Comprendre la défiscalisation oeuvre d’art c’es simple : Vous souhaitez embellir votre salon ou vos salles de réunion à peu de frais ? Cela tombe bien car l’acquisition de tirage d’art peut vous ouvrir les portes de la défiscalisation d’oeuvre d’art ! En effet, en soutenant un artiste par l’achat d’une de ses œuvres, vous pourrez réduire le montant de votre impôt.
Par ailleurs, la défiscalisation des œuvres d’art (contemporain ou classique) concerne aussi bien les particuliers que les professionnels. Mais la réduction d’impôt liée aux œuvres d’art doit répondre à des exigences bien précises. Nous vous expliquons comment ça marche.
Défiscalisation oeuvre d’art
L’entreprise qui achète des œuvres originales d’artistes vivants pour les exposer au public peut déduire le prix d’acquisition de son résultat imposable. C’est aussi le cas pour l’achat d’instruments de musique destinés être prêtés aux artistes. Il faut cependant que ces œuvres ou instruments répondent à certaines conditions.
Oeuvre d’art et impôt sur le revenu
Acheter une œuvre d’art pour décorer sa maison ou son local professionnel est une riche idée. Signe d’ouverture d’esprit et de sensibilité artistique. C’est également un excellent moyen d’alléger un peu ses impôts sur le revenu.
En effet, l’acquisition, la restauration d’œuvres d’art ou de mobilier ancien, la location d’instruments de musique figure parmi les moyens de bénéficier d’une défiscalisation. En effet, les œuvres d’art n’entrent pas dans la base taxable de l’Impôt sur la Fortune Immobilière (ex-ISF). De plus, elles ouvrent le droit à une défiscalisation pour les particuliers et les entreprises.
Sont pris en compte comme des œuvres d’art au yeux du fisc les éléments suivants :
• Photographie en tirage d’art
• voitures de collection,
• statues,
• tapis et tapisseries,
• gravures,
• vêtements d’hommes célèbres,
• tableaux,
• timbres,
• objets d’antiquité de plus de 100 ans,
• insectes sous cadre-vitrine
Défiscalisation oeuvre d’art
Particulier et défiscalisation oeuvre d’art
L’acquisition d’œuvres d’art vous sera financièrement utile si vous payez l’Impôt de Solidarité sur la Fortune. En effet, les œuvres d’art sont totalement pris en compte pour une réduction d’impôts et ne doivent donc pas être mentionnées sur votre déclaration d’ISF. De plus, l’argent dépensé pour l’acquisition de ces œuvres n’est également pas imposable.
Exonéré d’ISF jusqu’en 2017, l’art est aujourd’hui purement et simplement exclu de l’assiette de l’impôt sur la fortune immobilière issu de la loi de finances pour 2018.
Cela signifie que vous pouvez légalement abaisser le plafond de votre ISF. Le tout en en investissant dans une œuvre d’art qui pourrait vous rapporter une somme conséquente en cas de revente !
Attention : lors de cette revente, vous devrez vous acquitter soit d’une taxe de 5 % sur votre plus-value, soit d’une taxation normale de 27 % avec un abattement de 10 % par an à partir de deux ans d’acquisition.
Défiscalisation oeuvre d’art
Dans le cas d’une succession, les œuvres acquises peuvent être pris en compte dans le forfait des 5 % de meubles meublants. On désigne par là tous les objets servant à l’ameublement et à la décoration d’un logement. Vous avez également la possibilité de les proposer en tant que paiement en dation (titre de paiement des droits dus).
Contrairement aux entreprises qui doivent s’engager à exposer les œuvres acquises au public pour pouvoir les défiscaliser. Pour les particuliers, l’exposition n’est absolument pas obligatoire.
Société et défiscalisation oeuvre d’art : Pour qui ?
– Les sociétés soumises, de plein droit ou sur option, à l’impôt sur les sociétés (IS).
– Les entreprises individuelles soumises à l’impôt sur le revenu dans la catégorie des BIC, à l’exclusion des BNC (Exemple : un médecin ne peut pas mais un cabinet médical pourrait).
– Plus généralement, il faut être en mesure d’inscrire le prix de l’œuvre à un compte de réserve spéciale au passif du bilan de l’entreprise.
Société et défiscalisation oeuvre d’art : les conditions
L’entreprise doit exposer l’œuvre d’art et doit communiquer sur le lieu de l’exposition :
– Dans un lieu accessible gratuitement au public ou aux salariés ; dans les locaux de l’entreprise, (Exemple : il ne peut pas s’agir d’un bureau personnel, d’une résidence personnelle ou d’un lieu réservé aux seuls clients de l’entreprise) ;
– Ou lors de manifestations organisées par l’entreprise ou par un musée, une collectivité territoriale ou un établissement public auquel le bien aura été confié ou dans un musée auquel le bien est mis en dépôt ;
– En permanence pendant 5 ans (période correspondant à l’année d’acquisition et aux 4 années suivantes).
Défiscalisation oeuvre d’art
Société et défiscalisation oeuvre d’art : Comment et combien ?
L’acquisition d’œuvres originales d’artistes vivants et le mécénat, ouvrent à une déduction fiscale plafonnée en fonction de l’option la plus avantageuse pour l’entreprise :
– Soit à hauteur de 0,5% du chiffre d’Affaire Hors Taxe
– ou bien à hauteur 20 000 €, plafond alternatif
Pour l’achat d’œuvre d’art, le montant de l’achat est déductible du résultat de l’année d’acquisition et sur les quatre années qui suivent (soit un étalement sur 5 ans) et ce par fractions égales = division du prix de l’œuvre par 5.
Ces 1/5ème sont donc déductibles dans la limite de 0,5% du Chiffre d’Affaire Hors Taxe ou 20 000 euros, en fonction de l’option la plus avantageuse et minorées des actions de mécénats déjà réalisées sur l’année.
Si la fraction du prix d’acquisition de ou des œuvres achetées (1/5ème) ne peut être totalement déduite sur une année, l’excédent non utilisé ne peut pas être reporté et déduit sur l’année suivante, il est perdu.
Défiscalisation oeuvre d’art
Voici quelques exemples de défiscalisation d’oeuvre d’art :
Défiscalisation oeuvre d’art, exemple 1 :
Une entreprise réalise pour l’année N un chiffre d’affaires de 200 000 euros.
Elle achète une ou des œuvres pour un montant de 10 000 €. Elle a ici intérêt à choisir le plafond alternatif de 20 000 euros, supérieur au plafond des 0,5% de son CA HT : ici 1 000 euros seulement. Elle peut ainsi bénéficier de la totalité de la déduction fiscale : 10 000 euros / 5 = 2 000 euros. Elle peut donc déduire sur 5 ans 2 000 euros par an et ce jusqu’à 20 000 euros maximum pour l’année N.
défiscalisation d’oeuvres d’art
Défiscalisation oeuvre d’art, exemple 2 :
Une entreprise réalise pour l’année N un chiffre d’affaires de 5 millions d’euros.
Elle achète une ou des œuvres pour un montant de 10 000 €. Elle a ici intérêt à choisir le plafond imposé par les 0,5% du CA HT : ici 25 000 euros, supérieur au plafond alternatif de 20 000 euros. Elle peut ainsi bénéficier de la totalité de la déduction fiscale : 10 000 euros / 5 = 2 000 euros.
Elle peut donc déduire sur 5 ans 2 000 euros par an et ce jusqu’à 25 000 euros maximum pour l’année N.
Défiscalisation oeuvre d’art exemple 3 :
Une entreprise réalise pour l’année N un chiffre d’affaires de 200 000 euros.
Elle achète une ou des œuvres pour un montant de 10 000 euros et réalise des actions de mécénat pour un montant de 18 000 euros.
Elle a ici intérêt à choisir le plafond alternatif de 20 000 euros, supérieur au plafond des 0,5% de son CA HT : ici 1 000 euros seulement.
L’entreprise peut bénéficier de la totalité de la déduction fiscale : 10 000 euros / 5 = 2 000 euros + 18 000 euros = 20 000 euros.
Elle peut donc déduire sur 5 ans 2 000 euros par an mais aussi bénéficier de la déduction au titre de ses actions de mécénat pour un total de 20 000 euros (18 000 euros + 2 000 euros) sur l’année N.
défiscalisation d’oeuvres d’art
Défiscalisation oeuvre d’art exemple 4 :
Une entreprise réalise pour l’année N un chiffre d’affaires de 200 000 euros.
Elle achète une ou des œuvre pour un montant de 10 000 € et réalise des actions de mécénat pour un total de 20 000 euros.
