rhums les plus exclusifs de la marque.
Don Papa Sherry Cask : Le rhum Sherry Cask est vieilli pendant 4 ans en fûts de chêne américain, puis vieilli pendant une année supplémentaire en fûts de sherry espagnol. Cette double maturation donne au rhum une saveur riche et fruitée avec des notes de fruits secs, de chocolat et de caramel.
Don Papa Sevillana Cask Finish : Le rhum Sevillana Cask Finish est vieilli pendant 4 ans en fûts de chêne américain, puis est transféré pour une année de finition en fûts de vin de Jerez. Cette finition donne au rhum des notes d’agrumes et de chêne grillé, avec une finale douce et fruitée.
Papa Baroko : Le rhum Baroko est vieilli pendant 7 ans en fûts de chêne américain, puis est fini en fûts de brandy espagnol pendant 18 mois. Cette finition lui donne une saveur douce et fruitée avec des notes de raisins secs, de miel et de chêne grillé.
Chaque variation de Rhum offre des nuances de saveur différentes en fonction de son vieillissement et de son processus de production unique.
FAQ sur le rhum Don Papa
Qu’est-ce que le rhum Don Papa?
C’ est un rhum de qualité supérieure produit aux Philippines. Il est fabriqué à partir de mélasse, qui est fermentée, distillée et vieillie en fûts de chêne américain pendant au moins 7 ans. Il est caractérisé par des notes de vanille, de miel et de fruits tropicaux, ainsi qu’une texture veloutée et une finition douce.
Qui est Don Papa?
C’est le nom d’un héros philippin qui a mené une rébellion contre les colons espagnols à la fin du 19ème siècle. Il a été nommé en son honneur pour rendre hommage à l’héritage et à la fierté de la culture philippine.
Comment boire du rhum Don Papa?
Il peut être apprécié seul, sur glace ou mélangé dans des cocktails. Il est souvent utilisé pour créer des cocktails tropicaux tels que le Mai Tai et le Daiquiri. Pour apprécier la saveur complexe du rhum, il est recommandé de le déguster dans un verre à dégustation et de le laisser reposer pendant quelques minutes avant de le boire.
Quelle est la différence entre le rhum Don Papa et d’autres rhums de qualité supérieure?
Il se distingue des autres rhums de qualité supérieure par son origine philippine et son processus de fabrication unique. Le rhum Don Papa est vieilli en fûts de chêne américain pendant au moins 7 ans, ce qui lui confère une saveur riche et complexe. Les notes de vanille, de miel et de fruits tropicaux sont également uniques au rhum Don Papa.
Le rhum Don Papa contient-il des additifs?
Il est produit à partir de mélasse pure et ne contient pas d’additifs artificiels tels que des colorants ou des arômes. Cependant, certaines variantes de rhum Don Papa sont aromatisées avec des ingrédients naturels tels que le gingembre, le miel et le citron.
Le rhum Don Papa est-il végétalien?
Il est végétalien car il ne contient aucun ingrédient d’origine animale. Il est produit à partir de mélasse pure et vieilli en fûts de chêne américain.
Le rhum Don Papa est-il sans gluten?
Il est sans gluten car il est fabriqué à partir de mélasse de canne à sucre, qui ne contient pas de gluten. Cependant, il est important de noter que le rhum peut être contaminé par du gluten lors de la fabrication ou du vieillissement dans des fûts ayant contenu d’autres produits.
Le rhum Don Papa est-il considéré comme un rhum de luxe?
Il est considéré comme un rhum de qualité supérieure et est souvent classé parmi les rhums de luxe en raison de son processus de fabrication unique, de son goût complexe et de son origine exotique. Le rhum Don Papa est vieilli pendant au moins 7 ans en fûts de chêne américain, ce qui lui confère une saveur riche et des notes aromatiques uniques. En outre, le rhum Don Papa est produit en quantités limitées, ce qui contribue à sa réputation de rhum haut de gamme.
Où puis-je acheter du rhum Don Papa?
Il est disponible dans les magasins spécialisés en spiritueux, les épiceries fines et les sites de commerce électronique. Il est également disponible dans certains bars et restaurants qui proposent une sélection de rhums haut de gamme.
Le rhum Don Papa est-il un bon choix pour offrir en cadeau?
Il est un excellent choix de cadeau pour les amateurs de rhum ou pour ceux qui apprécient les spiritueux haut de gamme. Son emballage élégant et sa réputation de rhum de qualité supérieure en font un cadeau élégant et mémorable.
Comment conserver le rhum Don Papa?
Il doit être conservé dans un endroit frais et sec, à l’abri de la lumière directe du soleil. Il est recommandé de le conserver debout et de le refermer soigneusement après chaque utilisation pour préserver son goût et son arôme. Le rhum Don Papa peut être conservé pendant plusieurs années s’il est stocké dans des conditions optimales.
Comment savoir si le rhum Don Papa est authentique?
Il est livré avec une étiquette de bouteille authentique, qui présente le logo et le nom de la marque. La bouteille doit également comporter un sceau de qualité sur le bouchon, qui garantit l’authenticité et l’intégrité du produit. Il est recommandé d’acheter du rhum auprès de revendeurs de confiance pour s’assurer de l’authenticité du produit.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Mass Hysteria Le Trianon: Sixième artwork pour Mass Hysteria
Six albums, huit ans à suivre le groupe, le voir devenir incontournable, les suivre sur les dates, en studio, dans les galères et les grands moments. Huit ans à ne les voir ne rien lâcher, à garder une exigence intacte, à ne rien laisser arrêter cette aventure de 20 ans. Troisième LIVE, il faut trouver un autre angle, ce fut celui de l’intro de ce concert, un concert qui fit la part belle à Matière noire en live….
Dans la catégorie live Mass Hysteria, voici le quatrième du nom: Mass Hysteria Le Trianon. Un autre live, quel intérêt me direz-vous? Oui, à peine trois après Mass Hysteria à l’Olympia qui a ensuite célébré en grande pompe les vingt ans du groupe français chez Bruno Coquatrix et cinq ans après l’énergique Live capturé dans la chaleur du Bikini à Toulouse, voici le dernier enregistré dans ce superbe salle parisienne après une première partie de la tournée qui n’aurait pas pu voir le jour…
En effet, depuis le live à l’Olympia en 2013, deux événements majeurs ont eu lieu dans notre beau pays de liberté d’expression: une tragédie tout d’abord début 2015 avec les attentats terroristes de Charlie Hebdo suivi en novembre par les meurtres du Bataclan comme vous le savez tous malgré lequel Mass Hysteria voulait à juste titre assurer son début de tournée à cette même période en communiquant clairement à ce sujet.
