Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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AFFICHE ET POSTER : L’HISTOIRE
1880 – 1895: La naissance de l’affiche lithographique (affiche et poster)
La lithographie a été inventée en 1798, mais pendant des décennies, elle était trop lente et trop chère pour la production d’affiches. La plupart des affiches ont continué à être de simples gravures sur bois ou sur métal avec peu de couleurs ou de motifs.
Tout cela a changé vers 1880
Tout cela a changé vers 1880 avec le « procédé lithographique à 3 pierres » de Cheret , une percée qui a permis aux artistes de réaliser toutes les couleurs de l’arc-en-ciel avec aussi peu que trois pierres – généralement rouge, jaune et bleu – imprimées dans un enregistrement soigné.
Le procédé de Cheret exigeait néanmoins encore un superbe art et un savoir-faire remarquable. Le résultat en valait la peine – une intensité de couleur et de texture remarquable, avec des transparences et des nuances sublimes impossibles dans d’autres supports (même à ce jour).
La capacité de combiner le mot et l’image dans un format aussi attrayant et économique a finalement permis à l’affiche lithographique d’inaugurer l’ère moderne de la publicité. Artiste extrêmement doué également, Cheret a inauguré cet âge en créant plus de 1000 affiches sur une carrière de 30 ans.
1890 – 1900: La Belle Epoque et l’Art nouveau
les expositions de posters, et d’affichent prolifèrent
En 1891, l’ extraordinaire première affiche de Toulouse-Lautrec , Moulin Rouge , élève le statut de l’affiche aux beaux-arts et déclenche un engouement pour l’affiche.
Au cours des années 1890, appelées la Belle Epoque en France , les expositions de posters, les magazines et les marchands prolifèrent; le marchand parisien pionnier Sagot a répertorié 2200 affiches différentes dans son catalogue!
À peine trois ans plus tard, Alphonse Mucha , un Tchèque travaillant à Paris, a créé le premier chef-d’œuvre de la conception d’affiche Art Nouveau .
Portant de multiples influences, notamment les préraphaélites, le mouvement des arts et de l’artisanat et l’art byzantin, ce style fleuri et fleuri est devenu le principal mouvement international d’art décoratif jusqu’à la Première Guerre mondiale.
Dans chaque pays, l’affiche a été utilisée pour célébrer les institutions culturelles uniques de la société. En France , le café et le cabaret étaient omniprésents; en Italie l’ opéra et la mode ; en Espagne la corrida et les fêtes; en Allemagne des foires et des magazines , en Grande – Bretagne et en Amérique, des revues littéraires , des bicyclettes et du cirque .
Malgré la pollinisation croisée, des styles nationaux distinctifs sont également apparus – les posters hollandaises étaient marquées par la retenue et l’ordre; Les affiches italiennes par leur drame et leur grande échelle; Affiches allemandes pour leur caractère direct et leur influence médiévale.
1900-1914: le nouveau siècle et le modernisme précoce – affiche et poster
En 1900, l’ Art nouveau avait perdu une grande partie de son dynamisme par pure imitation et répétition. La mort de Toulouse-Lautrec en 1901 et l’abandon de l’affiche par Mucha et Cheret (qui se tournèrent tous deux vers la peinture) laissèrent un vide qui fut comblé par un jeune caricaturiste italien du nom de Leonetto Cappiello , arrivé à Paris en 1898.
Fortement influencé par Cheret et Toulouse-Lautrec , Cappiello rejette le détail pointilleux de l’Art Nouveau. Au lieu de cela, il s’est concentré sur la création d’une image simple, souvent humoristique ou bizarre, qui capterait immédiatement l’attention et l’imagination du spectateur sur un boulevard très fréquenté.
Affiches et posters : Le père de la publicité moderne
Cette capacité à créer une identité de marque a fait de Cappiello le père de la publicité moderne. Son style dominera l’art de l’affiche parisienne jusqu’à la première affiche Art Déco de Cassandre en 1923.