Elle a ici intérêt à choisir le plafond alternatif de 20 000 euros supérieur au plafond des 0,5% du CA HT : ici 1 000 euros seulement.
Dans la mesure où le plafond global de déduction est déjà atteint à la suite de l’opération de mécénat (20 000 euros), le montant de déduction annuel correspondant à l’achat de l’œuvre d’art : 10 000 euros/5 = 2 000 € n’est pas déductible. Ce montant est définitivement perdu pour l’année N.
Défiscalisation oeuvre d’art exemple 5 :
Une entreprise réalise pour l’année N un chiffre d’affaires de 200 000 euros.
Elle achète une ou des œuvres d’art pour un montant de 10 000 € et effectue des actions de mécénat pour un montant de 19 000 euros.
Elle a ici intérêt à choisir le plafond alternatif de 20 000 euros, supérieur au plafond des 0,5% de son CA HT : ici 1 000 euros seulement.
Dans la mesure où le plafond global de déduction (20 000 euros) est atteint en additionnant le mécénat et l’achat d’œuvre (10 000 euros/5 = 2 000 euros + 19 000 = 21 000 euros), Le mécénat est déductible prioritairement et ici intégralement.
Ce n’est pas le cas du montant correspondant à l’achat de ou des œuvres d’art : 10 000 euros /5 = 2 000 euros. Seule la fraction restante se situant en-dessous du plafond de 20 000 euros, soit 1 000 euros l’est. Les 1 000 euros restants sont définitivement perdus.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
Le papier Fine Art est un papier de très haute qualité utilisé pour l’impression d’art. L’impression d’art est le terme souvent utilisé pour désigner des photographies professionnelles imprimées sur du papier de très haute qualité.
Cette appellation, papier Fine Art, qui n’est en aucun cas un label, répond à certains critères de qualité, notamment sur le papier, recherchés par de nombreux photographes et imprimeurs.
Des professionnels attirés par le papier Fine d’art
La différence entre le papier Fine ART et le papier photo normal réside dans la composition du papier lui-même. En effet, les fibres naturelles (généralement du coton ou de l’alpha cellulose) doivent entrer dans la composition du papier beaux-arts.
Le papier Fine ART n’est pas blanchi artificiellement au chlore, garantissant ainsi que les photos résistent à l’épreuve du temps. Un atout majeur dans le domaine de la photographie d’art !
Le papier photo normal répond aux besoins de certains utilisateurs lorsqu’il s’agit d’imprimer des photos à visionner occasionnellement, tandis que le papier beaux-arts garantira que les images sont présentées sous leur meilleur jour et offre de bonnes performances lors de l’exposition de tirages.
papier fine art
Papier Fine ART : des tirages faits pour durer
papier Fine Art étant destiné à l’impression de photographies de haute qualité, sa qualité doit être parfaitement adaptée à la réception d’encres et de pigments. La composition de la couche de surface doit permettre à l’encre de bien adhérer dans le temps, tout en offrant un pH neutre pour que le papier résiste également à l’épreuve du temps.
Enfin, papier Fine Art vous permettra de mettre en valeur la composition de l’image, tout en offrant le support idéal pour des couleurs intenses et des contrastes marqués, tout en permettant une large gamme de tons de gris.
Papier fine art
Choisir un papier Fine ART : une question de feeling
L’épaisseur, la teinte et la texture du papier sont trois éléments « sensoriels » qui jouent un rôle important dans le choix d’un papier photo Fine ART. L’épaisseur aura non seulement un effet sur la rigidité du papier, mais aussi sur son adhérence et sa capacité à résister à l’impression.
Tous les papiers photo Fine ART n’ont pas la même nuance de blanc. Certains auront des teintes plus chaudes que d’autres. Par exemple, Canson® Infinity Photo Lustre Premium RC est l’un des papiers les plus blancs, tandis que Canson® Infinity Platine Fiber Rag aura un ton plus chaud.
Le ton d’un papier est un facteur crucial lorsqu’on décide d’imprimer une photographie en noir et blanc ou en couleur. Par exemple, les tons de gris sont moins nets sur un papier blanc chaud.
La texture d’un papier Fine ART correspond à son ressenti au toucher : lisse, granuleux, etc. En général, un papier lisse conviendra mieux à une photo qui sera exposée sous verre, tandis qu’un papier plus texturé donnera plus de caractère à une photo non émaillée.
Par exemple, Canson Infinity Velin Museum Rag 315 g/m² a une structure lisse et légèrement granuleuse, ce qui est idéal pour imprimer une photo de haute qualité
Choisir le bon papier beaux-arts pour vos impressions est un processus très subjectif. Cela dépend uniquement de l’apparence que vous souhaitez personnellement obtenir pour votre œuvre d’art. Par exemple, la même image peut être imprimée sur un papier chiffon en coton lisse ou un papier aquarelle texturé, mais l’apparence de l’impression finale peut être très différente.
La durée de vie du papier beaux-arts
En ce qui concerne les papiers d’archives d’art, il existe deux catégories principales : les papiers mats (finition mate) et les papiers photo (finition satinée/brillante).
La durée de vie de nos impressions sur ces papiers nous survivra à tous, vous envisagez 75 à 100 ans si elles sont stockées et entretenues correctement.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
C’est quoi exactement l’impression Fine ART ? Une idée fausse standard que les collectionneurs novices ont est que toutes les impressions sont des reproductions. Comme des affiches accrochées au mur, reproduites mécaniquement et vendues.
La vérité est que les tirages d’art, même dans les rares occasions où ils prennent la forme d’affiches, sont des œuvres d’art originales à part entière. Ces œuvres portent la trace de la main de l’artiste, ainsi que les marques de l’imprimeur avec lequel l’artiste a choisi de travailler.
Les estampes réalisées par nos artistes préférés sont tout aussi originales que leurs sculptures, peintures ou photographies, il y en a juste plus.
La gravure est avant tout un art. Pour cette raison, les tirages originaux se vendent plus d’un million de dollars aux enchères.
Tout récemment, une eau-forte de Pablo Picasso, La Minotauromachie, s’est vendue pour la somme record de 1,98 million de dollars. Bien sûr, tous les types d’impressions n’atteignent pas cette stratosphère somme .
Comme nous le verrons, la collection d’estampes peut être un moyen pragmatiquement peu coûteux de développer une collection d’art respectable. L’essentiel est de savoir quoi chercher.
IMPRESSION FINE ART – L’IMPRESSION FINE ART EN 5 POINTS
Les tirages d’art sont généralement imprimés à partir de fichiers électroniques à l’aide d’encres de qualité archive et sur du papier sans acide, c’est l‘impression Fine ART
Si vous recherchez une impression qui durera des décennies, choisissez toujours un papier sans acide. C’est la matière acide de plusieurs papiers qui les fait jaunir, casser et se fissurer avec le temps. Nos tirages sur le shop sont sans acide et faits de fibres 100 % coton, ce qui garantit que votre impression sera aussi belle pendant plusieurs années qu’elle l’était le jour de sa publication.
Ces couleurs, lorsqu’elles sont mélangées, peuvent produire des millions de couleurs différentes. Ils ont une gamme de couleurs beaucoup plus large que votre imprimante grand format moyenne.
Les fichiers numériques appropriés pour l’impression fine Art peuvent être dans plusieurs formats tels que ceux produits par des appareils photo numériques, des scanners ou des applications informatiques comme Adobe Photoshop.
Lors de la création de tels fichiers électroniques, il est essentiel de s’assurer que l’image est acceptable pour l’impression dans la taille requise. Pour des résultats optimaux, les photos doivent être de 300 dpi dans la taille d’impression requise, bien que s’il s’agisse d’une image d’excellente qualité, vous pouvez fréquemment éliminer 150 dpi et moins.
IMPRESSION FINE ART- L’IMPRESSION FINE ART EN 5 POINTS
Tirages Fine Art et papier photo : quelle différence ?
L’impression fine Art est le terme souvent utilisé pour désigner des photographies professionnelles imprimées sur du papier de très haute qualité. Cette appellation, qui n’est en aucun cas un label, répond à des critères de qualité précis, sur le papier notamment, recherchés par de nombreux photographes et imprimeurs.
La différence entre le papier photo ordinaire et le papier fin Art réside dans la composition du papier lui-même.
Les fibres naturelles (généralement du coton ou de l’alpha-cellulose) doivent être incluses dans la structure du papier. Le papier n’est pas blanchi artificiellement au chlore, garantissant ainsi que les photos résistent à l’épreuve du temps. Un atout non négligeable dans le domaine de la photographie ! Le papier photo standard répond aux besoins des clients qui les consultent occasionnellement.