C’est là que réside le principal intérêt de Mass Hysteria Le Trianon ce nouvel enregistrement live limité à 5000 exemplaires. Au niveau playlist, nous avons droit à l’interprétation sans faille du dernier album de Mass Hysteria: Matière noire. Et malheureusement, jamais les nouvelles compositions de cet album n’ont trouvé un tel écho et n’ont pris vie dans ces temps sombres (« L’Enfer Des Dieux » dédicacés aux victimes disparues le 13 novembre 2015).
Sur un ton sérieux et de plus en plus sérieux, les musiciens enchaînent le feu (« Chiens De La Casse », « Vae Soli! », « More than Metal » …) entrecoupé de temps en temps de petites blagues ou des dédicaces politiques épicées («merci Macron») du chanteur charismatique Mouss qui, s’il reconnaît lors du concert de ne pas être très bruyant ce soir, fait le boulot comme d’habitude à deux cents pour cent devant un public de fidèles au taquet. « Mère d’Iroise », dédiée à toutes les « mamans » dont notamment celle disparue du chanteur, termine avec mélancolie ce premier set qui ne constitue que la partie audio du live CD.
Puis nos gars reviennent avec le classique « Contraddiction » suivi de l’essentiel et très punk « P4 » où les deux guitaristes Yann et Fred investissent comme d’habitude la fosse entourant Mouss, défiant ainsi les consignes de sécurité du Trianon pour cette soirée. Beaucoup d’autres tubes pleuvent (« Une somme de détails, » Babylone « , » La connaissance c’est le pouvoir « , » donne-toi la douleur « et » Furia « )un set ou règne le bon esprit, prouvant une fois de plus que Mass Hysteria est à la fois un groupe français incontournable sur scène et sur album depuis prés de vingt-cinq ans maintenant!
Ajoutons enfin la présence de quelques invités de renom ici et là (Stéphane Buriez, Reuno (Lofofora), l’ancien guitariste Nicolas récupéré et qui est content de voir, l’ancien bassiste Vincent Mercier …) et en prime le clip de » L’Enfer des Dieux « ainsi que les préparations de ce concert.
Chien de la casse
Vae soli !
Vector equilibrium
Notre complot
L’Espérance et le Refus
Tout est poison
L’Enfer des dieux
À bout de souffle
Matière noire
Plus que du metal
Mère d’Iroise
Chien de la casse
Vae soli !
Vector equilibrium
Notre complot
L’Espérance et le Refus
Tout est poison
L’Enfer des dieux
À bout de souffle
Matière noire
Plus que du metal
Mère d’Iroise
Contraddiction
P4
Une somme de détails
Babylone
Positif à bloc
Pulsion
World on Fire
L’Archipel des pensées
Knowledge is Power
Respect to the Dancefloor
Donnez-vous la peine
Furia
Les crédits de l’album: Mass Hysteria Le Trianon
Mouss Kelai : chant
Yann Heurtaux : guitare
Frédéric Duquesne : guitare
Thomas Zanghellini : basse
Raphaël Mercier : batterie
Nicolas Sarrouy : guitare (sur le morceau L’Archipel des pensées)
Vincent Mercier : basse (sur le morceau Knowledge is Power)
Stéphane Buriez : chant (sur le morceau World on Fire)
Reuno Wangermez : chant (sur le morceau Donnez-vous la peine)
Eric Canto : Artwork et photos
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Les horaires des festivals de musique sont presque toujours affichés lors de l’événement, sinon longtemps à l’avance.
Avec souvent des dizaines de groupes se produisant un jour donné, il est utile de prendre quelques minutes pour planifier l’angle d’attaque pour maximiser l’efficacité.
Les heures de départ, la distance entre les scènes et la popularité attendue des groupes sont les principaux facteurs de la planification.
La popularité est particulièrement importante car le nombre de photographes pourrait être limité.
Avec toute prise de vue prolongée, le rythme est essentiel, surtout si l’on est limité en terme de batteries ou cartes mémoire.
La dernière chose que l’on veut, c’est être à court de jus ou de temps à la fin de la journée alors que les plus grands groupes de la tournée sont programmés.
Bien sûr, ce conseil de stimulation ne s’applique pas seulement à la conservation de vos cartes mémoire et de la batterie de votre appareil photo, mais également à votre propre énergie.
Si vous avez la chance de prendre quelques pauses, faites-le.
Prendre de petites pauses peut faire la différence entre être en mesure de fournir votre meilleur travail pour les plus grands groupes et manquer de gaz avant même que les têtes d’affiche ne montent sur scène.
Festival de musique : Dans la fosse photo
Dans les grands festivals de musique, les stands de photos peuvent rapidement devenir bondés, donc la courtoisie est de mise.
Soyez gentil, car selon toute vraisemblance, vous allez partager des photos avec les mêmes personnes toute la journée / le week-end.
Matériel de photographie pour les festivals de musique
Les Batteries
Avec plusieurs jours complets de prise de vue, vous souhaitez que les batteries de votre appareil photo soient complètement chargées avant le début de chaque journée.
La dernière chose que vous voulez, c’est que votre appareil photo meure vers la fin de la journée, lorsque de nombreux gros groupes arrivent.
Pour économiser l’énergie de la batterie, vous pouvez réduire la revue des images et prendre des photos de manière conservatrice.
Mieux encore, apportez une batterie supplémentaire. Les batteries supplémentaires seront essentielles si vous avez un appareil photo énergivore, surtout si vous checkez vos images tout au long de la journée, ce qui réduit rapidement la durée de vie de la batterie.
Festival de musique – Crédit photo Eric CANTO
Cartes mémoire et stockage d’images
Lorsque vous photographiez un festival de musique, le stockage d’images est d’une importance capitale.
Les festivals de musique sont les marathons de la photographie musicale en direct, et de grandes quantités de stockage sont tout aussi importantes que d’avoir les batteries pour alimenter vos appareils photo.
Inutile de dire qu’un festival d’une journée va nécessiter au moins 2 à 4 fois plus d’espace de stockage que le concert d’un artiste.
Il est donc essentiel d’avoir un plan pour gérer le stockage sur place.