Pendant ce temps, des artistes travaillant à la Glasgow School en Écosse, à la Sécession de Vienne en Autriche et au Deutscher Werkbund en Allemagne ont également transformé l’approche organique de l’Art nouveau. Ces écoles ont rejeté l’ornementation curviligne au profit d’une structure rectiligne et géométrique basée sur le fonctionnalisme.
Une conséquence clé de ces efforts modernistes était le Plakatstil allemand , ou style de l’affiche, qui a été lancé en 1905 par Lucian Bernhard à Berlin et à Munich par Ludwig Hohlwein . Le naturalisme minimisé et l’accent mis sur les couleurs et les formes plates ont fait de leur travail la prochaine étape vers la création d’un langage visuel abstrait et plus moderne.
1914 – 1919: Première Guerre mondiale et révolution bolchevique – affiche et poster
La Première Guerre mondiale signifiait un nouveau rôle pour l’affiche: la propagande . La guerre a inauguré la plus grande campagne publicitaire à ce jour, cruciale pour les besoins de communication de chaque combattant en temps de guerre: de la collecte de fonds , du recrutement de soldats et du renforcement des efforts des volontaires , à la stimulation de la production et à l’indignation face aux atrocités ennemies.
En utilisant les techniques contemporaines de Madison Avenue, l’ Amérique a produit à elle seule environ 2 500 conceptions d’affiche frappantes et environ 20 millions d’affiches – près de 1 pour 4 citoyens – en un peu plus de 2 ans.
Les leçons de la brillante publicité américaine dans les posters de la Première Guerre mondiale n’ont pas été perdues pour les bolcheviks , qui se sont tournés vers l’affiche pour les aider à gagner leur guerre civile contre les Blancs .
Lénine et ses disciples se sont révélés être les maîtres pionniers de la propagande moderne , et l’affiche est devenue une arme de choix tout au long du siècle dans les guerres chaudes et froides partout.
1919-1938: Entre les guerres mondiales: modernisme et art déco – affiche et poster
Après la Première Guerre mondiale, l’inspiration organique de l’Art nouveau est devenue hors de propos dans une société de plus en plus industrielle; les mouvements d’art moderne Cubisme , Futurisme , Expressionnisme , et dadaïsme sont devenus des influences principales.
Parallèlement, les premiers cours de graphisme ont été lancés en France , en Allemagne et en Suisse , moment clé dans le passage de l’illustration au graphisme dans la publicité.
Ce changement s’est rapidement fait sentir en Union soviétique , où l’ art constructiviste est né pour aider à créer la nouvelle société révolutionnaire et technologique. Les constructivistes ont développé un style «agité» de composition de posters, marqué par de fortes diagonales, un photomontage et des couleurs discordantes.
La position agressive des constructivistes, comme le montrent les travaux d’El Lissitsky, Rodchenko , Klutsis et les frères Stenberg , aurait un impact majeur sur la conception des posters occidentales, principalement à travers le Bauhaus et de Stijl.
un nouveau mouvement décoratif international majeur appelé Art Déco
Au milieu des années vingt, ces approches modernistes souvent disparates se fondent dans un nouveau mouvement décoratif international majeur appelé Art Déco . Dans ce style de l’ère des machines, la puissance et la vitesse sont devenues les thèmes principaux.
Les formes ont été simplifiées et rationalisées, et les polices courbées ont été remplacées par des polices élancées et anguleuses qui refléteraient l’ère du jazz. Toujours éclectiques, les souches de l’Art Déco réussiraient également à intégrer les arts exotiques de la Perse, de l’Égypte et de l’Afrique.
Le terme Art Déco est dérivé de l’ Exposition « Arts Décoratifs » de 1925 à Paris , qui s’est avérée être une vitrine spectaculaire pour le style.
Images géométriques et intellectuelles d’ AM Cassandre
À Paris, le style caricature de Cappiello a cédé la place aux images géométriques et intellectuelles d’ AM Cassandre , qui a popularisé les techniques de l’ aérographe qui conféraient à ses images une surface semblable à une machine.