En revanche, les papiers beaux-arts assurent la meilleure lumière et offrent d’excellentes performances lors de l’exposition et sont faits pour durer. Le papier fin étant destiné à l’impression de photographies de haute qualité, sa qualité doit être parfaitement adaptée à la réception d’encres et de pigments.
Enfin, un papier fine art vous permettra de mettre en valeur la composition de l’image tout en offrant le support idéal pour des couleurs intenses et des contrastes marqués, tout en permettant également une large gamme de tons de gris.
IMPRESSION FINE ART: L’IMPRESSION FINE ART EN 5 POINTS
L’impression giclée d’art (Giclée Printing)
Le terme giclée est le terme générique utilisé dans le monde entier pour caractériser une impression d’art sur imprimante à jet d’encre haute définition grand format. C’est le mot français qui a d’abord été employé tel quel, avec l’accent, par les inventeurs anglophones du procédé.
Impression Giclée : Elle est née dans le sillage des technologies informatiques de plus en plus accessibles aux artistes. Graham Nash (du groupe de rock Crosby, Stills, Nash et Young) a été l’un des premiers à utiliser avec succès des imprimantes informatiques pour son entreprise d’impression.
Cependant, en 1991, l’un des employés de Nash, l’artiste Jack Duganne, a inventé le terme « giclée », pour éloigner sa méthode d’impression plus artistique du modèle plus commercial de Nash.
Le mot lui-même dérive du mot français pour « buse » (giclée), et fait aujourd’hui référence à toute impression réalisée à l’aide d’encres d’archives, de papiers d’archives et de contrôle de la qualité des couleurs.
Les impressions giclées sont souvent une alternative peu coûteuse pour les artistes numériques qui souhaitent faire des reproductions de leurs œuvres d’art originales en deux dimensions tout en préservant le rendu original pour eux-mêmes.
Parlez à ceux qui savent. Un revendeur expérimenté saura évaluer une impression par le type de papier sur lequel elle est imprimée, l’absence ou la présence de filigranes, la taille globale de la feuille et la consistance de l’impression.
Cela dit, les premières éditions ont presque toujours plus de valeur, alors n’ayez pas peur de poser des questions et de consulter des spécialistes.
Il ne s’agit pas simplement d’une question de précaution, mais d’un prolongement d’un véritable intérêt pour le travail d’un artiste qui doit guider sa curiosité. Globalement, il faut surtout se méfier d’acheter un faux en pensant qu’il s’agit d’une œuvre authentique.
Puisqu’une estampe signée par l’artiste augmente sa valeur, il faut s’assurer que la signature qu’elle porte est légitime.
IMPRESSION FINE ART: L’IMPRESSION FINE ART EN 5 POINTS
Ne présumez pas que l’artiste a signé une estampe. Des personnes sans scrupules sont connues pour prendre une véritable empreinte et falsifier la signature de l’artiste.
Étant donné qu’une estampe signée au crayon par l’artiste vaut plus que la même composition non signée, il faut être particulièrement prudent si l’on collectionne des œuvres d’artistes de premier plan tels que Virtosu, Picasso, Salvador Dali, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, etc.
Cependant, les impressions non signées ne sont pas toujours de mauvaises choses. Les acheteurs avisés à petit budget sont connus pour rechercher délibérément des impressions non signées du même tirage, sachant qu’il n’y a pas de différence esthétiquement, alors que les économies sont énormes.
Qu’est-ce qu’un tirage photographique ?
La différence entre une impression photographique et une impression fine art a à voir avec le papier impliqué dans l’impression. Le papier photographique n’est pas d’une qualité aussi élevée que le papier beaux-arts. Le papier photographique contient de l’acide, ce qui peut faire s’estomper l’impression, la fissurer ou même la fragiliser avec le temps.
Papier Fine art
Les IMPRESSIONS FINE ART sont réalisées avec des encres d’archives de haute qualité sur des papiers fins sans acide à l’aide d’une imprimante grand format haute résolution. Ceux-ci sont également connus sous le nom d’impressions fines giclées.
Ces papiers fins exquis sont sans acide car la teneur en acide d’autres papiers d’impression photographique peut les rendre cassants et se fissurer avec le temps. Ils deviendront également jaunes à cause d’une trop grande exposition à la lumière.
Les tirages d’art réalisés avec du papier sans acide ont une durée de vie de plus de cent ans et ne se fanent généralement pas, ne se fissurent pas et ne jaunissent pas. Le papier fin doit répondre à des critères de qualité spécifiques pour être considéré comme du papier fin. Les tirages fins sont très recherchés par les photographes et les artistes lorsqu’ils sélectionnent un papier pour leurs clients.
Qu’est-ce que la photographie d’art ?
La numérisation de la photographie change la façon dont les gens prennent des photos et définit en grande partie combien ont le talent et le don de devenir des professionnels. N’importe qui avec un appareil photo est un photographe, et beaucoup d’entre eux veulent être des photographes professionnels. Certains d’entre eux veulent être des artistes, ou bien ils peuvent être les deux.
Il y a une augmentation de ceux qui s’appellent eux-mêmes Fine Photographers, alors peut-être qu’il est temps de se pencher sur ce qu’ils sont ? En quoi sont-ils différents des photographes habituels ?
La photographie fine, c’est avant tout l’artiste. Au lieu de capturer ce que la caméra voit, ils capturent ce que l’artiste voit. Dans la photographie fine, l’artiste utilise l’appareil photo comme un autre outil pour créer une œuvre d’art. La caméra est utilisée pour créer une pièce qui révèle la vision de l’artiste, faisant une déclaration de cette vision. Il ne s’agit pas de documenter le sujet devant l’objectif.
IMPRESSION FINE ART encadrées
Afin de ne pas endommager l’œuvre, nous vous conseillons d’acheter des tirages d’art encadrés car le cadre sert de protection et le verre couvrira l’impression de la poussière et des traces de doigts.
Impressions Fine Art sur toile fines
Les impressions Fine Art sur toile sont imprimées directement sur la toile. L’impression est ensuite enroulée autour d’un cadre de civière et finie avec un choix de cadre et de matériel de suspension. Souvent disponible avec une variété de cadres personnalisés.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
L’ajout de l’une des meilleures cartes mémoire à un appareilphoto est une partie essentielle du processus d’un photographe ou d’un vidéaste. Même l’appareil photo le plus sophistiqué ne fonctionnera pas sans une carte décente pour stocker des images et des vidéos.
Cependant, ce ne sont pas seulement les appareils photo qui ont besoin de ces cartes flash, composant essentiel pour les téléphones, les caméras de sécurité, mais également les caméras de tableau de bord, les consoles de jeux et les drones.
Chacun des meilleurs appareils photo et caméscopes sont compatibles avec différents types de cartes mémoire.
Le type le plus populaire est la carte Secure Digital (SD) (environ la taille d’un timbre-poste) tandis que le deuxième plus courant est le type plus petit connu sous le nom de microSD (environ la taille d’un ongle).
Alors que les meilleurs smartphones et tablettes graphiques avec une option de mémoire extensible privilégient généralement la carte microSD, les appareils photo dédiés auront tendance à nécessiter une carte SD.
Mais les caméras utilisent également d’autres types de cartes. La carte CompactFlash (CF) a à peu près la taille d’une menthe After Eight, et on la voit le plus souvent dans les anciens appareils photo reflex numériques.
Ses successeurs, les nouveaux formats CFexpress et XQD, ont été développés pour répondre à la demande croissante des caméras de dernière génération.
Cela inclut les appareils photo sans miroir bien considérés, comme le Nikon Z6 et le Nikon Z7, qui enregistrent très rapidement des vidéos et des images à très haute résolution.
Quel que soit le type de photos que vous souhaitez prendre, vous aurez besoin d’une bonne carte mémoire. Votre carte doit avoir le stockage pour les accueillir, ainsi que les vitesses de transfert idéales pour suivre les volumes de données impliqués.
Si vous avez besoin de plus à ce sujet, vous pouvez passer directement à la section sur le choix de la bonne carte mémoire .
Sinon, continuez à faire défiler cet article, pour en savoir plus sur les meilleures cartes mémoire que vous pouvez acheter dès maintenant.