Avec une quantité limitée de cartes mémoire et un grand nombre de groupes jouant chaque jour dans de grands festivals, il est très important de gérer efficacement vos données. À cette fin, il existe trois approches principales :
Cartes mémoire de grande capacité
Téléchargements mobiles (ordinateur portable ou lecteur portable)
Montage à huis clos (examen et suppression sur site)
Un aspect intéressant des festivals est qu’à l’exception des têtes d’affiche, la plupart des spectacles diurnes peuvent être filmés sans rien de plus sophistiqué qu’un objectif en kit et des objectifs à ouverture variable plus lents.
Cela dit, je recommande toujours les zooms f / 2,8, car lorsque le soleil se couche et que les têtes d’affiche sortent, ces lentilles lentes seront paralysantes pour un éclairage de scène normal.
Téléobjectifs : pour les scènes principales avec les artistes en tête d’affiche, pour les grands festivals (en partie due à la hauteur des scènes), idéal pour photographier les groupes d’un point de vue plus éloigné de la scène.
Lentilles de milieu de gamme : pour la photographie sur scène plus petites.
Objectifs grand angle : idéal pour capturer l’atmosphère des festivals, et particulièrement agréable si les artistes quittent la scène et se rapprochent des fans.
Outils musicaux (amplificateurs, instruments, etc.), réactions de la foule, plats savoureux, aménagements de camping élaborés, événements météorologiques, installations artistiques, expositions et spectacles parallèles. Tout cela contribue à l’expérience globale que véhiculent vos photos.
L’intégration de détails dans votre série de photos de festival donne au spectateur un regard intime sur le fonctionnement interne des festivals de musique. Prenez le temps de former votre appareil photo aux détails.
La fumée et l’éclairage dramatique , les confettis, les feux d’artifice et les pièces pyrotechniques font tous partie des performances des festivals de musique. Surtout à l’approche de la fin de la journée.
Pour geler des confettis ou des pièces pyrotechniques en action pendant la soirée, utilisez une grande ouverture avec une sensibilité ISO généreuse et une vitesse d’obturation d’au moins 1 / 200s.
Il est difficile de ne pas se laisser emporter par l’élan du tournage d’un festival de musique. Mais prendre soin de soi est important.
Portez des bouchons d’oreille. Emportez un poncho en cas de pluie. Boire beaucoup d’eau. Portez un chapeau et de la crème solaire pendant la journée et préparez un pull pour la nuit .
Assurez-vous de porter des chaussures confortables. Prenez des collations avec vous au cas où vous auriez un petit creux ou si vous auriez besoin d’un coup de sucre.
Si vous restez au festival pendant plus d’une journée, un bon conseil pour le festival est de prendre des lingettes humides, elles sont comme une douche dans un paquet!
Et ayez un pod de chargement externe ou plusieurs pour votre téléphone. Les bornes de recharge ne sont pas toujours disponibles, voire pas du tout.
Conclusion
La photographie de festival de musique est un domaine fascinant et vaste de la photographie .
En tant que débutant, la photographie de festival de musique peut sembler un peu intimidante.
Mais grâce à la planification, à la préparation et à une petite expérience de travail, vous constaterez que la photographie de festival de musique est à la fois une expérience stimulante et enrichissante.
Vous recherchez d’autres bons conseils pour les débutants? Pourquoi ne pas consulter notre article sur les conditions de photographie que vous devez savoir ensuite!
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Un festival de musique est un événement culturel où de nombreux artistes et groupes musicaux se produisent sur scène pendant plusieurs jours.
Ces festivals ont souvent lieu en plein air et attirent un grand nombre de personnes. Les festivals de musique peuvent se concentrer sur un genre musical particulier, tels que le rock, le jazz, l’électro ou le classique, ou proposer une programmation plus diversifiée.
2. Comment fonctionne l’organisation d’un festival de musique?
L’organisation d’un festival de musique implique la recherche et la sélection des artistes à programmer, la location d’un espace approprié pour l’événement, la vente des billets, la mise en place des équipements et des infrastructures nécessaires, ainsi que la coordination des services de sécurité et de secours.
L’organisation d’un festival de musique est généralement très complexe et nécessite une grande planification et coordination.
3. Quels sont les avantages d’assister à un festival de musique?
Assister à un festival de musique est une expérience unique et divertissante qui permet de découvrir de nouveaux artistes, de partager sa passion pour la musique avec d’autres fans, et de profiter d’une atmosphère festive. Les festivals de musique offrent également une occasion de voyager et de découvrir de nouveaux endroits.
4. Comment choisir le festival de musique à assister?
Le choix du festival de musique à assister dépend des préférences musicales de chacun. Il est important de rechercher les festivals qui proposent les genres musicaux que l’on préfère, ainsi que les artistes et groupes que l’on souhaite voir en concert.
Il est également important de considérer la proximité géographique, le coût des billets et des hébergements, ainsi que les infrastructures proposées.
5. Quels sont les équipements nécessaires pour assister à un festival de musique?
Pour assister à un festival de musique, il est important de prévoir des équipements de base tels que des vêtements confortables, des chaussures adaptées à la marche et à la danse, de l’eau, des snacks, de la crème solaire et une casquette pour se protéger du soleil.
Il peut également être utile d’apporter une chaise pliante, une couverture, une lampe de poche, un sac à dos et un appareil photo.
6. Comment se préparer à un festival de musique?
Pour se préparer à un festival de musique, il est important de bien se renseigner sur les dates, les horaires et la programmation des concerts, ainsi que sur les règles et les restrictions de l’événement.
Il est également important de réserver l’hébergement à l’avance, de planifier les déplacements, de prévoir un budget pour la nourriture et les boissons sur place, et de s’informer sur les moyens de paiement acceptés.
7.Comment se déroule un festival de musique ?
Un festival de musique est généralement un événement en plein air sur plusieurs jours avec plusieurs scènes et artistes. Les festivaliers peuvent camper sur place ou se rendre à l’hébergement à proximité.
Les billets peuvent être achetés pour un ou plusieurs jours. Les festivaliers peuvent généralement circuler librement entre les scènes et assister aux performances des artistes qu’ils préfèrent.
Il peut y avoir des zones de restauration et de boisson, des marchands de produits dérivés, des installations de toilettes et d’autres commodités.
8.Comment choisir un festival de musique ?
Le choix d’un festival de musique dépendra en grande partie de vos goûts musicaux et de l’expérience que vous recherchez. Les festivals peuvent être axés sur différents genres musicaux, comme le rock, la pop, l’électronique, le hip-hop ou le jazz.
Vous pouvez également tenir compte de l’emplacement, de la durée et du coût du festival. Faites vos recherches sur les festivals qui vous intéressent et lisez les commentaires et les critiques d’autres festivaliers pour vous aider à faire un choix éclairé.
