Tout ce qu’il faut savoir sur la photographie de portrait
La photographie de portrait est un genre passionnant et gratifiant qui permet d’immortaliser les expressions, les émotions et le caractère unique des personnes que nous photographions. Il existe cependant plusieurs astuces et techniques pour réaliser des portraits de qualité. Dans cet article, nous aborderons les différents aspects importants tels que les réglages, le cadrage, la lumière et bien d’autres conseils pratiques.
Réglages essentiels pour réussir son portrait photo
Pour obtenir des portraits photos réussis, il est crucial de maîtriser quelques réglages. Voici quelques-uns des plus importants :
- Ouverture : Une grande ouverture (petit nombre f) permet de créer un arrière-plan flou qui met en valeur le sujet principal. Il est recommandé d’utiliser une ouverture comprise entre f/1.8 et f/5.6, selon l’objectif utilisé et la profondeur de champ souhaitée.
- Vitesse d’obturation : Utilisez une vitesse assez rapide pour éviter le flou de bougé, causé par le mouvement du photographe ou du sujet. Une bonne règle de base est d’utiliser au minimum une vitesse équivalente à la focale inversée (par exemple, 1/100 s pour un objectif 100 mm).
- Sensibilité ISO : Réglez l’ISO de manière à obtenir une exposition correcte sans trop monter en sensibilité. Privilégiez une valeur comprise entre 100 et 800 ISO pour éviter le bruit numérique.
- Mode de mesure : Le mode de mesure pondérée centrale ou spot est souvent recommandé pour les portraits, car il permet de bien exposer le visage du sujet.
Conseils pour un cadrage réussi
Le cadrage a également un impact considérable sur la qualité d’un portrait photo. Voici quelques conseils pour améliorer sa composition :
- Règle des tiers : Placez le sujet selon la règle des tiers, en positionnant les yeux sur l’une des intersections imaginaires pour obtenir une composition harmonieuse.
- Orientation : Choisissez entre un format paysage ou portrait en fonction du sujet et de l’effet recherché. Le format portrait convient généralement mieux aux portraits serrés, tandis que le format paysage permet d’inclure plus d’éléments qui peuvent apporter du contexte à la scène.
- Espace négatif : Laissez de l’espace autour du sujet pour créer un sentiment de respiration et de profondeur dans l’image.
- Attention aux éléments parasites : Évitez les objets inutiles ou distrayants dans le cadre, qui détournent l’attention du sujet principal.
Comment travailler avec la lumière en photographie de portrait
La lumière joue un rôle essentiel dans la réussite d’un portrait photo. Voici quelques conseils pour tirer le meilleur parti de la lumière naturelle ou artificielle :
Utiliser la lumière naturelle
- L’heure dorée : Profitez de la qualité exceptionnelle de la lumière en fin de journée, lorsque le soleil est bas sur l’horizon et produit une lumière chaude et douce.
- Les jours nuageux : La lumière diffuse des jours nuageux crée un éclairage uniforme qui met en valeur les traits du visage sans créer de zones d’ombre trop marquées.
- Le réflecteur : Utilisez un réflecteur pour rediriger la lumière vers le sujet et adoucir les ombres, notamment en cas de forte luminosité.
Travailler avec la lumière artificielle
- Flash : En intérieur ou en faible luminosité, il peut être nécessaire d’utiliser un flash. Privilégiez un flash déporté, orienté vers un mur ou le plafond pour obtenir un éclairage indirect plus doux.
- Éclairage continu : Les sources d’éclairage continu, comme les lampes LED, permettent de travailler avec une température de couleur constante et de mieux visualiser l’effet de la lumière sur le sujet avant de prendre la photo.
- Modificateurs de lumière : Les modificateurs tels que les parapluies, les softboxes ou les réflecteurs permettent de contrôler et d’adoucir la lumière artificielle pour obtenir un rendu plus naturel.
