Tirage photo de Slipknot en concert : The End, So Far Tour (2023)

Neuf hommes masqués, deux percussionnistes qui frappent des fûts métalliques en hauteur, un DJ, et une lumière qui change toutes les deux secondes. Sur The End, So Far Tour en 2023, Slipknot livre l’un des shows les plus difficiles à photographier du metal contemporain : tout bouge en permanence, et rien ne s’arrête assez longtemps pour qu’on cadre tranquillement.

Des Iowa au sommet du metal mondial

Slipknot naît à Des Moines, Iowa, en 1995. Neuf membres, des combinaisons identiques, des masques, et des numéros de 0 à 8 à la place des noms. Le dispositif ressemblait à un gimmick. Trente ans plus tard, c’est devenu l’une des identités visuelles les plus fortes de l’histoire du metal.

L’album Slipknot (1999) puis Iowa (2001) imposent un son que personne n’avait entendu : du death metal passé au filtre du hardcore, avec des samples industriels et trois percussionnistes. Vol. 3: The Subliminal Verses (2004) ouvre la mélodie, All Hope Is Gone (2008) place le groupe en tête des charts américains. Le Grammy de la meilleure performance metal arrive en 2006 pour « Before I Forget ».

Le groupe a traversé des deuils lourds, dont la mort du bassiste Paul Gray en 2010 et celle du batteur Joey Jordison en 2021. The End, So Far sort en 2022 et donne son nom à la tournée. Corey Taylor, Mick Thomson, Jim Root, Shawn Crahan, Sid Wilson et Craig Jones portent toujours le projet.

Le masque change tout pour le photographe

En concert classique, on attend le visage. Un regard, une bouche ouverte, une expression : c’est là que se trouve l’émotion, et c’est ce qu’on cherche avec un 70-200. Chez Slipknot, ce point d’ancrage n’existe pas. Le masque est fixe, il ne renvoie aucune micro-expression, et une photo cadrée sur le seul visage est une photo vide.

L’émotion se déplace donc vers le corps et vers la position dans l’espace. Les épaules, la torsion du buste, le bras qui part, la distance entre deux membres du groupe. C’est un travail plus proche de la photographie de danse que du portrait de scène. On cadre plus large, on garde de l’espace autour, et on attend une géométrie plutôt qu’un regard.

L’autre difficulté est le nombre. Neuf personnes sur un plateau, dont deux surélevées sur des plateformes mobiles, cela veut dire qu’un cadre serré coupe systématiquement quelqu’un, et qu’un cadre large aplatit tout. Les images qui tiennent sont celles où trois ou quatre silhouettes se répondent dans le cadre, sans que le reste ne parasite. En trois titres depuis la fosse, c’est ce qu’on guette.

Pourquoi cette image tient en grand format

Une photo de Slipknot accrochée au mur travaille différemment d’une photo de portrait. Le masque, à trois mètres, se lit comme une forme et donne une image graphique, presque abstraite. En s’approchant, la texture apparaît : les coutures, la matière, la sueur, la poussière en suspension dans le faisceau. L’image se recharge à mesure qu’on avance vers elle.

C’est pour ce type de rendu que le papier compte. Un mat coton comme le Hahnemühle Photo Rag® ne renvoie pas de reflet et laisse les noirs profonds respirer, là où un papier brillant transformerait le masque en surface plastique. Le contraste reste franc sans devenir dur.

Ce tirage existe en édition originale de trente exemplaires, tous formats confondus, numérotés de 1/30 à 30/30, signés à la main, avec certificat d’authenticité nominatif et embossé. Fabrication française. Le détail des formats et des conditions est sur la page tirages metal.

Retrouvez cette image en tirage d’art signé et numéroté : Slipknot, The End, So Far Tour (2023).