9.Comment se préparer pour un festival de musique ?
La préparation pour un festival de musique dépendra de la durée et de l’emplacement du festival. Assurez-vous d’avoir des billets et des réservations d’hébergement en place à l’avance. Préparez une liste de ce que vous devez emporter, comme des vêtements confortables, des chaussures de marche, des fournitures de camping (si vous campez sur place), de la nourriture et de l’eau, un sac à dos, une tente et un sac de couchage. Assurez-vous également d’avoir une trousse de premiers soins et des médicaments de base en cas de besoin.
10.Comment profiter au maximum d’un festival de musique ?
Pour profiter au maximum d’un festival de musique, planifiez votre temps à l’avance. Découvrez l’horaire et les horaires des artistes que vous voulez voir et planifiez votre emploi du temps en conséquence.
Assurez-vous également de vous hydrater régulièrement et de manger suffisamment de nourriture pour rester énergique tout au long du festival.
Soyez prêt à faire la queue pour les toilettes et les zones de restauration et soyez respectueux envers les autres festivaliers. Enfin, profitez de l’ambiance du festival et amusez-vous en découvrant de nouveaux artistes et en rencontrant de nouvelles personnes.
Tout ce qu’il faut savoir sur la photographie de portrait
La photographie de portrait est un genre passionnant et gratifiant qui permet d’immortaliser les expressions, les émotions et le caractère unique des personnes que nous photographions. Il existe cependant plusieurs astuces et techniques pour réaliser des portraits de qualité. Dans cet article, nous aborderons les différents aspects importants tels que les réglages, le cadrage, la lumière et bien d’autres conseils pratiques.
Réglages essentiels pour réussir son portrait photo
Pour obtenir des portraits photos réussis, il est crucial de maîtriser quelques réglages. Voici quelques-uns des plus importants :
Ouverture : Une grande ouverture (petit nombre f) permet de créer un arrière-plan flou qui met en valeur le sujet principal. Il est recommandé d’utiliser une ouverture comprise entre f/1.8 et f/5.6, selon l’objectif utilisé et la profondeur de champ souhaitée.
Vitesse d’obturation : Utilisez une vitesse assez rapide pour éviter le flou de bougé, causé par le mouvement du photographe ou du sujet. Une bonne règle de base est d’utiliser au minimum une vitesse équivalente à la focale inversée (par exemple, 1/100 s pour un objectif 100 mm).
Sensibilité ISO : Réglez l’ISO de manière à obtenir une exposition correcte sans trop monter en sensibilité. Privilégiez une valeur comprise entre 100 et 800 ISO pour éviter le bruit numérique.
Mode de mesure : Le mode de mesure pondérée centrale ou spot est souvent recommandé pour les portraits, car il permet de bien exposer le visage du sujet.
Conseils pour un cadrage réussi
Le cadrage a également un impact considérable sur la qualité d’un portrait photo. Voici quelques conseils pour améliorer sa composition :
Règle des tiers : Placez le sujet selon la règle des tiers, en positionnant les yeux sur l’une des intersections imaginaires pour obtenir une composition harmonieuse.
Orientation : Choisissez entre un format paysage ou portrait en fonction du sujet et de l’effet recherché. Le format portrait convient généralement mieux aux portraits serrés, tandis que le format paysage permet d’inclure plus d’éléments qui peuvent apporter du contexte à la scène.
Espace négatif : Laissez de l’espace autour du sujet pour créer un sentiment de respiration et de profondeur dans l’image.
Attention aux éléments parasites : Évitez les objets inutiles ou distrayants dans le cadre, qui détournent l’attention du sujet principal.
Comment travailler avec la lumière en photographie de portrait
La lumière joue un rôle essentiel dans la réussite d’un portrait photo. Voici quelques conseils pour tirer le meilleur parti de la lumière naturelle ou artificielle :
Utiliser la lumière naturelle
L’heure dorée : Profitez de la qualité exceptionnelle de la lumière en fin de journée, lorsque le soleil est bas sur l’horizon et produit une lumière chaude et douce.
Les jours nuageux : La lumière diffuse des jours nuageux crée un éclairage uniforme qui met en valeur les traits du visage sans créer de zones d’ombre trop marquées.
Le réflecteur : Utilisez un réflecteur pour rediriger la lumière vers le sujet et adoucir les ombres, notamment en cas de forte luminosité.
Travailler avec la lumière artificielle
Flash : En intérieur ou en faible luminosité, il peut être nécessaire d’utiliser un flash. Privilégiez un flash déporté, orienté vers un mur ou le plafond pour obtenir un éclairage indirect plus doux.
Éclairage continu : Les sources d’éclairage continu, comme les lampes LED, permettent de travailler avec une température de couleur constante et de mieux visualiser l’effet de la lumière sur le sujet avant de prendre la photo.
Modificateurs de lumière : Les modificateurs tels que les parapluies, les softboxes ou les réflecteurs permettent de contrôler et d’adoucir la lumière artificielle pour obtenir un rendu plus naturel.
La relation entre le photographe et le modèle
Pour réaliser de beaux portraits, il est important que le photographe sache également établir une relation de confiance avec son modèle, afin qu’il se sente à l’aise devant l’objectif. Voici quelques conseils pour instaurer un climat propice à la création de portraits réussis :
Instaurer un dialogue : Parlez avec votre modèle, posez-lui des questions sur ses goûts, ses passions, ses attentes par rapport à la séance photo. Cela permettra de créer un lien et de détendre l’atmosphère.
Donner des directives : Aidez votre modèle en lui donnant des indications claires et précises sur les poses à adopter, l’expression du visage ou la direction du regard.
Faire preuve d’empathie : Essayez de vous mettre à la place de votre modèle et de comprendre ce qui peut le mettre à l’aise ou, au contraire, le rendre mal à l’aise. Adapter votre approche en fonction de sa personnalité et de ses besoins.
Montrer son travail : N’hésitez pas à montrer quelques photos au cours de la séance pour rassurer votre modèle et lui donner un aperçu du résultat final.
La photographie de portrait nécessite une excellente maîtrise des réglages techniques, du cadrage et de la lumière, mais également un bon relationnel avec le modèle. En suivant ces conseils, vous pourrez améliorer vos compétences en matière de portraits et créer des images qui marqueront les esprits.