La relation entre le photographe et le modèle
Pour réaliser de beaux portraits, il est important que le photographe sache également établir une relation de confiance avec son modèle, afin qu’il se sente à l’aise devant l’objectif. Voici quelques conseils pour instaurer un climat propice à la création de portraits réussis :
- Instaurer un dialogue : Parlez avec votre modèle, posez-lui des questions sur ses goûts, ses passions, ses attentes par rapport à la séance photo. Cela permettra de créer un lien et de détendre l’atmosphère.
- Donner des directives : Aidez votre modèle en lui donnant des indications claires et précises sur les poses à adopter, l’expression du visage ou la direction du regard.
- Faire preuve d’empathie : Essayez de vous mettre à la place de votre modèle et de comprendre ce qui peut le mettre à l’aise ou, au contraire, le rendre mal à l’aise. Adapter votre approche en fonction de sa personnalité et de ses besoins.
- Montrer son travail : N’hésitez pas à montrer quelques photos au cours de la séance pour rassurer votre modèle et lui donner un aperçu du résultat final.
La photographie de portrait nécessite une excellente maîtrise des réglages techniques, du cadrage et de la lumière, mais également un bon relationnel avec le modèle. En suivant ces conseils, vous pourrez améliorer vos compétences en matière de portraits et créer des images qui marqueront les esprits.
EN SAVOIR PLUS…
Comment faire un bon portrait photo ?: ce qu’il y a à savoir pour commencer la photo portrait
Le portrait photo est une science difficile. Il n’y a pas de recette miracle mais plutôt une suite de petites choses à savoir. Savoir capter le petit instant qui fait la beauté de quelqu’un, le regard qui trahit une émotion, l’attitude qui est propre à une personne…n’est cependant pas une tâche facile. Pour réussir un portrait photo , il en faut bien plus que le savoir-faire technique, mais pas que…
Découvrez dans cet article quelques infos pour essayé de faire un bon portrait photo lorsque l’on débute. Rien de miraculeux mais si vous souhaitez vous y mettre, voici quelques pistes.
photographie portrait– Crédit photo Eric CANTO
La photographie de portrait peut être extrêmement enrichissante et en même temps extrêmement difficile. Alors que la plupart des autres genres photographiques reposent entièrement sur les idées, le talent et les techniques du photographe… Le portrait photo introduit un joker… le sujet.
Alors qu’un photographe de paysage peut passer du temps à bidouiller les réglages de son appareil photo, ou bien s’asseoir tout en grignotant, en attendant que la lumière soit parfaite, un photographe de portrait doit bouger!
Un «sujet» de portrait s’ennuiera et s’agitera s’il doit s’asseoir en attendant le photographe. Cela est particulièrement vrai pour les enfants, les gens d’affaires occupés, les personnes âgées et les animaux domestiques.
photographie portrait– Crédit photo Eric CANTO
La technique du portrait photo
La plupart du temps, les portraits photo ne sont pas techniquement compliqués. Vous devez mettre en valeur votre model, le point fort qui prendra toute l’attention de l’image à moins que vous ne vouliez l’associer à un autre élément.
L’essentiel est de mettre en valeur votre sujet. Qu’il occupe toute l’attention dans l’image.
Où faire la mise au point en portrait photo ?
Pour faire une mise au point en portrait photo, visez les yeux « le miroir de l’âme ». Il faut qu’il soit net pour en maximiser l’effet. Prenez au moins un œil sur les 2 si vous aimez jouer avec de très faibles profondeurs de champ. Vous pouvez mettre en évidence la personne en photographiant des détails (une mèche de cheveux, …etc.) afin de mettre le sujet en valeur, en particulier lorsque vous utilisez une faible profondeur de champ.
photographie portrait– Crédit photo Eric CANTO
Photo noir et blanc portrait : Comment choisir vos sujets en poetrait photo
Cette réflexion commence le mieux par la question: «Quel type de portrait allez-vous créer? Quel résultat final recherchez-vous? » Si quelqu’un vous embauche, ou vous a demandé, de créer son portrait photo, eh bien, vous n’avez pas le choix sur le sujet. Ils sont le «sujet» du portrait. Dans ce cas, votre attention est mieux tournée vers trois objectifs.