MEILLEURES CARTES SD
Carte SD, carte Compactflash
01. SanDisk Extreme PRO SD UHS-I
La meilleure carte SD à tous les niveaux
Type de carte : SDXC | Capacité : 64 Go-1 To | Vitesse de lecture : jusqu’à 90 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 170 Mo/s | Garantie : Garantie à vie limitée | Convient pour : laphotographie et/ou la vidéo (y compris 4K)
Les utilisateurs expérimentés sont invités à consulter la carte Extreme PRO SDXC du fabricant de cartes de longue date SanDisk. Disponible dans des capacités allant de 64 Go à un impressionnant 1 To, cette option offre une classe de vitesse trois.
Le véritable avantage pratique ici n’est pas seulement des vitesses d’écriture allant jusqu’à 90 Mo/s – ce qui signifie qu’il est capable de gérer des prises de vue séquentielles à tir rapide et en JPEG et Raw – mais une vitesse de transfert extrêmement rapide jusqu’à 170 Mo/s , ce qui accélérera le flux de travail des passionnés et des pros.
En plus de faciliter la capture d’une séquence de photographies brutes, le traitement des données proposé ici le rend également adapté à la prise de vue vidéo 4K. Pour résumer, c’est un concurrent capable.
Carte SD, carte Compactflash
02. Lexar Professionnel 633x SDXC UHS-I
Un excellent choix pour les gros tireurs de photos et de vidéos
Type de carte : SDXC | Capacité : jusqu’à 1 To | Vitesse de lecture : jusqu’à 95 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 45 Mb/s | Garantie : Garantie à vie limitée | Convient pour : la photographie et/ou la vidéo (y compris 4K)
Disponible dans une variété de capacités allant de 32 Go à 1 To, la carte SD Lexar Professional 633x SDXC UHS-I est une carte SD conçue pour subir les rigueurs d’un usage professionnel.
Ses vitesses de transfert sont suffisamment rapides pour gérer à la fois des volumes élevés de photos et de vidéos 4K, donc peu importe ce que vous prévoyez de filmer, vous pouvez être assuré que la carte SD peut suivre.
Bien que les cartes SD de capacité inférieure puissent être achetées à un prix assez raisonnable de nos jours, les prix grimpent assez rapidement lorsque vous atteignez le niveau 1 To, alors gardez cela à l’esprit si le budget est un problème.
Si vous pouvez vous y étendre, c’est une excellente carte SD qui devrait vous récompenser avec de nombreuses années d’utilisation.
Carte SD, carte Compactflash
03. Vitesse Lexar Professional Class 10 UHS-II 2000X
Type de carte : SDHC ou SDXC | Capacité : jusqu’à 128 Go | Vitesse de lecture : jusqu’à 300 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 260 Mo/s | Garantie : Garantie à vie limitée | Convient pour : la photographie et la vidéo (y compris 4K)
Lexar a longtemps été la carte de prédilection pour les passionnés de photographie et les tireurs professionnels, et, malgré sa disparition du marché pendant un certain temps, il a rebondi avec de nombreuses options Lexar toujours disponibles.
Un choix solide pour nous est le Lexar Professional 16 Go Class 10 UHS-II 1000x Speed , qui déploie la technologie UHS-II pour permettre des vitesses de transfert jusqu’à 300 Mo/s et des vitesses d’écriture jusqu’à 260 Mo/s.
Cela garantit que, que vous enregistriez des vidéos Full HD, 4K ou que vous tourniez des fichiers Raw haute résolution, cette carte fournit la marchandise, même si la capacité de données maximale est de 128 Go, plutôt que les 512 Go maximum offerts par certains concurrents.
Une alternative proche en termes de spécifications et de performances serait Extreme PRO SD UHS-II de SanDisk (également présenté ici), mais vous ne pouvez pas vraiment vous tromper avec celui-ci.
04. SanDisk Extreme PRO SD UHS-II V90
Une carte encore plus rapide que la version UHS-I Pro
Type de carte : SDXC | Capacité : jusqu’à 128 Go | Vitesse de lecture : jusqu’à 300 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 260 Mo/s | Garantie : Garantie à vie limitée | Convient pour : les professionnels souhaitant prendre des photos en rafale rapide d’images fixes haute résolution et des vidéos UHD
Manquer cette photo essentielle si vous travaillez en tant que photographe professionnel peut être une erreur coûteuse, et est particulièrement irritant si c’est parce que votre carte SD ne peut pas suivre.
Essayez d’éviter que ce dernier ne se produise en investissant dans cet exemple ultra rapide (et inévitablement plus coûteux) du pilier de l’industrie SanDisk.
Le SanDisk Extreme PRO SD UHS-II mis à niveau offre des vitesses de lecture allant jusqu’à 300 Mo/s, des vitesses d’écriture tout aussi impressionnantes de 260 Mo/s et des vitesses vidéo V90 soutenues, c’est un leader de classe parmi les cartes mémoire.
Les spécifications ci-dessus en font une option incontournable pour les photographes de reportage, sportifs et animaliers, les prises de vue en rafale d’images fixes à tir rapide ou les vidéastes qui souhaitent la clarté d’une vidéo en résolution 4K ou 8K avec l’inévitable consommation de données qui l’accompagne.
Comme il s’agit également d’une carte SDXC (« Extended Capacity »), le stockage est impressionnant.
Les offres de cartes SD disponibles vont de 32 Go à 128 Go, mais l’accent est mis ici sur la vitesse.
Carte SD, carte Compactflash
05. Sony SF-G Tough SDXC
Une nouvelle génération de carte SD ultra-robuste
Type de carte : SDXC | Capacité : jusqu’à 128 Go | Vitesse de lecture : jusqu’à 300 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 299 Mo/s | Garantie : Fabricant | Convient pour : la photographie et la vidéo en rafale à grande vitesse (y compris 4K)
Plus la capacité de données de la carte SD est grande, plus le risque de perdre des centaines, voire des milliers de précieux fichiers image est grand en cas de problème. Le Sony Tough , fourni au format SD d’usage courant, prétend éliminer une partie de ce stress .
Bien qu’aucune carte SD ne puisse prétendre être à 100% à l’épreuve de la destruction, celles-ci se vantent d’être étanches à la poussière et à l’eau, tout en possédant une résistance à la flexion en plus – à savoir être capable de résister à 18 kg de pression exercée (c’est 18 fois supérieure à la SD standard).
Si vous avez besoin de plus de conviction, la Tough de Sony a également été testée contre des chutes de cinq mètres de hauteur, tandis que la carte SD peut simplement être lavée de toute saleté qui s’y trouve.
En termes de vitesse, un autre bonus est la capacité de la carte SD à gérer la capture séquentielle de 241 Raw compressés ou de 362 JPEG en mode de prise de vue en rafale à 20 ips sur le Sony A9. Si vous êtes un tireur professionnel et que vous avez le budget, vous voudrez certainement vérifier cela.
06. Transcendez SDXC UHS-II U3
Idéal pour filmer des fichiers Raw ou des vidéos haute résolution
Type de carte : SDXC | Capacité : jusqu’à 64 Go | Vitesse de lecture : jusqu’à 285 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 180 Mo/s | Garantie : Garantie limitée de cinq ans | Convient pour : les pros qui prennent des photos à tir rapide en haute résolution et des vidéos 4K de haute qualité
Si vous avez principalement besoin de capturer des fichiers Raw, vous aurez besoin d’une carte SD capable de gérer des images de la plus haute qualité en rafales séquentielles, ainsi qu’une carte offrant une capacité de stockage suffisante pour éviter d’avoir à échanger le support utilisé à ce moment décisif.
Alors que la capacité maximale de 64 Go du Transcend SDXC UHS-II U3 (l’alternative étant de 32 Go) peut initialement sembler un peu petite par rapport aux autres options ici, les performances sont tout sauf, grâce à des temps de lecture et d’écriture remarquablement rapides de 285 Mo/s et 180 Mo/s respectivement.
Évidemment, vous aurez besoin d’un reflex numérique ou d’un caméscope compatible UHS-II pour pouvoir utiliser celui-ci – alors vérifiez – mais des vitesses jusqu’à 3 fois plus rapides que les cartes SD UHS-1 standard peuvent être fournies.
Ces cartes SD de marque Transcend sont également résistantes aux chocs et aux rayons X, offrant ainsi un certain degré de certitude aux passionnés et aux professionnels de la photo et de la vidéo.