EN SAVOIR PLUS…
Comment faire un bon portrait photo ?: ce qu’il y a à savoir pour commencer la photo portrait
Le portrait photo est une science difficile. Il n’y a pas de recette miracle mais plutôt une suite de petites choses à savoir. Savoir capter le petit instant qui fait la beauté de quelqu’un, le regard qui trahit une émotion, l’attitude qui est propre à une personne…n’est cependant pas une tâche facile. Pour réussir un portrait photo, il en faut bien plus que le savoir-faire technique, mais pas que…
Découvrez dans cet article quelques infos pour essayé de faire un bon portrait photo lorsque l’on débute. Rien de miraculeux mais si vous souhaitez vous y mettre, voici quelques pistes.
La photographie de portrait peut être extrêmement enrichissante et en même temps extrêmement difficile. Alors que la plupart des autres genres photographiques reposent entièrement sur les idées, le talent et les techniques du photographe… Le portrait photo introduit un joker… le sujet.
Un «sujet» de portrait s’ennuiera et s’agitera s’il doit s’asseoir en attendant le photographe. Cela est particulièrement vrai pour les enfants, les gens d’affaires occupés, les personnes âgées et les animaux domestiques.
La plupart du temps, les portraits photo ne sont pas techniquement compliqués. Vous devez mettre en valeur votre model, le point fort qui prendra toute l’attention de l’image à moins que vous ne vouliez l’associer à un autre élément.
L’essentiel est de mettre en valeur votre sujet. Qu’il occupe toute l’attention dans l’image.
Avant de prendre un portrait, vous devez savoir que vous devez utiliser une distance focale qui ne déforme pas le sujet. En raison de la distorsion qu’ils provoquent, vous devez éviter de prendre des photos avec des focales courtes mais plutôt utiliser un objectif qui a une distance focale d’au moins 50 mm.
De toute évidence, l’utilisation d’un objectif grand angle est généralement interdite en photographie de portrait, sauf si votre objectif est de déformer intentionnellement votre sujet.
Gardez également à l’esprit que le fait de vous en rapprocher augmente l’effet de distorsion. Pour commencer dans la photographie de portrait, je recommande d’utiliser un zoom (de préférence une grande ouverture) à partir de la distance focale 50 mm ou un objectif à focale fixe.
Je parle de la grande ouverture, c’est parce que la faible profondeur de champ qu’elle génère est importante en portrait photo.
Où faire la mise au point en portrait photo ?
Pour faire une mise au point en portrait photo, visez les yeux « le miroir de l’âme ». Il faut qu’il soit net pour en maximiser l’effet. Prenez au moins un œil sur les 2 si vous aimez jouer avec de très faibles profondeurs de champ. Vous pouvez mettre en évidence la personne en photographiant des détails (une mèche de cheveux, …etc.) afin de mettre le sujet en valeur, en particulier lorsque vous utilisez une faible profondeur de champ.
photographie portrait– Crédit photo Eric CANTO
Photo noir et blanc portrait : Comment choisir vos sujets en poetrait photo
Cette réflexion commence le mieux par la question: «Quel type de portrait allez-vous créer? Quel résultat final recherchez-vous? » Si quelqu’un vous embauche, ou vous a demandé, de créer son portrait photo, eh bien, vous n’avez pas le choix sur le sujet. Ils sont le «sujet» du portrait. Dans ce cas, votre attention est mieux tournée vers trois objectifs.
• Quel type de portrait photo veulent-ils – de quoi avez-vous besoin?
• Quels choix logistiques pouvez-vous faire pour donner à votre sujet le portrait photo qu’il demande? Par exemple, cette situation nécessite-t-elle un studio? De quel type de composition a-t-il besoin?
• Enfin, compte tenu de ces paramètres, de quel type d’équipement et de techniques avez-vous besoin pour réussir à fournir à votre sujet le style de portrait qu’il recherche? Si vous créez un portrait pour votre portfolio,
Il est utile de le savoir à l’avance, de sorte que vous vous sentiez libre de vous déchaîner et de prendre les photos ou les personnes que vous voulez! Dans cette situation, il n’y a pas de règles. Si vous voulez des ombres profondes? Allez-y! Souhaitez-vous que votre sujet se tienne la cheville profondément dans la boue au milieu d’un champ.
Pourquoi pas.
Où regarder quand on prend un portrait photo ? Comment cadrer un portrait ?
Lorsque vous réalisez un portrait , commencez par un cadrage serré pour mettre en valeur le visage. Vous pouvez ensuite réaliser un cadrage plus large pour mettre votre sujet en relation avec son environnement. N’oubliez pas toutefois d’utiliser un profondeur de champ faible pour l’isoler de l’arrière-plan.
Photographier un portrait, c’est avant tout connaître quelques règles de base, dont les notions de cadrage et de compositions. Pour commencer, je vous suggère d’utiliser la règle des tiers, afin de ne pas vous confondre avec le nombre d’or.
Cette règle de cadrage simple vous offre une bonne base de travail pour rendre vos images plus harmonieuses. Vous êtes libre de respecter ou non Sachant qu’en photographie de portrait, l’important est avant tout de capter les yeux et les expressions faciales du modèle.
C’est ici voilà toute la difficulté d’obtenir un beau portrait. N’oubliez pas que le sujet doit attirer votre attention à tout moment pour photographier au bon moment.
Dans ce cas, vous pouvez vous permettre pour couper la partie supérieure du visage en plaçant les yeux sur le tiers supérieur de l’image.
Personnellement, je préfère les portraits serrés car ils font vraiment de la place pour le visage d’une personne et crée une véritable intimité, mais dans tous les cas (même pour une photo en pied) remplissez le cadre avec l’objet photographié autant que possible, il ne fera que se renforcer.
Comment gérer la lumière naturelle en portrait photo ?
Très important, la lumière naturelle joue beaucoup pour parfaire un portrait. Pour en profiter au maximum, prenez votre photo lorsque le soleil est légèrement voilé ou mettez-vous à l’ombre tout simplement.
Le but est d’adoucir les ombres. Évitez, par contre, le grand soleil qui a tendance à entraîner des ombres dures sur le visage.
Un réflecteur peut, par ailleurs, énormément vous aider à réussir vos photos sous la lumière. C’est un petit panneau de tissu blanc ou argenté qui va réfléchir la lumière là où vous voulez.
Il va apporter de la lumière là où il n’y en a pas, permettant ainsi d’éclairer le visage de votre sujet de manière très simple et flexible lorsque vous réalisez votre portrait . Il ajoutera également cette petite étincelle de lumière dans les yeux.
Crédit photo Eric CANTO
La gestion de votre modèle lors de la réalisation d’un portrait photo
Outre la maîtrise de la technicité, il faut également savoir gérer votre modèle en photo portrait. Cette tâche est assez délicate, car elle est la clé pour avoir des photos bien naturelles et réussir de beaux portraits photos. Savoir détendre et déstresser votre modèle.