• Quel type de portrait photo veulent-ils – de quoi avez-vous besoin?
• Quels choix logistiques pouvez-vous faire pour donner à votre sujet le portrait photo qu’il demande? Par exemple, cette situation nécessite-t-elle un studio? De quel type de composition a-t-il besoin?
• Enfin, compte tenu de ces paramètres, de quel type d’équipement et de techniques avez-vous besoin pour réussir à fournir à votre sujet le style de portrait qu’il recherche? Si vous créez un portrait pour votre portfolio,
Il est utile de le savoir à l’avance, de sorte que vous vous sentiez libre de vous déchaîner et de prendre les photos ou les personnes que vous voulez! Dans cette situation, il n’y a pas de règles. Si vous voulez des ombres profondes? Allez-y! Souhaitez-vous que votre sujet se tienne la cheville profondément dans la boue au milieu d’un champ.
Pourquoi pas.
Où regarder quand on prend un portrait photo ? Comment cadrer un portrait ?
Lorsque vous réalisez un portrait , commencez par un cadrage serré pour mettre en valeur le visage. Vous pouvez ensuite réaliser un cadrage plus large pour mettre votre sujet en relation avec son environnement. N’oubliez pas toutefois d’utiliser un profondeur de champ faible pour l’isoler de l’arrière-plan.
Comment gérer la lumière naturelle en portrait photo ?
Très important, la lumière naturelle joue beaucoup pour parfaire un portrait. Pour en profiter au maximum, prenez votre photo lorsque le soleil est légèrement voilé ou mettez-vous à l’ombre tout simplement.
Le but est d’adoucir les ombres. Évitez, par contre, le grand soleil qui a tendance à entraîner des ombres dures sur le visage.
Un réflecteur peut, par ailleurs, énormément vous aider à réussir vos photos sous la lumière. C’est un petit panneau de tissu blanc ou argenté qui va réfléchir la lumière là où vous voulez.
Il va apporter de la lumière là où il n’y en a pas, permettant ainsi d’éclairer le visage de votre sujet de manière très simple et flexible lorsque vous réalisez votre portrait . Il ajoutera également cette petite étincelle de lumière dans les yeux.
Crédit photo Eric CANTO
La gestion de votre modèle lors de la réalisation d’un portrait photo
Outre la maîtrise de la technicité, il faut également savoir gérer votre modèle en photo portrait. Cette tâche est assez délicate, car elle est la clé pour avoir des photos bien naturelles et réussir de beaux portraits photos. Savoir détendre et déstresser votre modèle.
L’ultime exercice que vous avez à faire consiste à aider votre modèle à être à l’aise. Le maître mot est de parler, encore et encore.
Pas facile, mais l’idée est d’établir un climat de complicité, de détendre la personne et de gagner sa confiance. Il faut que vous soyez donc patient !
Portrait photo : Faire rire votre modèle
Encore une tâche compliquée d’autant plus que tout le monde n’a pas le sens de l’humour. Or, en portrait : on veut à tout prix obtenir une expression joyeuse sur le visage de son modèle.
L’astuce c’est de jouer sur l’inattendu. Au lieu de faire rire votre modèle, étonnez-le plutôt en disant quelque chose de complètement inattendu ! Cela fonctionne tant auprès des proches qu’auprès des inconnus.
Crédit photo Eric CANTO
Quelle est la différence entre portrait et photo ?: Obtenir une expression naturelle
En portrait, c’est ce qu’on recherche le plus : capturer une expression naturelle. Pour réussir à en avoir une, voici quelques astuces.