07. PNY Elite Performance SDXC 512 Go
Carte média SD de grande capacité pour tous vos souvenirs numériques
Type de carte : SDXC | Capacité : jusqu’à 512 Go | Vitesse de lecture : jusqu’à 95 Mo/s | Vitesse d’écriture : Non spécifié | Garantie : à vie (limitée) | Convient pour : la photographie et la vidéo en rafale à grande vitesse (y compris 4K)
Bien qu’il existe de nombreuses offres de carte SD à petit prix portant la marque PNY basée aux États-Unis, la série PNY Elite Performance SDXC , avec des capacités allant de 32 Go utiles à 512 Go généreux, est actuellement en tête de gamme.
Il offre non seulement une capacité élevée, mais également une vitesse de lecture standard de 95 Mo par seconde à partir d’unecarte SD au format SDXC.
Le surnom « Elite » signifie que ces cartes compatibles UHS-1 à vitesse de classe 10 ne conviennent pas seulement pour filmer des vidéos sur un reflex numérique, mais sont également durables, étant étanches, résistantes aux chocs, à la température et aux aimants.
Ainsi, la marque peut affirmer que la gamme de carte SD Elite Performance convient aux passionnés de photo avancés et même aux professionnels, ainsi qu’à ceux qui enregistrent des clips de qualité 4K. La tranquillité d’esprit d’une garantie à vie limitée est fournie.
Type de carte : SDHC | Capacité : jusqu’à 256 Go | Vitesse de lecture : jusqu’à 90 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 40 Mo/s | Garantie : Garantie à vie limitée | Convient pour : la photographie et la vidéo (y compris 4K)
MEILLEURES CARTES MICROSD
09. Samsung PRO Endurance
La meilleure carte MicroSD, adaptée à une multitude d’appareils
Type de carte : microSD (avec adaptateur SD) | Capacité : jusqu’à 128 Go | Vitesse de lecture : jusqu’à 100 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 30 Mo/s | Garantie : jusqu’à 5 ans | Convient pour : caméras d’action, dashcams, caméras de sécurité
Le Samsung PRO Endurance est notre choix pour la meilleure carte MicroSD du moment. Cela coûte un peu plus cher d’obtenir une carte microSD avec des adaptateurs de plus grande taille pour une carte SD, bien que cette série soit toujours à un prix très raisonnable.
L’attrait ici comprend le fait que les cartes sont censées être capables de résister à des environnements difficiles, durent plus longtemps et sont particulièrement adaptées à une utilisation dans des caméras d’action.
En effet, ils peuvent enregistrer en continu à des vitesses de lecture/écriture élevées (100 Mo/s et 30 Mo/s, respectivement).
Également promis pour la carte de capacité la plus élevée est un meilleur de l’industrie de 43 800 heures d’enregistrement vidéo en continu.
La tranquillité d’esprit est assurée par des garanties allant de deux ans pour les cartes de capacité inférieure à cinq ans pour les cartes de capacité maximale.
(Crédit image: Sandisk)
10. SanDisk Extreme Pro microSDXC UHS-I
Meilleure carte microSD avec de GRANDES quantités de stockage
Type de carte : microSDXC | Capacité : jusqu’à 1 To | Vitesse de lecture : jusqu’à 170 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 90 Mo/s | Garantie : Garantie à vie limitée | Convient pour : Prise et création d’images haute capacité
Le SanDisk Extreme Pro microSDXC UHS-I est une autre carte microSDXC et un adaptateur SD plus grand pour les créateurs d’images prolifiques qui collent leurs cartes dans une variété d’emplacements ; ici disponible dans une variété de capacités de stockage allant de 32 Go jusqu’à 1 To.
Imaginez qu’à partir de supports à semi-conducteurs de la simple taille d’un ongle.
Cependant, bien que les vitesses de lecture et d’écriture de ces cartes soient adéquates, elles ne sont pas tout à fait les plus rapides du marché avec une vitesse de lecture de « seulement » 170 Mo/sec maximum et une vitesse d’écriture allant jusqu’à 90 Mo/sec.
Si c’est la vitesse que vous voulez plutôt que la capacité, regardez également les cartes UHS-II du même fabricant de la série, qui atteignent une capacité maximale de 128 Go, tout en offrant une vitesse de transfert légèrement plus satisfaisante de 275 Mo/s.
11. Samsung EVO Plus
Meilleure carte microSD avec adaptateur de carte SD
Type de carte : microSD (avec adaptateur SD) | Capacité : jusqu’à 512 Go | Vitesse de lecture : jusqu’à 100 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 30 Mo/s | Garantie : 10 ans | Convient pour : la photographie au jour le jour
La microSD Samsung EVO Plus couvre des capacités de 32 Go à 512 Go. Cette carte microSD de classe 10 est livrée avec un adaptateur SD qui lui permet d’être utilisée dans les appareils photo aussi facilement qu’un smartphone ou une tablette.
Coûtant moins de 10 £/10 $ pour la capacité de 32 Go la plus faible, cela semble être un bon rapport qualité-prix étant donné qu’il gère des vitesses de lecture de 100 Mo/s (bien qu’une vitesse d’écriture modeste de 30 Mo/s).
Un design rouge vif garantit également que cette option polyvalente de Samsung ne se perd pas facilement à l’arrière du canapé, malgré la taille d’un ongle.
La tranquillité d’esprit est également assurée par une garantie limitée de 10 ans, ainsi que par le fait que cette carte est déclarée étanche, résistante à la température, aux rayons X et aux aimants.
AUTRES TYPES DE CARTES MÉMOIRE
(Crédit image: Sandisk)
12. Carte SanDisk Extreme PRO CFexpress
La meilleure carte mémoire CFexpress
Type de carte : CFexpress Type B | Capacité : jusqu’à 512 Go | Vitesse de lecture : jusqu’à 1700 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 1400 Mo/s | Garantie : Non spécifié | Convient pour : laphotographie professionnelle
CFexpress est le dernier format de carte mémoire sur le marché – et ces cartes ultra-rapides sont utilisées dans un grand nombre d’appareils photo sans miroir haut de gamme, de reflex numériques et de caméscopes professionnels tels que le Canon EOS-1D X III, Nikon D6, Nikon Z7 et Panasonic Lumix S1.
Avec une vitesse d’écriture phénoménale de 1400 Mb/s, la carte SanDisk Extreme PRO CFexpress et d’autres similaires créent une nouvelle référence pour les performances de la caméra – et pour la fiabilité de la carte.
Le prix à l’heure actuelle pour ces cartes est cher, mais pour un usage professionnel cela vaut largement l’investissement.
Il s’agit d’une carte CFexpress de type B ; avec le temps, il y aura également une carte de type A plus petite et une carte de type C plus grande également.
(Crédit image : Sony)
13. Carte mémoire Sony XQD série G
La meilleure carte XQD du moment
Type de carte : XQD | Capacité : 64 Go-240 Go | Vitesse de lecture : jusqu’à 440 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 400 Mo/s | Garantie : Fabricant | Convient pour : la photographie et la vidéo en rafale à grande vitesse (y compris 4K)
La carte mémoire Sony XQD série G est au format XQD n’est pas utilisée dans tous les appareils photo, mais a été adoptée par Nikon pour certains de ses reflex numériques et les récents appareils photo sans miroir plein format de la série Z (ainsi que les caméscopes haut de gamme de Sony ).
Le format est appelé à devenir redondant, car il utilise le même facteur de forme que les cartes CFexpress de type B plus récentes, mais cela signifie que les prix ont commencé à devenir plus raisonnables.
14. SanDisk Extreme PRO CompactFlash
Une vitesse de lecture de 160 Mo/s n’a rien de rétro
Type de carte : CompactFlash | Capacité : jusqu’à 256 Go | Vitesse de lecture : jusqu’à 160 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 150 Mo/s | Garantie : Garantie à vie limitée | Convient pour : la photographie et la vidéo (y compris 4K)
Convient pour la capture photo ou vidéo professionnelle
Convient aux résolutions Full HD et 4K
Ne peut pas correspondre à la vitesse de SDXC Extreme PRO
L’un des plus anciens formats de mémoire d’appareil photo
Les cartes Compact Flash peuvent être plus anciennes et plus encombrantes que la nouvelle alternative au format SD, mais cela ne signifie pas qu’elles ne peuvent toujours pas fournir une capacité et une vitesse suffisantes pour satisfaire l’utilisateur de reflex numérique d’aujourd’hui.
Un exemple en est la gamme CompactFlash de SanDisk , qui offre des capacités allant de 16 Go utiles à un utilisateur avancé de 256 Go, vous n’avez donc pas besoin d’échanger des cartes multimédias dans le feu de l’action.
Les vitesses d’écriture allant jusqu’à 140 Mo/s avec une capacité maximale de 256 Go (sinon c’est 150 Mo/s pour les 128 Go et les capacités inférieures), ce qui le rend également tout aussi adapté à une utilisation vidéo, en particulier pour les reflex numériques offrant également Capture Full HD.