L’ultime exercice que vous avez à faire consiste à aider votre modèle à être à l’aise. Le maître mot est de parler, encore et encore.
Pas facile, mais l’idée est d’établir un climat de complicité, de détendre la personne et de gagner sa confiance. Il faut que vous soyez donc patient !
Portrait photo : Faire rire votre modèle
Encore une tâche compliquée d’autant plus que tout le monde n’a pas le sens de l’humour. Or, en portrait : on veut à tout prix obtenir une expression joyeuse sur le visage de son modèle.
L’astuce c’est de jouer sur l’inattendu. Au lieu de faire rire votre modèle, étonnez-le plutôt en disant quelque chose de complètement inattendu ! Cela fonctionne tant auprès des proches qu’auprès des inconnus.
Crédit photo Eric CANTO
Quelle est la différence entre portrait et photo ?: Obtenir une expression naturelle
En portrait, c’est ce qu’on recherche le plus : capturer une expression naturelle. Pour réussir à en avoir une, voici quelques astuces.
« Ferme les yeux »
Demandez à votre modèle de fermer les yeux. Lorsque vous serez ensuite prêt à déclencher, vous lui demanderez d’ouvrir les yeux et déclenchez immédiatement. Répétez plusieurs fois jusqu’à ce que vous ayez ce que vous souhaitez.
« Pense à… » / « Visualise ça »
Ici, le but est de trouver quelque chose qui va provoquer à votre modèle l’émotion positive ou négative que vous souhaitez montrer. Pour ce faire, demandez-lui de visualiser quelque chose ou bien de penser à quelque chose. Pour des jeunes mariés, dis-leur de « Fermez les yeux, et pensez à votre lune de miel. Vous êtes tous les deux sur la plage : pensez au soleil, au bruit de la mer, au souffle du vent sur votre peau. Maintenant, ouvrez les yeux. »Le résultat sera impressionnant !
« Donnez leur un rôle à jouer »
Pour obtenir une expression naturelle, ceci marche également à merveille. Demandez à votre modèle de jouer un rôle, assez paradoxalement ! Se mettre dans la peau d’un enfant, par exemple. Vous verrez qu’il se libérera un peu, il se détachera de son ego et sera bien à l’aise. Si vous avez l’œil, vous finirez par saisir une de ses expressions lors des séances photos.
Comment faire de beaux portraits photo ?
Poser est un art qui demande vraiment plus de temps et d’efforts que ce qui peut être accompli en un seul article. Cependant, voici quelques lignes directrices pour la photo portrait qui vous permettront de démarrer dans la bonne direction pour une bonne pose.
C’est là que la «Shot List», est utile pour la planification préalable de votre portrait . N’oubliez pas que le jour même de votre shooting, les choses peuvent changer. Cependant, avoir une liste de plans vous permettra de rester organisé.
En portrait , il existe des guides standard pour le «recadrage» ou le «cadre» d’un portrait. Ceci est important, car le recadrage peut affecter la pose. Les guides standard sont: la photo de la tête, la photo de la tête et des épaules, celle de la moitié du corps, celle de trois quarts du corps, celle de tout le corps et une photo de groupe. Ce sont tous assez explicites.
Pour une photo portrait professionnel: Ne coupez pas le corps là où il se plie…
Si le portrait photo est censé être «pleine longueur», assurez-vous d’inclure tout le corps et de donner à l’image un peu d’espace sur les bords.
Voici un point clé. Ne coupez pas le corps là où il se plie. Si votre portrait photo est une photo dans la tête, rendez votre photo cadrée si serrée que vous ne voyez pas le cou « du tout », ou incluez tout le cou pour de meilleurs résultats.
Si votre portrait photo est une photo de la tête et des épaules, ne recadrez pas le sujet au niveau des épaules ou des coudes. Si votre portrait est un portrait en demi-longueur, gardez toute la taille dans la photo et au-dessus des genoux, ou complètement hors de la photo (au-dessus de la taille).
portrait photo : Ne coupez pas les bras ou les mains.
Si votre portrait est en pleine longueur, ne coupez pas le sujet au niveau des chevilles. Les autres points chauds de la pose comprennent le haut des bras, le cou et le placement des mains. S’il y a un excès de peau sur le cou, essayez de faire étirer le cou du sujet.
Capturez le sujet de sorte que l ‘«étirement» semble normal et pas déplacé. Par exemple, placez l’appareil photo plus haut que le sujet, de sorte que lorsqu’ils étirent leur cou, ils regardent vers le haut vers l’appareil photo.
L’effet final est plus naturel en combinant une pose correcte avec la nécessité de traiter les points chauds. S’il y a un excès de chair sur les bras, il ne sera amplifié que si vous posez le sujet avec les bras pressés contre son corps.
Gardez les bras hors du corps. Cela peut être vrai même avec des sujets qui ont des bras fins. Enfin, rien ne tuera votre portrait plus rapidement que des mains que votre sujet perçoit comme étranges.
Ce point chaud particulier est seulement accentué par le fait que la plupart des sujets de portrait photo ne savent pas quoi faire de leurs mains et, lorsqu’ils deviennent nerveux, ils feront des choses étranges avec leurs mains.
1. Ne poussez pas les mains vers l’avant du corps. Cela les fera paraître grands et encombrants.
2. Avant de cliquer sur l’obturateur, regardez les mains du sujet. Sont-ils crispés ou détendus? Ont-ils croisé les doigts d’une manière étrange?
3. Si le sujet est nerveux, donnez-lui quelque chose à faire. Placez-le sur leurs genoux ou faites-leur glisser leur pouce dans une poche de pantalon. Demandez-leur de tenir un accessoire.
Si vous êtes en «mode photo de groupe», placez soigneusement les mains de chaque individu sur un individu à côté d’eux. Vous devez cependant faire attention à cette astuce. Dans un portrait de famille, tout le monde peut s’accrocher l’un à l’autre.
Dans un portrait d’entreprise, considérez attentivement toutes les options touchantes. Les dernières considérations pour poser sont la posture et les jambes du sujet. Personne n’a l’air bien debout raide comme une planche. Travaillez avec votre sujet pour qu’il se détende dans une position corporelle normale.
Demandez-leur de croiser une jambe sur l’autre, ou placez un seul pied en avant ou sur le côté. Étudiez la photographie de portrait (que vous appréciez) pour voir comment le photographe a travaillé avec la position, les mains et les pieds du sujet. Voici une astuce simple pour poser des groupes de personnes.