« Ferme les yeux »
Demandez à votre modèle de fermer les yeux. Lorsque vous serez ensuite prêt à déclencher, vous lui demanderez d’ouvrir les yeux et déclenchez immédiatement. Répétez plusieurs fois jusqu’à ce que vous ayez ce que vous souhaitez.
« Pense à… » / « Visualise ça »
Ici, le but est de trouver quelque chose qui va provoquer à votre modèle l’émotion positive ou négative que vous souhaitez montrer. Pour ce faire, demandez-lui de visualiser quelque chose ou bien de penser à quelque chose. Pour des jeunes mariés, dis-leur de « Fermez les yeux, et pensez à votre lune de miel. Vous êtes tous les deux sur la plage : pensez au soleil, au bruit de la mer, au souffle du vent sur votre peau. Maintenant, ouvrez les yeux. »Le résultat sera impressionnant !
« Donnez leur un rôle à jouer »
Pour obtenir une expression naturelle, ceci marche également à merveille. Demandez à votre modèle de jouer un rôle, assez paradoxalement ! Se mettre dans la peau d’un enfant, par exemple. Vous verrez qu’il se libérera un peu, il se détachera de son ego et sera bien à l’aise. Si vous avez l’œil, vous finirez par saisir une de ses expressions lors des séances photos.
Comment faire de beaux portraits photo ?
Poser est un art qui demande vraiment plus de temps et d’efforts que ce qui peut être accompli en un seul article. Cependant, voici quelques lignes directrices pour la photo portrait qui vous permettront de démarrer dans la bonne direction pour une bonne pose.
C’est là que la «Shot List», est utile pour la planification préalable de votre portrait . N’oubliez pas que le jour même de votre shooting, les choses peuvent changer. Cependant, avoir une liste de plans vous permettra de rester organisé.
En portrait , il existe des guides standard pour le «recadrage» ou le «cadre» d’un portrait. Ceci est important, car le recadrage peut affecter la pose. Les guides standard sont: la photo de la tête, la photo de la tête et des épaules, celle de la moitié du corps, celle de trois quarts du corps, celle de tout le corps et une photo de groupe. Ce sont tous assez explicites.
Pour une photo portrait professionnel: Ne coupez pas le corps là où il se plie…
Si le portrait photo est censé être «pleine longueur», assurez-vous d’inclure tout le corps et de donner à l’image un peu d’espace sur les bords.
Voici un point clé. Ne coupez pas le corps là où il se plie. Si votre portrait photo est une photo dans la tête, rendez votre photo cadrée si serrée que vous ne voyez pas le cou « du tout », ou incluez tout le cou pour de meilleurs résultats.
Si votre portrait photo est une photo de la tête et des épaules, ne recadrez pas le sujet au niveau des épaules ou des coudes. Si votre portrait est un portrait en demi-longueur, gardez toute la taille dans la photo et au-dessus des genoux, ou complètement hors de la photo (au-dessus de la taille).
portrait photo : Ne coupez pas les bras ou les mains.
Si votre portrait est en pleine longueur, ne coupez pas le sujet au niveau des chevilles. Les autres points chauds de la pose comprennent le haut des bras, le cou et le placement des mains. S’il y a un excès de peau sur le cou, essayez de faire étirer le cou du sujet.
Capturez le sujet de sorte que l ‘«étirement» semble normal et pas déplacé. Par exemple, placez l’appareil photo plus haut que le sujet, de sorte que lorsqu’ils étirent leur cou, ils regardent vers le haut vers l’appareil photo.
L’effet final est plus naturel en combinant une pose correcte avec la nécessité de traiter les points chauds. S’il y a un excès de chair sur les bras, il ne sera amplifié que si vous posez le sujet avec les bras pressés contre son corps.
Gardez les bras hors du corps. Cela peut être vrai même avec des sujets qui ont des bras fins. Enfin, rien ne tuera votre portrait plus rapidement que des mains que votre sujet perçoit comme étranges.