Ses posters imposantes des Normandie , Statendam et Atlantique paquebots sont devenus des icônes de l’ère industrielle. L’Art déco, comme l’Art nouveau avant lui, s’est rapidement répandu dans toute l’Europe et aux États-Unis
1939 – 1950: Seconde Guerre mondiale et la fin de la lithographie sur pierre – affiche et poster
L’affiche a de nouveau joué un grand rôle de communication pendant la Seconde Guerre mondiale , mais cette fois, elle a partagé la vedette avec d’autres médias, en particulier la radio et la presse écrite . À cette époque, la plupart des posters étaient imprimées en utilisant la technique de production de masse de l’offset photo, ce qui a abouti au motif de points familier vu dans les journaux et les magazines.
core décliné dans la plupart des pays, la télévision devenant un concurrent supplémentaire.
L’utilisation de la photographie dans les posters, commencée en Union soviétique
L’utilisation de la photographie dans les posters, commencée en Union soviétique dans les années vingt, est maintenant devenue aussi courante que l’illustration. Après la guerre, l’affiche a encore décliné dans la plupart des pays, la télévision devenant un concurrent supplémentaire.
Le dernier souffle de l’affiche lithographique s’est produit en Suisse , où le gouvernement a fortement encouragé l’industrie de l’imprimerie et l’excellence de l’affiche. Faisant appel au sens suisse de la précision, le Sachplakat, ou Object Poster Style , s’est développé dans les années 20 mais s’est épanoui pendant la Seconde Guerre mondiale et au début des années 50 dans la région de Bâle .
Ses artistes étaient ravis de transformer des objets du quotidien en icônes géantes, utilisant une impression suisse spectaculaire pour créer de merveilleux effets de trompe-l’œil. Avec des racines remontant au Plakatstil de Lucian Bernhard et au mouvement surréaliste, l’élégance visuelle était souvent accompagnée d’un humour doux.
1946 – 1965: modernisme de l’après-guerre et du milieu du siècle – affiche et poster
Malgré les tensions imminentes de la guerre froide, la fin de la Seconde Guerre mondiale a inauguré un baby-boom et une nouvelle société de consommation avec l’arrivée de la télévision , du jet-travel et des marques mondiales qui alimentent la voie.
Les méthodes publicitaires ont évolué pour s’adapter à l’époque. Un véritable «boom de l’affiche» s’est produit au début des années 50, faisant avancer deux styles distincts, un consommateur et un corporatif.
Le premier, que nous avons appelé le style des années 50 , était de couleur vive et fantaisiste, tandis que le second, appelé le style typographique international , était plus rationnel et ordonné.
Les posters réalisées dans le style des années 50 utilisaient des couleurs vives et des motifs ludiques
Les posters réalisées dans le style des années 50 utilisaient des couleurs vives et des motifs ludiques pour plaire à un large public. Des artistes comme Herbert Leupin et Donald Brun en Suisse, Paul Rand aux États-Unis et Raymond Savignac en France illustrent les qualités enjouées du style.
Le style des années 50 a été appliqué aux services aux consommateurs ainsi qu’aux produits. Les merveilleuses campagnes aériennes de David Klein , Stan Galli et d’autres ont toujours été présentes, qui cherchaient à attirer les voyageurs vers des destinations comme Disneyland , New York , Las Vegas et Paris .
Le style typographique international, ou style suisse, était également parfaitement adapté au monde de plus en plus connecté au monde. Des conceptions systématiques hautement structurées ont accordé de l’ordre et de la clarté à tout, des autoroutes et aéroports aux manuels d’instructions des produits.
Influencé par la nouvelle typographie du Bauhaus et de Tshichhold, ce style s’est développé en Suisse à la fin des années 50 et 60. Il utilisait des éléments typographiques de base avec des règles graphiques strictes et remplaçait souvent l’illustration par une photographie austère et «moderne».
