Tirage photo de Shaka Ponk en concert : ALIVE, l’énergie de la fosse (2014)

Le sujet de cette image n’est pas le groupe. C’est la fosse. Sur un concert de Shaka Ponk, ce qui se passe entre la scène et le public est au moins aussi intense que ce qui se passe dessus, et il arrive un moment où la bonne décision consiste à se retourner. La photographie s’appelle ALIVE parce qu’elle documente cela : une masse humaine en mouvement, éclairée par la scène qu’elle regarde.

Un groupe construit pour la scène

Shaka Ponk se forme à Berlin au début des années 2000 autour de Frah et Sam, avant de s’installer en France. Le groupe mélange rock, électro et samples, chante majoritairement en anglais, et construit très tôt une identité visuelle forte, avec un singe numérique projeté sur écran devenu son emblème.

Le succès arrive avec The Geeks and the Jerkin’ Socks (2011) puis The White Pixel Ape (2013), qui installent le groupe dans les grandes salles françaises et les têtes d’affiche de festivals. Sur disque, la formule est efficace ; sur scène, elle change de nature.

Car Shaka Ponk est avant tout un groupe de live. Les morceaux sont écrits pour faire sauter une salle, la mise en scène organise la circulation entre le plateau et la fosse, et une partie du répertoire n’existe vraiment qu’en concert. C’est ce qui justifie qu’une photographie du public en soit un portrait aussi juste qu’une photographie des musiciens. L’histoire du groupe est détaillée dans Shaka Ponk : rock français, spectacle total et héritage.

Photographier la fosse plutôt que la scène

Se retourner dans le pit est un geste simple qui pose trois problèmes. D’abord la lumière : le public n’est éclairé que par ce qui déborde de la scène, souvent en contre-jour direct, ce qui produit des visages sombres devant des faisceaux violents. Il faut exposer pour les visages et accepter que les projecteurs partent complètement.

Ensuite le cadrage. Une fosse photographiée à hauteur d’homme donne une masse confuse de nuques. La photographie ne devient lisible qu’en prenant de la hauteur, même de quelques dizaines de centimètres, ou en trouvant un angle latéral où les bras levés dessinent une ligne au lieu de former un bloc.

Enfin le moment. Une fosse n’est pas intéressante en permanence : elle l’est sur une seconde précise, quand le morceau bascule et que tout le monde lève les bras en même temps. Cette seconde s’anticipe à l’oreille, pas à l’œil. Un photographe qui connaît le morceau déclenche avant le temps fort ; celui qui le découvre déclenche après, et n’a plus qu’un mouvement retombant.

Une image de foule tient-elle en grand format ?

Une photographie de public est composée de dizaines de visages, de mains et de silhouettes. En petit format, cette densité devient une texture grise, et l’image perd tout son intérêt. C’est typiquement le genre d’image qui demande de la surface.

À partir du 50 × 70 cm, la lecture change complètement : on distingue les visages individuellement, on suit une expression, on remarque quelqu’un qui regarde ailleurs. L’image passe du statut de motif à celui de document. C’est la raison pour laquelle ce type de photographie gagne réellement à être tiré grand.

Le tirage Shaka Ponk en édition originale

Le tirage est réalisé sur Hahnemühle Photo Rag® 308 g, papier mat 100 % coton, fabriqué en France. L’édition originale forme une série unique de trente exemplaires par image, tous formats confondus, numérotés en continu de 1/30 à 30/30, signés à la main et accompagnés d’un certificat d’authenticité nominatif.

Le format 70 × 100 cm est celui qui rend le mieux justice à une image de fosse. Les conditions complètes sont détaillées sur la page tirages rock.

Retrouvez cette image en tirage d’art signé et numéroté : Shaka Ponk – ALIVE, l’énergie de la fosse (2014).