Ce point chaud particulier est seulement accentué par le fait que la plupart des sujets de portrait photo ne savent pas quoi faire de leurs mains et, lorsqu’ils deviennent nerveux, ils feront des choses étranges avec leurs mains.
1. Ne poussez pas les mains vers l’avant du corps. Cela les fera paraître grands et encombrants.
2. Avant de cliquer sur l’obturateur, regardez les mains du sujet. Sont-ils crispés ou détendus? Ont-ils croisé les doigts d’une manière étrange?
3. Si le sujet est nerveux, donnez-lui quelque chose à faire. Placez-le sur leurs genoux ou faites-leur glisser leur pouce dans une poche de pantalon. Demandez-leur de tenir un accessoire.
Si vous êtes en «mode photo de groupe», placez soigneusement les mains de chaque individu sur un individu à côté d’eux. Vous devez cependant faire attention à cette astuce. Dans un portrait de famille, tout le monde peut s’accrocher l’un à l’autre.
Dans un portrait d’entreprise, considérez attentivement toutes les options touchantes. Les dernières considérations pour poser sont la posture et les jambes du sujet. Personne n’a l’air bien debout raide comme une planche. Travaillez avec votre sujet pour qu’il se détende dans une position corporelle normale.
Demandez-leur de croiser une jambe sur l’autre, ou placez un seul pied en avant ou sur le côté. Étudiez la photographie de portrait (que vous appréciez) pour voir comment le photographe a travaillé avec la position, les mains et les pieds du sujet. Voici une astuce simple pour poser des groupes de personnes.
Ne les alignez pas. Pensez en termes de triangles. Étudiez la photographie de portrait (que vous appréciez) pour voir comment le photographe a travaillé avec la position, les mains et les pieds du sujet. Voici une astuce simple pour poser des groupes de personnes. Ne les alignez pas. Pensez en termes de triangles.
Étudiez la photographie de portrait photo (que vous appréciez) pour voir comment le photographe a travaillé avec la position, les mains et les pieds du sujet. Voici une astuce simple pour poser des groupes de personnes. Ne les alignez pas. Pensez en termes de triangles.
Quelques astuces pour faire poser votre modèle lors d’un portrait photo
Faire du portrait photo nécessite par ailleurs de donner une certaine instruction.
Pour s’y mettre il faut :
- Être précis dans vos instructions
- Au fur et à mesure, guidez votre modèle, en lui demandant avec précision où il doit se positionner ou vers quelle direction il doit regarder. Ne dites pas « Regarde à droite » par exemple, mais « Est-ce que tu peux regarder le poteau là-bas ? (en le montrant)ou encore « Est-ce que tu peux tourner la tête vers le poteau là-bas, et ensuite me regarder mais sans bouger la tête ? »
- Rendre vos modèles plus beaux
Découvrez 4 conseils pratiques pour mettre votre modèle en valeur pour un portrait photo (car les détails comptent !)
1. Faire baisser légèrement le menton de votre model
Faire baisser légèrement le menton rend les gens plus beaux. Cela a tendance à mieux dessiner la ligne de la mâchoire, à affiner le visage et masquer un léger embonpoint.
2. L’angle de vue
Pour mettre en valeur votre modèle, votre angle de vue est important. Ne photographiez jamais quelqu’un en contre-plongée (vu de dessous). Prenez votre photo pile face à la personne, légèrement au-dessus (en plongée) ou légèrement en-dessous (en contre-plongée).
3. Le « squinch »
Pour que votre modèle ait un regard plus intense, optez pour le squinch. Il s’agit de lui faire relever la paupière inférieure, quasiment sans que la paupière supérieure ne bouge.
4. Pose de trois quarts ou de face
La position du corps joue aussi sur la manière dont vous verrez le modèle, et ce, même si vous photographiez un buste par exemple.
– De face, il va paraître plus imposant.
– A trois quart, la silhouette va s’affiner.