Les posters de concert de Josef Muller-Brockmann représentent l’apothéose classique de ce style – cool, élégant et systématiquement abstrait. Sur le même niveau était Erik Nitsche de « Atomes pour la paix série » d’affiches spectaculaires pour la première Conférence internationale sur les utilisations pacifiques de l’ énergie atomique.
1965 – 1972: Les années 60 et l’art de la rébellion– affiche et poster
L’ordre des années 50 cédera à un ténor plus chaotique et révolutionnaire au milieu des années 60 . Un nouveau style d’illustration, qui empruntait librement au surréalisme, au pop art et à l’expressionnisme, était plus détendu et intuitif et la première vague d’une sensibilité post-moderniste.
Affiche et poster : Surréalisme et pop art
Un exemple célèbre est l’ insertion de l’album de disque Bob Dylan de Milton Glaser en 1967 . Glaser a cristallisé le message contre-culturel du musicien en dépeignant ses longs cheveux comme un arc-en-ciel de vagues richement fluides. Le Push Pin Studio de Glaser a été associé à la créativité d’une école dynamique de l’affiche en Pologne des années 50 aux années 80.
L’école polonaise est devenue connue pour une variété sardonique et déchirante de surréalisme dans la promotion du théâtre et des organisations culturelles contrôlés par l’État.
Les excès de la culture de la drogue et de l’aliénation politique ont conduit à un bref mais spectaculaire engouement pour l’affiche psychédélique aux États-Unis, qui rappelait les excès floraux de l’Art nouveau, les images rémanentes palpitantes de l’Op-Art et les juxtapositions bizarres du surréalisme.
Et les manifestations françaises du 1er mai ont généré une école d’affiche de propagande qui rappelle l’ affiche soviétique et l’art de la bande dessinée.
1970-1989: Les années 70 et 80 – Post modernisme affiche et poster
Le style international s’est rapidement répandu au-delà de la Suisse et est devenu le premier style de conception graphique au monde dans les années 70 . Au début des années 80 , le style a commencé à céder la place aux post-modernistes , qui cherchaient à briser les règles formelles et dogmatiques du style suisse.
Un jeune professeur de Bâle nommé Wolfgang Weingart a mené la révolte du palais qui a inauguré le style graphique prédominant d’aujourd’hui, vaguement connu sous le nom de design post-moderne. Weingart a expérimenté le processus d’impression offset pour produire des posters qui semblaient complexes et chaotiques, ludiques et spontanées – le tout en contraste frappant avec les enseignements de ses aînés.
La libération de la typographie par Weingart a été une base importante pour plusieurs nouveaux styles, de Memphis et Retro, aux progrès actuellement réalisés dans l’infographie .
1990 sur: L’affiche et le poster aujourd’hui
Le rôle et l’apparence de l’affiche ont constamment changé au cours du siècle dernier pour répondre aux besoins changeants de la société. Bien que son rôle soit moins central qu’il y a 100 ans, l’affiche évoluera davantage à mesure que l’ordinateur et le Web mondial révolutionneront la façon dont nous communiquons au 21e siècle.
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L’HISTOIRE DE L’AFFICHE ET DU POSTER
L’affiche a été l’une des premières formes de publicité et a commencé à se développer comme moyen de communication visuelle au début du 19e siècle. Ils ont influencé le développement de la typographie parce qu’ils étaient destinés à être lus à distance et nécessitaient la production de caractères plus grands, généralement en bois plutôt qu’en métal.
L’affiche s’est rapidement répandue dans le monde entier et est devenue un incontournable du métier de graphiste. De nombreux artistes, comme Henry Toulouse-Latrec et Henry van de Velde, ont également créé des posters.
Ils servaient à promouvoir divers partis politiques, à recruter des soldats, à faire la publicité de produits et à diffuser des idées au grand public.
Les artistes du style typographique international du design pensaient qu’il s’agissait de l’outil de communication le plus efficace et leurs contributions au domaine du design découlaient de l’effort de perfectionnement de l’affiche. Même avec la popularité d’Internet, des posters sont toujours créées chaque jour pour toutes sortes de raisons.