En fait, avec une vitesse d’écriture minimale soutenue de 65 Mo/s, l’affirmation de son fabricant est que celui-ci est le leader de sa catégorie.
15. Transcendez la CompactFlash 800
Le CF de Transcend offre beaucoup de stockage de données pour votre argent
Type de carte : CompactFlash | Capacité : jusqu’à 256 Go | Vitesse de lecture : jusqu’à 120 Mo/s | Vitesse d’écriture : jusqu’à 60 Mo/s | Garantie : Garantie limitée de cinq ans | Convient pour : la photographie et la vidéo (y compris Full HD)
Bien qu’elle ne soit peut-être pas aussi reconnaissable pour l’observateur occasionnel que les marques de cartes concurrentes, Transcend est l’un des acteurs à plus long terme sur le marché – et, utilement, fabrique toujours de nombreuses cartes de faible capacité, ce qui est un attrait évident pour ceux qui ont un budget plus serré.
Cependant, même les offres de capacité supérieure qui peuvent plaire aux utilisateurs semi-professionnels de reflex numériques – comme cette série CompactFlash 800 – ne sont guère chères pour ce qui est proposé.
Les capacités vont de 32 Go standard à 256 Go légèrement plus impressionnants. Les spécifications sont également solides pour une carte budgétaire ; ici, nous obtenons des vitesses de lecture allant jusqu’à 120 Mo/s et des vitesses d’écriture de 60 Mo/s.
Les performances réelles sont bien sûr affectées par le matériel et les logiciels de l’appareil photo, comme c’est le cas avec n’importe quelle carte. Cependant, il existe un code de correction d’erreur intégré ici pour détecter et corriger toute erreur de transfert.
QUELLE EST LA DIFFÉRENCE?
Type de carte
Tout cela signifie que lorsque vous choisissez la meilleure carte mémoire pour votre appareil photo , votre smartphone ou votre tablette, la première chose que vous devez faire est de sélectionner celle qui s’adapte réellement à celle-ci.
Vérifiez auprès du fabricant de votre appareil si vous n’êtes pas sûr ; l’information flottera quelque part. Il convient de noter que les cartes microSD sont souvent livrées avec un adaptateur SD et peuvent donc être utilisées avec un appareil photo doté d’un emplacement SD.
Cela peut être utile si vous souhaitez basculer une carte mémoire entre votre appareil photo principal et votre smartphone.
SD ou SDHC ou SDXC ?
Les cartes SD de taille standard sont de trois types principaux : SD, SDHC et SDXC. Le type SD standard ne se trouve plus dans les magasins, vous avez donc généralement le choix entre SDHC ou SDXC.
Les anciennes cartes SDHC ont une capacité comprise entre 4 Go et 32 Go. Les cartes SDXC ont une capacité d’au moins 64 Go, allant jusqu’à 1 To. Certains appareils ne prennent en charge les cartes que jusqu’à une certaine capacité.
Vitesse et capacité
Une fois que cela est trié, il s’agit de savoir quoi et comment vous photographiez, ce qui affecte le type de vitesse (lecture/écriture) et de capacité (en mégaoctets ou Mo, mais plus couramment de nos jours, en gigaoctets ou en Go) que vous allez besoin de votre carte. Tourner beaucoup de vidéos 4K ou d’images à très haute résolution nécessitera beaucoup des deux.
La vitesse de la carte est particulièrement importante lors de l’enregistrement de vidéos haute résolution ou de séquences d’action motorisées.
Il est mesuré par un certain nombre d’échelles et de normes différentes, mais la clé à rechercher sur la carte est la vitesse mesurée en Mo/s (mégaoctets par seconde). Notez que la vitesse de lecture est souvent supérieure à la vitesse d’écriture.
UHS-I ou UHS-II
Les cartes SD et microSD les plus rapides disponibles utilisent la norme de bus UHS-II – mais pour utiliser la vitesse supplémentaire, votre appareil photo doit être compatible UHS-II.
Si votre appareil photo a deux emplacements, l’un peut être UHS-II et l’autre juste UHS-I. Les cartes UHS-I ont une vitesse de bus maximale de 104 Mo/s, tandis que les cartes UHS-II ont une vitesse de bus maximale de 312 Mo/s.
Résistance aux intempéries
Si vous photographiez dans des conditions extérieures plus extrêmes, il peut être intéressant d’envisager une carte plus « résistante à la destruction » qui peut tomber dans l’eau ou la saleté, comme celle de la gamme Sony Tough.
La règle générale lors de l’achat d’une carte est d’opter pour la capacité de stockage de données la plus élevée et la vitesse d’écriture/lecture la plus rapide disponible pour votre budget et la capacité de votre appareil photo.
Si vous ne filmez qu’avec un appareil photo d’entrée de gamme, avec une résolution modeste et un faible taux d’images par seconde, vous n’aurez peut-être pas besoin d’opter pour celle qui est actuellement le « top dog » parmi les cartes mémoire, ce qui peut économiser vous un paquet.
Les prix grimpent étonnamment haut une fois que vous obtenez des vitesses rapides et des capacités élevées, ce qui est logique, car après tout, ceux sont des outils professionnels.
FAQ : Carte SD
Qu’est-ce qu’une carte SD ?
Une carte SD (Secure Digital) est un petit périphérique de stockage utilisé pour stocker des fichiers numériques tels que des photos, des vidéos et de la musique. Elle est utilisée dans de nombreux appareils électroniques, tels que les smartphones, les appareils photo numériques, les tablettes et les ordinateurs portables.
Quelle est la capacité de stockage d’une carte SD ?
Les cartes SD ont une capacité de stockage variable allant de quelques mégaoctets à plusieurs téraoctets. Les cartes SD de 1 Go, 2 Go, 4 Go et 8 Go sont courantes, mais les cartes de 16 Go, 32 Go et 64 Go sont également disponibles. Les cartes SD de 128 Go, 256 Go et même 512 Go sont également disponibles pour les utilisateurs ayant besoin d’un stockage important.
Comment utiliser une carte SD ?
Pour utiliser une carte SD, il suffit de l’insérer dans l’appareil électronique compatible. Par exemple, pour utiliser une carte SD dans un smartphone, il faut l’insérer dans le logement prévu à cet effet. Pour transférer des fichiers sur une carte SD, il suffit de la connecter à un ordinateur à l’aide d’un lecteur de carte SD et de copier les fichiers sur la carte.
Comment formater une carte SD ?
Pour formater une carte SD, il faut la connecter à un ordinateur à l’aide d’un lecteur de carte SD et utiliser l’utilitaire de formatage intégré au système d’exploitation. Sur Windows, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l’icône de la carte SD dans l’Explorateur de fichiers, de sélectionner « Formater » et de suivre les instructions. Sur un Mac, il faut ouvrir l’utilitaire de disque, sélectionner la carte SD et cliquer sur « Effacer » pour la formater.
Comment récupérer des données perdues sur une carte SD ?
Si des données ont été supprimées par erreur sur une carte SD, il est possible de les récupérer à l’aide d’un logiciel de récupération de données. Il existe de nombreux programmes disponibles en ligne pour récupérer des fichiers perdus ou supprimés sur une carte SD. Il est important d’arrêter d’utiliser la carte SD dès que la perte de données est constatée, car cela peut rendre la récupération plus difficile.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
1. Qu’est-ce qu’une carte mémoire pour appareil photo?
Une carte mémoire pour appareil photo est un dispositif de stockage amovible et réinscriptible utilisé pour stocker des données numériques, telles que des photos et des vidéos.
Les cartes mémoire sont essentielles pour les appareils photo numériques, car elles permettent aux photographes de stocker des milliers de photos et des heures de vidéo sans avoir à remplacer ou à vider la carte constamment.
Les cartes mémoire varient en termes de capacité, de vitesse et de format, et il est important de choisir la carte appropriée pour votre appareil photo et vos besoins en matière de photographie.
2. Quels sont les principaux types de cartes mémoire pour appareil photo?
Il existe plusieurs types de cartes mémoire pour appareil photo, dont les principaux sont :
1. SD (Secure Digital) : largement utilisées et compatibles avec de nombreux appareils photo, les cartes SD sont disponibles en trois tailles (SD, miniSD et microSD) et plusieurs classes de vitesse.
2. CompactFlash (CF) : principalement utilisées dans les appareils photo reflex numériques professionnels, les cartes CF offrent une capacité de stockage élevée et des vitesses de transfert rapides.