Voila donc quelques indications pour commencer. Ce n’est pas si complexe que cela, une seule chose à garder en tête : faire et refaire du portrait photo. Testez encore et encore, vous allez voir, c’est magique, on progresse jour après jour…
portrait photo
FAQ sur la photographie de portrait
1. Qu’est-ce que la photographie de portrait ?
La photographie de portrait est un genre de photographie qui se concentre sur la capture de l’apparence physique d’une personne. Les portraits peuvent être pris en studio, à l’extérieur, ou dans tout autre lieu choisi pour sa signification ou sa symbolique.
2. Quelles sont les techniques de base de la photographie de portrait photo ?
Les techniques de base de la photographie de portrait comprennent la gestion de la lumière, la composition, la pose, la mise au point et la gestion de la profondeur de champ. La lumière est souvent le plus important de ces éléments, car elle peut affecter l’ambiance de l’image et souligner les caractéristiques du sujet.
3. Comment choisir l’emplacement pour un portrait photo?
Le choix de l’emplacement dépend souvent de l’effet que le photographe souhaite créer. Les portraits en studio peuvent permettre un meilleur contrôle de la lumière et de l’environnement, tandis que les portraits en extérieur peuvent offrir une plus grande variété de textures et de couleurs. L’emplacement doit être choisi en fonction des préférences du sujet et des objectifs esthétiques du photographe.
4. Comment choisir les vêtements pour un portrait photo ?
Les vêtements pour un portrait doivent être choisis en fonction de l’effet souhaité. Les vêtements simples et unis sont souvent préférables, car ils permettent au sujet de ressortir davantage. Les motifs et les couleurs vives peuvent distraire l’œil et être difficiles à reproduire fidèlement en photographie.
5. Comment poser le sujet pour un portrait photo ?
La pose doit être naturelle et confortable pour le sujet, tout en soulignant les caractéristiques physiques du sujet. Le photographe peut guider le sujet en lui donnant des instructions simples, mais il est important de rester à l’écoute des préférences du sujet pour que le résultat soit satisfaisant.
6. Quel équipement est nécessaire pour la portrait photo
?
Le matériel nécessaire pour la photographie de portrait dépend de l’objectif de la séance. Un appareil photo avec un objectif de portrait de qualité, un trépied, un éclairage et des réflecteurs sont des éléments couramment utilisés en photographie de portrait.
7. Comment gérer la profondeur de champ en photographie de portrait ?
La profondeur de champ est importante en photographie de portrait car elle peut aider à isoler le sujet de l’arrière-plan. Les objectifs à grande ouverture (f/1.4 – f/2.8) permettent d’obtenir une faible profondeur de champ, tandis que les objectifs à petite ouverture (f/8 – f/16) permettent d’obtenir une grande profondeur de champ.
8. Comment gérer la lumière en portrait photo ?
La lumière est souvent le plus important des éléments de la photographie de portrait et il est important de la maîtriser pour obtenir des résultats satisfaisants. Les photographes peuvent utiliser différents types d’éclairage, tels que la lumière naturelle, les lampes à lumière continue ou les flashs. Le placement de la lumière est également important pour créer des ombres et des reflets qui mettent en valeur le sujet.
9. Comment retoucher un portrait après la séance photo ?
La retouche d’un portrait peut aider à améliorer l’apparence du sujet et à corriger les défauts mineurs de l’image. Les retouches courantes comprennent la suppression de taches de peau, la réduction des rides et l’amélioration de la netteté de l’image. Il est important de ne pas trop retoucher l’image, car cela peut la rendre irréaliste ou artificielle.
10. Comment créer une atmosphère confortable pour le sujet pendant la séance photo ?
Pour que le sujet se sente à l’aise pendant la séance photo, le photographe doit créer une atmosphère détendue et accueillante. Des conversations légères peuvent aider à détendre l’atmosphère, tandis que des pauses régulières peuvent aider le sujet à se reposer. Il est également important d’écouter les préférences du sujet et de le guider avec des instructions claires et simples tout au long de la séance.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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