Ne les alignez pas. Pensez en termes de triangles. Étudiez la photographie de portrait (que vous appréciez) pour voir comment le photographe a travaillé avec la position, les mains et les pieds du sujet. Voici une astuce simple pour poser des groupes de personnes. Ne les alignez pas. Pensez en termes de triangles.
Étudiez la photographie de portrait photo (que vous appréciez) pour voir comment le photographe a travaillé avec la position, les mains et les pieds du sujet. Voici une astuce simple pour poser des groupes de personnes. Ne les alignez pas. Pensez en termes de triangles.
Quelques astuces pour faire poser votre modèle lors d’un portrait photo
Faire du portrait photo nécessite par ailleurs de donner une certaine instruction.
Pour s’y mettre il faut :
Être précis dans vos instructions
Au fur et à mesure, guidez votre modèle, en lui demandant avec précision où il doit se positionner ou vers quelle direction il doit regarder. Ne dites pas « Regarde à droite » par exemple, mais « Est-ce que tu peux regarder le poteau là-bas ? (en le montrant)ou encore « Est-ce que tu peux tourner la tête vers le poteau là-bas, et ensuite me regarder mais sans bouger la tête ? »
Rendre vos modèles plus beaux
Découvrez 4 conseils pratiques pour mettre votre modèle en valeur pour un portrait photo (car les détails comptent !)
1. Faire baisser légèrement le menton de votre model
Faire baisser légèrement le menton rend les gens plus beaux. Cela a tendance à mieux dessiner la ligne de la mâchoire, à affiner le visage et masquer un léger embonpoint.
2. L’angle de vue
Pour mettre en valeur votre modèle, votre angle de vue est important. Ne photographiez jamais quelqu’un en contre-plongée (vu de dessous). Prenez votre photo pile face à la personne, légèrement au-dessus (en plongée) ou légèrement en-dessous (en contre-plongée).
3. Le « squinch »
Pour que votre modèle ait un regard plus intense, optez pour le squinch. Il s’agit de lui faire relever la paupière inférieure, quasiment sans que la paupière supérieure ne bouge.
4. Pose de trois quarts ou de face
La position du corps joue aussi sur la manière dont vous verrez le modèle, et ce, même si vous photographiez un buste par exemple.
– De face, il va paraître plus imposant.
– A trois quart, la silhouette va s’affiner.
Voila donc quelques indications pour commencer. Ce n’est pas si complexe que cela, une seule chose à garder en tête : faire et refaire du portrait photo. Testez encore et encore, vous allez voir, c’est magique, on progresse jour après jour…
portrait photo
FAQ sur la photographie de portrait
1. Qu’est-ce que la photographie de portrait ?
La photographie de portrait est un genre de photographie qui se concentre sur la capture de l’apparence physique d’une personne. Les portraits peuvent être pris en studio, à l’extérieur, ou dans tout autre lieu choisi pour sa signification ou sa symbolique.
2. Quelles sont les techniques de base de la photographie de portrait photo ?
Les techniques de base de la photographie de portrait comprennent la gestion de la lumière, la composition, la pose, la mise au point et la gestion de la profondeur de champ. La lumière est souvent le plus important de ces éléments, car elle peut affecter l’ambiance de l’image et souligner les caractéristiques du sujet.
3. Comment choisir l’emplacement pour un portrait photo?
Le choix de l’emplacement dépend souvent de l’effet que le photographe souhaite créer. Les portraits en studio peuvent permettre un meilleur contrôle de la lumière et de l’environnement, tandis que les portraits en extérieur peuvent offrir une plus grande variété de textures et de couleurs. L’emplacement doit être choisi en fonction des préférences du sujet et des objectifs esthétiques du photographe.
4. Comment choisir les vêtements pour un portrait photo ?
Les vêtements pour un portrait doivent être choisis en fonction de l’effet souhaité. Les vêtements simples et unis sont souvent préférables, car ils permettent au sujet de ressortir davantage. Les motifs et les couleurs vives peuvent distraire l’œil et être difficiles à reproduire fidèlement en photographie.
5. Comment poser le sujet pour un portrait photo ?
La pose doit être naturelle et confortable pour le sujet, tout en soulignant les caractéristiques physiques du sujet. Le photographe peut guider le sujet en lui donnant des instructions simples, mais il est important de rester à l’écoute des préférences du sujet pour que le résultat soit satisfaisant.
6. Quel équipement est nécessaire pour la portrait photo
?
Le matériel nécessaire pour la photographie de portrait dépend de l’objectif de la séance. Un appareil photo avec un objectif de portrait de qualité, un trépied, un éclairage et des réflecteurs sont des éléments couramment utilisés en photographie de portrait.
7. Comment gérer la profondeur de champ en photographie de portrait ?
La profondeur de champ est importante en photographie de portrait car elle peut aider à isoler le sujet de l’arrière-plan. Les objectifs à grande ouverture (f/1.4 – f/2.8) permettent d’obtenir une faible profondeur de champ, tandis que les objectifs à petite ouverture (f/8 – f/16) permettent d’obtenir une grande profondeur de champ.
8. Comment gérer la lumière en portrait photo ?
La lumière est souvent le plus important des éléments de la photographie de portrait et il est important de la maîtriser pour obtenir des résultats satisfaisants. Les photographes peuvent utiliser différents types d’éclairage, tels que la lumière naturelle, les lampes à lumière continue ou les flashs. Le placement de la lumière est également important pour créer des ombres et des reflets qui mettent en valeur le sujet.
9. Comment retoucher un portrait après la séance photo ?
La retouche d’un portrait peut aider à améliorer l’apparence du sujet et à corriger les défauts mineurs de l’image. Les retouches courantes comprennent la suppression de taches de peau, la réduction des rides et l’amélioration de la netteté de l’image. Il est important de ne pas trop retoucher l’image, car cela peut la rendre irréaliste ou artificielle.