3. XQD/CFexpress : conçues pour les appareils photo haut de gamme et les caméscopes, ces cartes offrent des vitesses de transfert très rapides, permettant des rafales de photos en haute résolution et l’enregistrement de vidéos 4K ou 8K.
3. Comment choisir la bonne capacité de stockage pour ma carte mémoire?
La capacité de stockage dépend de vos besoins en matière de photographie et de la résolution de votre appareil photo. Les cartes mémoire sont disponibles dans des capacités allant de quelques gigaoctets (Go) à plusieurs téraoctets (To).
Pour les photographes occasionnels ou les appareils photo à faible résolution, une carte de 16 Go ou 32 Go peut suffire. Cependant, pour les photographes professionnels, les vidéastes ou les utilisateurs d’appareils photo haute résolution, des cartes de 64 Go, 128 Go ou même plus peuvent être nécessaires pour stocker un grand nombre de photos et de vidéos de haute qualité.
4. Qu’est-ce que la classe de vitesse et comment l’identifier?
La classe de vitesse d’une carte mémoire indique la vitesse minimale à laquelle les données peuvent être écrites sur la carte. Une classe de vitesse plus élevée permet d’écrire et de lire les données plus rapidement, ce qui est important pour les appareils photo avec des taux de rafale élevés, l’enregistrement vidéo en haute résolution ou la lecture de fichiers volumineux. Les classes de vitesse sont indiquées par un symbole sur la carte : un chiffre à l’intérieur d’un cercle (Class 2, 4, 6, 10), un chiffre à l’intérieur d’une lettre « U » (UHS Speed Class 1 et 3) ou un chiffre à l
eric.canto@groupe-grim.com
continue
‘intérieur d’une lettre « V » (Video Speed Class 6, 10, 30, 60, 90). Les cartes UHS et V sont généralement plus rapides et mieux adaptées aux appareils photo et caméscopes modernes à haute résolution.
5. Comment savoir si ma carte mémoire est compatible avec mon appareil photo?
Pour vérifier la compatibilité de votre carte mémoire avec votre appareil photo, consultez le manuel de l’appareil photo ou le site Web du fabricant pour connaître les types de cartes mémoire pris en charge et les classes de vitesse recommandées.
Il est important de s’assurer que la carte mémoire que vous choisissez est non seulement compatible avec votre appareil photo, mais également adaptée à vos besoins en matière de vitesse et de capacité de stockage.
6. Comment entretenir et protéger ma carte mémoire?
Pour garantir la longévité et les performances optimales de votre carte mémoire, suivez ces conseils d’entretien :
1. Rangez les cartes mémoire dans un étui de protection lorsque vous ne les utilisez pas pour éviter les dommages physiques et les rayures.
2. Évitez les températures extrêmes, l’humidité et les champs magnétiques, car ils peuvent endommager les cartes mémoire et les données stockées.
3. Ne retirez pas la carte mémoire de l’appareil photo pendant qu’elle est en cours d’utilisation, car cela peut provoquer la perte de données ou l’endommagement de la carte.
4. Formatez régulièrement la carte mémoire dans votre appareil photo pour maintenir une performance optimale et éviter les erreurs de lecture/écriture.
7. Qu’est-ce que la récupération de données sur une carte mémoire?
La récupération de données est le processus de récupération de photos, vidéos ou autres fichiers supprimés ou corrompus à partir d’une carte mémoire. Des logiciels de récupération de données peuvent être utilisés pour analyser la carte mémoire et récupérer les fichiers perdus. Bien que la récupération de données ne soit pas toujours garantie, elle peut être une solution précieuse pour récupérer des souvenirs importants ou des fichiers professionnels perdus à la suite d’une suppression accidentelle, d’une corruption de carte ou d’un formatage.
8. Comment transférer des photos et des vidéos de ma carte mémoire vers mon ordinateur?
Pour transférer des photos et des vidéos de votre carte mémoire vers votre ordinateur, vous pouvez utiliser un lecteur de cartes mémoire externe ou le câble USB fourni avec votre appareil photo.
Connectez le lecteur de cartes ou l’appareil photo à votre ordinateur, insérez la carte mémoire et ouvrez l’explorateur de fichiers pour accéder au contenu de la carte.
Vous pouvez ensuite copier, déplacer ou supprimer les fichiers selon vos besoins. Assurez-vous d’éjecter correctement la carte mémoire avant de la déconnecter de votre ordinateur pour éviter les erreurs de données.
La composition en Photographie est l’une des pierres angulaires de la photographie. Elle détermine non seulement l’organisation des éléments dans une image, mais aussi la manière dont cette image sera perçue par ceux qui la regardent. Une bonne composition peut transformer une photo ordinaire en une œuvre d’art captivante.Que vous soyez un photographe débutant ou expérimenté, comprendre et maîtriser les règles de composition est essentiel pour créer des images équilibrées, dynamiques, et visuellement attractives. Dans cet article, nous explorerons les différentes techniques et règles de composition qui vous aideront à améliorer vos compétences en photographie et à capturer des images mémorables.
1. Les Règles de Base de la Composition en Photographie
1.1 La Règle des Tiers : Un Fondement de la Composition en photographie
La règle des tiers est l’une des règles les plus fondamentales et les plus utilisées en photographie. Elle repose sur l’idée que diviser l’image en tiers, tant horizontalement que verticalement, permet de créer un équilibre visuel agréable.
Comment appliquer la règle des tiers : Imaginez que votre cadre soit divisé en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments importants de votre composition sur ces lignes ou aux intersections des lignes. Cela crée un équilibre naturel et guide le regard du spectateur à travers l’image.
Exemples d’application : Lorsque vous photographiez un paysage, placez l’horizon sur l’une des lignes horizontales pour équilibrer le ciel et la terre. Pour les portraits, positionnez les yeux du sujet sur une des lignes horizontales supérieures pour attirer l’attention sur le regard. La règle des tiers est simple à appliquer et peut transformer radicalement l’impact visuel de vos photos.
Bien que la règle des tiers soit un excellent point de départ, elle n’est pas absolue. Une fois que vous la maîtrisez, n’hésitez pas à expérimenter en brisant cette règle pour créer des compositions plus dynamiques ou pour mettre en avant des sujets de manière plus créative.
La Composition en Photographie
1.2 La Symétrie et l’Équilibre : Créer une Harmonie Visuelle
La symétrie et l’équilibre sont des éléments clés de la composition qui peuvent donner à vos photos un sens de l’harmonie et de la tranquillité. La symétrie consiste à créer une image où les deux côtés sont identiques ou très similaires, tandis que l’équilibre peut être soit symétrique soit asymétrique.
Symétrie parfaite : Une symétrie parfaite peut être utilisée pour créer des images puissantes et équilibrées. Par exemple, photographier un bâtiment avec une architecture symétrique en plaçant l’axe de symétrie au centre de l’image crée une composition forte et harmonieuse. La symétrie fonctionne également bien avec les reflets, comme dans une photo d’un lac calme où le paysage est reflété de manière miroir.
Équilibre asymétrique : L’équilibre asymétrique, en revanche, consiste à équilibrer les éléments de l’image sans qu’ils soient identiques. Par exemple, un grand sujet sur un côté de l’image peut être équilibré par plusieurs petits éléments sur l’autre côté. Ce type de composition crée une tension visuelle intéressante tout en maintenant une harmonie globale.
Utiliser la symétrie créative : La symétrie ne doit pas nécessairement être parfaite pour être efficace. Parfois, introduire une légère variation ou une rupture dans la symétrie peut ajouter de l’intérêt et de la dynamique à une image. Expérimentez avec différents types de symétrie pour voir comment ils affectent la perception de votre photo.
La Composition en Photographie
1.3 Les Lignes Directrices : Guider le Regard du Spectateur
Les lignes directrices sont des éléments visuels qui mènent l’œil du spectateur à travers une image, en le guidant vers le point focal principal. Ces lignes peuvent être naturelles ou créées par des éléments architecturaux, des chemins, des routes, ou même des ombres.
Identifier les lignes : Les lignes directrices peuvent être partout dans votre environnement. Cherchez des routes, des rivières, des clôtures, ou des rangées d’arbres qui peuvent mener l’œil vers votre sujet principal. Les lignes diagonales sont particulièrement efficaces pour créer une sensation de mouvement et de profondeur dans une image.