10. Comment créer une atmosphère confortable pour le sujet pendant la séance photo ?
Pour que le sujet se sente à l’aise pendant la séance photo, le photographe doit créer une atmosphère détendue et accueillante. Des conversations légères peuvent aider à détendre l’atmosphère, tandis que des pauses régulières peuvent aider le sujet à se reposer. Il est également important d’écouter les préférences du sujet et de le guider avec des instructions claires et simples tout au long de la séance.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
La couverture de l’album Failles de Mass Hysteria réalisée par Eric Canto, photographe : « Après 6 mois, mon travail est maintenant terminé. Je suis très fier de vous présenter la couverture de mon dernier travail : le nouvel album de Mass Hysteria : » FAILLES « . En magasin le 28 septembre en édition collector. »
Le sixième album de MASS HYSTERIA n’est rien d’autre qu’une putain de claque au visage ! Le combo a fait le « clean ». Il a fait une nette impression de l’époque qui a suivi la désormais légendaire « Contradiction » et son célèbre tube « Furia ». L’album Mass Hysteria Failles s’est vendu à 7 000 exemplaires environ. Il s’agit du premier album avec Nicolas Sarrouy à la guitare à la suite du départ de Olivier Coursier, ainsi que le dernier avec Stéphan Jacquet à la basse.
Loin de la pop / rock de l’album « Mass Hysteria » (2005) et de « De Cercle En Cercle » (2001), nos Parisiens en colère, riches de volonté sauvage, avaient déjà un certain enthousiasme et 2007 carrément une énergie positive avec « une somme de détails », qui a marqué un retour aux sources, époque « Contradiction ».
– World On Fire (04:08)
– Plus qu’aucune mer (04:07)
– Failles (03:34)
– L’archipel des pensées (03:29)
– Clean (03:13)
– Dysphoria (02:56)
– Le magnétisme des sentiments (04:10)
– Aller plus loin (02:56)
– Respirer (04:04)
– Get High (03:46)
– Rien n’être plus (03:18)
– Comme on danse (03:10)
L’année 2009 aura été une grande année pour Mass Hysteria. On les retrouve en première partie de Metallica à Nimes, de Limp Bizkit à Paris, et ils sortent en cette rentrée, leur 6ème album studio, avec un titre, Failles, et une pochette qui annoncent du lourd.
Et bien du lourd, si vous en cherchiez, vous allez être gâtés. Cet album de Mass Hysteria Failles, c’est comme la deuxième lame wilkinson ou le double effet kisscool. Après l’excellent Une somme de détails sorti en 2007 (et chroniqué ici) qui annonçait déjà un retour au gros son des Mass d’origine, Failles enfonce le clou ! Pas moins de 12 morceaux sur cette galette. Ah non pardon, douze SKUDS devrais-je dire, tant cet album n’offre pas 1 seconde de répit. On en prend littéralement plein la gueule. Aucune fioritures, juste de l’efficacité à l’état pur.
Zoom sur les morceaux de l’album Mass Hysteria Failles
D’abord y’a ce World on Fire, titre anglais mais chant français de Mouss qui, dans les premières secondes, rappelle le ton harangueur de Bernie Bonvoisin de la grande époque. Les rythmiques sont monstrueuses, les phrases chocs tombent: « Ne laissez pas la haine du système, ne laissez pas la haine s’installer/s’exprimer » ou bien « orgasme financier, éjaculation de billets ». Tout le monde est habillé pour l’hiver. Quel délire ça va être en live ce morceau. Je voudrais déjà y être.
Et que dire de l’intro énorme de Mass Hysteria Failles. Petit piano bontempi, pour un thème à la Indochine, et explosion de guitares. Rythme lent, lancinant. C’est marrant à un moment je trouve que le chant très rap, ressemble à une chanson de Diam’s (oups la référence).
L’archipel des pensées est plus classique, samples en fond, mid tempo, j’aime quand même bien le break de rythmique au milieu. Ca va donner en live ça aussi. J’adore aussi l’hystérique Clean, à l’intro style ancien Prodigy. Super speed sur le couplet, riffs de grands malades et mid tempo sur le refrain. Bien bon. Il dit avoir fait le Feng Shui, amusant car ce morceau ne me semble pas être très Zen, bien au contraire. Dysphoria (l’opposé de Euphoria) et le seul morceau où on trouve un bref moment de calme (relatif) dans le break. Profitez ça ne dure pas. On note encore une phrase qui pète « je n’ai pas connu mon Everest, le plus grand dépassement de soi ».
Encore une intro d’électro sur Le magnétisme des sentiments, morceau faussement calme.
Aller plus loin, avec un superbe refrain « jusqu’où peut on aller ensemble ? ». morceau faussement bourrin de Mass Hysteria Failles.
Encore une intro géniale avec Respirer, style Prodigy encore (c’est l’effet des samples j’imagine), qui annonce l’explosion des riffs des guitares simples et efficaces. Grosse basse ronflante, et chœurs du groupe sur le refrain. Ca rend super. Rammstein n’a qu’à bien se tenir, Mass Hysteria défouraille (et sans avoir besoin de clip porno).
Haaaa, j’adore ce morceau Get High. L’intro électro est géniale et le reste défonce tout. Dur de ne pas headbanger sur ce morceau. En plus je ne peux m’empêcher de sourire en repensant à l’interview de Yann avant le concert de Nîmes, où il expliquait que Mouss avait un accent « frenchy, frenchy ». Moi je trouve qu’il s’en tire plutôt bien sur ce morceau chanté en anglais (une première pour les Mass).
Superbe intro encore batterie + samples + voix sur Rien n’est plus. Les riffs de gratte sont toujours hyper acérés: « Tout peut changer ! ». Bref y’a encore de l’espoir nous hurle Mouss.
Comme toujours avec les Mass on finit sur le DanceFloor (cf interview Yann). On termine l’album avec Comme on danse, que je trouve géniale, très rythmée, et pleine de formules magiques « sautez, hurlez, dansez, voyez comme on danse, voyez comme on pense, voyez comme on emmerde la tendance ». Les furieux vont s’en donner à cœur joie dans la fosse cette chanson a été écrite pour la scène. Ca va pogoter !
Juste un bémol sur Plus qu’aucune Mer que je trouve un peu en retrait comme morceau et sur l’utilisation à plusieurs reprises de la voix passée au filtre style radiobox. J’aime pas beaucoup, mais rien de grave. Rassurez vous.
Moi je vous le dis : Mass Hysteria a une formule magique. Comme dans l’excellent sketch de Mozinor sur la formule de Besson pour faire des films à succès. Ici c’est plutôt :
des riffs de Yann et Nico aiguisés comme la double hache de Gimli
des formules chocs et engagées de Mouss
une section rythmique (Stephan et Rapha)
un zeste de samples et d’électro
La recette d’une tuerie tout simplement !
PS: Posologie en cas de crise (actuelle): Une écoute le matin et une écoute le soir, à donf. On peut dépasser sans problème la dose prescrite.
.jpg "Portrait photo humoriste pierre emmanuel barre Photo portrait")