Utilisation créative des lignes : Les lignes directrices ne doivent pas toujours mener directement au sujet principal. Elles peuvent également être utilisées pour diviser l’image, créer des motifs géométriques, ou ajouter du dynamisme à la composition. Par exemple, une ligne courbe peut donner une sensation de fluidité et de douceur, tandis qu’une ligne droite ou diagonale peut renforcer la stabilité ou le mouvement.
Jouer avec les perspectives : En jouant avec la perspective, vous pouvez utiliser les lignes directrices pour renforcer la profondeur de champ et donner à l’image une dimension supplémentaire. Essayez de photographier des lignes qui convergent vers l’horizon pour attirer l’œil du spectateur vers un point particulier, créant ainsi une sensation d’immersion dans la scène.
2. Techniques Avancées de Composition en photographie pour des Photos Époustouflantes
2.1 La Règle d’Or et la Spirale de Fibonacci : Un Proportionnement Naturel
La règle d’or et la spirale de Fibonacci sont des concepts mathématiques qui ont été utilisés pendant des siècles dans l’art et l’architecture pour créer des compositions équilibrées et esthétiquement plaisantes. En photographie, ces concepts peuvent également être appliqués pour améliorer la composition.
La règle d’or : La règle d’or divise une image en sections basées sur un rapport de 1:1,618, créant des proportions qui sont perçues comme naturellement harmonieuses. Pour l’appliquer, vous pouvez utiliser un calque de grille d’or dans votre logiciel de retouche photo ou simplement visualiser la division dans votre tête lorsque vous composez votre photo.
La spirale de Fibonacci : La spirale de Fibonacci est une courbe qui suit le rapport d’or, et qui peut être utilisée pour guider l’œil à travers une image de manière fluide. Vous pouvez placer des éléments clés de votre composition le long de cette spirale pour créer une image naturellement équilibrée et agréable à regarder.
Quand utiliser ces techniques : La règle d’or et la spirale de Fibonacci sont particulièrement utiles pour les compositions complexes ou pour les scènes où vous souhaitez créer une sensation de continuité et de fluidité. Elles peuvent être appliquées à une grande variété de sujets, des paysages aux portraits, en passant par la photographie architecturale.
2.2 Les Cadres Naturels : Ajouter de la Profondeur et de l’Intérêt en Composition en Photographie
Les cadres naturels sont des éléments dans une scène qui entourent ou encadrent votre sujet principal, ajoutant de la profondeur et dirigeant l’attention du spectateur. Ces cadres peuvent être des branches d’arbres, des fenêtres, des portes, ou même des ombres.
Identifier les cadres naturels : Cherchez des éléments dans votre environnement qui peuvent servir de cadre à votre sujet. Par exemple, photographier une personne à travers une fenêtre ou une arche naturelle peut ajouter de l’intérêt à la composition et attirer l’œil vers le sujet principal. Les cadres naturels fonctionnent particulièrement bien pour ajouter de la profondeur à une image en créant une distinction entre le premier plan et l’arrière-plan.
Utilisation créative des cadres : Les cadres naturels ne doivent pas nécessairement entourer complètement votre sujet. Parfois, un cadre partiel ou une suggestion de cadre peut être tout aussi efficace. Expérimentez avec différents types de cadres, comme les ombres, les reflets, ou même les formes créées par la lumière, pour ajouter une nouvelle dimension à vos images.
Contraste et mise au point : Utiliser un cadre naturel peut également aider à créer un contraste entre le sujet et son environnement. Par exemple, un cadre sombre autour d’un sujet lumineux attire immédiatement l’attention. De plus, en utilisant une grande ouverture pour flouter le cadre, vous pouvez isoler encore plus votre sujet et renforcer son impact visuel.
2.3 La Simplicité et le Minimalisme : Moins, c’est Plus
Le minimalisme en photographie consiste à réduire la composition à ses éléments essentiels, en éliminant tout ce qui n’est pas nécessaire pour transmettre le message ou l’émotion de l’image. La simplicité peut souvent avoir un impact visuel plus fort que des compositions complexes.
Focus sur le sujet : En éliminant les distractions, vous pouvez mettre en valeur votre sujet de manière plus claire et directe. Par exemple, un portrait en gros plan avec un fond uni ou flou concentre toute l’attention sur les traits du visage et l’expression du sujet. En minimalisant les éléments de la composition, vous permettez au spectateur de se concentrer sur ce qui est vraiment important.
Utilisation de l’espace négatif en composition en Photographie: L’espace négatif est l’espace autour de votre sujet. En laissant beaucoup d’espace vide dans une image, vous pouvez créer une sensation de calme, de solitude, ou de contemplation. L’espace négatif peut également renforcer la composition en dirigeant subtilement l’œil vers le sujet principal.
Jouer avec les couleurs et les formes :En composition minimaliste, les couleurs et les formes jouent un rôle crucial. Des couleurs contrastantes ou une forme géométrique simple peuvent être extrêmement puissantes dans une image minimaliste. Expérimentez avec des compositions qui utilisent un seul élément coloré ou une forme dominante pour créer une image visuellement frappante.
3. Conseils Pratiques pour Améliorer Votre Composition en Photographie
3.1 Prendre son Temps : La Patience comme Clé du Succès
La composition demande du temps et de la réflexion. Prendre le temps de bien cadrer votre image avant de déclencher est essentiel pour obtenir une composition équilibrée et esthétique.
Analyser la scène : Avant de prendre une photo, prenez le temps d’observer attentivement la scène. Identifiez les éléments qui attireront le regard et envisagez différentes façons de les composer. Essayez plusieurs angles et perspectives pour voir comment ils affectent l’équilibre et l’esthétique de l’image.
Attendre le bon moment : En photographie, le timing est souvent crucial. Que ce soit pour capturer une lumière particulière, un mouvement ou une expression, attendre le bon moment peut faire toute la différence. Par exemple, dans une scène de rue, attendez que le sujet entre dans le cadre d’une manière qui complète votre composition.
La règle du « Moins, c’est plus » : Appliquez cette règle non seulement dans la composition mais aussi dans le nombre de photos que vous prenez. Au lieu de déclencher rapidement et de prendre des dizaines de clichés, essayez de vous concentrer sur une ou deux photos vraiment bien composées. Cette approche vous forcera à être plus conscient de la composition et à créer des images plus fortes.
3.2 La Pratique Continue : Affiner votre Œil Photographique
Comme toute compétence, la maîtrise de la composition s’améliore avec la pratique. Plus vous prenez de photos, plus vous développerez votre œil pour les bonnes compositions.
Pratiquez régulièrement : La clé pour améliorer votre composition est de pratiquer régulièrement. Emportez votre appareil photo partout avec vous et saisissez chaque occasion pour prendre des photos. Entraînez-vous à appliquer les règles de composition que vous avez apprises, puis expérimentez pour voir comment les briser peut créer des effets intéressants.
Analyser vos photos : Après chaque session photo, prenez le temps d’analyser vos images. Identifiez ce qui fonctionne bien et ce qui pourrait être amélioré. Comparez vos photos avec celles des photographes que vous admirez pour voir comment ils composent leurs images et ce que vous pouvez en tirer.
Critiquez et soyez critique : Ne vous contentez pas de vos premières impressions. Soyez critique envers votre propre travail et demandez des critiques constructives à d’autres photographes. Cela vous aidera à identifier les faiblesses de vos compositions et à découvrir de nouvelles façons de les améliorer.
3.3 Explorer de Nouveaux Angles : Casser la Routine Visuelle
Un moyen efficace d’améliorer vos compétences en composition est d’explorer de nouveaux angles et perspectives. Sortir de votre zone de confort visuel peut vous aider à voir les choses sous un jour nouveau et à trouver des compositions innovantes.
Changer de perspective : Essayez de photographier des sujets familiers sous différents angles. Par exemple, photographiez un bâtiment non seulement de face mais aussi depuis le sol, en contre-plongée, ou depuis un point élevé. Cela peut révéler des compositions plus intéressantes que ce que vous aviez initialement imaginé.
Utiliser des objectifs différents : Si vous avez plusieurs objectifs, utilisez-les pour explorer différentes façons de composer vos images. Un objectif grand angle peut vous permettre d’inclure plus d’éléments dans la scène, tandis qu’un téléobjectif peut vous aider à isoler des détails spécifiques et à compresser la perspective.
Relever des défis de la composition en photographie : Fixez-vous des défis de composition pour stimuler votre créativité. Par exemple, essayez de composer une série d’images en utilisant uniquement la règle des tiers, ou composez une série de photos minimalistes en utilisant un seul élément visuel fort. Ces exercices vous aideront à renforcer votre compréhension des règles de composition et à développer votre propre style photographique.
